Belgický jazz - Belgian jazz

Bruselský jazzový maraton, Grand Place , Brusel

Historie jazzu v Belgii začíná u výrobce nástrojů Dinant Adolphe Saxe , jehož saxofon se stal součástí vojenských kapel v New Orleans kolem roku 1900 a rozvinul se v jazzový nástroj par excellence. Od té doby raná historie jazzu v Belgii prakticky probíhá souběžně s vývojem v zemi zrodu jazzu, od minstrelských show na konci 19. století až po první belgické jazzové album v roce 1927 a dále.

Dva důležití lidé v Belgii do značné míry ovlivnili vývoj jazzu v těchto raných letech: Félix-Robert Faecq a Robert Goffin .

Belgická jazzová historie přinesla mnoho mezinárodně známých jazzových hudebníků a skladatelů, jako je hráč na harmoniku a kytarista Toots Thielemans , kytarista Philip Catherine a cikánský jazzový kytarista Django Reinhardt .

Dějiny

19. století

Doba, než se vyvinul jazz, byla uznávána jako individuální styl (1851-1912) a nyní je běžně známá jako období před jazzem . V tomto období potulných zpěváků, na konci 19. století, se objevily první nahrávací techniky , které byly velmi důležité pro jazz a pro hudbu obecně. V roce 1877 Thomas Alva Edison vyvinul fonograf , který byl o rok později představen na výstavě v Bruselu v Panopcticum de Monsieur Castan. Belgie však neměla vlastní nahrávací studia, a proto se šíření pre-jazzové hudby po dlouhou dobu (až po první světové válce) spoléhalo na zahraniční nahrávací společnosti jako „Colombia“, „Zonophone“ a „Favorite“ .

Dalším vynálezem, který do značné míry přispěl k rozvoji jazzové hudby, byl nový nástroj Adolphe Saxe . V roce 1890 byly saxofony ve Spojených státech vyrobeny společnostmi Conna a Bueschera a belgičtí virtuózní saxofonisté jako Jean Moermans ze Sousa 's Orchestra zajišťovali rostoucí popularitu nástroje. Saxofon se rychle stal symbolem nového hudebního žánru, který se postupně objevil na konci 19. století. Belgičtí hudebníci byli mezi prvními, kdo v Americe nahrávali saxofonová sóla. Eugene Coffin například dělal nahrávky na voskových válcích (1895–1896) a Jean Moermans na gramofonové desce ve Washingtonu DC (1897).

V roce 1881 byla v Belgii představena první americká minstrel show . To bylo následováno, v průběhu let, podobné přehlídky a vystoupení.

V roce 1900 se belgičtí milovníci hudby seznámili s několika americkými dechovkami, z nichž nejznámější byl orchestr Johna Philipa Sousy . Hráli pochody, symfonie a také „ Cakewalks “ a „ Ragtimes “, oba charakterizované synkopovanými rytmy. Belgický skladatel Louis Fremaux šel v jejich šlépějích a vytvořil dortovou kompozici s názvem „Bruxelles Cake-Walk“.

1900-1918

Ragtime číslo od Scotta Joplina
John Philip Sousa asi 1910

V důsledku koloniálního období v historii Belgie se kolem roku 1900 objevil zájem o gay „černošskou hudbu“ a jejich bílé napodobitele. Také se přehnalo mnoho nových tanců, které vytlačily polky, polonézy a další tance. Zejména v nočním životě v Antverpách a Bruselu měla tato synkopovaná hudba , která začala jako parodie, velký úspěch díky atmosféře a tanečnosti.

Zatímco v Americe byl populární termín hadr a ragtime, v Belgii se stalo módou mluvit o „intermezzu“. Ragtime byl eklektický mix stylů a přímý předchůdce jazzu. Mnoho belgických skladatelů tehdy psalo ragtime partitury, ale bohužel nezbyly žádné záznamy. Ve stejném období vzkvétaly dechovky a vojenská hudba. Nejznámějším orchestrem s řadou belgických hudebníků byl americký orchestr Johna Philipa Sousy. Belgičtí skladatelé opět odvedli úspěšnou práci. Důležitým rokem pro šíření americké populární hudby byl rok 1903, kdy skupina Johna Philipa Sousy cestovala po Belgii a vystupovala v květnu na mezinárodní výstavě v Bruselu.

Louis Fremaux a jeho ragtimeová skladba „Toboggan“, vydaná na etiketě „Disque Pathé“, byla známá po celé Evropě v roce 1907. Pro belgický ragtime to byl zlatý čas. Také hudba současníků jako Jack Bruske byla široce hrána nebo prováděna v barech, tanečních sálech a divadlech.

