Jean -Paul Riopelle - Jean-Paul Riopelle

Jean-Paul Riopelle
Jean-Paul Riopelle.jpg
narozený ( 1923-10-07 )7. října 1923
Montreal , Quebec , Kanada
Zemřel 12.03.2002 (2002-03-12)(ve věku 78)
Národnost kanadský
Známý jako Malba, socha, litografie
Hnutí Les Automatistes
Lyrical Abstraction
Tachisme
Partneři Françoise Lespérance (m. 1946), Joan Mitchell
Ocenění Companion, Order of Canada
Grand officer, National Order of Quebec
Guggenheim International Award výstava v roce 1958

Jean-Paul Riopelle , CC GOQ RCA (7. října 1923-12. března 2002) byl malíř a sochař z kanadského Quebecu . Měl jednu z nejdelších a nejdůležitějších mezinárodních kariér šestnácti signatářů Refus Global , manifestu z roku 1948, který oznámil, že umělecká komunita Quebecois odmítla klerikalismus a provincialismus. On je nejlépe známý pro jeho abstraktní malířský styl, zejména jeho „mozaikovými“ díly z padesátých let, kdy slavně opustil malířský štětec, na nanášení barvy na plátno používal pouze paletový nůž, což dávalo jeho dílům výraznou sochařskou kvalitu. Stal se prvním kanadským malířem (od Jamese Wilsona Morrice ), který dosáhl širokého mezinárodního uznání.

Životopis

Narodil se v Montrealu , Riopelle začal kreslit v roce 1933 a pokračoval až do roku 1938. Jeho rodiče podporovali jeho zájem o umění a umožnili mladému Riopelle navštěvovat hodiny s Henri Bissonem (1900–1973), který o víkendu učil kreslení a malování z domova. . Bisson byl v té době v Montrealu známým umělcem a pedagogem a byl zodpovědný za řadu veřejných památek, které existují dodnes. Riopelle studoval inženýrství, architekturu a fotografii na école polytechnique v roce 1941. V roce 1942 se zapsal na École des beaux-arts de Montréal, ale přesunul studium na méně akademickou école du Meuble, kterou absolvoval v roce 1945.

Jean-Paul Riopelle, 1948, Bez názvu (bez titrů), olej na plátně, 97,5 x 130 cm (38 3/8 x 51¼ palců)

Ve čtyřicátých letech studoval u Paula-Émile Borduase a byl členem skupiny Les Automatistes , skupiny montrealských umělců, kteří se zajímali o surrealistické techniky, zejména automatické kreslení s objetím představivosti a kreativity zrozené z nevědomé mysli. Lámání s tradičními konvencemi v roce 1945 poté, co četl André Breton je Le surrealismus et la peinture , začal experimentovat s non-cíl (nebo non-prezentační) malování. Byl jedním ze signatářů globálního manifestu Refus . V roce 1947 se Riopelle přestěhoval do Paříže a pokračoval ve své kariéře umělce, kde po krátkém kontaktu se surrealisty (jako jediný Kanaďan s nimi vystavoval a podepsal Bretonův manifest Rupture inaugurale ) vydělával na svém obrazu jako „ divoký Kanaďan “. Jeho první samostatná výstava se konala v roce 1949 v surrealistickém místě setkání, Galerie La Dragonne (později známá jako Galerie Nina Dausset) v Paříži.

Riopelle si vzala Françoise Lespérance v roce 1946; pár měl dvě dcery, ale rozešli se v roce 1953. V roce 1959 navázal vztah s americkým malířem Joanem Mitchellem . Žili spolu v šedesátých letech a udržovali oddělené domy a studia poblíž Giverny , kde Monet žil. Ovlivňovali se navzájem, jak intelektuálně, tak umělecky, ale jejich vztah byl bouřlivý, živený alkoholem. Vztah skončil v roce 1979. Jeho obraz Hommage à Rosa Luxemburg z roku 1992 je poctou Riopelle Mitchellovi, který toho roku zemřel, a je považován za vrcholný bod jeho pozdější tvorby.

