Jean -Michel Jarre - Jean-Michel Jarre

Jean-Michel Jarre
Jarre v roce 2016
Jarre v roce 2016
Základní informace
Rodné jméno Jean-Michel André Jarre
narozený ( 1948-08-24 )24. srpna 1948 (věk 73)
Lyon , Francie
Žánry
Povolání
Nástroje
Aktivní roky 1969 - současnost
Štítky
Související akty Gorillaz
webová stránka jeanmicheljarre .com

Jean-Michel André Jarre ( francouzsky:  [ʒɑ̃ miʃɛl dɑ̃e ʒaʁ] ; narozený 24. srpna 1948) je francouzský skladatel , performer a hudební producent . Je průkopníkem elektronických , ambientních a new-age žánrů a je známý tím, že pořádá venkovní podívanou s jeho hudbou doprovázenou rozsáhlými laserovými displeji , velkými projekcemi a ohňostroji .

Jarre byl vychováván v Lyonu jeho matkou a prarodiči a trénoval na klavír. Od útlého věku se seznámil s různými uměleckými formami, včetně pouličních umělců, jazzových hudebníků a umělce Pierra Soulagese . Ale jeho hudební styl byl pravděpodobně nejvíce ovlivněn Pierrem Schaefferem , průkopníkem musique concrète v Groupe de Recherches Musicales .

Jeho prvním hlavním úspěchem bylo album Oxygène z roku 1976 . Nahráno v provizorním studiu u něj doma, prodalo se odhadem 12 milionů kopií. Po Oxygène následoval v roce 1978 Équinoxe a v roce 1979 Jarre předvedl rekordní publikum s více než milionem lidí na Place de la Concorde , což je rekord, který od té doby překonal třikrát. Následovala další alba, ale jeho koncert z roku 1979 posloužil jako předloha jeho budoucích vystoupení po celém světě. Bylo vydáno několik jeho alb, aby se shodovaly s velkými venkovními akcemi.

V roce 2004 Jarre prodal odhadem 80 milionů alb. Byl prvním západním hudebníkem oficiálně pozvaným k vystoupení v Čínské lidové republice a je držitelem světového rekordu pro dosud největší publikum na venkovní akci pro svůj moskevský koncert 6. září 1997, kterého se zúčastnilo 3,5 milionu lidí.

Životopis

Časný život, vlivy a vzdělání

Jean-Michel Jarre se narodil v Lyonu dne 24. srpna 1948, Francette Pejot, člen francouzského odporu a přežil koncentrační tábor , a skladatel Maurice Jarre . Jeho babička byla Židovka . Když bylo Jarreovi pět, jeho rodiče se rozvedli a otec se přestěhoval do USA, kde ho nechali s matkou. Svého otce znovu neviděl, dokud nedosáhl věku 18 let. Prvních osm let svého života strávil Jarre každý rok šest měsíců v bytě svých prarodičů z matčiny strany na Cours de Verdun, v okrese Perrache v Lyonu. Jarreův dědeček byl hobojista , inženýr a vynálezce a navrhoval raný zvukový mixér používaný v Radio Lyon. Dal také Jean-Michelovi svůj první magnetofon. Ze svého výhodného místa vysoko nad chodníkem mohl mladý Jarre pozorovat pouliční umělce při práci, což je zkušenost, kterou později uvedl jako důkaz vlivu na jeho umění.

Jarre bojoval s klasickým studiem klavíru, ačkoli později změnil učitele a pracoval na svých stupnicích. Obecnější zájem o hudební nástroje vyvolal jeho objev na bleším trhu Saint-Ouen , kde jeho matka prodávala starožitnosti, trumpetových houslí Borise Viana . Často doprovázel svou matku do Le Chat Qui Pêche (Rybářská kočka), pařížského jazzového klubu provozovaného jedním z jejích přátel z jejích let odporu, kde pravidelně vystupovali saxofonisté Archie Shepp a John Coltrane a trumpetisté Don Cherry a Chet Baker . Tyto rané jazzové zkušenosti mu naznačovaly, že hudba může být „popisná, bez textů“. Ovlivnila ho také tvorba francouzského umělce Pierra Soulagesa , jehož výstavu v Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris navštívil. Soulagesovy obrazy používaly více vrstev s texturou a Jarre si uvědomil, že „poprvé v hudbě můžete působit jako malíř s frekvencemi a zvuky“. Byl také ovlivněn klasickou, modernistickou hudbou; V 2004 rozhovoru pro The Guardian , mluvil o tom, že výkon ze Stravinského je Svěcení jara měl na něj:

