Jean-François Millet -Jean-François Millet

Pro dřívějšího umělce, který používal toto jméno, viz Francisque Millet . Pro anglického malíře 19. století Millaise viz John Everett Millais .

Jean-François Millet
Jean-François Millet od Nadara, Metropolitní muzeum copy.jpg
Portrét Milleta od Nadara (datum neznámé)
narozený
Jean-François Millet

( 1814-10-04 )4. října 1814
Gruchy, Gréville-Hague , Normandie , Francie
Zemřel 20. ledna 1875 (1875-01-20)(ve věku 60 let)
Barbizon , Île de France , Francie
Známý jako Malování
Hnutí Realismus

Jean-François Millet ( francouzsky:  [milɛ] ; 4. října 1814 - 20 ledna 1875) byl francouzský umělec a jeden ze zakladatelů barbizonské školy na venkově ve Francii. Millet je známý svými obrazy rolnických farmářů a lze jej zařadit do kategorie uměleckého hnutí realismu . Ke konci své kariéry se začal stále více zajímat o malbu čisté krajiny. Je známý především svými olejomalbami, ale je také známý svými pastely, kresbami pastelkami a lepty .

Život a práce

Mládí

Ovčák . Na tomto Milletově obrazu vrhá ubývající Měsíc tajemné světlo přes pláň mezi vesnicemi Barbizon a Chailly. Walters Art Museum.

Millet byl prvním dítětem Jean-Louis-Nicolas a Aimée-Henriette-Adélaïde Henry Millet, členů zemědělské komunity ve vesnici Gruchy, v Gréville-Hague , Normandie , blízko pobřeží. Pod vedením dvou vesnických kněží – jedním z nich byl vikář Jean Lebrisseux – získal Millet znalosti o latině a moderních autorech. Brzy však musel pomáhat otci s farmářskými pracemi; protože Millet byl nejstarší ze synů. Veškerá sedlákova práce mu tedy byla povědomá: sekat, seno, vázat snopy, mlátit, kynout, rozhazovat hnůj, orat, sít atd. Všechny tyto motivy se vracely v jeho pozdějším umění.

V roce 1833 ho jeho otec poslal do Cherbourgu studovat u portrétisty jménem Bon Du Mouchel. V roce 1835 studoval u Théophila Langloise de Chèvreville , žáka barona Grose , v Cherbourgu . Stipendium poskytované Langloisem a dalšími umožnilo Milletovi přestěhovat se do Paříže v roce 1837, kde studoval na École des Beaux-Arts u Paula Delaroche . V roce 1839 bylo jeho stipendium ukončeno a jeho první podání do Salonu , Saint Anne Instructing the Virgin , bylo porotou zamítnuto.

Paříž

Žena pečící chléb , 1854. Kröller-Müller Museum , Otterlo .

Poté, co byl jeho první obraz, portrét, přijat na Salon v roce 1840, Millet se vrátil do Cherbourgu, aby začal kariéru jako portrétista . Následující rok se však oženil s Pauline-Virginie Ono a přestěhovali se do Paříže. Po odmítnutí na Salonu v roce 1843 a Pauline smrti spotřebou v dubnu 1844 se Millet znovu vrátil do Cherbourgu. V 1845 Millet se stěhoval do Le Havre s Catherine Lemaireovou, koho on si vzal v civilním obřadu v 1853; měli devět dětí a zůstali spolu po zbytek Milletova života. V Le Havru maloval několik měsíců portréty a drobné žánrové kousky, než se vrátil do Paříže.

To bylo v Paříži ve středu 1840s že Millet se ujal Constant Troyon , Narcisse Diaz , Charles Jacque , a Théodore Rousseau , umělci, kteří, jako Millet, stal se spojený s barbizonskou školou; Honoré Daumier , jehož kresba postavy ovlivnila Milletovo následné ztvárnění rolnických předmětů; a fr:Alfred Sensier , vládní byrokrat, který se stal celoživotním podporovatelem a nakonec i umělcovým životopiscem. V roce 1847 se jeho první úspěch v Salonu dočkal výstavou obrazu Oidipus sundaný ze stromu a v roce 1848 jeho Winnower koupila vláda.

Zajetí Židů v Babylonu , Milletovo nejambicióznější dílo v té době, bylo odhaleno na Salonu v roce 1848, ale bylo opovrhováno uměleckými kritiky i veřejností. Obraz nakonec krátce poté zmizel, což vedlo historiky k domněnce, že jej Millet zničil. V roce 1984 vědci z Muzea výtvarných umění v Bostonu rentgenovali Milletův obraz z roku 1870 Mladá pastýřka hledající drobné změny a zjistili, že byl namalován nad Zajetím . Nyní se věří, že Millet znovu použil plátno, když byl během prusko-francouzské války nedostatek materiálů .

