Jean -Pierre Rampal - Jean-Pierre Rampal

Jean-Pierre Rampal
Jean Pierre Rampal.jpg
Základní informace
Rodné jméno Jean-Pierre Louis Rampal
narozený ( 1922-01-07 )7. ledna 1922
Marseille , Francie
Zemřel 20. května 2000 (2000-05-20)(ve věku 78)
Paříž, Francie
Povolání Flétnista
Aktivní roky 1940–2000

Jean-Pierre Louis Rampal (7. ledna 1922-20. května 2000) byl francouzský flétnista . Osobně mu bylo „připsáno, že se vrátil k flétně na popularitě jako sólovému klasickému nástroji, který nedržel od 18. století“.

Životopis

Raná léta

Jean-Pierre Rampal se narodil v Marseille , jediném dítěti Andrée (rozené Roggero) a flétnisty Josepha Rampala, a stal se prvním představitelem sólové flétny v moderní době, která ji etablovala na mezinárodním koncertním okruhu a přilákala ohlas a široké publikum srovnatelné těm, které si užili slavní zpěváci, klavíristé a houslisté. Jak to bylo neobvyklé pro sólovou flétnu být široce vystupoval v orchestrálních koncertech, toto nebylo snadné udělat v bezprostředních letech po druhé světové válce; Rampalův vkus a přítomnost - byl to velký muž, který ovládal tak tenký nástroj - vydláždil cestu další generaci flétnových superstar jako James Galway a Emmanuel Pahud .

Rampal byl hráčem v klasické francouzské flétnové tradici, ačkoli za jeho vynikajícím technickým vybavením ležel spíše kavalírský „latinský“ temperament na jihu Středozemního moře než formálnější charakter elitních severo -pařížských institucí. Jeho otce učil Hennebains, který také učil Rene le Roy a Marcel Moyse . Jeho styl hry se vyznačoval jasným zvukem, zvučnou elegancí frázování osvětlenou bohatou paletou jemných barev tónů. Vyzařoval úžasnou, lehce artikulovanou virtuozitu, která v dobách největší slávy vzrušovala publikum, a jeho přirozené vibrato se měnilo podle emocí hudby, kterou hrál. Rampal navíc dokázal dýchat uprostřed prodloužených rychlých pasáží, aniž by ztratil tah na ztvárnění. Zvláště pozoruhodný byl jeho horní registr a široký dynamický rozsah, stejně jako lehkost a ostrost jeho staccatové artikulace (jeho „détaché“), která byla slyšet na jeho raných nahrávkách.

Rampal je nejlépe známý pro popularizaci flétny v letech po druhé světové válce, obnovu velkého počtu flétnových skladeb z barokní éry a podněcování současných skladatelů, jako je Francis Poulenc , k vytváření nových děl, která se stala moderním standardem flautistův repertoár.

Začátky

Pod vedením svého otce, který byl profesorem flétny na konzervatoři v Marseille a hlavní flétnou Marseillského symfonického orchestru, začal Rampal hrát na flétnu ve věku 12 let. Studoval altèsskou metodu na konzervatoři, kde pokračoval vyhrát první cenu v každoroční školní soutěži flétny v roce 1937 ve věku 16 let. To byl také rok jeho prvního veřejného recitálu v Salle Mazenod v Marseille. Do té doby hrál Rampal po boku svého otce na druhé flétně v Orchester des Concerts Classiques de Marseille; soukromě hráli spolu duety téměř každý den.

Jeho pozoruhodná hudební kariéra - která měla trvat déle než půl století - však začala bez plné podpory rodičů. Rampalova matka a otec ho povzbudili, aby se stal lékařem nebo chirurgem, protože cítili, že tyto profese jsou spolehlivější než stát se profesionálním hudebníkem. Na začátku druhé světové války Rampal řádně vstoupil do lékařské fakulty v Marseille, kde studoval tři roky. V roce 1943 jej úřady nacistické okupace Francie odvedly na nucené práce do Německa. Aby se tomu vyhnul, uprchl do Paříže, kde bylo snazší vyhnout se odhalení tím, že často měnil ubytování.

Zatímco v Paříži, Rampal vyzkoušel studovat hru na flétnu na pařížské konzervatoři , kde ho od ledna 1944 vyučoval Gaston Crunelle (o několik let později uspěl v Crunelle jako profesor na flétnu na konzervatoři.) Po pouhých čtyřech měsících Rampalovo představení Jolivet ' s Le chant de Linos mu získal prestižní první cenu v každoroční soutěži konzervatoře na flétnu, což byl úspěch, který napodoboval jeho otce Josepha v roce 1919.

Poválečný úspěch

V roce 1945, po osvobození Paříže , Rampala pozval skladatel Henri Tomasi - poté dirigent Orchestre National de France - k provedení náročného flétnového koncertu Jacquese Iberta , napsaného pro Marcela Moyse v roce 1934, naživo ve Francouzském národním rozhlase. Přes noc to odstartovalo jeho koncertní kariéru a bylo to první z mnoha podobných přenosů. Při propagaci flétny jako sólového koncertního nástroje v této době Rampal uznal, že si vzal narážku od Moyse. Sám Moyse se mezi válkami těšil značné oblibě, i když ne ve skutečně mezinárodním měřítku. Přesto byl vzorem v tom, že „definitivně založil tradici pro sólovou flétnu“; Moyse, řekl Rampal, „odemkl dveře, které jsem dál otvíral“.