Zde jej v roce 1913 vytvořil Stravinskij a byl to obrovský šok. Také jsem viděl poslední koncert skvělého arabského zpěváka Om Khalsouma . Je to bohyně, Maria Callas z Orientu. Potom jsem slyšel „ Georgia on My Mind “ od Raye Charlese a uvědomil jsem si, že hudba může mluvit s tvým bříškem. Organická smyslnost vycházející z hudby Raye Charlese na mě tak zapůsobila - neexistoval žádný intelektuální proces a bylo to skvělé.

Jako mladý Jarre vydělával peníze prodejem svých obrazů, vystavováním některých svých děl v Lyonské galerii - L'Œil écoute a hraním v kapele Mystère IV. Zatímco studoval na Lycée Michelet , jeho matka mu zajistila lekce harmonie , kontrapunktu a fugy u Jeannine Rueff z Conservatoire de Paris . V roce 1967 hrál na kytaru v kapele The Dustbins , která se objevuje ve filmu Des garçons et des filles  [ fr ] . Smíchal nástroje včetně elektrické kytary a flétny s páskovými efekty a dalšími zvuky. Další experimentování následovalo v roce 1968, kdy začal používat páskové smyčky , rádia a další elektronická zařízení, ale spojení s Groupe de Recherches Musicales (GRM) v roce 1969, tehdy pod vedením Pierra Schaeffera („otec“ musique concrète ), se osvědčilo nesmírně vlivný. Jarre byl představen modulárnímu syntezátoru Moog a strávil čas prací ve studiu vlivného německého skladatele Karlheinze Stockhausena v Kolíně nad Rýnem .

V kuchyni svého bytu na ulici Rue de la Trémoille poblíž Champs-Élysées si Jarre zřídil malé nahrávací studio. Jeho součástí byl jeho první syntezátor, EMS VCS 3 a EMS Synthi AKS , každý propojený s páskovými stroji Revox . Pro expozici z roku 1969 v kulturním domě Maison de la Culture (kulturní dům) v Remeši napsal Jarre pětiminutovou píseň „Štěstí je smutná píseň“. Jeho první komerční vydání bylo La Cage/Erosmachine , směs harmonie, páskových efektů a syntetizátorů v roce 1969.

70. léta 20. století

V roce 1971 byl Jarre pověřen choreografem Norbertem Schmuckim, aby v Palais Garnier uvedl balet s názvem AOR (v hebrejštině „světlo“) . Skládal také hudbu pro balet, divadlo, reklamy a televizní programy a také hudbu a texty pro umělce jako Patrick Juvet a Christophe . Jarre složil soundtrack k Les Granges Brûlées a v roce 1972 napsal hudbu pro Mezinárodní festival magie. Ten rok také vydal své první sólové album Opuštěný palác a v letech 1973 až 1974 napsal hudbu pro Françoise Hardy a Gérard Lenorman a napsal texty pro Christophe a režíroval Christophe's Olympia show.

Jarreho 1976 nízkorozpočtové sólové album Oxygène , nahrané v jeho domácím studiu, ho proslavilo na mezinárodní úrovni. Skládá se ze šesti očíslovaných skladeb syntetizátoru, které silně využívají melodii, nikoli rytmus nebo disonanci . K záznamu nástrojů, jako je Eminent 310 (s phaserem Electro-Harmonix Small Stone na strunách) a bicí automat Korg Minipops, byl použit osmistopý rekordér Scully. Liberální použití echa bylo použito na různé zvukové efekty generované syntetizátorem VCS3 . Jarreho syntezátor ARP 2600 , dříve používaný při jeho spolupráci s Christophe, také představoval, stejně jako jeho EMS VCS 3 . Kromě toho použil další syntezátory a elektronické nástroje, jako je syntezátor EMS Synthi AKS, syntetizátor RMI Harmonic , profesionální varhany Farfisa , Eminent 310U , Mellotron a bicí automaty Minipops-7 .