1918-1930

Jazzový zpěvák , 1927

Ve 20. letech 20. století a ještě více ve 30. letech 20. století se Brusel , Antverpy a Liège staly třemi belgickými centry vývoje nové hudby. V létě zabrala pobřežní města jako Ostende a přitahovala rekreanty při hledání „ modrých not “. Tato situace by trvala až do začátku 90. let, kdy se objevila další centra, jako jsou Gent a Bruggy , zatímco Liège byl v relativním úpadku kvůli odchodu několika místních jazzových hudebníků po zmizení řady malých jazzových podniků.

„Belgenland“, loď Red Star Line, byla dějištěm belgických jazzových vystoupení

Teprve po první světové válce se jazz v Belgii skutečně stal populárním, což bylo z velké části dáno snahou Félixe Faecqa a Roberta Goffina. Félix Faecq byl představen jazzové hudbě v poválečném období po setkání s americkými a kanadskými vojáky, kteří osvobodili zemi. Robert Goffin slyšel dva vojáky zpívat ragtime písně jako „Jsi z Dixie?“ a píseň „Robinson Crusoe“ („Co udělal R.Crusoe v pátek se sobotní nocí?“). Goffin hrál hudbu s některými spolužáky z bruselské právnické fakulty v místních barech a tanečních sálech. V té době byl jazz také synonymem taneční hudby. Podle Faecqa teprve když uviděla původní černé kapely, on a jeho přítel Goffin si uvědomili, že jazz je víc než jen taneční hudba. Společně objevili jazzovou hudbu poslechem Mitchellových jazzových králů a dalších černých kapel v divadle Alhambra. V té době byla Belgie ve skutečnosti „hlavním městem jazzu“ Evropy. Existovaly také úspěšné bílé jazzové kapely, například „The Georgians“ s Charlesem Remueem - nyní považován za průkopníka jazzu v Belgii. Od roku 1920 vedl své „The Bing Boys“. S touto kapelou a dalšími kapelami jako The White Diamonds a The Stompers představil dixielandský styl v Belgii. Kapela, která v Belgii představila „jazz“, je černá newyorská jazzová skupina „ Mitchell's Jazz Kings “. 24. ledna 1920 měli několik koncertů v bruselském Théâtre de L'Alahambra . To bylo poprvé, co se slovo „jazz“ objevilo na plakátu v Belgii.

V té době „Mohawks Jazz Band“ (mimo jiné) působila v Antverpách a mnoho dalších skupin také přijalo novou hudbu, zejména v Bruselu a Antverpách. Modelovali se hlavně podle amerického nebo chicagského dixielandského stylu, charakterizovaného kolektivní improvizací. Do Belgie přivedly Roaring Twenties desítky orchestrů . Faecq zajistil, aby první belgické jazzové nahrávky značky Gennett dorazily do Belgie přes Chicago a Londýn. V roce 1924 také vydal (spolu se svým spolužákem Paulem Mayaertem) „Music Magazine“, což je možná první hudební časopis na světě s vážnými články o jazzu. Později byl přejmenován na „Hudba“ a poté na „Actualité Musicale“. Po návštěvě New Orleans napsal Robert Goffin první článek ze série o světě jazzu: Aux frontières du Jazz („Hranice jazzu“), který později rozvinul do stejnojmenné knihy. Byl to průlom pro popularizaci jazzu v Belgii, protože jediný další existující časopis La Revue Musicale Belge od Marcela Poota nemluvil o jazzu, ale o pochodové hudbě .

V roce 1927 byl v kinech uveden jazzový zpěvák , jeden z prvních amerických zvukových filmů , jehož hlavním aktérem byl Al Jolson . Téhož roku vydavatel Félix Faecq objevil jazzového klarinetistu a alt saxofonistu Charlese Remueho a jeho „New Stompers“, jak při tanci Namur hrají taneční hudbu s jazzovou úpravou. Odvedl orchestr do Londýna, 17. června 1927 pořídili nahrávky pro „ Edison Bell Studios “. První historická belgická jazzová nahrávka se stala realitou. Vynikajícími hudebníky, kteří byli součástí nahrávání (například Charles Remue a His New Stompers Orchestra), byli jazzový trumpetista Alfons Cockx, tenor saxofonista Gaston Frederic a klasicky vyškolený pianista Stan Brendus, který se později stal zakladatelem prvního Radio Jazz Orkest (Radio Jazz Orchestra). Nahráli čtrnáct písní, které se stanou populárními, až dorazí do vlasti. I z evropského pohledu to byla průkopnická práce, protože v té době mohla kromě Belgie čerpat z několika zkušených jazzových hudebníků pouze Francie a Anglie . Na té první belgické jazzové nahrávce zahrnovali některé americké hity z té doby, jako například „Není sladká“, ale Remue přesto dokázal nahrát více než polovinu (7 z 13) belgických skladeb. Patřily mezi ně populární „Wladivostok“, „Slow Gee gee“ Alahabad “a„ Pamplona “, všechny skladby Davida Bee a Petera Packaye .