Po skončení války se Rampal pustil do řady představení: nejprve ve Francii; a poté, v roce 1947, ve Švýcarsku , Rakousku , Itálii , Španělsku a Nizozemsku . Téměř od začátku ho doprovázel klavírista a cembalista Robert Veyron-Lacroix , kterého potkal na pařížské konzervatoři v roce 1946. Na rozdíl od toho, jak to viděl Rampal, jeho poněkud emocionální provensálský temperament, Veyron-Lacroix byl více vytříbený charakter („skutečný Pařížan vyšší třídy“), ale každý okamžitě našel s druhým hudební partnerství v dokonalé rovnováze. Vzhled tohoto dua po válce byl popsán jako „úplná novinka“, což jim umožnilo rychle zapůsobit na hudební veřejnost ve Francii i jinde. V březnu 1949, tváří v tvář určité skepsi, najali Salle Gaveau v Paříži, aby provedli něco, co se tehdy zdálo jako radikální myšlenka programu recitálu složeného výhradně z komorní hudby pro flétnu. Byl to jeden z prvních recitálů flétny/klavíru, které město vidělo, a způsobil „senzaci“. Úspěch povzbudil Rampala, aby pokračoval po této trati. Následující rok se v Paříži recitál opakoval a šířily se zprávy o virtuozitě mladého hráče na flétnu. Skrz počátku roku 1950, duo dělal pravidelné rozhlasové vysílání a koncertoval ve Francii a jinde v Evropě. Jejich první mezinárodní turné se uskutečnilo v roce 1953: cesta po Indonésii po ostrovech, kde je bývalí posluchači srdečně přijali. Od roku 1954 začaly jeho první koncerty ve východní Evropě - nejvýrazněji v Praze, kde měl v roce 1956 premiéru Flétnového koncertu Jindřicha Felda . Ve stejném roce se objevil v Kanadě - kde na festivalu Menton poprvé hrál v r. koncert s houslistou Isaacem Sternem, který se nejen stal celoživotním přítelem, ale také prokázal značný vliv na vlastní Rampalův přístup k hudebnímu projevu.

Rampal už měl v hledáčku Ameriku a 14. února 1958 s Veyronem-Lacroixem debutovali v USA recitálem Poulenc , Bach , Mozart , Beethoven a Prokofjev ve Washingtonu, DC v Kongresové knihovně . Poté Day Thorpe, hudební kritik Washingtonské hvězdy , napsal: "Ačkoli jsem slyšel mnoho skvělých hráčů na flétnu, kouzlo Rampala se zdá být stále jedinečné. V jeho rukou jsou flétna tři nebo čtyři tvůrci hudby - temní a zlověstní „jasný a pastorační, gay a slaný, zamilovaný a průzračný. Virtuozitu techniky v rychlých pasážích jednoduše nelze vyjádřit slovy.“ V roce 1959 uspořádal Rampal svůj první důležitý koncert v New Yorku na radnici. Rampalovo úspěšné partnerství s Veyron-Lacroix přineslo mnoho oceněných nahrávek, zejména jejich dvojité LP z roku 1962 z kompletních Bachových flétnových sonát. Vystupovali a cestovali spolu asi 35 let, až do začátku 80. let, kdy byl Veyron-Lacroix nucen kvůli špatnému zdraví odejít do důchodu. Rampal pak vytvořil nové a také dlouhodobé hudební partnerství s americkým klavíristou Johnem Steele Ritterem .

I když se Rampal věnoval kariéře sólisty, zůstal po celý život oddaným hráčem souboru. V roce 1946 spolu s hobojistou Pierrem Pierlotem založili Quintette a Vent Francais (Francouzské dechové kvinteto), vytvořené ze skupiny hudebních přátel, kteří prošli válkou: Rampal, Pierlot, klarinetista Jacques Lancelot , fagotista Paul Hongne a horn -hráč Gilbert Coursier . Na začátku roku 1944 spolu hráli a v noci vysílali z tajné „jeskynní“ rozhlasové stanice v klubu Club d'essai na rue de Bec v Paříži - program hudby zakázaný nacisty, včetně děl s židovskými odkazy skladatelů, jako je Hindemith , Schoenberg a Milhaud . Kvintet zůstal aktivní až do šedesátých let minulého století.

V letech 1955 a 1962 nastoupil Rampal na post hlavní flétny v pařížské opeře , tradičně nejprestižnější orchestrální pozici otevřené francouzskému flétnistovi. Po svatbě v roce 1947 a nyní otcem dvou dětí mu tento příspěvek nabídl pravidelný příjem, který vyrovnal rozmary života na volné noze, přestože se jeho sólová kariéra nahrávacího umělce rychle rozvíjela. Tato kariéra ho měla na dobu jeho působení na delší dobu odvést z pařížské opery.

Obnovení baroka

Rampalova první komerční nahrávka, vyrobená v roce 1946 pro značku Boite a Musique v Montparnasse v Paříži, byla z Mozartova flétnového kvarteta D s Trio Pasquier. Mezi skladateli měl Mozart zůstat jeho hlavní láskou („Mozart, to je pravda, je pro mě bůh“, řekl ve své autobiografii), ale Mozart v žádném případě netvořil základní kámen Rampalových děl. Klíčovým prvkem Rampalova úspěchu v letech bezprostředně po druhé světové válce - kromě jeho evidentních schopností - byla jeho vášeň pro hudbu barokní éry. Až na několik děl Bacha a Vivaldiho byla barokní hudba stále do značné míry nerozpoznána, když Rampal začínal. Dobře věděl, že jeho odhodlání propagovat flétnu jako prominentní sólový nástroj vyžaduje široký a flexibilní repertoár na podporu úsilí. Proto se zdá, že měl ve své vlastní mysli od začátku jasno v důležitosti takzvaného „zlatého věku flétny“ jako hotového zdroje, jak se barokní éra stala známou. Stovky koncertů a komorních děl napsaných pro flétnu v 18. století upadly do neznáma a on poznal, že naprostá hojnost tohoto raného materiálu může nabídnout aspirující sólistce dlouhodobé možnosti.

Rampal nebyl prvním hráčem na flétnu, který se zajímal o baroko. Katalog hudbu flétny zaznamenána na 78 rpm disky ukazuje, že existuje určitá před chuť pro hudbu Vivaldiho, Telemann , Handel , Pergolesi , Scarlattiho , Leclair , Loeillet , a další. Claude-Paul Taffanel , všeobecně uznávaný jako otec francouzské flétnové školy , měl zálibu v barokní hudbě a jako první oživil zájem o flétnové sonáty JS Bacha a flétnové koncerty Mozarta. Taffanelův žák Louis Fleury v tomto zájmu pokračoval prostřednictvím své Société des Concerts d'Autrefois a svých vystoupení se Société Moderne des Instruments à Vent a dohlížel také na vydávání řady partitur. Marcel Moyse, který posunul flétnu na novou úroveň popularity mezi první a druhou světovou válkou, zaznamenal skladby Telemanna, Schultzeho a Couperina ; z Bachovy tvorby zaznamenal braniborské koncerty , Suitu č. 2 B moll pro flétnu a orchestr a Trio sonátu pro flétnu, housle a basu, BWV 1038. Stejně tak Rene le Roy, stejně oslavovaný sólista v Evropě a Amerika během třicátých a čtyřicátých let dosáhla úspěchu s představením barokních sonát a také interpretovala Bachovu Partitu a moll pro flétnu bez doprovodu, BWV 1013 osobní specialitu poté, co byla skladba znovu objevena v roce 1917.