Oxygène se zpočátku ukázalo jako obtížné prodat. Jarre odmítlo několik nahrávacích společností, dokud další Schaefferova studentka Hélène Dreyfus nepřesvědčila svého manžela, aby album vydal na svém labelu Disques Motors . První lisování 50 000 kopií bylo propagováno prostřednictvím hi-fi obchodů, klubů a diskoték a do dubna 1977 se ve Francii prodalo 70 000 kopií. Při rozhovoru v časopise Billboard ředitel Dreyfus Stanislas Witold řekl: "V jistém smyslu většinu sázek sázíme na Jean-Michela Jarreho. Je zcela výjimečný a jsme si jisti, že do roku 1980 bude uznán po celém světě." Oxygène se od té doby prodalo odhadem 12 milionů kopií, což je nejprodávanější francouzský rekord všech dob. To dosáhlo čísla 2 ve Velké Británii. Obsahuje také jeho nejznámější singl „Oxygène IV“, který dosáhl čísla 4 v britských žebříčcích jednotlivců.

Jarreovo navazující album Équinoxe vyšlo v roce 1978, ačkoli jeho prodej byl stále zdravý, měl menší dopad než Oxygène , ale následující rok Jarre uspořádal velký koncert pod širým nebem v Den Bastily na Place de la Concorde . Bezplatná venkovní akce vytvořila světový rekord v dosud největším počtu diváků na koncertě pod širým nebem, který přilákal více než 1 milion diváků. Ačkoli to nebylo poprvé, co koncertoval (Jarre již hrál v baletu Pařížské opery ), 40minutová událost, která využívala projekce světla, obrazů a ohňostrojů, posloužila jako předloha pro budoucí Jarreho koncerty. Jeho popularita pomohla vytvořit nárůst tržeb-mezi 14. červencem a 31. srpnem 1979 se prodalo dalších 800 000 desek-a seznámila Francouze s Francisem Rimbertem , který pracoval pro Jarre během dvou desetiletí na plný úvazek.

1980–1984

V době, kdy Les Chants Magnétiques vyšlo 20. května 1981, dosáhly Oxygène a Équinoxe celosvětového prodeje asi 6 milionů kusů. V prvních dvou měsících se nového alba prodalo údajně 200 000 kusů pouze ve Francii. Album používá zvuky z Fairlight CMI , nového nástroje, jehož byl Jarre jedním z prvních průkopníků. Jeho digitální technologie mu umožnila pokračovat ve svém dřívějším zvukovém experimentování novými způsoby.

Vydání alba se shodovalo s prvním zahraničním turné Jarre. V roce 1981 britské velvyslanectví dalo Radio Beijing kopie Oxygène a Équinoxe , které se staly prvními kusy zahraniční hudby, které se hrály v čínském národním rádiu po celá desetiletí. Republika pozvala Jarreho, aby se stal prvním západním hudebníkem, který tam hrál, s Les Concerts en Chine . Představení se měla konat od 18. října do 5. listopadu 1981. Prvního v Pekingu se původně účastnili převážně úředníci, ale před začátkem koncertu si technici uvědomili, že není k dispozici dostatek energie pro zásobování jeviště a hlediště. Čínští představitelé problém vyřešili dočasným přerušením napájení okolních okresů. Když koncert začínal, stadion byl téměř plný, ale jak pekingské autobusy přestaly jezdit asi v 10 hodin, zhruba polovina publika odešla, než skončil. Aby se zvýšila návštěvnost druhé noci, Jarre a jeho produkční tým zakoupili některé lístky na koncert a dali je dětem na ulici (Jarre původně chtěl, aby byly koncerty zdarma, ale čínské úřady se rozhodly účtovat mezi 0,20 a 0,50 GBP za lístek). Tato událost byla pozoruhodná nedostatkem zapojení publika; Číňany hudba a světelná show očividně nepohnuly a potlesk byl ztlumen. Na druhém místě v Šanghaji Jarre povzbudil účast publika vstoupením do davu, který se stal mnohem bujnějším než v Pekingu. Záznamy z koncertů, na nichž byl jeden z Jarrových podpisových elektronických nástrojů, laserová harfa , byly vydány jako dvoudiskové LP v roce 1982.

