Jean Erdman - Jean Erdman

Jean Erdman
Jean Erdman.jpg
Erdman koncem 70. let minulého století
narozený ( 1916-02-20 )20. února 1916
Zemřel 4. května 2020 (2020-05-04)(ve věku 104)
Honolulu, Havaj, USA
Národnost americký
obsazení
  • choreograf
  • tanečník
  • divadelní režisér
Manžel / manželka
( m.  1938, zemřel 1987)
Ocenění Vernon Rice Vynikající úspěch v divadle
1963 Trenér se šesti vnitřky ,
Vynikající choreografie
1972 Dva pánové z Verony
webová stránka www .jeanerdmandance .com /index .html

Jean Erdman (20. února 1916-4. května 2020) byl americký tanečník a choreograf moderního tance a také avantgardní divadelní režisér.

Životopis

Raná léta a pozadí

Erdman se narodil v Honolulu. Erdmanův otec John Piney Erdman, doktor božství a misionář z Nové Anglie, se usadil v Honolulu jako ministr v nedenominační protestantské církvi na křižovatce, kde kázal v angličtině i japonštině multietnické kongregaci. Její matka, Marion Dillingham Erdman, byla členkou jedné ze zakládajících rodin průmyslníků na Havaji.

Erdmanova nejranější taneční zkušenost byla hula. Navštěvovala školu Punahou v Honolulu, kde se jako forma tělesné výchovy naučila interpretační tanec Isadora Duncana . Při reflexi jejího raného tanečního tréninku Erdman řekl, že tyto dva vlivy ji naučily, že tanec je „výrazem něčeho smysluplného pro tanečníka, nikoli pouhou sérií živých kroků“.

Z Havaje šla Erdman do Miss Hall's School for Girls v Pittsfieldu ve státě Massachusetts, kde promovala v roce 1934. Trápil ji postoj k tanci, kvůli kterému byla ukázněná pro výuku hula pro své spolužáky. Později na Sarah Lawrence College , kterou navštěvovala v letech 1934 až 1937, dokázala svobodněji prozkoumat své rozmanité zájmy v divadle, tanci a estetické filozofii.

V Sarah Lawrence se setkala se svými dvěma největšími vlivy: Joseph Campbell a Martha Graham . Campbell, profesor srovnávací literatury, který se později stal odborníkem na mytologii, byl jejím tutoriálním poradcem. Tím začal dialog o procesu individuální psycho-duchovní transformace a povaze umění, které mělo pokračovat po celý jejich život. Erdman se také zajímala o moderní taneční techniku, kterou se naučila ve třídách Marty Grahamové u Sarah Lawrence a na Letní škole tance Bennington College , které navštěvovala v létě 1935–1944.

V roce 1937 se Erdman připojila ke svým rodičům a mladší sestře na cestu kolem světa, během níž viděla tradiční tanec a divadlo mnoha zemí včetně Bali, Javy a Indie. Když mluvíme o svých zkušenostech z tohoto výletu a o pozdějším studiu světových tanečních kultur, které jej inspirovalo, Erdman řekl: „Studiem a analýzou tradičních tanečních stylů světa jsem zjistil, že konkrétní tanec každé kultury je dokonalým vyjádřením toho. kulturního pohledu na svět a je dosahováno záměrnými volbami vycházejícími z neomezených možností pohybu “. Krátce poté, co se Erdman vrátil do New Yorku, se 5. května 1938 provdala za Campbella a po krátké svatební cestě začala zkouška jako členka taneční společnosti Martha Graham .

Kariéra

Erdman se vyznamenala jako hlavní tanečnice v Grahamově společnosti v sólových rolích, jako je Ideální divák v každé duši je cirkus , Mluvení osudu v Punch a Judy a Ten, kdo mluví v Dopisu světu , Grahamova óda na amerického básníka " Emily Dickinsonová ." Taneční kritička Margaret Lloyd z The Christian Science Monitor ocenila „blahodárný humor“, který Erdman vnesl do její role Speaking Fate, a označila ji za „nenahraditelnou“ při obnově Letter to the World v roce 1941.

Ve spolupráci s Grahamem Erdman přetvořil roli, kterou původně hrála herečka Margaret Meredith, od staticky sedící postavy k pohyblivému, integrovanému prvku v průkopnické práci tanečního a divadelního divadla. V Kompletním průvodci moderním tancem píše historik Don McDonagh o „hlubokém účinku“, který tyto mluvící role měly na Erdmana. Těmto raným zkušenostem přisuzuje mnoho průzkumů dynamiky mezi slovem a pohybem.