Rampal usiloval o svou vášeň pro barokní repertoár systematicky a s mimořádným nadšením. Ještě před druhou světovou válkou začal sbírat temné noty z baroka - seznámil se s původními vydavateli a katalogy, přestože tehdy bylo k dispozici jen velmi málo vydaných vydání. Pokračoval ve výzkumu v knihovnách a archivech v Paříži, Berlíně, Vídni, Turíně a v každém dalším větším městě, ve kterém vystupoval, a dopisoval si s ostatními v hudebním světě. Z původních pramenů vyvinul podrobné porozumění baroknímu slohu. Studoval Quantz a jeho slavné pojednání O hře na flétnu (1752) a později získal jeho originální kopii. Pro Rampala byl barokní odkaz palivem k nastartování obnoveného zájmu o flétnu a právě jeho energie při dosahování tohoto cíle jej odlišovala od jeho předků. Zatímco Le Roy, Laurent a Barrère zaznamenali v letech 1929 až 1939 dvě nebo tři Bachovy flétnové sonáty, v letech 1947 až 1950 je Rampal zaznamenal pro Boîte à Musique a začínal pravidelně provádět kompletní Bachovy sonáty v recitálu. dva večery. Také již v letech 1950–51 se stal prvním, kdo zaznamenal všech šest Vivaldiho koncertů Op.10, což bylo cvičení, které měl několikrát opakovat v pozdějších letech.

Rampal cítil, že nastal správný čas. V rozhovoru pro New York Times nabídl jedno vysvětlení přitažlivosti barokní hudby po válce: „Se vším tím špatným nepořádkem, který jsme měli v Evropě během války, lidé hledali něco klidnějšího, strukturovanějšího a vyváženějšího. než romantická hudba. " V procesu hloubení zapomenutých děl za účelem představení musel Rampal také objevit nové způsoby hraní hudby té doby. U původních textů uplatnil svůj vlastní jasný tón a živost a svobodu svého stylu, přičemž si cestou vyvinul velmi individuální přístup k interpretaci a po barokním stylu k improvizované výzdobě. Po celou dobu nebyl Rampal v pokušení hrát na dobovém nástroji; hnutí, které prosazovalo „autentické“ nástroje pro „skutečné“ provedení barokní hudby, ještě nevzniklo. Místo toho čerpal z celé řady efektů, které moderní flétna nabízí, aby odhalil svěží eleganci a nuance barokních skladeb. Právě tato modernost - bohatost a jasnost jeho zvuku a svoboda a osobnost jeho výrazu - v kombinaci se sdílením pocitu skrytých pokladů upoutala pozornost širší hudební veřejnosti. „Očarování je nejlepším možným slovem k popisu tohoto koncertu,“ řekl jeden kanadský recenzent pro Le Devoir v roce 1956; „Rampalovo hraní mě zasáhlo svou pestrostí, flexibilitou, barvou a především živostí.“ Tento pozoruhodný účinek lze slyšet na jeho prvních nahrávkách v letech 1946 až 1950. Během tohoto období Rampal rychle těžil ze zrodu dlouhohrající gramofonové desky. Před rokem 1950 byly všechny jeho nahrávky na discích s 78 otáčkami za minutu. Po roce 1950 éra dlouhého hraní s rychlostí 33⅓ ot / min umožnila mnohem větší svobodu přizpůsobit se rychlosti, kterou se dopouštěl nahrávání. Zrození televizního věku zároveň zajistilo Rampalovi ve Francii širší postavení než kterýkoli předchozí hráč na flétnu, a to díky mnoha koncertním a recitálním vystoupením na konci padesátých let i mimo ně.

Rampal tedy i v prvních 15 letech po válce pokryl v tomto podniku obrovské množství půdy a poválečné znovuobjevení baroka se stalo neoddělitelnou součástí Rampalovy vlastní rozvíjející se sólové kariéry. Velkou část materiálu, který Rampal provedl a nahrál, také publikoval a dohlížel na sbírky notových záznamů v Evropě i USA. Ve své autobiografii poznamenal, že to považoval za součást své „povinnosti“ rozšířit co nejvíce repertoár pro kolegy flétnisty i pro sebe. Ve snaze udržet flétnu před hudební veřejností v nejširším možném smyslu, Rampal také hrál v tolika skupinách a kombinacích, kolik jen mohl, ve zvyku, který pokračoval po zbytek svého života.

V roce 1952 založil Ensemble Baroque de Paris, kde vystupoval sám Rampal, Veyron-Lacroix, Pierlot, Hongne a houslista Robert Gendre. Zůstal spolu téměř tři desetiletí a ukázal se jako jedna z prvních hudebních skupin, které přinesly na světlo komorní repertoár 18. století.

Spolupráce

Prostřednictvím svých nahrávek pro labely včetně L'Oiseau-Lyre a od poloviny 50. let 20. století Erato pokračoval Rampal v poskytování nové měny mnoha „ztraceným“ koncertům italských skladatelů, jako jsou Tartini , Cimarosa , Sammartini a Pergolesi (často spolupracující s Claudio Scimone a i Solisti Veneti), a francouzských skladatelů včetně Devienne , Leclair a Loeillet , jakož i další díla z Postupimské soudu flétny hrající král Fridrich Veliký. Jeho spolupráce v Praze v roce 1955 s českým flétnistou, skladatelem a dirigentem Milanem Munclingerem vyústila v oceněnou nahrávku flétnových koncertů Bendy a Richtera . V roce 1956 s Louisem Fromentem nahrál koncerty CP moll a G dur od CPE Bacha . Významně v jeho repertoáru figurovali i další skladatelé té doby, jako Haydn , Handel , Stamitz a Quantz . Byl otevřený experimentování; jednou, díky namáhavému over-dabingu, hrál všech pět částí v rané nahrávce flétnového kvinteta od Boismortiera . Rampal byl prvním flétnistou, který zaznamenal většinu, ne -li všechny, flétnová díla Bacha, Händela, Telemanna, Vivaldiho a dalších skladatelů, kteří nyní tvoří základní repertoár pro hráče na flétnu.

