Jean-Baptiste-Camille Corot- Jean-Baptiste-Camille Corot

Jean-Baptiste-Camille Corot
Jean-Baptiste-Camille Corot c1850.png
Portrét Corota kolem roku 1850
narozený
Jean-Baptiste-Camille Corot

( 1796-07-16 )16. července 1796
Paříž , Francie
Zemřel 22.února 1875 (1875-02-22)(ve věku 78)
Paříž, Francie
Národnost francouzština
Známý jako Malování , grafika
Hnutí Realismus

Camille Corot ( UK : / k ɒr / KORR OH , US : / k ə r , K Ɔ r / kə- ROH , kor- OH , francouzský:  [ʒɑ BATIST kamij kɔʁo] 16. července 1796 - 22. února 1875) byl francouzský malíř krajiny a portrétu a grafik v leptu . Je stěžejní postavou krajinomalby a jeho rozsáhlý výstup současně odkazoval na klasicistní tradici a očekával plenérové inovace impresionismu .

Životopis

Žena s perlou , 1868–1870, Paříž: Musée du Louvre

Časný život a výcvik

Jean-Baptiste-Camille Corot ( zkráceně Camille Corot ) se narodil v Paříži 16. července 1796 v domě na ulici Rue du Bac 125 , která byla nyní zbořena. Jeho rodina byli měšťáci - jeho otec byl parukář a matka mlýnice - a na rozdíl od zkušeností některých jeho uměleckých kolegů po celý život nikdy nepocítil nedostatek peněz, protože jeho rodiče dobře investovali a podnikali. studna. Poté, co se jeho rodiče oženili, koupili obchod s mlynářstvím, kde pracovala jeho matka, a jeho otec se vzdal své kariéry parochníka, aby vedl obchodní stránku obchodu. Obchod byl slavnou destinací pro módní Pařížany a vydělal rodině vynikající příjem. Corot byl druhým ze tří dětí narozených rodině, která v těch letech žila nad svým obchodem.

Corot získal stipendium ke studiu na Lycée Pierre-Corneille v Rouenu, ale poté, co měl školní problémy, odešel a nastoupil do internátní školy. „Nebyl brilantní student a během celé školní kariéry nezískal jedinou nominaci na cenu, dokonce ani na hodiny kreslení“. Na rozdíl od mnoha mistrů, kteří prokázali raný talent a sklon k umění, před rokem 1815 Corot neprojevoval takový zájem. Během těchto let žil s rodinou Sennegonů, jejíž patriarcha byl přítelem Corotova otce a který trávil mnoho času s mladým Corotem na procházkách přírodou. Právě v této oblasti Corot vytvořil své první obrazy po přírodě. V devatenácti byl Corot "velké dítě, stydlivé a trapné. Když se s ním mluvilo, zrudl. Před krásnými dámami, které navštěvovaly salon jeho matky, se styděl a utekl jako divoká věc ... Emocionálně byl přítulný a zdravý -chovaný syn, který zbožňoval svou matku a třásl se, když otec mluvil. “ Když se Corotovi rodiče v roce 1817 přestěhovali do nového sídla, 21letý Corot se přestěhoval do místnosti s vikýři ve třetím patře, která se stala jeho prvním ateliérem.

S pomocí svého otce se Corot vyučil u soukeníka, ale nesnášel komerční život a pohrdal tím, čemu říkal „obchodní triky“, přesto věrně setrval v oboru až do svých 26 let, kdy mu otec dal souhlas s přijetím profese umění. Později Corot prohlásil: „Řekl jsem otci, že jsme s obchodem prostě nekompatibilní a že se rozvádím.“ Zkušenosti z podnikání se však ukázaly jako přínosné, protože mu pomohly rozvíjet estetické cítění prostřednictvím expozice barvám a texturám tkanin. Snad z nudy se kolem roku 1821 obrátil k olejomalbě a hned začal s krajinou. Počínaje rokem 1822 po smrti své sestry začal Corot dostávat roční příspěvek ve výši 1500 franků, který adekvátně financoval jeho novou kariéru, studio, materiály a cestování po zbytek jeho života. Okamžitě si pronajal studio na quai Voltaire.

