Jazzový standard - Jazz standard

Jazzových standardů jsou hudební skladby , které jsou důležitou součástí hudebního repertoáru z jazzových hudebníků, v tom, že jsou obecně známé, provádí, a zaznamenal jazzových hudebníků, a široce známý posluchači. Neexistuje žádný definitivní seznam jazzových standardů a seznam písní považovaných za standardy se v průběhu času mění. Písně obsažené v hlavních falešných knižních publikacích (sbírky notových záznamů populárních melodií) a jazzová referenční díla nabízejí hrubý průvodce, podle něhož jsou písně považovány za standardy.

Ne všechny jazzové standardy byly napsány jazzovými skladateli. Mnohé z nich jsou původně populární písně Tin Pan Alley , broadwayské melodie nebo písně z hollywoodských muzikálů - Velký americký zpěvník . V Evropě mohou jazzové standardy a „ falešné knihy “ dokonce zahrnovat některé tradiční lidové písně (například ve Skandinávii) nebo etnické hudby (například cikánské melodie ), které hráli s jazzovým nádechem známí jazzoví hráči. Běžně hranou píseň lze považovat za jazzový standard, pouze pokud je široce hraná mezi jazzovými hudebníky. Standardní jazzový repertoár se do určité míry překrývá s bluesovými a popovými standardy .

Nejzaznamenanějším standardem složeným jazzovým hudebníkem a jednou z nejhranějších písní všech dob je „Caravan“ Juana Tizola s více než 500 použití. Původně nejhranějším jazzovým standardem byl „ St. Louis Blues “ od WC Handyho více než 20 let od třicátých let minulého století, poté jej nahradil „ StardustHoagyho Carmichaela . V návaznosti na to místo držel „ Body and Soul “ od Johnnyho Greena .

Před rokem 1920

The Original Dixieland Jazz Band , z původní propagační pohlednice z roku 1918, zatímco kapela hrála v kavárně Reisenweber v New Yorku . Zobrazeny jsou (zleva doprava) Tony Sbarbaro (aka Tony Spargo) na bubnech; Edwin „Daddy“ Edwards na pozounu; D. James „Nick“ LaRocca na kornoutu; Larry Shields na klarinet a Henry Ragas na klavír.

Od svého pojetí na přelomu dvacátého století byl jazz hudba určená k tanci. To ovlivnilo výběr materiálu hraného ranými jazzovými skupinami: Creole Jazole Band od Kinga Olivera , New Orleans Rhythm Kings a další zahrnovali do svého repertoáru velké množství populárních písní Tin Pan Alley a nahrávací společnosti často využívaly svou moc k diktování, které písně byly aby je zaznamenali jejich umělci. Některé písně byly tlačeny vedoucími nahrávacích společností, a proto rychle dosáhly standardního stavu; toto začalo prvními jazzovými nahrávkami v roce 1916, s That Funny Jas Band z Dixielandu (1916) od Collinse a Harlana pro Thomase A. Edisona, Inc. na Blue Amberol v prosinci 1916 a v roce 1917, kdy Original Dixieland Jass Band zaznamenal „ Ples Darktown Strutters ' a „ Indiana “. První nahrávka s 'Jass' na etiketě, The Original Dixieland One-Step byla vydání 18255 Victor Talking Machine Company v roce 1917. Původně jednoduše nazvaný "jazz", hudba raných jazzových kapel je dnes často označována jako " Dixieland " nebo „New Orleans jazz“, aby se odlišil od novějších subžánrů.

Původ jazzu je v hudebních tradicích New Orleans z počátku dvacátého století , včetně dechovky , blues , ragtime a spiritualů , a některé z nejpopulárnějších raných standardů pocházejí z těchto vlivů. Ragtimeové písně „ Twelfth Street Rag “ a „ Tiger Rag “ se staly oblíbenými čísly jazzových umělců, stejně jako bluesové melodie „ St. Louis Blues “ a „ St. James Infirmary “. Skladatelé Tin Pan Alley přispěli několika písněmi do standardního jazzového repertoáru, včetně „Indiana“ a „ After You Got Gone “. Jiné, například „ Some of These Days “ a „Darktown Strutters 'Ball“, představili estrády . Nejčastěji zaznamenávanými standardy tohoto období jsou WC Handyho „St. Louis Blues“, „After You Got Gone“ od Turnera Laytona a Henryho Creamera a „Indiana“ Jamese Hanleyho a Ballarda MacDonalda .