Navzdory svému závazku k baroku Rampal rozšířil své výzkumy o klasickou a romantickou éru, aby vytvořil určitou kontinuitu repertoáru svého nástroje. Například jeho první „recitální“ LP, vydané v Americe i Evropě, obsahovalo hudbu od Bacha, Beethovena, Hindemitha, Honeggera a Dukase. Kromě nahrávání známých skladatelů, jako jsou Mozart , Schumann a Schubert , Rampal také pomohl vrátit díla skladatelů jako Reinecke , Gianella a Mercadante zpět na dohled . Navíc, zatímco baroko poskytlo platformu pro jeho oživení flétny, Rampal si byl dobře vědom toho, že zdraví jeho pokračující přitažlivosti závisí na něm a dalších, kteří zobrazují celou škálu repertoáru. Jeho recitální programy zahrnovaly od začátku také moderní skladby. V roce 1948 jako součást svého debutového recitálu v Paříži uvedl Rampal první západní představení Prokofjevovy sonáty pro flétnu a klavír v D, které ve čtyřicátých letech hrozilo, že bude kooptováno pro housle, přestože bylo původně napsáno pro flétnu. Později, když Rampal připravoval novou edici not vydanou Mezinárodní hudební společností v New Yorku, konzultoval ruského houslistu Davida Oistrakha, aby dosáhl nejlepšího výsledku; skladba se od té doby stala oblíbenou flétnou. Během své kariéry provedl všechna mistrovská díla flétny, která byla složena v první polovině 20. století, včetně děl Debussyho , Ravela , Roussela , Iberta , Milhauda , Martinů , Hindemitha , Honeggera , Dukase , Françaixe , Damase a Felda .

Na začátku 60. let byl Rampal založen jako první skutečně mezinárodní moderní flétnový virtuos a vystupoval s mnoha předními světovými orchestry.

Jako komorní hráč pokračoval ve spolupráci s řadou dalších sólistů, přičemž zvláště úzce a dlouhodobě spolupracoval s houslistou Isaacem Sternem a violoncellistou Mstislavem Rostropovichem . Řada skladatelů psala speciálně pro Rampala, včetně Henri Tomasi ( Sonatine pour flûte sele , 1949), Jean Françaix ( Divertimento , 1953), André Jolivet ( Concerto , 1949), Jindřich Feld ( Sonata , 1957) a Jean Martinon ( Sonatine ). Mezi další patřili Jean Rivier , Antoine Tisné , Serge Nigg , Charles Chaynes a Maurice Ohana . Kromě toho měl premiéru velké množství děl současných skladatelů jako Leonard Bernstein , Aaron Copland , Ezra Laderman , David Diamond a Krzysztof Penderecki . Jeho Přepis v roce 1968, u skladatelova vlastního podnětu, z Aram Khatchaturian ‚s houslový koncert (zaznamenaný 1970) ukázal RAMPAL ochotu rozšířit na flétnu repertoár dále půjčovat od jiných nástrojů. V roce 1978 napsal arménsko-americký skladatel Alan Hovhaness svoji Symfonii č. 36, která obsahovala melodický flétnový part ušitý speciálně pro Rampala, který uvedl premiérové ​​provedení díla ve shodě s Národním symfonickým orchestrem.

Jediným dílem věnovaným Rampalovi, který nikdy veřejně nehrál, byl Sonatine (1946) od Pierra Bouleze , který-se svými špičatými, výbušnými postavami a extravagantním používáním flutterového jazyka-považoval za příliš abstraktní na svůj vkus. Jinde, když je někdy kritizován, že nehraje dost současné avantgardní práce-"Avantgarda čeho?" zeptal by se - Rampal potvrdil svou averzi k hudbě, která vypadala „jako plány pro instalatéra ... kousky, které ladí, twonkují, buší, frčí - to mě nenadchne“.

Zejména jeden kus, napsaný s myšlenkou na Rampala, se od té doby stal moderním standardem v základním repertoáru flétny. Rampalův krajan Francis Poulenc byl v roce 1957 pověřen Coolidge Foundation of America, aby napsal nový kus flétny. Skladatel s Rampalem pravidelně konzultoval tvarování flétnové části a výsledkem je podle Rampalových vlastních slov „perla flétnové literatury“. Oficiální světovou premiéru Poulencovy sonáty pro flétnu a klavír provedl 17. června 1957 Rampal za doprovodu skladatele na štrasburském festivalu . Neoficiálně to však předvedli o den nebo dva dříve významnému publiku jednoho: klavírista Artur Rubinstein , Poulencův přítel, nemohl zůstat ve Štrasburku na večer samotného koncertu, a tak ho duo zavázalo se soukromým vystoupením. Poulenc pak nebyl schopen cestovat do Washingtonu na americkou premiéru 14. února 1958, takže místo něj nastoupil Veyron-Lacroix a sonáta se stala klíčovou nabídkou v Rampalově debutu v americkém recitálu, který pomohl nastartovat jeho dlouhověkou transatlantickou kariéru.

L'homme à la flûte d'or

Jako majitel jediné pevné zlaté flétny (č. 1375), kterou v roce 1869 vyrobil velký francouzský řemeslník Louis Lot , byl Rampal prvním mezinárodně uznávaným „Mužem se zlatou flétnou“. Pověsti o přežití 18karátového zlata Lot kolovaly ve Francii roky před druhou světovou válkou, ale nikdo nevěděl, kam se ten kousek dostal. V roce 1948 téměř náhodou získal Rampal nástroj od obchodníka se starožitnostmi, který chtěl nástroj roztavit na zlato - evidentně nevěděl, že vlastní flétnový ekvivalent Stradivariuse . S pomocí rodiny získal Rampal dostatek finančních prostředků na záchranu vzácného nástroje a pokračoval s ním hrát a nahrávat 11 let. V rozhovorech Rampal řekl, že si myslí, že zlato - na rozdíl od stříbra - dělá jeho přirozeně jasný, jiskřivý zvuk „trochu tmavší; barva je trochu teplejší, líbí se mi to“. Teprve v roce 1958, když byl Rampal představen během svého debutového turné po USA se 14karátovým zlatým nástrojem vyrobeným podle vzoru Lot od William S. Haynes Flute Company z Bostonu, přestal používat originál z roku 1869. Po jedné závěrečné nahrávce v Londýně zaslal zlatého Lota do bezpečí bankovního trezoru ve Francii a poté z Haynese udělal svůj koncertní nástroj volby.