V roce 1928 natočil Peter Packay a jeho „Red Robins“ nové album v londýnském Edison Bell Studios. Skladatelé Peter Packay a David Bee napsali několik dobře přijatých skladeb jako „High Tension“ a „Obsession“. Toto duo také dělalo rekordy ve Spojených státech. Mezitím se Faecq stal ústřední postavou belgického jazzu a nakonec k němu přišli téměř všichni jazzoví hudebníci a skladatelé nějakého renomé. Dobře také využil svých kontaktů s londýnskými vydavateli, aby belgickým profesionálním hudebníkům poskytl nejnovější jazzové partitury, aby se nemuseli spoléhat jen na poslech záznamů. Poté, co Faecq nejprve distribuoval partitury, stal se agentem a vydavatelem vydavatelů Stazny v Londýně a prodal původní jazzové partitury v Belgii. Jeho „Universal Music Store“ se stal jakýmsi skladištěm, kde mohli čerpat belgičtí jazzoví hudebníci.

Ve 20. letech 20. století pracovalo v belgických tanečních sálech, kinech, divadlech, barech, kavárnách a „kabaretních chorálech“ spousta belgických jazzových hudebníků. Hudebníci a kapely dokonce mohli být několik týdnů zasnoubeni na stejném místě. Belgičtí hudebníci také cestovali do zahraničí a pořizovali nahrávky. David Bee v rozhovoru řekl: „V té době pro slušný orchestr“ (1928–30) „vždy byla práce“. Dobré jazzové orchestry byly v Evropě stále ještě vzácným plemenem.

Jazzoví hudebníci také našli práci na parnících linií Evropa-Amerika. David Bee byl například kapelníkem na zaoceánské lodi Ile de France . Dvě americké lodě Red Star Line , „Belgická země“ a „Laponsko“, přepravující cestující mezi Antverpami a New Yorkem, se postaraly o spoustu belgických hudebníků tím, že jim nabídly smlouvu. Další výhodou bylo, že jim to dalo příležitost navázat mezinárodní kontakty a umožnilo jim to navštívit zemi, kde jazz vznikl.

1930-1940

Toots Thielemans
Big band Tommyho Dorseyho byl velmi populární ve třicátých a čtyřicátých letech minulého století a byl hlavní inspirací pro belgické hudebníky, aby začali vytvářet vlastní velké kapely.

Na konci dvacátých let byly prováděny experimenty s belgickým rozhlasovým vysíláním a v roce 1930 byla založena NIR - INR ( Nationaal Instituut voor de Radio -omroep - Institut National de Radiodiffusion ) . V rádiu se hrálo mnoho nově vydaných amerických desek. V roce 1932 Faecq založil „Jazz Club de Belgique“ a Goffin vydal své první jazzové knihy. Se svým Jazz Club de Belgique uspořádal Faecq každoroční mezinárodní turnaj amatérských hudebníků. Během tohoto období se nová hudba Louise Armstronga dostala také k belgickým posluchačům. Goffin okamžitě pochopil genialitu tohoto hudebníka a začal o něm psát a později se spřátelil se svým idolem. Goffin ve svém Aux Frontieres du Jazz napsal o „skutečném géniu jazzu“ (Armstrong) a „černém jazzu“, který objevil. Napsal také knihu věnovanou Armstrongovi: „Louis Armstrong, le Roi du Jazz“ (1947).

Počátkem 30. let se do popředí dostali dva belgičtí trumpetisté, kteří převzali kontrolu nad belgickou jazzovou scénou: Robert De Kers a Gus Deloof . V roce 1926 převzal De Kers vedení orchestru Packay. Poté odešel do zahraničí a po rozpadu své skupiny založil ve Španělsku Cabaret Kings , skládající se z jedné části černých hudebníků, několika Španělů a pěti Belgičanů. S touto skupinou pokračoval v účinkování až do španělské občanské války v roce 1931. Poté, co odešel, Kabaretní králové zůstali aktivní dalších 20 let s různými sestavami. Typickou formaci té doby tvořili tito hudebníci: trumpetista De Kers, saxofonisté Jean Robert (přezdívaní „belgický Coleman Hawkins“ ), Oscar Toussaint a André Geysens , baskytarista Fernand Fonteyn , klavírista Henry Segers a ... kytarista Toots Thielemans .