Jako všechny tanečnice Grahamové z období byla Erdmanová povinna studovat choreografii u Louise Horsta , Grahamova hudebního ředitele. Horst přednesl ukázky přednášek o svých principech v klasických tanečních formách a jeho studenti předváděli jeho myšlenky prostřednictvím vlastních skladeb. Její první sólo Proměny Medúzy , které mělo premiéru na Letním festivalu umění Bennington College v roce 1942, začalo jako úkol pro jeho třídu. Konečná verze, s pověřenou partiturou Horsta, zůstala v jejím repertoáru přes devadesátá léta. Erdmanovo představení tohoto tance bylo předmětem nedokončeného filmu Mayy Deren z roku 1949 Medusa .

Transformations of Medusa, původně zkoumání primitivního nebo archaického stylu, se vyvinuly z krátké studie dvojrozměrné formy do úplného tance tří sekcí. Erdman popsala celoroční evoluci díla jako proces, při kterém pochopila, že každá pozice obsahuje „celý stav bytí nebo postoj k životu“. Tanec se vyvíjel, když se přizpůsobovala fyzickým vjemům stylizovaných poloh a sledovala, kam ji vedly. Byl to Campbell, informovaný svou hlubokou studnou mytologických obrazů, kdo identifikoval taneční postavu v první krátké studii jako Medusa , krásná řecká kněžka Athény, která se stala ohavným gorgonem s hadí hlavou. Erdman vyvinul druhou a třetí část v návaznosti na vývoj mytologického archetypu.

V roce 1943 představili John Cage , Erdman a kolega z Graham Company, Merce Cunningham , na naléhání Campbella a skladatele společný koncert sponzorovaný Arts Clubem v Chicagu . Cunninghamova sóla obsahovala „Totem Ancestor“, „In the Name of the Holocaust“ a „Shimmera“, vše s výsledky od Cage.

Dva kolaborativní duety byly „Credo in US“, dramatický tanec s textem od Cunninghama a Cageovou zakázkovou partiturou a „Ad Lib“ s partiturou na zakázku od Gregoryho Tuckera. Podle Erdmana byla Ad Lib "považována za dost šokující, protože obsahovala improvizace. V té době nebylo považováno za přijatelné provádět improvizace na veřejnosti. To bylo pro soukromí vašeho studia."

Dalšími důležitými Erdmanovými díly čtyřicátých let byly Dcery osamělého ostrova (1945) a Ofélie (1946) se zakázkovými partiturami Johna Cage na připraveném a standardním klavíru, Passage (1946), Hamadryad (1948) k DebussyhoSyrinx “ , Nebezpečná kaple (1949), a slunovratu (1950), a to jak s pověřeným skóre od Lou Harrison . Z nebezpečné kaple, která představovala pohyblivou sochařskou výpravu od Carlusa Dyera a která byla časopisem Dance Magazine vybrána jako jedno z nejlepších nových děl sezóny , Doris Hering napsala: „Když tanec skončil, uvědomil jsem si, že pomocí čistě fyzického a vizuálního prvky, slečně Erdmanovi se podařilo poskytnout pohyblivý obraz o zkušenosti umělce ve fázích izolace a realizace. “

Ostatní taneční kritici té doby zaznamenali její jedinečný přístup k tvorbě tance. Kritik tance New York Times John Martin poznamenal: „Erdmanovo hnutí je snad tak blízké neasociativnímu pohybu, jak jen může být, ale přesto je volně kreativní. Metoda kompozice, i když přirozeně bez obsahu příběhu, se vyhýbá jakékoli konotaci, že je pouze dekorativní, stejně jako se tomu vyhýbá neobjektivní malba, a dokáže být stejně silně sugestivní. “