Osobnost

Na výstavě Boston Pops v roce 1977

Skrz 1960, 1970 a 1980, Rampal zůstal obzvláště populární v USA a Japonsku (kde měl první turné v roce 1964). Každoročně objížděl Ameriku a vystupoval na všech předních místech - od Carnegie Hall a Avery Fisher Hall až po Hollywood Bowl - a pravidelně se účastnil festivalu Mostly Mozart v Lincoln Center v New Yorku. V době největšího vytížení odehrál 150 až 200 koncertů ročně.

Rampal s Veyronem-Lacroixem 1959, fotografie věnovaná prvnímu ze tří uznávaných hudebních turné po jižní Africe pořádaných Hansem Adlerem. [1]

Jeho rozsah sahal daleko za hranice ortodoxních: vedle vydávání klasických nahrávek nahrál katalánské a skotské lidové písně, indickou hudbu se sitaristou Ravi Shankarem a za doprovodu významné francouzské harfistky Lily Laskine album japonských lidových melodií, které bylo pojmenováno album roku v Japonsku, kde ho zbožňovala nová generace začínajících hráčů na flétnu. Nahrál také hadry Scotta Joplina a Gershwina a spolupracoval s francouzským jazzovým pianistou Claude Bollingem . Suite pro flétnu a jazzový klavír (1975), napsaný Bolling zejména pro Rampal, šel na vrchol US Billboard grafy a zůstal tam po dobu deseti let. To vyvolalo jeho profil s americkou veřejnost i další a vedla v lednu 1981, na vzhledu TV na Jim Henson je Muppet Show , kde hrál ‚Hle, Slyšte Gentle Lark‘ s slečny Piggy -a, vhodně oblečen, „Ease on Down the Road“ ve scéně volně založené na pověsti Pied Piper .

Zpátky na klasickém jevišti se nebál být, jak sám řekl, „trochu šunka“; Při provádění Scott Joplin je Ragtime Dance a Stomp jako koncertní síň přídavek, například, že za předpokladu, navíc bicí razítkem nohy rytmicky na jevišti v rytmu hudby. Mezitím se Bolling a Rampal znovu sešli na Bollingovu Piknikovou suitu (1980) s kytaristou Alexandrem Lagoyou , Suitu č. 2 pro flétnu a jazzový klavír (1987) a také na provedení instrumentální ústřední písně „Goodbye For Now“ od Stephena Sondheima pro Reds , film Oscara Warrena Beattyho z roku 1981 o komunistické revoluci v Rusku. Jeho pověst sólisty celebrit v Americe se stala takovou, že, jak hlásal Esquire , jeden kritik ho nazval „Alexandrem flétny, bez dobývání nových světů“. Po představení Mozartova koncertu pro flétnu, harfu a orchestr s Newyorskou filharmonií v roce 1976 napsal kritik New York Times Harold C. Schonberg „Pan Rampal, s jeho dlouhou linií bez námahy, jeho sladkým a čistým tónem a citlivým hudebnictvím. "je samozřejmě jedním z největších flétnistů v historii." Během těchto let sílící celebrity pokračoval Rampal ve výzkumu a úpravách notových edic flétnových děl pro nakladatelství včetně Georgese Billaudota v Paříži a International Music Company v USA.

Úspěch

O prvotní přitažlivosti flétny Rampal kdysi řekl Chicago Tribune : „Pro mě je flétna opravdu zvukem lidstva, zvukem člověka, který plyne, zcela bez jeho těla téměř bez prostředníka [...] Hraní na flétna není tak přímá jako zpěv, ale je téměř stejná. "

The New York Times označil Rampala za „nesporně významného umělce“ . „Rampalova popularita byla založena na kvalitách, které mu v prvních desetiletích jeho kariéry vynesly důslednou chválu od kritiků a hudebníků: solidní muzikantství, technické ovládání, záhadná kontrola dechu a výrazný tón, který se vyhýbal romantickému bohatství a hřejivému vibratu ve prospěch jasnosti, zářivosti, zaměření a široké palety barev. Mladší flétnisté vytrvale studovali a snažili se kopírovat jeho přístupy k jazyku, prstokladu, embouchure (poloha rtů na náustku) a dýchat. "

Kromě jeho vlastního zaznamenaného odkazu bylo možné ocenit Rampalův přínos právě díky jeho inspiraci jinými hudebníky. Během nejrušnějších let své koncertní kariéry si Rampal stále našel čas na výuku ostatních a povzbuzoval své studenty, aby naslouchali nejen jiným hráčům na flétnu, ale také aby se inspirovali jinými skvělými hudebními interprety - ať už pianisty, houslisty nebo zpěváky. Udržoval si jasný názor na správnou rovnováhu mezi „virtuozitou“ a aspirováním na skutečnou hudební expresivitu. „Samozřejmě,“ řekl, „musíš zvládnout všechny problémy techniky, aby ses mohl svobodně vyjadřovat prostřednictvím svého nástroje. Můžeš mít velkou představivost a velké srdce, ale bez techniky to nedokážeš vyjádřit. Ale první kvalita musíte být dobří, být inspirativní, to je zvuk. Bez zvuku nemůžete ničeho dosáhnout. Nejdůležitější je tón, zvuk, sonorité. Jinak to nestačí jen prsty ... všichni tito dny má prsty, virtuozitu ... ale zvuk, tón, to není tak snadné. “