20. léta 20. století

Období známé jako „ jazzový věk “ začalo ve Spojených státech ve dvacátých letech minulého století. Jazz se v zemi stal populární hudbou, přestože starší generace považovaly hudbu za nemorální a ohrožující staré kulturní hodnoty. Tance jako Charleston a Black Bottom byly v té době velmi populární a jazzové kapely se obvykle skládaly ze sedmi až dvanácti hudebníků. Významné orchestry v New Yorku vedli Fletcher Henderson , Paul Whiteman a Duke Ellington . Mnoho jazzmanů z New Orleans se přestěhovalo do Chicaga během pozdních 1910s při hledání zaměstnání; Ve městě zaznamenali mimo jiné New Orleans Rhythm Kings , King Oliver's Creole Jazz Band a Jelly Roll Morton . Význam Chicaga jako centra jazzové hudby se však ke konci dvacátých let minulého století začal zmenšovat ve prospěch New Yorku.

V raných letech jazzu nahrávací společnosti často toužily rozhodnout, jaké písně mají jejich umělci nahrát. Populární čísla ve 20. letech 20. století byly popové hity jako „ Sweet Georgia Brown “, „ Dinah “ a „ Bye Bye Blackbird “. Prvním jazzovým umělcem , kterému byla poskytnuta určitá svoboda při výběru jeho materiálu, byl Louis Armstrong , jehož skupina pomohla popularizovat mnoho raných standardů ve 20. a 30. letech minulého století.

Některé skladby napsané jazzovými umělci vydržely jako standardy, včetně „ Zimolezové růžeFats Wallera a „ Není špatné chování “. Nejzaznamenanějším standardem dvacátých let je Hoardy Carmichael a „ Stardust “ od Mitchella Parishe . Několik písní napsaných skladateli z Broadwaye ve dvacátých letech se stalo standardem, jako například „ The Man I Love “ od George a Ira Gershwin (1924), „ Blue Skies “ od Irvinga Berlína (1927) a „ Co je PorterTato věc se nazývá láska? “(1929). Hudebníci si však až ve 30. letech 20. století zvykli na harmonickou a melodickou náročnost broadwayských melodií a začali je pravidelně zařazovat do svého repertoáru.

30. léta 20. století

Broadway divadlo přispěly některé z nejpopulárnějších standardů 1930, včetně George a Ira Gershwin je‘ Summertime " (1935), Richarda Rodgerse a Lorenz Hart je ' My Funny Valentine "(1937) a Jerome Kerna a Oscar Hammerstein II ' s „ Všechny věci, které jste “ (1939). Tyto písně stále patří mezi nejhranější standardy všech dob. Nejpopulárnější standard třicátých let, „ Body and SoulJohnnyho Greena , byl představen na Broadwayi a stal se obrovským hitem po nahrávce Colemana Hawkinse z roku 1939.

Ve 30. letech 20. století byl swingový jazz dominantní formou v americké hudbě. Duke Ellington a jeho členové kapely složili četné hity swingové éry, které se později staly standardy: „ It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing) “ (1932), „ Sofisticated Lady “ (1933) a „ Caravan “(1936), mimo jiné. Dalšími vlivnými vůdci kapely tohoto období byli Benny Goodman a hrabě Basie .

40. léta 20. století

Swingová éra trvala až do poloviny čtyřicátých let minulého století a produkovala populární melodie, jako například „ Cotton Tail “ od Duka Ellingtona (1940) a „ Take a 'Train “ od Billyho Strayhorna (1941). Vzhledem k tomu, že se velké kapely během druhé světové války snažily udržet v chodu , došlo v jazzu k posunu ve prospěch menších skupin. Někteří hudebníci swingové éry, jako například Louis Jordan , později našli popularitu v novém druhu hudby, zvaném „ rhythm and blues “, který se v padesátých letech vyvinul v rock and roll .