Reportovat o koncertu skupiny v 92. St YM / YWHA ve kterém Erdman podílel Edwin Denby napsal v New York Herald Tribune „Slečno Erdman je (přístup) je více originální a osvěžující, kdo setkání. Tam byl lehkost v rytmu, kvalita velkorysosti a prostornosti v pohybu, který na mě působil tak, jak by tanec měl, jako poetická přítomnost. “ Walter Terry, který také psal pro Tribune, uvedl: „(Její tanec) přitahuje vzácnou krásou vzoru, jemně zastíněnou dynamikou a prostřednictvím té nehmotné podstaty, které říkáme kvalita. Nepůsobí přímo na intelekt ani na emoce, ale spíše Zdá se, že přenáší své poselství na vlastním krátkovlnném systému samotným smyslům. "

V letech 1950–54 se svou společností každoročně objížděla USA. V letech 1954-55 cestovala po Indii a Japonsku jako sólová umělkyně, první tanečnice, která tak učinila od druhé světové války. Zpráva, kterou podala u amerického ministerstva zahraničí, pomohla zahájit kulturní výměnné programy s Indií a mnoha zeměmi na Dálném východě.

Od 1955-60, ona cestovala značně jako sólový umělec v USA Pozoruhodná díla z jejího repertoáru té doby patří Portrét dámy vytvořené pro jazzové nahrávky, které byly vrstvené John Cage do jeho osm-track pověřil skóre, Dawn Song , lyrický sólo s pověřeným skóre podle Alan Hovhaness , strach, Symmetry (1956, alegorie v šesti vidění inspirovaný William Blake báseň, ‚ Tyger ‘), aby Ezra Laderman je Sonáta pro violoncello , ve které Erdman vynořil z a interakci se kovová socha Carlusa Dyera a Čtyři portréty z „Shakespearova alba“ Duka Ellingtona (1958), sada komických portrétů shakespearovských hrdinek. Jean Erdman v knihovnách ( katalog WorldCat )

V roce 1960 Erdman reorganizoval a přejmenoval svou taneční společnost, aby odrážela její zkoumání vzájemného vztahu pohybu, hudby, výtvarného umění a mluveného textu. Jak bylo uvedeno výše, tento zájem začal pro Erdmana mnohem dříve. Již v roce 1946 John Martin poznamenal: „Je ostražitá k moderním experimentům v oblasti jiné hudby, poezie, vizuálního designu a svobodně je zaměstnává.“

Její hudební spolupráce se skladatelem Ezrou Ladermanem, která začala v roce 1956 s Duetem pro flétnu a tanečnici , byla inspirována Erdmanovou interpretací Debussyho sólové flétnové skladby Syrinx v jejím sólovém Hamadryad z roku 1948 a vyvrcholila v roce 1957 skupinovým dílem Harlequinade , kde vystupoval tanečník Donald McKayle . předmět hraného příběhu v časopise Time v dubnu 1957.

V divadle se Erdman choreografii na výrobu Jean-Paul Sartre to mouchy (1947) pro Vassar experimentálního divadla , výroba Broadway of Jean Giraudoux 's The Enchanted (1950) a spolupracuje se spisovatelem William Saroyan a skladatel Alan Hovhaness , režírovala a choreografovala Otherman aneb Začátek nového národa (1954) na Bard College . Nově pojmenované Jean Erdman Theatre of Dance cestovalo po USA a koncertovalo v New Yorku. Mezi pozoruhodná díla tohoto období patří Twenty Poems (1960), cyklus básní EE Cummingsa pro osm tanečníků a jednoho herce s partiturou na objednávku Teiji Ito , hraný v kole v divadle Circle in the Square v Greenwich Village a The Castle , průzkum improvizovaného a strukturovaného pohybu s jazzovým klarinetistou-saxofonistou Jimmym Giuffrem na Brooklynské akademii hudby (1970).

V roce 1962 s pomocí grantu od Ingram Merrill Foundation začala Erdmanová to, co se mělo stát jejím nejznámějším dílem Kouč se šesti vnitřky , adaptací filmu Jamese Joyce , Finnegans Wake . Název je řádek z textu nalezeného v epizodě 11.3.359. S románem se seznámila během čtyř a půl roku, kdy její manžel spolupracoval s Henrym Mortonem Robinsonem na napsání Skeleton Key to Finnegans Wake (1944).

Zatímco Joyceův příběh je vyprávěn z pohledu mužského barmana Humphreye Chimpdena Earwickera, Erdmanova práce kombinace tance, pantomimy a Joyceanova proudu řeči vědomí se zaměřuje na ženskou psychiku, jak je patrné z mnoha inkarnací hlavní ženské postavy Anny Livie. Plurabelle. Tančila všechny aspekty Anny Livie od mladé ženy, přes starou babu, až po samotný déšť, který se stává řekou Liffey protékající srdcem Dublinu. Teiji Ito byl hudebním ředitelem a složil hudební partituru na široké škále nástrojů z celého světa, mimo jiné mimo jiné japonské basové bubny, tibetské činely, housle a akordeon.