Práce

Riopelleův styl ve čtyřicátých letech minulého století se rychle změnil z surrealismu na lyrickou abstrakci (související s abstraktním expresionismem ), v níž použil na mnohdy velkých plátnech nesčetné bouřlivé kostky a trojúhelníky různobarevných prvků s fazetovým nožem, špachtlí nebo stěrkou atmosféry.

Přítomnost dlouhých vláken barvy v jeho obraze od roku 1948 do začátku padesátých let byla často vnímána jako důsledek kapající techniky, jako je technika Jacksona Pollocka . Vytváření takových efektů spíše přicházelo z házení, paletovým nožem nebo štětcem nebo přímo z tuby s barvou, velkého množství barvy na natažené plátno (umístěné svisle).

Objemný impasto Riopelle se stalo stejně důležitým jako barva. Jeho technika olejomalby mu umožňovala malovat silné vrstvy a vytvářet vrcholy a koryta, protože na povrch plátna bylo nanášeno velké množství barvy. Riopelle však tvrdil, že těžký impasto byl neúmyslný: „Když začínám s obrazem,“ řekl, „vždy doufám, že ho dokončím několika tahy, počínaje prvními barvami, které smažu kdekoli a jakkoli. Ale nikdy funguje, takže přidávám další, aniž bych si to uvědomoval. Nikdy jsem nechtěl malovat hustě, malířské tuby jsou příliš drahé. Ale tak či onak, malování musí být provedeno. Až se naučím malovat lépe, budu malovat méně hustě. " Tento aspekt „neúmyslného“ je v souladu se zájmem Riopelle o surrealismus a využíváním „absolutní šance“ k tvorbě umění.

Jean-Paul Riopelle, 1951, bez názvu , olej na plátně, 54 x 64,7 cm (21 1/4 x 25 1/2 palce), soukromá sbírka

Když Riopelle začal malovat, pokusil se dokončit práci v jednom sezení a předem připravit veškerou barvu, kterou potřeboval: „Dokonce bych šel tak daleko, abych řekl - očividně nepoužívám paletu, ale myšlenku palety nebo výběr barev, které nejsou moje, mi je nepříjemný, protože když pracuji, nemohu ztrácet čas jejich hledáním. Musí to fungovat hned. “

Třetí prvek, řada lesku , kromě barvy a objemu hraje v olejomalbách Riopelle zásadní roli. Barvy jsou umístěny vedle sebe tak, aby se světlo odráželo od povrchu nejen v různých směrech, ale s různou intenzitou, v závislosti na přirozeně se vyskytujícím lesku (své obrazy nelakoval). Tyto tři prvky; barva , objem a rozsah lesku by tvořily základ jeho techniky olejomalby po celou dobu jeho dlouhé a plodné kariéry.

Riopelle obdržel čestné uznání na uměleckém bienále v São Paulu v roce 1952 . V roce 1953 se ukázal na výstavě Mladších evropských malířů v muzeu Solomona R. Guggenheima v New Yorku. Následující rok začala Riopelle vystavovat v Pierre Matisse Gallery v New Yorku. V roce 1954, práce Riopelle, spolu s těmi BC Binning a Paul-Émile Borduas reprezentoval Kanadu na bienále v Benátkách . Byl jediným umělcem zastupujícím Kanadu na bienále v Benátkách v roce 1962 na výstavě kurátora Charlese Comfort . Riopelle obdržel čestné uznání u Guggenheim Museum je Guggenheim mezinárodní ocenění výstavě v roce 1958 a hlavní retrospektiva jeho díla se konala v Kölnischer Kunstverein , Kolín nad Rýnem. Následné retrospektivy díla Riopelle se konaly v Kanadské národní galerii v roce 1963, menší výstavě v Musée du Québec v roce 1967, ve Fondation Maeght (Saint Paul-de-Vence, Francie) v roce 1971 a v Musée d ' Art Moderne de la Ville de Paris v roce 1972. Byl jmenován členem Královské kanadské akademie umění .