A Woman Reading , 1869/1870, Metropolitan Museum of Art

V době, kdy Corot získal prostředky k tomu, aby se mohl věnovat umění, byla krajinomalba na vzestupu a byla obecně rozdělena do dvou táborů: jedna ― historická krajina neoklasicisty v jižní Evropě představující idealizované pohledy na skutečná a oblíbená místa osídlená starodávnými, mytologickými, a biblické postavy; a dvě ― realistická krajina, běžnější v severní Evropě, která byla do značné míry věrná skutečné topografii, architektuře a flóře a která často ukazovala postavy rolníků. V obou přístupech by krajinářství obvykle začínalo venkovním skicováním a předběžným malováním, přičemž dokončovací práce by se měly provádět uvnitř. Na francouzské krajinářské umělce na počátku 19. století měla velký vliv práce Angličanů Johna Constable a JMW Turnera , kteří posílili trend ve prospěch realismu a odklonu od neoklasicismu.

Krátké období mezi lety 1821 a 1822 studoval Corot u Achilla Etny Michallona , krajináře Corotova věku, který byl chráněncem malíře Jacquese-Louis Davida a který již byl uznávaným učitelem. Michallon měl velký vliv na Corotovu kariéru. Corotovy lekce kreslení zahrnovaly trasování litografií , kopírování trojrozměrných forem a vytváření krajinných skic a obrazů venku, zejména v lesích Fontainebleau , mořských přístavech podél Normandie a vesnicích západně od Paříže, jako je Ville-d'Avray (kde jeho rodiče měl venkovský dům). Michallon ho také vystavil zásadám francouzské neoklasicistní tradice, jak se hlásí ve slavném pojednání teoretika Pierra-Henri de Valenciennes , a příkladem jsou díla francouzských neoklasicistů Clauda Lorraina a Nicolase Poussina , jejichž hlavním cílem byla reprezentace ideální krásy v přírodě, spojený s událostmi ve starověku.

Ačkoli tato škola byla na ústupu, stále se hýbala v Salonu , přední umělecké výstavě ve Francii, které se při každé akci zúčastnily tisíce. Corot později prohlásil: „Svou první krajinu jsem vytvořil z přírody ... pod okem tohoto malíře, jehož jedinou radou bylo vykreslit s největší pečlivostí vše, co jsem před sebou viděl. Lekce fungovala; od té doby si vždy vážím přesnosti. " Po Michallonově předčasné smrti v roce 1822 studoval Corot u Michallonova učitele Jean-Victora Bertina , jednoho z nejznámějších neoklasicistních krajinářů ve Francii, který nechal Corota nakreslit kopie litografií botanických předmětů, aby se naučil přesné organické formy. Ačkoli Corot držel neoklasicisty v nejvyšší úctě, neomezoval jeho výcvik na jejich tradici alegorie zasazenou do imaginární přírody. Jeho sešity odhalují přesné ztvárnění kmenů stromů, skal a rostlin, které ukazují vliv severního realismu. Během své kariéry Corot prokázal sklon uplatňovat ve své práci obě tradice, někdy je kombinoval.

První výlet do Itálie

La Trinité-des-Monts , při pohledu z vily Medici , 1825–1828, olej na plátně. Paříž: Musée du Louvre .

S podporou rodičů se Corot řídil zavedeným vzorem francouzských malířů, kteří odjeli do Itálie studovat mistry italské renesance a kreslit rozpadající se památky římské antiky. Podmínkou jeho rodičů před odjezdem bylo, aby jim namaloval autoportrét, svůj první. Corotův pobyt v Itálii v letech 1825 až 1828 byl velmi formativní a produktivní, během kterého dokončil přes 200 kreseb a 150 obrazů. Pracoval a cestoval s několika mladými francouzskými malíři studujícími v zahraničí, kteří spolu malovali a v noci se stýkali v kavárnách, navzájem se kritizovali a pomlouvali. Corot se od renesančních mistrů málo naučil (ačkoli později jako svého oblíbeného malíře uváděl Leonarda da Vinciho ) a většinu času trávil v Římě a na italském venkově. Tyto Farnese zahrady s nádherným výhledem na starobylé ruiny byl častým cílem, a namaloval ho ve třech různých denních dobách. Výcvik byl zvláště cenný při porozumění výzvám střední a panoramatické perspektivy a při efektivním umístění struktur vytvořených člověkem do přirozeného prostředí. Naučil se také dávat budovám a skalám efekt objemu a pevnosti se správným světlem a stínem, přičemž používal hladkou a tenkou techniku. Kromě toho bylo umístění vhodných figur v sekulárním prostředí nezbytností dobré krajinomalby, aby se přidal lidský kontext a měřítko, a v alegorické krajině to bylo ještě důležitější. Za tímto účelem Corot pracoval na studiu postav v nativním hávu i v aktu. V zimě trávil čas ve studiu, ale vrátil se do práce venku tak rychle, jak to počasí dovolilo. Intenzivní světlo Itálie představovalo značné výzvy: „Toto slunce vydává světlo, které ve mě vyvolává zoufalství. Cítím v něm naprostou bezmocnost své palety.“ Naučil se ovládat světlo a malovat kameny a oblohu v jemných a dramatických variacích.