Coach with the Six Insides měl premiéru v Village South Theatre v Greenwich Village 26. listopadu 1962. Ucházel se o 114 představení a obdržel ceny Obie a Vernon Rice Awards za mimořádný úspěch v divadle. Po první newyorské sezóně začalo světové turné zahrnující angažmá ve Spoletu , Paříži , Dublinu a Tokiu . Následovaly další tři severoamerické zájezdy a další sezóna v New Yorku v roce 1967. V roce 1964 byla práce uvedena vsériiCBS Camera Three a v roce 1966 WNET Channel 13 vytvořil rozhovor s Erdmanem a Campbellem, Průvodce diváka trenérovi se šesti vnitřky . Mnoho tanečních historiků nadále považuje The Coach with the Six Insides za „nejúspěšnější - a oslavovaný - pokus spojit tanec a slova“.

Ostatní divadelní Erdman choreografické během tohoto období patří výroba Helen Hayes repertoáru Hamleta (1964), v Lincoln Center Repertory výrobu Federico García Lorca je Yerma (1962) a New York Shakespeare Festival výrobě skalní opery Dva páni Verona (1971–72), která běžela dva roky na Broadwayi a za kterou Erdman obdržel Cenu Drama Desk a nominaci na Tonyho.

Erdmanová byla po celou dobu své kariéry aktivním učitelem. V roce 1948 si otevřela vlastní ateliér, kde vyučovala stylisticky neutrální koncepční techniku, kterou vyvinula spojením studia světového tance s anatomickými principy. Popsala to jako „základní taneční trénink, který by ve své nejelementárnější formě poskytl nováčkovi zásadní zážitek z umělecké formy a ve složitějších variantách vytvořil profesionálního tanečního umělce s kompletně artikulovaným nástrojem schopným pohybově reagovat na jakýkoli choreografický impuls “.

V letech 1949-51 řídila oddělení moderního tance na Teachers College of Columbia University . V létě od roku 1949 do roku 1955 byla rezidentní výtvarnicí a vedoucí tanečního oddělení na University of Colorado v Boulderu. V letech 1954–57 byla předsedkyní tanečního oddělení na Bard College . Byla zakládajícím ředitelem taneční programu na NYU ‚s Tisch School of the Arts a učil tam od 1966-71.

Zleva doprava: Jean, Joseph Campbell a Joan Halifax , na Feathered Pipe Ranch, Montana, pozdní 1970

V osmdesátých letech začala Erdman oživovat svůj raný taneční repertoár a každoročně jej prezentovala na The Open Eye. Tato představení vyvrcholila retrospektivou Jean Erdmana financovanou NEA v Hunter Playhouse v roce 1985 v New Yorku. Kritická kritika tance New York Times Anna Kisselgoff napsala: „Každý, kdo by chtěl vědět něco o tom, kde je dnes moderní tanec, může najít kořeny v této retrospektivě“. V letech 1987–1993 působil Erdman jako umělecký ředitel projektu financovaného NEA a vytvořil třísvazkový video archiv těchto raných tanečních děl Dance and Myth: The World of Jean Erdman .

Osobní život

Erdman a Campbell neměli děti. Po většinu svých čtyřicet devět let manželství sdíleli dvoupokojový byt v Greenwich Village v New Yorku. V 80. letech také koupili byt v Honolulu a rozdělili svůj čas mezi obě města. Campbell zemřel v roce 1987. V roce 1990 se Erdman stal zakládajícím prezidentem Nadace Josepha Campbella a pokračoval jako emeritní prezident až do své smrti. Od roku 1995 žil Erdman výhradně na Havaji.

Erdman zemřel ve věku 104 let v pečovatelském zařízení v Honolulu 4. května 2020.

Filmografie

  • Vzývání: Maya Deren (1987)
  • The Hero's Journey: The World of Joseph Campbell (1987)
  • Tanec a mýtus - Svět Jeana Erdmana (1990)

Ceny a nominace

Ocenění

Nominace

Reference

externí odkazy