V USA začala éra swingu ve 30. letech 20. století s velkými kapelami a menšími kombinacemi, které přinášely vzrušující swingovou taneční hudbu. Do Belgie přijela řada amerických orchestrů. Jejich vystoupení se ukázalo jako inspirativní. V roce 1936 existovaly tři hlavní belgické big bandy: skupina saxofonisty Fuda Candrixe , Stan Brenders a Jean Omer . Candrix povede několik kapel a udělá sto záznamů. Klarinetista Jean Omer založil svůj první orchestr v roce 1926 po poslechu záznamů krále Olivera a Louise Armstronga . V roce 1937 otevřel svůj noční klub Le Boeuf sur le toit („Vůl na střeše“) v Bruselu, kde jeho orchestr „Jean Omer Jazz Orchestra“ (s 16 až 18 hudebníky) vystupoval po boku dalších jazzových kapel. Ve stejném roce vytvořil pianista a skladatel Stan Brenders svůj vlastní orchestr pro NIR -INR, oficiálně pojmenovaný Velký jazzový orchestr Belgie (Het grote jazzorkest van België - Le grand orchester jazz de Belgique) . Rytmická sekce získala mezinárodní věhlas a byla dokonce srovnávána s hrou hraběte Basieho . Tento orchestr zahrál několik jazzových skladeb a filmové hudby v typickém americkém swingovém stylu.

V roce 1938 založil Hans Philippi Antverpský jazzový klub (AJC).

V roce 1939 se uskutečnil „Band battle“, výměnný koncert se slavnou holandskou kapelou The Ramblers hrající na NIR-INR a orchestrem Stana Brenderse hrajícího na VARA v Hilversumu . Brenders, který hrál solidní swingová čísla, vyhrál 'bitvu' přesvědčivým způsobem. Později v životě Brenders natočil spoustu nahrávek pro rozhlas a měl také možnost pracovat s Djangem Reinhardtem . Proslavil se také jako skladatel, písněmi „So Many People“ a „I envy“ od Nat King Cole . Byl založen „Symphonic Jazz Orchestra of Belgium“ (Symfonisch Jazz Orkest van België - Orchester Jazz Symphonique de Belgique) se 40 hudebníky. V důsledku činnosti těchto tří jazzových hudebníků (Candrix, Brenders a Omer) vzniklo mnoho nových kapel a mnoha hudebníkům zajistily stálý příjem velké předválečné big bandy a další soubory. Aranžmá obvykle dodávali výše uvedení Peter Packay a David Bee. A pak tu byl klasicky vyučený hudebník Frank Engelen , vynikající kytarista, ale také uznávaný skladatel a aranžér. Napsal pozoruhodné skladby jako 'Badinage', 'Bagatelle', 'La Piste', 'Avondschemering' (Twilight) a 'Studio 24'.

1940-1960

40. léta 20. století

Během druhé světové války byla okupačními Němci zakázána jazzová hudba, a proto byla nucena přejít do podzemí. I tak to vypadalo, že vzkvétá víc než kdy jindy. Belgické orchestry pokračovaly ve vytváření nových nahrávek a stále se objevovaly nové kapely. Do Evropy se dostalo jen málo záznamů a po Belgii samozřejmě necestovaly žádné americké kapely. Tato situace donutila veřejnost spokojit se s domácími hudebníky a tyto velmi vyhledávané kapely byly často velmi úspěšné. Jazzoví hudebníci byli dost chytří na to, aby „upravili“ názvy písní, které nahráli, a obešli oficiální zákaz americké hudby. Tak například Honeysuckle Rose byla přejmenována na „Rose de Miel“ a Stardust byl zaznamenán jako „Poussière d'étoile“. Byly zde také nové jazzové organizace, jako je „Swing Club de Belgique“ a klub „Sweet and Hot“. Hlavní velké kapely jako Robert De Kers a jeho Cabaret Kings pravidelně vystupovali v Bruselském centru výtvarných umění a v sále zoo v Antverpách .