Corotovu pozornost nezachytila ​​jen italská architektura a světlo. Pozdně kvetoucí Corot byl uchvácen i italskými ženami: „Stále mají ty nejkrásnější ženy na světě, které jsem potkal .... jejich oči, ramena, ruce jsou velkolepé. V tom předčí naše ženy "ale na druhou stranu nejsou jejich sobě rovnými v milosti a laskavosti ... Já jako malíř dávám přednost Italce, ale pokud jde o emoce, přikláním se k Francouzce." Navzdory své silné přitažlivosti k ženám napsal o svém závazku k malování: „Mám v životě jediný cíl, o který se chci věrně usilovat: vytvářet krajiny. Toto pevné řešení mi brání ve vážném připoutání. „V manželství ... ale moje nezávislá povaha a moje velká potřeba seriózního studia mě nutí brát to na lehkou váhu.“

Most v Narni , 1826, olej na papíře. Paříž: Musée du Louvre . Produkt jednoho z mladistvých pobytů umělce v Itálii aslovy Kennetha Clarka „svobodný jako nejživější strážník “.

Snaha o salón

Během šestiletého období, které následovalo po jeho první italské návštěvě a po jeho druhé, se Corot zaměřil na přípravu velkých krajin pro prezentaci v Salonu . Několik jeho salonních obrazů bylo adaptacemi jeho italských olejových skic přepracovaných ve studiu přidáním imaginárních, formálních prvků v souladu s neoklasicistními principy. Příkladem toho byl jeho první vstup do Salonu, Pohled na Narni (1827), kde si vzal svou rychlou, přirozenou studii ruiny římského akvaduktu v prašném jasném slunci a přeměnil ji na falešně idylické pastorační prostředí s obřími stínovými stromy a zelené trávníky, konverze, která má oslovit neoklasické porotce. Mnoho kritiků si vysoce cenilo jeho plenérových italských obrazů za jejich „zárodek impresionismu“, jejich věrnost přirozenému světlu a vyhýbání se akademickým hodnotám, přestože byly zamýšleny jako studie. O několik desetiletí později způsobil impresionismus revoluci v umění podobným přístupem-rychlou, spontánní malbou provedenou venku; kde však impresionisté používali rychle aplikované, nemíchané barvy k zachycení světla a nálady, Corot obvykle míchal a míchal své barvy, aby získal své snové efekty.

Když vyšel ze studia, Corot cestoval po celé Francii, zrcadlil své italské metody a soustředil se na rustikální krajinu. Vrátil se na pobřeží Normandie a do Rouenu, města, ve kterém žil jako mladík. Corot také udělal několik portrétů přátel a příbuzných a získal své první zakázky. Jeho citlivý portrét jeho neteře, Laure Sennegon, oblečený v práškové modři, byl jedním z jeho nejúspěšnějších a později byl darován Louvru . Obvykle maloval dvě kopie každého rodinného portrétu, jednu pro toto téma a jednu pro rodinu, a často také vytvářel kopie svých krajin.