Musique pour Supermarché bylo vytvořeno pro plánované představení na umělecké výstavě „Supermarché“. Jarre dovolil Radio Luxembourg vysílat jej bez přerušení v plném rozsahu, než 5. července 1983 vydražil jediný vinylový tisk v Hôtel Drouot v Paříži. Prodej vydělal asi 70 000  franků a na protest proti „hloupé industrializaci hudby“ Jarre slíbil spálit původní kazety za přítomnosti soudního exekutora. Části zničeného alba byly v následujících vydáních přepracovány do děl (včetně „Diva“ a „Blah Blah Café“ od Zoolook a sekcí „Fifth Rendez-Vous “). Oba Music pro supermarkety a Zoolook dělal těžké použití schopnosti Fairlight CMI se na vzorku zvuku . Zoolook nabízí úryvky slov a řeči z jazyků po celém světě. Laurie Anderson poskytla vokály ke skladbě „Diva“. Významně přispěl takédlouhý seznam hudebníků, včetně Adriana Belewa a Marcuse Millera . Album bylo poněkud méně úspěšné než Jarreova předchozí díla a dosáhlo pouze čísla 47 v britských albových žebříčcích.

Vždy jsem se zabýval etnickou hudbou, i když jsem si myslel, že způsob, jakým mnoho lidí používá etnickou hudbu, byl trochu povrchní. Někdy to funguje, jako věci Briana Ena, fungovalo to poprvé, ale pro mě bylo zajímavější nedělat konkrétní prohlášení o nahrávání v Africe nebo v Číně, ale vzít nějaké zvuky a mít úplně stejný přístup, jako když byli před Moog 55 nebo modulárním systémem, který nahradil oscilátory bankou herců nebo lidí, ošetřoval je pomocí Fairlight nebo syntezátoru EMS a vytvořil orchestraci využívající pouze hlasy.

1985–1989

V roce 1985 byl Jarre pozván hudebním ředitelem Houstonské velké opery, aby provedl koncert oslavující 150. výročí Texasu dne 5. dubna 1986. Přestože byl zaneprázdněn jinými projekty a z počátku byl návrhem nijak nezaujatý, při pozdější návštěvě do města, okamžitě na něj zapůsobila vizuální vznešenost panorama města a souhlasil s vystoupením. V roce 1985 bylo také 25. výročí založení vesmírného střediska Lyndon B. Johnson ; a NASA požádala Jarreho, aby výročí integroval do koncertu.

Rendez-Vous vznikal zhruba dva měsíce a stejně jako u Zoolook obsahuje prvky jeho alba Musique pour Supermarché . Jeho tři pohyby představují Houstonův rozvoj, od venkovské ekonomiky po její roli lídra v kosmických technologiích. Ve stylu baroka , album využívá směs lesních rohů , pozounů a houslí ; a vyznačuje se hojným používáním Elka Synthex , zejména na „Second Rendez-Vous“, skladbě, kterou Jarre často provádí pomocí laserové harfy . Jarre spolupracoval s několika astronauty se sídlem v Houstonu, včetně Bruce McCandlessa II a Ronalda McNaira , uznávaného hudebníka, který měl hrát na saxofon na „Rendez-Vous VI“, zaznamenaném v beztížném vesmírném prostředí. Živé vystoupení bylo omezeno McNairovou smrtí při katastrofě Space Shuttle Challenger dne 28. ledna 1986. Uvažovalo se o zrušení koncertu; ale McCandless kontaktoval Jarreho a vyzval ho, aby pokračoval, na památku posádky raketoplánu. McNairův saxofonový kus nahrál francouzský saxofonista Pierre Gossez a zopakoval „Ronův kus“. Na Jarrových obřích koncertech v Houstonu a Lyonu tuto část předvedl McNairův přítel, americký saxofonista Kirk Whalum :