Po založení Nice Summer Academy v roce 1959 zde Rampal pořádal kurzy každoročně až do roku 1977. V roce 1969 vystřídal Gastona Crunella jako profesor na flétnu na pařížské konzervatoři, kterou zastával až do roku 1981. Když 21letý James Galway hledal Rampala na začátku šedesátých let v Paříži měl Galway pocit, že se setká s „pánem“. Jak říká Galway ve své vlastní autobiografii: „Pro mě to byla samozřejmě senzace setkat se s tímto skvělým hudebníkem; jako když se houslista setká s Heifetzem .“ Rampal vzal Galwaye do pařížské opery, aby ho sledoval, jak hraje, a řekl, že ho Galway spíše inspiroval, než aby ho učil při příležitostech, kdy byli spolu. William Bennett také komentoval infekční nadšení Rampala pro tvorbu hudby: „Jeho pověst pocházela spíše z jeho hudebního jiskření a šťastné osobnosti, která vyzařovala z publika“. Bennett také vyhledával Rampala na lekce v Paříži a „byl s ním okamžitě potěšen - jeho humorem a štědrostí - zejména z toho, že sdílel moje nadšení pro další skvělé hráče, jako jsou Moyse, Dufrene a Crunelle“.

Mezi Rampalovy hlavní americké studenty patří koncertní a nahrávací umělec Robert Stallman a Ransom Wilson , který šel ve šlépějích svého mentora jako dirigent i jako flétnista.

Rodinný život

Rampalův hrob na hřbitově Montparnasse

Rampal a jeho harfistická manželka Françoise, rozená Bacqueryrisse, se vzali 7. června 1947. Udělali si domov v Paříži a žili na vhodně pojmenované Avenue Mozart. Mají dvě děti, Isabelle a Jean-Jacques. Každý rok trávili dovolenou ve svém domě na Korsice, kde se Jean-Pierre mohl oddat své vášni pro plavbu, rybaření a fotografování. Dobře známý svou láskou k dobrému jídlu rád všude, kam cestoval, rád udržoval soukromou vládu, že bude jíst „pouze kuchyni země“, ve které byl, a s chutí se těšil na své postkoncertní večeře. Vyvinul zvláštní zálibu v japonské kuchyni a v roce 1981 napsal úvod do Knihy sushi napsané šéfkuchařem a učitelem sushi. Rampalova autobiografie Hudba, má láska se objevila v roce 1989 (nakladatelství Random House).

Opuštění pódia

V pozdějších letech se Rampal ujal dirigentské taktovky s větší frekvencí, ale i nadále hrál dobře i do konce 70. let. Poslední důležité dílo, které mu bylo věnováno, byl Koncert pro flétnu Krzysztofa Pendereckiho, který měl premiéru ve Švýcarsku v roce 1992, po němž následovalo jeho první představení v Americe v Lincoln Center. Rampalův poslední veřejný recitál se konal v Theater Villamarta v Jerez de la Frontera (Španělsko) v listopadu 1999, když mu bylo 77; uvedl díla Bacha, Mozarta, Kuhlaua a Mendelssohna. Jeho poslední nahrávka byla provedena s Pasquier Trio a flétnistou Claudi Arimany (trio a kvarteta Mozarta a Hoffmeistera) v Paříži v prosinci 1999.

Poté, co Rampal zemřel v Paříži na srdeční selhání v květnu 2000 ve věku 78 let, vedl francouzský prezident Jacques Chirac pocty a řekl: „Jeho flétna promlouvala k srdci. Světlo v hudebním světě právě zhaslo“. Flautistka Eugenia Zukerman poznamenala: „Hrál s tak bohatou paletou barev způsobem, který dříve dělalo jen málo lidí a od té doby nikdo. Měl schopnost naplnit zvuk texturou, čistotou a emocionálním obsahem. Byl oslnivým virtuózem, ale víc než cokoli jiného byl nejvyšším básníkem. " Správci a zaměstnanci Carnegie Hall v New Yorku, kde Rampal vystupoval 45krát během 29 let, ho oslavovali jako „jednoho z největších flétnistů 20. století a jednoho z největších hudebních duchů naší doby“. Nekrolog v Le Monde prohlašoval, že není menší než „L'inventeur de la flétna“, a oslavoval všechny hudební charakteristiky, které okouzlovaly publikum na celém světě: „ la sonorite sublime, la vivacite des phrases, la virtuosite laissaient une impression de bonheur, de radost a zábava “.

James Galway , Rampalův celosvětově známý nástupce jako „Muž se zlatou flétnou“, mu věnoval představení a jinde vzpomínal, jak ho jako teenagera uchvátil zvuk Rampalovy „tekuté techniky“ a „krásy jeho tónu“. Pro mladého hudebníka v šedesátých letech podle něj byl poslech Rampalových nahrávek „krokem do hvězd, pokud jde o hru na flétnu“. Vzpomněl si také na velkorysé povzbuzení, které mu Rampal poskytl po setkání v Paříži. O smrti svého „hrdiny“ Galway dodal: „Byl to první velký vliv v mém životě a já jsem stále vděčný za všechno, co pro mě kdy udělal. Měl velký vliv na svět flétny a hudební svět obecně. „přináší obyčejným lidem prostřednictvím jeho hudby kouzlo, které vylepšuje jejich každodenní život.“

Na Rampalově pohřbu hráli kolegové flétnisté Adagio z druhého flétnového koncertu a moll Boismortiera jako uznání jeho celoživotní vášně pro barokní hudbu obecně a Boismortiera zvlášť.

Jean-Pierre Rampal je pohřben v Cimetière du Montparnasse v Paříži.

Vyznamenání

Mezi Rampalovy vyznamenání patří Grand Prix du Disques z l'Académie Charles Cros, která obsahovala ocenění za nahrávku Vivaldiho op. 10 flétnových koncertů (1954), jeho nahrávka koncertů Bendy a Richtera (1955) s Pražským komorním orchestrem (Milan Munclinger) a v roce 1976 Grand Prix ad honorem du Président de la République za jeho dosavadní celkovou nahrávací kariéru. Získal také „Réalité“ Oscar du Premier Virtuose Francais (1964), Edisonovu cenu; Prix ​​Mondial du Disque; cena Leonie Sonningové z roku 1978 (Dánsko), cena 1980 Honneura 13. světové ceny Montreux za všechny jeho nahrávky; a medaili za zásluhy klubu Lotos za celoživotní zásluhy. V roce 1988 byl jmenován prezidentem d'honneur Francouzské asociace flétny „La Traversière“, zatímco v roce 1991 mu Národní asociace flétny udělila inaugurační cenu za celoživotní zásluhy.