Pohled na les Fontainebleau (1830)

Na jaře roku 1829 přišel Corot do Barbizonu malovat v lese Fontainebleau ; nejprve maloval v lese v Chailly v roce 1822. Na podzim 1830 a v létě 1831 se vrátil do Barbizonu, kde vytvořil kresby a olejové studie, ze kterých vytvořil obraz určený pro Salon 1830; jeho Pohled na les Fontainebleau (nyní v Národní galerii ve Washingtonu) a pro salon 1831 další Pohled na les Fontainebleau . Zatímco tam se setkal s členy barbizonské školy ; Théodore Rousseau , Paul Huet , Constant Troyon , Jean-François Millet a mladý Charles-François Daubigny . Corot vystavil v Salonu v letech 1831 a 1833 jeden portrét a několik krajin. Jeho přijetí kritiky v Salonu bylo skvělé a Corot se rozhodl vrátit do Itálie, protože je nedokázal uspokojit svými neoklasicistními tématy.

Střední kariéra

Během svých dvou zpátečních cest do Itálie navštívil severní Itálii, Benátky a opět římský venkov. V roce 1835 vytvořil Corot v Salonu senzaci svým biblickým obrazem Agar dans le desert (Hagar v divočině), který zobrazoval Hagar, Sarahinu služebnou a dítě Ishmaela, umírající žízní v poušti, dokud nebyl zachráněn andělem. Pozadí bylo pravděpodobně odvozeno z italské studie. Corotovo neočekávané odvážné, svěží prohlášení neoklasicistního ideálu tentokrát uspělo u kritiků tím, že prokázalo „soulad mezi prostředím a vášní nebo utrpením, které se v něm malíř rozhodne znázornit“. Navázal na to dalšími biblickými a mytologickými tématy, ale tyto obrazy neuspěly tak dobře, jak ho kritici Salonu shledali chtěným ve srovnání s Poussinem. V roce 1837 namaloval svůj nejstarší dochovaný akt, nymfu Seiny . Později svým studentům poradil: „Studium aktu, vidíte, je nejlepší lekce, jakou může krajinář mít. Pokud někdo ví, jak se bez jakýchkoli triků dostat na figuru, je schopen vytvořit krajinu; jinak to nikdy nedokáže. “

Venise, La Piazzetta , 1835

Prostřednictvím 40. let 19. století měl Corot nadále potíže s kritiky (mnoho z jeho děl bylo pro výstavu Salon rozhodně odmítnuto), ani mnoho děl nebylo zakoupeno veřejností. Zatímco uznání a přijetí ze strany zařízení přicházelo pozvolna, v roce 1845 vedl Baudelaire obvinění prohlašující Corota za vůdce „moderní školy krajinomalby“. Zatímco někteří kritici považovali Corotovy barvy za „bledé“ a jeho dílo mělo „naivní nešikovnost“, Baudelaire pohotově odpověděl: „M. Corot je více harmonik než kolorista a jeho skladby, které jsou vždy zcela prosté pedantství, jsou svůdné jen proto, že jejich jednoduchosti barev. “ V roce 1846 ho francouzská vláda ozdobila křížem Čestné legie a v roce 1848 mu byla v Salonu udělena medaile druhé třídy, ale v důsledku toho získal malou státní záštitu. Jeho jediným zadaným dílem byl náboženský obraz pro křestní kapli namalovaný v roce 1847 na způsob renesančních mistrů. Ačkoli se zařízení stále drželo stranou, ostatní malíři uznávali Corotův rostoucí vzrůst. V roce 1847 Delacroix ve svém deníku poznamenal: „Corot je skutečný umělec. Člověk musí vidět malíře na svém vlastním místě, aby získal představu o své hodnotě ... Corot se hlouběji ponoří do tématu: nápady přicházejí k němu a dodává při práci; je to správný přístup. “ Na doporučení Delacroixe si malíř Constant Dutilleux koupil Corotův obraz a začal s umělcem dlouhý a obohacující vztah, který mu přinesl přátelství a patrony. Veřejné zacházení s Corotem se dramaticky zlepšilo po revoluci v roce 1848, kdy byl přijat jako člen poroty Salonu. V roce 1867 byl povýšen na důstojníka Salonu.