Jean-Paul Riopelle, 1953, Bez názvu , olej na plátně, 114 x 145 cm (44,9 x 57 palců), Museum of Fine Arts of Rennes , Francie

Poté, co v šedesátých letech zpestřil své výrazové prostředky (obrátil se k inkoustu na papíře, akvarelech, litografii, koláží a olejích), experimentoval se sochařskými instalacemi, včetně fontány na olympijském stadionu v Montrealu, zvané La joute . V roce 1972 se vrátil do Québecu a postavil studio na Sainte-Marguerite-du-Lac-Masson . Objevil ledovcové krajiny Dálného severu, inspirující v černobílých sériích Ledovců z let 1977 a 1978. Velká retrospektiva tvorby Riopelle se konala v roce 1981 v Musée National d'Art Moderne , Centre Georges Pompidou , v Paříži, poté cestoval do Musée national des beaux-arts du Québec a Musée d'art Contemain de Montréal , 1981-1982. Tato výstava také putovala do Museo de Arte Moderno v Mexico City, Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, Venezuela v Caracasu.

Zatímco v 80. letech vyjadřoval reprezentativnější téma, opustil tradiční malířské metody ve prospěch aerosolových rozprašovačů. V roce 1981 se stal prvním signatářem manifestu Refus Global, který získal prestižní Prix ​​Paul-Émile-Borduas . Jeho obraz Hommage à Rosa Luxemburg (1992) je poctou lásce americkému malíři Joanu Mitchellovi, který byl jeho společníkem 25 let. Riopelle založil svá studia v Estérel v Quebecu , ale poslední léta žil na Isle-aux-Grues , izolovaném ostrově ležícím v řece svatého Vavřince.

Riopelle byl pravděpodobně jedním z nejvýznamnějších kanadských umělců 20. století, který si vybudoval pověst na rozvíjející se poválečné umělecké scéně v Paříži, kde jeho doprovod zahrnoval André Bretona , Sama Francise a Samuela Becketta . Riopelle během svého života vytvořil více než šest tisíc děl (z nichž vytvořil více než dva tisíce obrazů).

Trh s uměním

24. května 2017 byl obraz Rio dule Vent du nord prodán na jarní aukci aukčního domu Heffel Fine Art Auction House za 7 438 750 USD (včetně prémie kupujícího), což je doposud druhá nejvyšší cena kanadského uměleckého díla. Heffel drží aktuální rekord v práci Riopelle.

Přemístění La Joute

Riopelleovo dílo La Joute z roku 1969 se původně nacházelo v Olympijském parku, ve čtvrti Hochelaga-Maisonneuve v Montrealu. Navzdory všeobecnému přesvědčení není toto dílo poctou hokeji (ve francouzštině „joute de hockey“, kde se skrývá nesprávné přičtení), ale ve skutečnosti odkazuje na hru „zajmout vlajku“. Ve hře je zachycen zvěřinec zvířat a mytologických postav, které obklopují centrální strukturu, kterou Riopelle nazýval „Tower of Life“. Jeho přemístění na La Place Jean-Paul-Riopelle během přestavby Quartier international de Montréal v roce 2003 vyvolalo kontroverze a pobouření u obyvatel města Hochelaga-Maisonneuve, kteří tvrdili, že jeho přesun z Olympijského parku jej připravil o kontext potřebný pro jeho plný význam jako pocta sportu.

Ti, kteří tento krok podpořili, včetně vlády Quebeku, dědiců Riopelle a majitele uměleckého díla Musée d'art Contemainain de Montréal , tvrdili, že jeho přesunutí by umožnilo řádnou poctu Riopelle a že by umožnilo širší šíření díla. viděn a vystaven, jak umělec zamýšlel, zatímco jeho předchozí umístění bylo nepřístupné a neobsahovalo prvky fontány ani ohně, které Riopelle navrhl. Kromě toho umělec cítil, že komerční místa kolem Parc Olympic umění bagatelizují.

Krádež a zničení La Défaite

1. srpna 2011 byla socha Riopelle La Défaite ukradena z podstavce v Esterelu v QC, kde byla vystavena od roku 1963. Socha byla nalezena další den v zalesněné oblasti, rozbitá na čtyři kusy.