Pamatuji si, že mi těsně před vzletem Ron volal do Paříže a řekl: „Všechno je připraveno, uvidíme se za týden, sledujte mě v televizi na vzlet“ ... Opravdu, vždy si nechám kousek Ronova úsměvu a Ronova tvář v mém srdci.

Asi 2 000 projektorů posvítilo obrazy na budovy a obří obrazovky až do výšky 370 m a proměnilo městské mrakodrapy na velkolepé kulisy pro propracované zobrazení ohňostrojů a laserů. Rendez-vous Houston se zapsal do Guinnessovy knihy rekordů pro více než 1,5 milionu diváků, čímž překonal svůj dřívější rekord z roku 1979. Displej byl tak působivý, že nedaleká dálnice byla zablokována projíždějícími vozidly, což přimělo úřady, aby ji zavřely. trvání koncertu. O několik měsíců později vystoupil na zhruba milionové publikum ve svém rodném městě Lyon na oslavu návštěvy papeže Jana Pavla II . Při sledování z Lyonské katedrály zahájil papež koncert požehnáním na dobrou noc, jehož záznam se objevuje na Cities in Concert-Houston/Lyon .

Destination Docklands , říjen 1988

V roce 1988 Jarre vydal Revolutions . Album zahrnuje několik žánrů, včetně symfonického industriálu, arabské inspirace, popu lehké kytary a etnického elektro jazzu. Dvouhodinový koncert s názvem Destination Docklands byl naplánován na září 1988, který se bude konat v Royal Victoria Dock ve východním Londýně. Blízko k srdci Londýna, místo bylo vybráno částečně pro jeho pusté prostředí, ale také proto, že si Jarre myslel, že architektura je pro jeho hudbu ideální. Na začátku roku 1988 se Jarre setkal s místními představiteli a členy komunity, ale rada Newham Borough Council vyjádřila své obavy o bezpečnost akce a zdržovala rozhodnutí, zda povolit koncert pokračovat až do 12. září, případně zamítla žádost o licenci. Místní hasiči měli také obavy z přístupu v případě požáru. Práce na místě pokračovaly, protože Jarreův tým hledal alternativní místa, kde by se mohl koncert uskutečnit, ale po vylepšení bezpečnosti na místě i mimo něj Jarre nakonec získal podmíněné schválení 28. září a uspořádal dvě samostatná představení, 8. a 9. října.

Plovoucí pódium, na kterém Jarre a jeho hudebníci vystupovali, bylo postaveno na čtyřech velkých bárkách . Byly postaveny velké účelové displeje a jedna z budov, které měly být použity jako pozadí, byla natřena bíle. Jedna velká zrcadlová koule přepravovaná na akci spadla na krajnici, což způsobilo určitý zmatek, protože si ji někteří lidé spletli s padlým satelitem . Byly nainstalovány světlomety druhé světové války , které osvětlovaly oblohu a okolní architekturu. Spolu s tisíci v okolních ulicích a parcích sledovalo 200 000 lidí Jarreho a hosty, jako je kytarista Hank Marvin, vystoupení v méně než ideálních podmínkách. Nepříznivé počasí hrozilo vylomit pódium z jeho kotviště, což zaplatilo původnímu plánu plavit po jevišti přes Royal Victoria Dock. Rychlost větru byla tak vysoká, že byly převráceny televizní kamery. Druhý večer publikum, které zahrnovalo Dianu, princeznu z Walesu , promočil déšť a vítr.