Barbizon

V roce 1849 Millet namaloval Kombajny , zakázku pro stát. V Salonu toho roku vystavil Pastýřku sedící na okraji lesa , velmi drobnou olejomalbu, která znamenala odklon od předchozích idealizovaných pastoračních námětů ve prospěch realističtějšího a osobnějšího přístupu. V červnu téhož roku se usadil v Barbizonu s Catherine a jejich dětmi.

Harvesters Resting (Ruth a Boaz) , Museum of Fine Arts, Boston (1850-1853)

V roce 1850 Millet uzavřel dohodu se Sensierem, který umělci poskytl materiály a peníze výměnou za kresby a malby, zatímco Millet mohl zároveň pokračovat v prodeji díla dalším kupcům. Na letošním Salonu vystavoval Haymakers a The Sewer , své první velké mistrovské dílo a nejranější z ikonického tria obrazů, které zahrnovaly The Gleaners a The Angelus .

Od roku 1850 do roku 1853 pracoval Millet na Harvesters Resting (Ruth a Boaz) , obraz, který považoval za svůj nejdůležitější a na kterém pracoval nejdéle. Tento obraz byl koncipován tak, aby konkuroval svým hrdinům Michelangelovi a Poussinovi , a byl to také obraz, který znamenal jeho přechod od zobrazování symbolických obrazů rolnického života k současným společenským poměrům. Byl to jediný obraz, se kterým kdy datoval, a byl prvním dílem, které mu přineslo oficiální uznání, medaili druhé třídy v salonu z roku 1853.

V polovině 50. let 19. století vyrobil Millet malý počet leptů rolnických námětů, jako jsou Muž s kolečkem (1855) a Žena mykání vlny (1855–1857).

The Gleaners

Hlavní článek: The Gleaners
The Gleaners , 1857. Musée d'Orsay , Paříž.

Toto je jeden z nejznámějších Milletových obrazů, The Gleaners (1857). Zatímco se Millet procházel po polích kolem Barbizonu, na sedm let se mu do tužky a štětce vrátilo jedno téma – sbírání – staleté právo chudých žen a dětí odstranit kousky obilí, které zůstaly na polích po sklizni. Shledal toto téma věčné, spojené s příběhy ze Starého zákona. V roce 1857 předložil obraz The Gleaners do Salonu nenadšené, až nepřátelské veřejnosti.

(Dřívější verze zahrnují vertikální kompozici namalovanou v roce 1854, lept z let 1855–56, který přímo předznamenal horizontální formát obrazu nyní v Musée d'Orsay .)

Teplé zlaté světlo naznačuje něco posvátného a věčného v této každodenní scéně, kde se odehrává boj o přežití. Během let přípravných studií Millet přemýšlel, jak nejlépe vyjádřit pocit opakování a únavy v každodenním životě rolníků. Čáry nakreslené přes záda každé ženy vedou k zemi a pak se vrací zpět v opakujícím se pohybu, který je totožný s jejich nekončící, únavnou prací. Zapadající slunce podél obzoru rýsuje farmu s bohatými hromadami obilí, v kontrastu s velkými stínovými postavami v popředí. Tmavé podomácku tkané šaty sběračů vyřezávaly robustní tvary proti zlatému poli a dodávají každé ženě vznešenou, monumentální sílu.

Angelus

Hlavní článek: The Angelus (malba)
The Angelus , 1857-1859, Musée d'Orsay , Paříž.

Obraz byl objednán Thomasem Gold Appletonem, americkým sběratelem umění se sídlem v Bostonu, Massachusetts . Appleton dříve studoval u Milletova přítele, barbizonského malíře Constanta Troyona . Dokončena byla v létě roku 1857. Proso přidalo věž a změnilo původní název díla Modlitba za bramborovou úrodu na Anděl Páně , když se jej kupec v roce 1859 nezmocnil. Poprvé vystaveno veřejnosti v roce 1865 obraz několikrát změnil majitele a jeho hodnota vzrostla jen mírně, protože někteří považovali umělcovy politické sympatie za podezřelé. Po Milletově smrti o deset let později následovala nabídková válka mezi USA a Francií, která o několik let později skončila cenovkou 800 000 zlatých franků.

Nepoměr mezi zdánlivou hodnotou obrazu a chudým majetkem Milletovy přeživší rodiny byl hlavním impulsem pro vynález droit de suite , který měl kompenzovat umělce nebo jejich dědice při dalším prodeji děl.

Pozdější roky

Lov ptáků v noci , 1874, Philadelphia Museum of Art .
Calling Home the Cows , c. 1866, Národní galerie umění .

Navzdory smíšeným recenzím obrazů, které vystavoval na Salonu, Milletova pověst a úspěch rostly až do 60. let 19. století. Na začátku dekády uzavřel smlouvu na malování 25 děl výměnou za měsíční stipendium na další tři roky a v roce 1865 začal další mecenáš, Emile Gavet, objednávat pastely pro sbírku, která nakonec obsahovala 90 děl. V roce 1867 se na výstavě Universelle konala velká přehlídka jeho díla, mezi vystavenými obrazy byli Gleaners , Angelus a Sázeči brambor . Následující rok Frédéric Hartmann objednal Four Seasons za 25 000 franků a Millet byl jmenován Chevalier de la Légion d'Honneur .