Dědictví

Riopelle reprezentoval Kanadu na bienále v Benátkách 1962 . V roce 1969 byl jmenován společníkem Řádu Kanady a začal trávit více času v Kanadě . Za svou práci byl speciálně uznán UNESCO . Jeden z jeho největších skladeb, Point de rencontre , byla původně určena pro letiště Toronto, je však nyní v Opéra Bastille v Paříži . V roce 1988 byl jmenován důstojníkem Národního řádu Quebeku a v roce 1994 byl povýšen na velkého důstojníka. V roce 2000 byl Riopelle uveden na kanadský chodník slávy .

V červnu 2006 uspořádalo Montrealské muzeum výtvarných umění retrospektivní výstavu, která byla představena ve Státním muzeu Ermitáž v Petrohradu v Rusku a Musee Cantini v Marseille ve Francii. Montrealské muzeum výtvarných umění má ve své stálé sbírce řadu jeho děl, pokrývajících celou jeho kariéru.

Kanadská pošta vydala 7. října 2003 sadu poštovních známek zobrazujících části Riopelleova obrazu L'Hommage à Rosa Luxemburg .

Funguje

Reference

Bibliografie

  • Livingston, Jane, Joan Mitchell, Linda Nochlin a Yvette Y. Lee. Obrazy Joan Mitchell. New York: Whitney Museum of American Art, 2002. ISBN  0-520-23570-3
  • Guy Robert, Riopelle ou la poétique du geste , Éditions de l'homme, Montréal, 1970
  • Pierre Schneider (historien), Riopelle, Signes mêlés , Maeght Éditeur, Paříž, 1972
  • Pierre Schneider (historien), Předmluva katalogu výstavy, Jean-Paul Riopelle , Paříž, Musée National d'Art Moderne, 1981
  • Guy Robert, Riopelle chasseur d'images , Éditions France-Amérique, Montréal, 1981
  • Daniel Gagnon, velkolepá příroda Riopelle , Fides, Collection Approches, Montréal, 1988
  • François-Marc Gagnon, Jean Paul Riopelle: Life & Work , Art Canada Institute, Toronto, 2019. ISBN  9781487102166
  • Jean-Paul Riopelle, D'hier et d'aujourd'hui , Fondation Maeght, 1990
  • Riopelle , katalog výstavy, Musée des beaux-arts de Montréal, 1991
  • Entretiens avec Jean-Paul Riopelle; suivis de Fernand Seguin rencontre Jean-Paul Riopelle , Édition Liber, collection de vive-voix, Montréal, 1993
  • Hélène de Billy, Riopelle , Édition Art Global, Montréal, 1996
  • René Viau, Jean-Paul Riopelle , Édition Musée du Québec, 2003
  • Lise Gauvin , Chez Riopelle , Visites d'Atelier, Éditions de L'Hexagone, 2005, Montréal
  • Yseult Riopelle, Catalogue raisonné de Jean-Paul Riopelle, Tome 1, 1939-1953 , Hibou Éditeurs, Montréal, 1999
  • Yseult Riopelle, Catalogue raisonné de Jean-Paul Riopelle, Tome 2, 1954-1959 , Hibou Éditeurs, Montréal, 2004
  • Yseult Riopelle, Catalogue raisonné des estampes de Jean-Paul Riopelle , Hibou Éditeurs, Montréal, 2005
  • Yseult Riopelle, Tanguy Riopelle, Catalogue raisonné de Jean-Paul Riopelle, Tome 3, 1960-1965 , Hibou Éditeurs, Montréal, 2009
  • Yseult Riopelle, Tanguy Riopelle, François-Marc Gagnon, Katalog raisonné de Jean Paul Riopelle Tome 4, 1961-1971 , Hibou Éditeurs, Montréal, 2014
  • Roy (ed.), Andréanne (2020). Riopelle: Volání severní krajiny a domorodých kultur . Montreal: Montrealské muzeum výtvarných umění . Citováno 2021-06-19 .Správa CS1: doplňkový text: seznam autorů ( odkaz )

externí odkazy