90. léta 20. století

V roce 1990 Jarre vydal En Attendant Cousteau ( Waiting for Cousteau ), inspirovaný francouzským oceánografem Jacquesem-Yvesem Cousteauem . Na Den Bastily 1990 provedl koncert v pařížské La Défense , kterého se zúčastnilo rekordní publikum asi dvou milionů lidí, čímž opět překonal svůj dřívější světový rekord. Později propagoval koncert poblíž pyramid v Teotihuacánu v Mexiku, který se bude konat během zatmění Slunce 11. července 1991 . Sotva však zbývaly týdny, nedorazilo důležité vybavení a potopení v Atlantském oceánu nákladní lodi obsahující účelové pyramidové jeviště a další technické a finanční problémy znemožnily uvedení koncertu. Jarreovo zklamání bylo takové, že „se dva roky nemohl vyrovnat s mexickým jídlem“.

Asi o dva roky později vydal Chronologie , album ovlivněné techno-hudební scénou. Z technického hlediska je album návratem k konceptu viděnému v Jarreově období Oxygène / Équinoxe , kde grandiózní předehra předchází rytmičtějším sekcím. Na albu najdete tradiční Jarrovu sbírku nástrojů jako ARP 2600 a Minimoog a také novější syntetizátory jako Roland JD-800 a Kurzweil K2000 .

V duševním rozpoložení jsem udělal Chronologii , je to docela blízké tomu, co jsem udělal pro Oxygène , s použitím mnoha starých syntezátorů 70. let, jako syntezátor Moog - který považuji za Stradivarius elektronické hudby - smíchaný s digitální zvuk a rytmus taneční scény 90. let. V jistém smyslu je Chronologie jakousi směsicí mezi zvuky 70. let a zvuky 90. let.

1993 koncert Michela Jarreho na stadionu Heysel v Bruselu .

Jarre byl pozván na zahajovací oslavy Paláce ztraceného města, hotelu, který se nachází v Sun City v Jižní Africe. Ve dnech 1., 2. a 3. prosince 1992 se konaly tři koncerty, kterých se zúčastnilo více než 45 000 lidí.

Chronologie byla provedena v sérii 16 představení po celé Evropě s názvem Evropa ve shodě . Ty byly v menším měřítku než jeho předchozí koncerty, představovaly miniaturní panorama, laserové zobrazování a ohňostroje. Mezi místa patřila Lausanne, Mont St Michel, Londýn, Manchester , Barcelona, ​​Sevilla a Versailleský palác poblíž Paříže. V březnu 1994 se v Hongkongu konal také koncert u příležitosti otevření nového městského stadionu. Jarre provedl mnoho ze svých nejznámějších hitů na Koncertu pro toleranci na Den Bastily v roce 1995, při oslavě 50. výročí OSN. Eiffelova věž byla speciálně osvětlený pro tuto příležitost, si vyžádalo instalaci více stálé expozici . Následující prosinec vytvořil web „Prostor pro toleranci“, který obsahoval hudbu od En Attendant Cousteau a hrál, zatímco uživatel procházel různé „vizuální světy“.

V roce 1997 Jarre se vrátil k analogové syntezátory v roce 1970 s Oxygene 7-13 , oddaný svému učiteli na GRM , Pierre Schaeffer , který zemřel před dvěma lety. Vyhýbat se digitálním technikám vyvinutým v 80. letech minulého století, v rozhovoru pro The Daily Telegraph řekl:

K elektronické hudbě mě v první řadě přivedlo vzrušení z možnosti pracovat na zvucích hmatovým, ručním, téměř smyslným ... Nedostatek omezení je velmi nebezpečný. Je to jako rozdíl pro malíře získat čtyři tuby se čtyřmi hlavními barvami nebo být před počítačem se dvěma miliony barev. Musíte naskenovat dva miliony barev a když dorazíte k poslednímu, na ten první jste evidentně zapomněli. V osmdesátých letech jsme se stali archiváři a v důsledku toho se všechno ochladilo.