Poté, co se Corot vzdal jakýchkoli dlouhodobých vztahů se ženami, zůstal velmi blízko rodičům i po padesátce. Současník o něm řekl: „Corot je zásadový muž, nevědomě křesťan; odevzdává veškerou svou svobodu své matce ... musí ji opakovaně prosit, aby dostala povolení jít ven ... na večeři každý druhý pátek.“ Kromě svých častých cest zůstal Corot pevně připoután ke své rodině, dokud jeho rodiče nezemřeli, a pak konečně získal svobodu jít, jak se mu zachtělo. Tato svoboda mu umožnila přijmout studenty na neformální setkání, včetně židovských umělců Édouarda Brandona a budoucí impresionistky Camille Pissarro , která byla krátce mezi nimi. Corotova ráznost a vnímavé rady na jeho studenty zapůsobily. Charles Daubigny prohlásil: „Je to dokonalý stařík Joy, tento otec Corot. Je to celkově úžasný muž, který mísí vtipy se svými velmi dobrými radami.“ Jiný student o Corotovi řekl: „Noviny Corota tak zkreslily, že mu vložily do rukou Theocrita a Vergilia, že jsem byl docela překvapen, když jsem zjistil, že neumí ani řecky, ani latinsky ... Jeho přivítání je velmi otevřené, velmi svobodné, velmi zábavné: mluví nebo poslouchá při skákání na jednu nebo dvě nohy; zpívá úryvky opery velmi pravdivým hlasem “, ale za svou dobrou povahou má„ chytrou, kousavou stránku pečlivě ukrytou “.

V polovině padesátých let minulého století začal Corotův stále více impresionistický styl získávat uznání, které upevnilo jeho místo ve francouzském umění. „M. Corot vyniká ... v reprodukci vegetace v jejích nových začátcích; podivuhodně vykresluje prvotiny nového světa.“ Od 50. let 19. století namaloval Corot mnoho krajinářských suvenýrů a výplat , zasněné představované obrazy vzpomínaných míst z dřívějších návštěv namalované lehce a volně otřepanými tahy.

Pozdější roky

Plaketa na domě Camille Corota, kde zemřel 22. února 1875 v: 56, rue du Faubourg-Poissionnière, Paříž, 10. obvod.

V šedesátých letech 19. století Corot stále míchal postavy rolníků s těmi mytologickými, míchal neoklasicismus s realismem, což přimělo jednoho kritika lamentovat: „Pokud by M. Corot jednou provždy zabil nymfy svých lesů a nahradil je rolníky, já měl by se mu nadmíru líbit. " Ve skutečnosti v pozdějším životě jeho lidské postavy rostly a nymfy se zmenšovaly, ale i lidské postavy byly často zasazeny do idylických snění.

Saint Sebastian Succoured by the Holy Women , in 1851 and 1873, oil on canvas, The Walters Art Museum

V pozdějším věku byl Corotův ateliér zaplněn studenty, modelkami, přáteli, sběrateli a překupníky, kteří přicházeli a odcházeli pod tolerantní oko mistra, což ho přimělo vtipkovat: „Proč je vás kolem mě deset a ani jednoho z vás nenapadlo znovu zapálit moji dýmku. " Dealeři trhali jeho díla a jeho ceny byly často vyšší než 4 000 franků za obraz. Když byl jeho úspěch zajištěn, Corot štědře věnoval své peníze i čas. Stal se starším z komunity umělců a využil svého vlivu k získání provizí pro jiné umělce. V roce 1871 dal 2 000 liber pro chudé z Paříže v obležení Prusů. (viz: Franco-pruská válka ) Během skutečné Pařížské komuny byl v Arrasu s Alfredem Robautem. V roce 1872 koupil dům v Auvers jako dárek pro Honoré Daumiera , který byl v té době slepý, bez prostředků a bez domova. V roce 1875 věnoval 10 000 franků vdově po Milletovi na podporu jejích dětí. Jeho charita byla téměř příslovečná. Finančně také podpořil údržbu denního centra pro děti na rue Vandrezanne v Paříži. V pozdějším věku zůstal pokorným a skromným mužem, apolitickým a spokojeným se svým životním štěstím a držel si víru, že „muži by se neměli pýchat pýchou, ať už jsou to císaři, kteří do svých říší přidávají tu či onu provincii nebo malíř, který si získal pověst “.

Navzdory velkému úspěchu a uznání mezi umělci, sběrateli a velkorysejšími kritiky se jeho mnozí přátelé domnívali, že byl oficiálně opomíjen, a v roce 1874, krátce před jeho smrtí, mu předali zlatou medaili. Zemřel v Paříži na žaludeční poruchu ve věku 78 let a byl pohřben na hřbitově Père Lachaise .