Bebop se objevil na počátku čtyřicátých let minulého století a v čele stál Charlie Parker , Dizzy Gillespie a Thelonious Monk . Apeloval na specializovanější publikum než dřívější formy jazzu, se sofistikovanými harmoniemi , rychlými tempy a často virtuózním hudebnictvím. Hudebníci Bebopu jako součást svého repertoáru často používali standardy třicátých let, zejména ty z broadwayských muzikálů. Mezi standardy napsané hudebníky bebopu patří Gillespieho „ Salt Peanuts “ (1941) a „ A Night in Tunisia “ (1942), Parkerova „ Anthropology “ (1946), „ Yardbird Suite “ (1946) a „ Scrapple from the Apple “ (1947 ) a Monkův „ Round Round Midnight “ (1944), který je v současné době jedním z nejhranějších jazzových standardů složených jazzovým hudebníkem.

Padesátá léta a později

Modální jazzových nahrávek, jako Miles Davis ‚s Kind of Blue , se stala populární v pozdní 1950. Mezi oblíbené modální standardy patří Davisovy „ All Blues “ a „ So What “ (oba 1959), „ Impressions “ (1963) Johna Coltranea a „ Maiden VoyageHerbie Hancocka (1965). Později Davisův „druhý velký kvintet“, jehož součástí byli saxofonista Wayne Shorter a klavírista Herbie Hancock , zaznamenal v polovině šedesátých let sérii vysoce uznávaných alb. Standardy z těchto relací zahrnují Shorterovy „ Footprints “ (1966) a „ Freedom Jazz Dance “ od Eddieho Harrise (1966).

V Brazílii se na konci padesátých let vyvinul nový hudební styl s názvem bossa nova . Na základě brazilské samby a jazzu bossa nova bojovali za João Gilberto , Antonio Carlos Jobim a Luiz Bonfá . Gilberto a Stan Getz zahájili ve Spojených státech šílenství bossa nova svým albem Getz/Gilberto z roku 1963 . Mezi písní tohoto žánru, které jsou nyní považovány za standardy jsou Bonfá je " Manha de Carnaval " (1959), Marcos Valle je‘ Summer Samba " (1966), a četné Jobim písně, včetně " Desafinado " (1959), " The Girl from Ipanema “(1962) a„ Corcovado “(1962). Později do brazilského jazzového repertoáru velkou měrou přispěli skladatelé jako Edu Lobo a Egberto Gismonti , a to skladbami zahrnujícími „Casa Forte“, „ Frevo Rasgado“ a „Loro“.

Hnutí jazz fusion spojilo jazz s dalšími hudebními styly, nejvíce se proslavil funk a rock . Jeho zlatý věk byl od konce 60. let do poloviny 70. let minulého století. Nejlepší umělci fúze, jako například Weather Report , Chick Corea a Return to Forever , Herbie Hancock a The Headhunters , The Manhattan Transfer a Mahavishnu Orchestra , dosáhli cross-over popularity, přestože veřejný zájem o žánr se na přelomu 80. let vytratil . Největší hity Fusionu, Corea „ Španělsko “ (1971), Hancockův „ Chameleon “ (1973) a „ BirdlandJoea Zawinala (1977), byly poté mnohokrát zpracovány a jsou považovány za moderní jazzové standardy.

Řada písní napsaných popovými a rockovými umělci se stala standardem, například „ Somewhere Out There “ od Linda Ronstadt & James Ingram , „ Yesterday “ od The Beatles , „ God Only Knows “ od The Beach Boys a „ Moondance “ od Van Morrison .

Viz také

Reference

Poznámky
Další čtení
  • Hardie, Daniel (2002). Exploring Early Jazz: The Origins and Evolution of the New Orleans Style . iUniverse. ISBN 0-595-21876-8.
  • Kernfeld, Barry Dean (1995). Blackwell Guide to Recorded Jazz . Wiley-Blackwell. ISBN 0-631-19552-1.