V září téhož roku vytvořil svůj čtvrtý rekord pro dosud největší venkovní koncertní publikum vystoupením na Moskevské státní univerzitě , oslavující 850. výročí Moskvy. Událost vidělo asi 3,5 milionu diváků. Další velký koncert následoval 31. prosince 1999 v egyptské poušti poblíž Gízy . Dvanáct snů slunce oslavilo nové tisíciletí a nabídlo náhled na jeho další album Métamorphoses . Přehlídka představila vystoupení více než 1000 místních umělců a hudebníků a byla založena na staroegyptské mytologii o cestě Slunce a jejím vlivu na lidstvo.

2000s

Michel Jarre na konci 90. let.
Jarre hraje na laserovou harfu v Helsinkách

Jarre vydal své první vokální album Métamorphoses v roce 2000. Bylo namícháno na rané verzi Pro Tools , digitální zvukové pracovní stanici určené k nahrávání, úpravám a přehrávání digitálního zvuku. Metamorfózy znamenaly odklon od Jarreovy dřívější práce. Použité zvukové efekty zahrnují rádiové rušení z mobilních telefonů a Macintalk, program pro Macintosh, který slouží ke generování textů na skladbě „Láska, láska, láska“. Mezi přispěvatele patřila Laurie Andersonová, která se také objevila na stránkách Zoolook , Natacha Atlas a Sharon Corr .

Když se ohlédnu zpět, album [ Oxygène 7–13 ] se mi líbilo, ale poté, co jsem ho dokončil, jsem věděl, že musím začít znovu. Musel jsem jít někam úplně jinam. Metamorphoses je pro mě jako prázdná stránka, nový začátek.

To bylo následováno v roce 2001 Interior Music , vytvořený pro použití audiovizuální společností Bang & Olufsen , a který neobdržel komerční vydání. Ve stejném roce složil s aranžmá Francise Rimberta hudbu pro krátkodobý francouzský kanál Match TV a přispěl hudbou k soundtracku k filmu Kdo chce být hvězdou .

V roce 2002 vydal Sessions 2000 , soubor experimentálních synth-jazzových skladeb odlišných od jeho předchozí tvorby. Session byl dobře přijat časopisem Billboard Magazine , který řekl: „Vytvořil hluboce odlišnou zvukovou scénu, která zve k opakovanému poslechu.“ Koncert v září 2002 ve větrné farmě poblíž dánského Aalborgu se ukázal jako problematický, když na místo dopadlo 22 mm srážek, což způsobilo velké zdržení diváků. Znamenalo to také změnu směru v Jarrových živých koncertech; od Rendez-vous Houston a dále ho doprovázel plný počet živých hudebníků, ale v Aalborgu ho doprovázel pouze Francis Rimbert a měli hosty jako Klarup Girls Choir, Safri Duo a Aalborg Symphonic Orchestra.

V roce 2003 vydal Geometry of Love , kterou pověřil Jean-Roch jako soundtrack k jeho nočnímu klubu 'VIP Room' ve Francii. Obsahuje směs „elektro-chladné“ hudby s nádechem jeho tradičnějšího stylu. V říjnu 2004 se vrátil do Číny, aby zahájil kulturní výměnu „Rok Francie“. Jarre vydal dvě představení, první v Meridian Gate od Zakázaného města , a druhý v náměstí Nebeského klidu . Koncert v polední bráně sledovalo více než 15 000 diváků a každý koncert byl celostátně přenášen v živé televizi. Jarre spolupracoval s hudebníkem Chen Lin. Jeho tradiční hudební repertoár doprovázelo 600 projektorů barevné světlo a obrazy na různých obrazovkách a objektech.

V září 2004 vydal Jarre AERO , DVD i CD v jednom balení. Údajně první album na světě vydané pro systémy 5.1, přičemž bylo plně „zkonstruováno“ v prostorovém zvuku 5.1 , obsahuje znovu nahrané verze některých jeho nejslavnějších skladeb, včetně skladeb od Oxygène a Équinoxe . DVD doprovázející zvuk obsahuje vizuální obraz očí Anne Parillaudové , zaznamenaný v reálném čase, když poslouchala album. Jarre použil minimalistické snímky k posílení zvukového obsahu disku DVD. CD bylo smícháno v super-stereo.