Po osvobození v roce 1945 se jazzová scéna ve Spojených státech změnila a „bop“ (nebo bebop ) se stalo nejnovější věcí. Charakteristický svou virtuozitou, harmonickou složitostí a změnami tempa, bebop přinesl stylistickou revoluci. Velkými jmény se nyní stali Dizzy Gillespie a Charlie Parker a Evropané se o tomto novém stylu jazzu dozvěděli, když byly k dispozici americké desky. V Belgii byla swingová hudba na vrcholu. Belgickou „dámou Swing“ byla Lucy Barcey . Doprovázela ji mimo jiné kapela De Kers.

Po válce se jazz stal populárním v celé Evropě. V roce 1946 orchestr Dona Redmana cestoval po Evropě, v roce 1947 následovali Sidney Bechet (hostující v Antverpách a Bruselu) a Louis Armstrong . Stejně tak kapely Duke Ellingtona , Lionela Hamptona , hraběte Basieho a dalších pravidelně navštěvovaly Belgii. Jazz ve formě taneční hudby, většinou swingu, nyní hrály v barech, klubech a na různých místech belgické kapely Boyd Bachmann , The Jump College , Henry Segers a jeho belgické hvězdy, Ernst van 't Hof , Jeff De Boeck a ostatní. Tyto orchestry se mohly spolehnout na velký dav diváků, kamkoli přišli, protože vojáci osvobozeneckých armád ocenili hudbu často vysoce profesionálních belgických kapel. K novému stylu bop se přiklonila i řada jazzových hudebníků. V období po roce 1950 byl v Evropě obnoven zájem o staré styly, zejména o hudbu z New Orleans . Na pařížském festivalu New Orleans Dixieland v roce 1954 byli na účtu Dixie Stompers od Mons .

Mnoho amerických hudebníků odešlo na začátku padesátých let do Belgie (a do Evropy obecně) žít a hrát tam. Naopak belgičtí jazzoví hudebníci také měli úspěch ve Státech, mezi nimi kytarista a hráč na harmoniku Toots Thielemans , vibrafonista Fats Sadi , trumpetista Sandy Herman a saxofonista Jack Sels . Další Belgičané cestovali po Evropě s americkými kapelami, mezi nimi zpěvačka Yettie Lee, která odjela do Paříže s Royem Eldridgem .

Bop, moderní jazz, našel také úrodnou půdu v ​​Belgii. Kytarista Bill Alexander se spojil s basistou Johnem Warlandem a v roce 1946 nahrál Ornitologii Charlieho Parkera , jednu z prvních nahrávek bebopu v Evropě. Jednou z hlavních kapel hrajících v tomto stylu byl The Bob Shots z Liège s kytaristou Toots Thielemans. V této kapele hráli někteří z nejlepších jazzových hudebníků v Belgii najednou: talentovaný flétnista a saxofonista Bobby Jaspar , saxofonista Jacques Pelzer a kytarista René Thomas. Bobby Jaspar byl později ovlivněn hudebníky jako Stan Getz a ‚přestoupil 'do skvělé jazzové školy. Během své krátké kariéry (zemřel ve věku 37 let) hrál s takovými velikány jako Chet Baker , Kenny Burrell , Miles Davis , John Coltrane a Donald Byrd .

V roce 1934 belgický cikánský kytarista Django Reinhardt vytvořil kvintet Hot Club de France s francouzským houslistou Stéphanem Grappellim , jeho bratrem Josephem a Rogerem Chaputem na kytaru a Louisem Vollou na basu. Po vypuknutí války, během turné v Anglii, Django nechal Grappelliho za sebou a vrátil se do Paříže, kde v roce 1940 nahrál svou slavnou píseň Nuages s jazzovým saxofonistou a klarinetistou Hubertem Rostaingem . Po válce, v roce 1946, Django Reinhardt odešel do Států, kde vystupoval a nahrával s velikány jazzu jako Duke Ellington . Spolu s Charlie Christianem a Wesem Montgomerym je nyní - i mimo jazz - považován za jednoho z nejvlivnějších kytaristů vůbec. Djangův styl, jazzový manouch nebo cikánský jazz , stále přitahuje nové jazzové hudebníky po celém světě a počet kapel hrajících v tomto stylu stále roste. V Belgii je Fapy Lafertin pravděpodobně nejznámějším představitelem moderní jazzové manouche. Ceny Django d'Or , původně pořádané v Paříži jako pocta Djangu Reinhardtovi, nyní řadí samong k nejprestižnějším jazzovým cenám udělovaným zasloužilým hudebníkům. Od 90. let pořádá více zemí mimo Francii vlastní ocenění Django d'Or . V Belgii pořádají Gent Jazz Festival a Dinant Jazz Nights ceny Django d'Or, alternativně oceňují holandské a francouzsky mluvící hudebníky a kapely.