Řada následovníků si říkala Corotovi žáci. Nejznámějšími jsou Camille Pissarro , Eugène Boudin , Berthe Morisot , Stanislas Lépine , Antoine Chintreuil , François-Louis Français , Charles Le Roux a Alexandre Defaux .

Umění a technika

Ville d'Avray , ca. 1867, olej na plátně. Washington, DC: Národní galerie umění .

Corot je stěžejní postavou krajinomalby. Jeho práce současně odkazuje na neoklasickou tradici a předjímá plenérové inovace impresionismu . V roce 1897 o něm Claude Monet zvolal: „Tady je jen jeden pán - Corot. Nejsme nic ve srovnání s ním, nic.“ Jeho příspěvky k figurální malbě jsou stěží méně důležité; Degas dával přednost jeho postavám před krajinou a klasické postavy Picassa vzdávají zjevnou poctu Corotovu vlivu.

Historici rozdělili jeho práci na období, ale body rozdělení jsou často vágní, protože často dokončil obraz roky poté, co ho začal. V raném období maloval tradičně a „pevně“ - s minutovou přesností, jasnými obrysy, tenkým štětcem a s absolutní definicí objektů v celém textu, s monochromatickým podkreslením nebo ébauche . Poté, co dosáhl padesátého roku, se jeho metody změnily, aby se soustředily na šíři tónu a přístup k poetické síle zprostředkované silnější aplikací barvy; a asi o 20 let později, zhruba od roku 1865, se jeho způsob malby stal lyrickějším, zasaženým dojemnějším dojmem. Tento evoluční výraz je zčásti možné chápat jako přechod z plenérových obrazů jeho mládí, které prostupovaly teplým přirozeným světlem, do ateliérových krajin jeho pozdní dospělosti, obalených jednotnými tóny stříbra. Ve svých posledních 10 letech se stal „Père (Father) Corot“ pařížských uměleckých kruhů, kde byl považován s osobní láskou, a uznáván jako jeden z pěti nebo šesti největších malířů krajiny, které svět viděl, spolu s Meindertem Hobbemou , Claude Lorrain , JMW Turner a John Constable . Za svůj dlouhý a produktivní život namaloval přes 3000 obrazů.

Ačkoli byl často připisován jako předzvěst impresionistické praxe, přibližoval se ke své krajině tradičněji, než se obvykle věří. Ve srovnání s impresionisty, kteří přišli později, je Corotova paleta zdrženlivá, dominuje jí hnědá a černá (mezi impresionisty „zakázané barvy“) spolu s tmavou a stříbřitě zelenou. Ačkoli se občas zdály být rychlé a spontánní, jeho tahy byly obvykle kontrolované a pečlivé a jeho skladby promyšlené a obecně vykreslené co nejjednodušeji a nejvýstižněji, čímž se zvýšil poetický účinek obrazů. Jak uvedl: „Všiml jsem si, že vše, co bylo na první pokus provedeno správně, bylo pravdivější a formy krásnější.“

Podobně tradiční byl i Corotův přístup ke svým poddaným. Ačkoli byl hlavním zastáncem studií plenéru, byl v podstatě ateliérovým malířem a jen málo z jeho hotových krajin bylo dokončeno před motivem. Po většinu svého života trávil Corot léta cestováním a sbíráním studií a náčrtků a jeho zimy dokončovaly leštěnější práce připravené na trh. Například název jeho Koupajících se na Borromských ostrovech (1865–70) odkazuje na jezero Maggiore v Itálii, a to navzdory skutečnosti, že Corot nebyl v Itálii 20 let. Jeho důraz na kreslení obrazů z představivosti a paměti spíše než na přímé pozorování odpovídal vkusu porotců Salonu, jehož byl členem.

V 60. Výsledkem bylo, že jeho obrazy byly ještě méně dramatické, ale poněkud poetičtější, což způsobilo, že někteří kritici v jeho pozdější práci uváděli monotónnost. Théophile Thoré napsal, že Corot „má pouze jednu oktávu, extrémně omezenou a v malém tónině; řekl by hudebník. Ví sotva víc než jednu denní dobu, ráno a jedinou barvu, světle šedou“. Corot odpověděl:

To, co je na malbě, nebo spíše to, co hledám, je forma, celek, hodnota tónů ... Proto pro mě přichází barva, protože celkově miluji víc než cokoli jiného efekt, harmonie tónů, zatímco barva vám dává jakýsi šok, který nemám rád. Možná je to přebytek této jistiny, kvůli kterému lidé říkají, že mám olověné tóny.