V roce 1870 byl Millet zvolen do poroty Salonu. Později téhož roku on a jeho rodina uprchli před francouzsko-pruskou válkou , přestěhovali se do Cherbourgu a Gréville a do Barbizonu se vrátili až koncem roku 1871. Jeho poslední roky byly poznamenány finančním úspěchem a zvýšeným oficiálním uznáním, ale nebyl schopen plnit vládní provize z důvodu podlomeného zdraví. Dne 3. ledna 1875 se při náboženském obřadu oženil s Kateřinou. Millet zemřel 20. ledna 1875.

Dědictví

Sklizeň brambor (1855). Walters Art Museum.

Millet byl důležitým zdrojem inspirace pro Vincenta van Gogha , zejména během jeho raného období. Millet a jeho dílo jsou mnohokrát zmíněni ve Vincentových dopisech jeho bratru Theovi. Milletovy pozdní krajiny sloužily jako vlivné body odkazu na obrazy Clauda Moneta o pobřeží Normandie ; jeho strukturální a symbolický obsah ovlivnil i Georgese Seurata .

Millet je hlavním hrdinou hry Marka Twaina Is He Dead? (1898), ve kterém je zobrazen jako bojující mladý umělec, který předstírá svou smrt, aby získal slávu a bohatství. Většina podrobností o Milletovi ve hře je smyšlená.

Milletův obraz L'homme à la houe inspiroval slavnou báseň „ The Man With the Motyka “ (1898) od Edwina Markhama . Jeho obrazy také posloužily jako inspirace pro sbírku amerického básníka Davida Middletona The Habitual Peacefulness of Gruchy: Poems After Pictures od Jeana-Françoise Milleta (2005).

Angelus byl často reprodukován v 19. a 20. století . Salvador Dalí byl tímto dílem fascinován a napsal jeho analýzu, Tragický mýtus Anděl z prosa . Spíše než aby to viděl jako dílo duchovního míru, Dalí věřil, že obsahuje zprávy o potlačované sexuální agresi. Dalí byl také toho názoru, že tyto dvě postavy se spíše než k Andělovi modlí nad svým pohřbeným dítětem . Dalí na tomto faktu tak trval, že nakonec byl na plátně proveden rentgen, který potvrdil jeho podezření: obraz obsahuje přemalovaný geometrický tvar nápadně podobný rakvi. Není však jasné, zda Millet změnil názor na význam obrazu, nebo dokonce, zda je tvar skutečně rakev.

Galerie

Poznámky

Reference

  • Champa, Kermit S. Vzestup krajinomalby ve Francii: Corot k Monetovi . Harry N. Abrams, Inc., 1991. ISBN  0-8109-3757-3
  • Honor, H. a Fleming, J. Světové dějiny umění . 7. edn. Londýn: Laurence King Publishing, 2009. ISBN  9781856695848
  • Lepoittevin, Lucien. Katalog raisonné Jean-François Millet ve 2 svazcích – Paříž 1971 / 1973
  • Lepoittevin, Lucien. "Le Viquet – Retour sur les premiers pas: un Millet inconnu" – N° 139 Paques 2003. ISSN  0764-7948
  • Lepoittevin, Lucien. Jean François Millet (Au delà de l'Angélus) – Ed de Monza – 2002 – ( ISBN  2-908071-93-2 )
  • Lepoittevin, Lucien. Jean François Millet : Images et symboles , Éditions Isoète Cherbourg 1990. ( ISBN  2-905385-32-4 )
  • Moreau-Nélaton, E. Monographie de reference, Millet raconté par lui-même – 3 svazky – Paříž 1921
  • Murphy, Alexandra R. Jean-François Millet . Museum of Fine Arts, Boston, 1984. ISBN  0-87846-237-6
  • Plaideux, Hugues. "L'inventaire après décès et la déclaration de succession de Jean-François Millet", v Revue de la Manche , t. 53, fasc. 212, 2e výbava. 2011, str. 2–38.
  • Plaideux, Hugues. "Une enseigne de vétérinaire cherbourgeois peinte par Jean-François Millet en 1841", v Bulletin de la Société française d'histoire de la médecine et des sciences vétérinaires , č. 11, 2011, s. 61–75.
  • Pollock, Griselda. Jáhly . Londýn: Oresko, 1977. ISBN  0905368134 .
  • Stokes, Simone. Umění a autorská práva . Hart Publishing, 2001. ISBN  1-84113-225-X
  • Tadie, Andrew. Poezie a mír: Obvyklý klid Gruchy: Básně po obrazech Jeana-Françoise Milleta od Davida Middletona . Moderní doba: čtvrtletní recenze . Léto/podzim 2009 (sv. 51:3)

externí odkazy