50. léta 20. století

Počátek padesátých let ve Spojených státech byl obdobím chladného (nebo západního pobřeží) jazzu, klidnějšího než bebop a s otevřenějším zájmem o kompozici a aranžmá. Antverpský saxofonista Jack Sels se stal lídrem All Stars Bop Orchestra , inspirovaného afrokubánskými big bandy Dizzy Gillespie a Stana Kentona . Později zorganizoval svou kapelu Jack Sels Chamber Music . V Paříži Sadi také založil vlastní big band, pro který skládal a aranžoval. V jazzových kruzích byl považován za nejlepšího evropského vibrafonistu, podle tradice Milta Jacksona . Francy Boland se dokázal odlišit ve Spojených státech, kde pracoval s kapelami Count Basie a Benny Goodman a s jazzovou pianistkou Mary Lou Williams . Bobby Jaspar zůstal nádherným „cool“ sólistou na flétnu a tenor saxofon. V New Yorku hrál mimo jiné s JJ Johnsonem a Milesem Davisem . Krátce před svou předčasnou smrtí v roce 1963 založil poslední energický kvintet se svým přítelem a kytaristou Reném Thomasem z Lutychu. René Thomas také překročil Atlantik a v roce 1957 skončil u Sonny Rollins . Jeho nejvěrnějším partnerem a přítelem byl Jacques Pelzer, který se po dobrodružství s Bob Shots prosadil v tomto desetiletí jako vynikající hudebník evropského jazzu.

Na konci padesátých let se na belgické jazzové scéně proslavili tři mladí hudebníci. Bubeník Félix Simtaine (1938) debutoval v kvartetu Roberta Jeanne a poté doprovázel sérii amerických a belgických sólistů. Richard Rousselet (1940) byl prvním moderním belgickým trumpetistou v hardbopu a sbíral několik ocenění v zahraničí. Kytarista Philip Catherine (1942), ještě před dvacátým rokem, se zasekl v La Rose Noir , hrál na festivalech Comblain a Ostende a cestoval po Evropě s Lou Bennettem . Po roce 1965 začal také skládat.

60. léta 20. století

V 60. letech 20. století došlo ve Spojených státech ke vzniku free jazzu a ke vzestupu nadřazenosti rocku . Popularita jazzové hudby po zlatých dobách swingu všude slábla a nyní jako by zatměla ve prospěch tanečnější populární hudby. Většina lidí nerada slyšela bebop nebo freejazz a jazz se stal hudbou několika zasvěcených. Snížilo se nejen publikum pro jazz, ale také ztratilo mladé jazzové hudebníky, kteří v předchozích obdobích převzali iniciativu a nyní je pop přitahoval více. Samozřejmě, kromě toho , že většina belgických hudebníků projevila zájem o free jazz (také nazývaný „New Thing“ ), pokračovala ve hraní starších stylů (New Orleans byl populární zejména ve Flandrech) a bebopu (včetně cool jazzu), zatímco mainstreamový swing byl stále v poptávka.

Kromě Freda Van Hove (klavír), Babs Robert (alt sax), José Bedeur a některých dalších se belgičtí jazzoví hudebníci ve skutečnosti nezúčastnili free jazzu, který měl více následovníků v Německu a Nizozemsku . Orchestr RTB zanikl v roce 1965, ale převzal jej BRT v čele s Etienne Verschueren. Při absenci zaměstnání v Belgii bylo mnoho hudebníků spojeno s orchestry v zahraničí. Jacques Pelzer pracoval v Itálii, cestoval s Chet Baker; Toots Thielemans pracoval v Německu a Švédsku , složil svůj hit Bluesette a poté se v roce 1964 vrátil do USA; René Thomas vytvořil nové kvarteto s Jasparem, hrál s Pelzerem a Lee Konitzem na evropských festivalech, než se v roce 1966 dostal zpět do chudého období.

I přes tyto těžké časy pro jazz si několik mladých hudebníků dokázalo všimnout: Jean-Pierre Gebler (baryton saxofon), Robert Graham (kytara), Marc Moulin (klavír), John Linsman (trubka), Robert Pernet (bicí) , Bruno Castellucci (bicí) a Snowy Struvay (trubka). Otevřely se nové kluby: Blue Note a Pol's Jazz Club v Bruselu, Jazz Inn v Liège a Jazz Clu Hnita v Heist-Op-Den-Berg.