Ve své averzi k šokujícím barvám se Corot ostře lišil od začínajících impresionistů, kteří přijali experimentování s živými odstíny.

Bornova, Izmir , 1873

Kromě své krajiny (tak populární byl pozdní styl, že existuje mnoho padělků), Corot produkoval řadu ceněných figurálních obrazů. Zatímco subjekty byly někdy umístěny v pastoračním prostředí, jednalo se většinou o studiové kousky, čerpané ze živého modelu se specifičností i jemností. Stejně jako jeho krajiny se vyznačují kontemplativní lyrikou, přičemž jeho příkladem jsou jeho pozdní obrazy L'Algérienne (Alžírská žena) a La Jeune Grecque (Řecká dívka). Corot namaloval asi padesát portrétů, většinou rodiny a přátel. Namaloval také třináct ležících aktů, přičemž jeho Les Repos (1860) se nápadně nápadně podobal proslulé Ingres Le Grande Odalisque (1814), ale Corotova žena je místo toho rustikální bacchante. Ve své poslední figurální malbě, Dáma v modrém (1874), Corot dosahuje efektu připomínajícího Degas , jemného, ​​ale výrazného. Ve všech případech jeho figurální malby je barva omezená a je pozoruhodná svou silou a čistotou. Corot také provedl mnoho leptů a skic tužkou. Některé skici používaly systém vizuálních symbolů - kruhy představující oblasti světla a čtverce představující stín. Experimentoval také s klišé verre - hybridem fotografie a gravírování. Od třicátých let 19. století Corot také maloval dekorativní panely a stěny v domech přátel, pomáhali mu jeho studenti.

Corot shrnul svůj přístup k umění kolem roku 1860: „Interpretuji svým uměním stejně jako svým okem“.

Díla Corota jsou uložena v muzeích ve Francii a Nizozemsku, Británii, Severní Americe a Rusku.

Padělky

The Little Bird Nesters (1873–1874) detail

Silný trh Corotových děl a jeho relativně snadno napodobitelný pozdní malířský styl vyústil v letech 1870 až 1939 v obrovskou produkci padělků Corot. René Huyghe skvěle prohlásil, že „Corot namaloval tři tisíce pláten, z nichž se deset tisíc prodalo Amerika". Ačkoli se jedná o humornou nadsázku, bylo shromážděno tisíce padělků, přičemž samotná sbírka Jousseaume obsahuje 2414 takových děl. Problémem byl také Corotův laxní přístup, který podporoval kopírování a padělání. Umožnil svým studentům kopírovat jeho díla a dokonce si je půjčovat pro pozdější vrácení, opravoval a podepisoval kopie studentů a sběratelů a půjčoval díla profesionálním kopírkám a půjčovnám. Podle katalogistky Corot Etienne Moreau-Nélaton v jednom kopírovacím studiu „Mistrův samolibý štětec autentizoval tyto repliky několika osobními a rozhodnými retušemi. Když už tam nebyl, aby dokončil své„ dvojníky “, pokračovali v jejich výrobě bez něj. " Katalogizace Corotových děl ve snaze oddělit kopie od originálů selhala, když padělatelé používali publikace jako příručky k rozšíření a zdokonalení svých falešných obrazů.

V populární kultuře

Dvě Corotova díla jsou uvedena a hrají důležitou roli v zápletce francouzského filmu L'Heure d'été z roku 2008 (anglický název Summer Hour ). Film vyrobilo Musée d'Orsay a obě díla zapůjčilo muzeum na výrobu filmu.

Pro tohoto umělce je na ulici desle des Sœurs v Quebecu ulice pojmenovaná Rue Corot .

V románu Arthura Conana Doyla z roku 1890 Znamení Four Thaddeus Sholto má vystaveno neznámé Corotovo dílo.

Vybraná díla

Monk Reading Book, 1850–1855

Galerie

Viz také

Poznámky a reference

Poznámky

Reference

externí odkazy