Státní vyznamenání zahrnovaly výrobu Chevalier de la Légion d'Honneur (1966) a Officier de la Légion d'Honneur (1979). Byl také jmenován Commandeur de l'Ordre National du Mérite (1982) a Commandeur de l'Ordre des Arts et Lettres (1989). Město Paříž mu předalo Grande Médaille de la Ville Paris (1987) a v roce 1994 obdržel Trophée des Arts od Franco-American French Institute Alliance Française „za překlenutí francouzské a americké kultury prostřednictvím své nádherné hudby“. V roce 1994 představil japonský velvyslanec Rampalovi Řád du Tréasor Sacre, nejvyšší ocenění, které japonská vláda předložila, jako uznání inspirace novou generací začínajících hráčů na flétnu v této zemi. Je zvláštní, že díky své trvalé mezinárodní slávě měl sám Rampal v pozdějších letech pocit, že se jeho pověst v rodné Francii nějakým způsobem zmenšila. Bylo „kuriózní“, napsal v Le Monde v roce 1990, že se nezdá, že by si francouzští hudební kritici všímali jeho nejnovějších nahrávek: „Všechno pokračuje, jako bych neexistoval“, řekl; „Na tom nezáleží; stále hraji do plných domů.“ Ale po jeho smrti nebyl nedostatek veřejných ocenění, která by odrážela skutečnost, že byl skutečně zdrojem národní hrdosti.

Jean-Pierre Rampal Flute Competition , začala v jeho cti v roce 1980 a otevřen flétnisty všech národností, které se narodily po 8. listopadu 1971, se koná tri-každoročně v rámci Concours Internationaux de la Ville de Paris.

V červnu 2005 byla ve Francii založena asociace Jean-Pierre Rampal za účelem udržení studia a zhodnocení Rampalova příspěvku k umění hry na flétnu. Kromě jiných projektů, mezi které patří údržba Jean-Pierre Rampal Archive, sdružení spolupracovalo na re-release na etiketě Premier Horizons řady raných představení Rampal na CD.

Diskografie

Rampalovy nejranější nahrávky, 1946–1950, byly na 78 ot / min discích, mnohé pro pařížský label „Boite a Musique“. Po otevření éry LP 33 ot./min. Zaznamenal v letech 1950 až 1970 více než 20 různých vydavatelství. Mezi nejvýznamnější z nich patřilo francouzské vydavatelství Erato, založené v roce 1953, pro které natočil přibližně 100 nahrávek (několik vydaných v r. USA na štítku RCA Red Seal ). Jen v roce 1964 nahrál kromě koncertů a dalších děl 17 alb, včetně tří kompletních sad flétnových skladeb od Mozarta, Händela a Beethovena. V roce 1979 podepsal exkluzivní smlouvu se značkou CBS (později Sony Classical) a vytvořil pro ně přes 60 alb.

Toto šíření bylo matoucí dokonce i pro samotného Rampala. Ve své autobiografii odkazoval na svou vlastní „obrovskou diskografii, takovou, kterou o sobě nemohu ani sledovat“. Jeden sběratel provedl pokus.

Kompaktní disk set Jean-Pierre Rampal: Le premier VIRTUOSE Moderne , vydaný ve Francii v roce 2002 ve spolupráci s Association Française de la flétna, obsahuje vzácné předčasné vystoupení z 78 rpm záznamů vyrobených od roku 1946 do roku 1959.

Od té doby Asociace Jean-Pierre Rampal znovu vydala řadu raných nahrávek (na etiketě Premier Horizons a jinde), včetně jeho nahrávky z roku 1954 od Felda a řady nahrávek, které vytvořil v letech 1954 až 1966 s orchestry vedené Karlem Ristenpartem, se kterým si užil úzké spolupráce. Patří sem díla Vivaldiho, Bacha, Händela, Tartiniho, Mozarta, Army a Joliveta.

V roce 2015 byly znovu vydány kompletní nahrávky Rampala pro Erato - etiketu, pro kterou rozsáhle nahrával od počátku padesátých let do začátku osmdesátých let. Tyto tři svazky, obsahující více než 40 CD (vol.1: 1954–63, sv. 2: 1963–69, sv. 3: 1970–82), stojí vedle kompletních nahrávek HMV (1951–76 na 12 discích CD), -vydáno pod štítkem Erato.

Rampal v televizi a DVD

Rampal od konce padesátých let minulého století uskutečnil mnoho televizních koncertních vystoupení ve Francii a později i jinde - zejména v Americe a Japonsku, kde jeho pověst a pokračování zůstávaly nejvyšší. Jako první televizní hráč na flétnu jakéhokoli věku přispělo médium k jeho celosvětové popularitě v desetiletích po druhé světové válce. Ve srovnání s velkým počtem jeho CD a vinylových nahrávek v oběhu je však komerčně dostupné video a DVD záznam Rampala poměrně vzácné, ale sběratele budou zajímat zejména čtyři DVD, která obsahují jeho živá nebo nahraná vystoupení:

Jean-Pierre Rampal
EMI „klasický archiv“ DVB 51089991; vydáno 2007 ve spolupráci s Asociací Jean-Pierre Rampal
Představuje sbírku prvotřídních představení natočených pro francouzskou televizi v letech 1958 až 1965, která se stále konají v Národním francouzském televizním archivu Institut National de l'Audiovisuel. Nejstarší záběry byly vysílány 17. března 1958 v hudebním televizním seriálu Les Grandes Interprètes , krátce poté, co se Rampal vrátil ze svého úspěšného debutového turné po USA.
Začíná Händelovou sonátou F (HWV.369), poté hraje Debussyho Malého ovčáka a Ravelovu Pièce en forme de habanera , obě přepsané pro flétnu a klavír; a také Jolivetovo Zaklínadlo C za flétnu bez doprovodu. U skladeb Händela, Debussyho a Ravela jej doprovází moderátor programu, klavírista Bernard Gavoty . Po představení Vivaldiho koncertu La Notte g moll RV 439 s Collegium Musicum de Paris (vysílání 8. října 1963) přichází ztvárnění JS Bachovy Suity c moll BWV 997 (Paříž, 16. dubna 1963) a úvodní Allegro z Bachova Sonáta g moll BWV 1020 (Paříž, vysílání 28. prosince 1964), obě s Veyron-Lacroix na cembalo. Více z tohoto dua v recitálu v pařížském Salle Gaveau (19. března 1964) pochází z televizního seriálu Jeunesses musicales de France , kde najdete Couperinův koncert Royal č. 4, části JS Bachovy Partity a moll pro sólovou flétnu a sonátu v B bytě, K.15, od Mozarta. Dvě koncertní představení, která sbírku doplňují, obě s Orchestrem Philharmonique de l'ORTF pod taktovkou Rampalova dlouholetého spolupracovníka Louise de Fromenta, jsou Mozartova koncertu č. 1 v G, K.313 (Paříž, 5. května 1965), a koncert flétny Ibert (Paříž, 8. dubna 1962). Z Mozartových koncertů Rampal v rozhovoru pro BBC Radio 4 řekl, že se mu nelíbí jeho nahrávka z roku 1966 s Vídeňským symfonickým orchestrem pro ERATO, protože jeho hraní bylo nepříznivě ovlivněno nepříjemně vysokým orchestrálním laděním, na kterém ve Vídni trvali. Naproti tomu řekl, že dává přednost nahrávce z roku 1978 s „Izraelským symfonickým orchestrem“, i když se s předchozím televizním výkonem příliš nesrovnává.
Francis Poulenc a přátelé
EMI 'Classic Archive' DVB 3102019
Rampal, hrající Poulencovu flétnovou sonátu, je v této kompilaci uveden dvakrát, jednou se samotným Poulencem v roce 1959 a znovu po skladatelově smrti v roce 1963. Počáteční záběry, uchovávané v národním francouzském televizním archivu, jsou z televizního koncertu, který uvedl Poulenc v Paříži v Salle Gaveau v roce 1959. Po krátkém rozhovoru se skladatelem se Poulenc připojil na scéně Rampala k provedení pomalé Cantileny z flétnové Sonáty. Rampala znovu uvidíme později na záběrech z televizního vysílání, ve kterém hraje kompletní Flétnovou sonátu, tentokrát za doprovodu Veyrona-Lacroixe. Další představení Poulencovy hudby zajišťují umělci včetně klavíristy Jacques Février, violoncellisty Maurice Gendrona , barytonisty Gabriela Bacquiera , varhaníka Jean-Jacques Grunenwald, sopranistky Denise Duval a dalších, spolu s Národním orchestrem ORTF pod taktovkou Georgese Prêtre.
Umění Jean-Pierra Rampala v letech 1956–1966
Video Artists International
Jedná se o dvoudílnou kompilaci DVD se sérií „Kanadských rozhlasových kanálů“, vysílaných a zaznamenávaných v letech, kdy byl Rampal na vrcholu své slávy. V těchto vzácných záběrech, získaných z archivů CBC Montreal, doprovází Rampala Veyron-Lacroix a McGill Chamber Orchestra pod taktovkou Alexandra Brotta. První svazek této sady živých přenosů zahrnuje: Boccheriniho koncert pro flétnu a orchestr D dur (vysílání 1. března 1956); Haydnův Koncert pro flétnu, cembalo a smyčcový orchestr F dur, s Debussyho Syrinxem pro flétnu bez doprovodu (vysílání 28. března 1957); Couperinův koncert Royal IV, se Sonátou JS Bacha pro flétnu a cembalo g moll, BWV 1020 (vysílání 27. prosince 1961). Druhý svazek obsahuje Mozartův flétnový koncert č. 2 D dur, K.314, společně s flétnovým koncertem č. 1 G dur, K.313 (vysílání 24. února 1966).
Bolling: Suita pro flétnu a jazzový klavír
Představuje živé televizní vysílání z roku 1976 z Claude Bollingova cross-over Suite (1973), napsaného pro Jean-Pierra Rampala (který hraje klasickou linii na Bollingův jazzový klavír) a které se do té doby stalo uprchlým úspěchem v hitparádách Billboard . Speciálním hostem je kontrabasista Max Hediguer.

Rádio

Kromě mnoha francouzských rozhlasových přenosů představení Rampala vysílalo BBC Radio 4 dne 11. října 1983 v dokumentárním slotu 20: 20–21: 05 45minutový profil Rampal-„Prince of Flute Players“ . Obsahovaly výňatky z rozhovoru se samotným Rampalem, vzácným faktem, že Rampal poskytl velmi málo rozhovorů jakékoli délky v angličtině. Rampal hovoří o svém životě a době a o svém přístupu k tvorbě hudby. Představeny jsou také rozhovory s anglickým flétnistou Williamem Bennettem, americkou flétnistkou a Rampalovou někdy žačkou Elenou Duran a houslistou Isaacem Sternem-který byl Rampalovým dlouholetým přítelem a hudebním spolupracovníkem. Program je uložen v BBC Sound Archive spolu se dvěma neupravenými originálními rozhovory s Rampalem, ze kterých čerpá (oba zaznamenané Griffithsem v Londýně, v lednu 1981 a listopadu 1982, v hotelu Westbury, mimo Regent Street, kde Rampal normálně zůstal).

Filmy

L. Subramaniam: Violin From the Heart (1999), režie Jean Henri Meunier, zahrnuje scénu Rampala vystupujícího s L. Subramaniam .)

Rampal se také objevuje ve vzdělávacím filmu Radost z Bacha z roku 1977 , kde hraje na francouzskou střechu na střeše.

Poznámky pod čarou

Reference

Citované zdroje

  • Dorgeuille, Claude (1986). Francouzská flétnová škola, 1860–1950 . Trans. Edward Blakeman. Tony Bingham. p. 26. ISBN 978-0-946113-02-6.
  • Verroust, Denis, Jean-Pierre Rampal: Le premier virtuose moderne (CD liner), Jean-Pierre Rampal, Traversiere, 210/271-272-273

externí odkazy