Byla organizována velká venkovní setkání zvaná „festivaly“. Comblain-la-Tour je nejstarší: první vydání se konalo v roce 1959.

70. léta 20. století

Přestože rock v 70. letech stále dominoval, hudební styly se začaly prolínat. S Milesem Davisem jazz elektrizoval a koketoval s rockem. Ve Spojených státech byl nový styl pokřtěn „jazz-rock“, což dalo vznik evropským kapelám, jako je britská skupina Soft Machine . S tímto stylem, nazývaným také „Fusion“, je spojena řada belgických umělců: Philip Catherine, Jack Van Poll, Jacques Pelzer, Richard Rousselet, Robert Jeanne a Felix Simtaine. Někteří hudebníci nové generace se dostali do svého výklenku: Marc Moulin, Michel Herr (klavír), Charles Loos (klavír), Paolo Radoni (kytara), Steve Houben (alt saxofon, flétna), Janot Buchem (elektrická basa) a Micheline Pelzer (bicí). Pro jazz rock je typické nahrazení akustických nástrojů (kytara, basa a klavír) jejich elektrickou verzí. Tyto nové zvuky měly tu výhodu, že přiblížily rockové publikum jazzu. Nahrávání jazzové hudby mělo nový začátek, často nezávislými vydavatelstvími. Populární skupiny v té době byly Placebo (Marc Moulin), Cosa Nostra (Jack Van Poll), Open Sky Unit (Pelzer), Kleptomania a Arkham (Radoni), Solis Lacus (Herr), Cos a Abraxis (Loos). V roce 1971 se René Thomas vrátil do popředí připojením k novému kvartetu Stana Getze. Toots Thielemans mezitím cestoval a nahrával v USA s Quincy Jonesem , Paulem Simonem , Billem Evansem a dalšími. Ve Flandrech cestoval Etienne Verschueren se svým sextetem.

Až do přibližně 70. let 20. století byla jazzová historie víceméně sledem stylistických období, což byl vývoj, který byl zcela zasazen do Ameriky. Jazz se stal mezinárodním jazykem. Od konce 80. let bylo obtížné popsat směr, kterým se jazz vydal. Existuje tolik různých jazzových stylů a trendů, že student jazzu nedostane jasný pohled na tuto roztříštěnou hudební krajinu.

80. léta 20. století

Na přelomu osmdesátých let se jazz vrátil v platnost, i když si nenašel cestu k široké veřejnosti. Tento návrat je částečně způsoben vznikem kompaktního disku kolem roku 1984, který umožňuje opětovné vydání mnoha jazzových klasik; proslulé štítky (Blue Note, Pacific, Verve, Impulse! ..) byly opět široce dostupné. Celkové prodeje jazzových desek (asi 3–5%) však zůstávaly nízké a návštěvnost klubů z nových médií neprofitovala. Téma jazzu se objevovalo pravidelněji v reklamě a v denním a týdenním tisku, stejně jako v rozhlase. Televize se jazzu stále příliš nevěnovala. Nejlepší známkou tohoto nově nalezeného zdraví na evropské úrovni byl vzhled - a dokonce, v některých zemích, jako je Francie, šíření - nových festivalů na konci 70. a zejména v 80. letech.

V tomto období vznikly festivaly: Gouvy, Franchimont, Mortroux, Ostend, Brosella, Rossignol (Gaume Jazz Festival), Oupeye (Jazz au Château), Belga Jazz Festival, Festival des Lundis d'Hortense.

Přítomnost

Belgie přinesla relativně vysoký počet světových jazzových hudebníků: Philip Catherine , Steve Houben , Bert Joris , Charles Loos , Jean-Louis Rassinfosse , Michel Herr , Philippe Aerts , Peter Hertmans , Erwin Vann , Nathalie Loriers , Ivan Paduart , Phil Abraham , David Linx , Diederik Wissels , bruselský jazzový orchestr , Aka Moon ... A tradici udržuje nová generace mladých a nadějných hudebníků v různých jazzových stylech: old-style mainstream , big band, bebop, všechny formy moderního jazzu, jako je '' jazz rock '', avantgarda a volná improvizace, latinský jazz a elektrická brazilská fúze, acid jazz , world jazz atd. Dále hudebníci starší generace, kteří stále žijí a kopají pořizování pozoruhodných záznamů a výkon na vysoké úrovni. Toots Thielemans pro jednoho je na jazzové scéně stále prominentní. V roce 2009 byl jedním z hlavních lákadel Night of the Proms v Antverpách a v březnu 2010 odehrál osm představení na Blue Note Festivalu v New Yorku. Skladatel/klavírista Jef Neve , narozený v roce 1977, se rychle stal prominentní postavou belgického jazzu a jeho mezinárodní pověst stále roste. Slavný britský jazzový kritik Stuart Nicholson o něm napsal: „Jeho velmi osobní přístup ke klavírnímu triu ohlašuje příchod obrovského nadějného mladého hudebníka, který má potenciál stát se důležitým hlasem na evropské jazzové scéně.“

V roce 2012 existovaly tři přední belgické jazzové časopisy: Jazz'halo , Jazz Around (francouzský partner Jazz'halo) a Jazzmozaïek , sponzorované vlámskou vládou. Důležitou organizací pro propagaci jazzu bylo Centrum De Werf v Bruggách, které řídil Rik Bevernage. De Werf pořádá jazzové koncerty, hlavně pro americké a belgické jazzové hudebníky. Podle jazzového impresária Josa Demola, vydavatele Jazz'halo, je belgická jazzová scéna obecně silně zaměřena na americký jazz. Jen několik hudebníků si udělalo své a našlo si vlastní cestu: například Fred van Hove , Kris Defoort a Gilbert Isbin . Demol také zaznamenal malou skutečnou interakci mezi kluby z různých zemí, ačkoli rozdíly jsou někdy označeny stereotypy jako „klaunští Italové“, „romantičtí Francouzi“, „ironičtí Holanďané“ a „přímočarí Němci“. Podle Demola by belgický jazz mohl těžit ze vzájemného ovlivňování stylů.

Brussels Jazz Orchestra big band orchestr napsal belgický jazzové historie, kdy na konci března 2012 byla pozvána na sérii koncertů ve slavném New York Blue Note Jazz Club . Do té doby měl výsadu pouze jeden Belgičan a tím Belgičanem byl samozřejmě Toots Thielemans.

Na vzdělávací úrovni je sebevzdělávání, které charakterizovalo předchozí generace, nyní stále více nahrazováno školením ve školách, na workshopech a seminářích. Několik belgických hudebníků cestuje do USA, aby se zúčastnilo výuky na Berklee College v Bostonu, nejslavnější jazzové škole na světě. V současné době je výuka jazzu organizována také v Belgii. Z iniciativy Henriho Pousseura uspořádala Liègeova konzervatoř jazzový seminář, který probíhal od roku 1979 do roku 1985. Bylo zde vytvořeno mnoho mladých začínajících hudebníků a také ve třídě improvizace od Garretta Lista. Dnes, Jazz Studio v Antverpách a konzervatoře Brusel poskytne jazzové vzdělání na pokročilé úrovni.

Mezinárodní soutěž mladých jazzových souborů a skladatelů v Hoeilaartu „Europ Jazz Contest Hoeilaart“ byla dlouhou dobu jedinou významnou belgickou jazzovou soutěží, ale dnes je v Gentu také soutěž „Jong Jazz Talent“ (Young Jazz Talent).

Belgické jazzové ceny

  • Django d'Or
  • RTBF / VRT Jazz Referendum s „Cenou posluchače“ a „Cenou kritiky“
  • Cena Nicolase Dor SABAM pro nejlepší belgickou jazzovou kapelu hrající vlastní složenou hudbu na jazzovém festivalu v Lutychu
  • Octaves de la Musique / Jazz , pořádané „Le Conseil de la Musique“, RTL a SABAM; pouze pro francouzsky mluvící Belgii
  • Klara Muziekprijzen / Jazz (Klara Music Awards) / Jazz, kterou předneslo Radio Klara ( VRT ) s „Prijs van de Luisteraar voor het beste album van het jaar“ (Cena posluchače za nejlepší album roku)
  • Toots Thielemans Jazz Award

Viz také

Reference

  • Jazz v malé Belgii, de collectie Robert Pernet ; Koning Boudewijnstichting, listopad 2003. ISBN  90-5130-444-7
  • Jazzinbelgium, Vše o belgické jazzové scéně (anglicky)
  • Přehled belgického jazzu na CD, sestavený historikem belgického jazzu Robertem Pernetem (holandsky)
  • Cobra.be Videozone: Jazz in België (holandsky)
  • Kim De Brabander: Jazz v Belgii - vše, co potřebujete, abyste mohli hrát na jazzonderwijs. Eindverhandeling Universiteit Gent (holandština)