V roli velvyslance dobré vůle UNESCO provedl Jarre 16. prosince 2006 koncert s názvem Voda pro život v Maroku na oslavu roku OSN desertifikace ve světě. Představení se konalo před dunami Erg Chebbi v Merzouga na Sahaře . Bezplatná akce, zúčastnilo se jí asi 25 000 lidí. Obrazy vody a životního prostředí byly promítány na devět svislých obrazovek, držených na místě pískem, který byl zaléván, aby byl tvrdý. Na místě bylo postaveno několik stálých pítek, spolu s trvalou instalací elektřiny. Jarre doprovázelo více než 60 marockých umělců.

Jarre vydal Téo & Téa 26. března 2007. Ve videoklipu k titulní skladbě popsal dvě počítačem generované postavy jako „jako dvojčata“, jednu ženu a jednoho muže. Album má popisovat různé fáze láskyplného vztahu a zkoumá myšlenku, že délka takových vztahů je nepředvídatelná. Jeho vydání demonstrovalo odklon od virtuálních nástrojů a počítačů, které Jarre do té doby používal; místo toho se rozhodl použít zjednodušenou řadu zařízení, včetně několika nových prototypových přístrojů. Obal alba byl inspirován filmem Davida Lynche Wild at Heart .

Jean-Michel Jarre hraje na Roland AX-Synth během svého turné IN> DOORS

V srpnu 2007 Jarre podepsal smlouvu s EMI France. V listopadu 2007 vydal balíček k výročí obsahující speciální živou nahrávku jeho klasického díla Oxygène ve formátu 3D DVD, live CD a normálních 2D DVD s názvem Oxygène: New Master Recording . Jako první pro Jarre bylo album nahráno živě, bez přehrávání kazety nebo pevného disku, s pomocí Francise Rimberta , Clauda Samarda a Dominique Perriera . Album také obsahuje tři další skladby („Variation Part 1“, „2“ a „3“, v daném pořadí), které nebyly nalezeny ani na originále, ani na remaku, které tvoří vazby mezi hlavními větami. Jarre plánuje do svého dalšího alba integrovat původní analogové syntezátory z Oxygène a na předměstí Paříže staví nové soukromé nahrávací studio. Ve stejném roce vydali Disques Dreyfus The Complete Oxygène , obsahující původní verze Oxygène a Oxygène 7–13 a remixy skladeb z Oxygène 7–13 .

… Existuje několik Eminent String Machines, které tvoří jeden z hlavních zvuků řetězce Oxygene . Mít čtyři z nás znamenalo, že jsem musel znásobit počet nástrojů, a najít vybavení bylo docela bolest hlavy, zvláště když jsem se snažil, jak jsem jen mohl, vyhýbat se používání nástrojů vyrobených po Oxygène . Existují jedna nebo dvě výjimky, ale 95 procent nástrojů je z té doby. Pro mě to bylo opravdu důležité pro radikalitu procesu.

Jarre provedl v Paříži od 12. do 26. prosince 2007 10 koncertů ( Oxygène Live ), které se konaly v Théâtre Marigny , malém divadle na 1000 míst v Champs-Élysées . Později v roce 2008 Jarre provedl několik koncertů na oslavu 30. výročí Oxygène v evropských kinech. Po jednom takovém představení v Royal Albert Hall se Jarre setkal s Brianem Mayem , který navrhl, aby vytvořil koncert na Tenerife k Mezinárodnímu roku astronomie , ale nedostatek sponzorství znamenal, že se koncert nekonal. V roce 2009 byl vybrán jako umělecký ředitel World Sky Race a také přijal roli Ambassadora dobré vůle pro Mezinárodní rok astronomie. V roce 2009 zahájil halové turné po arénách po celé Evropě.

2010s

Koncert Michela Jarreho v Santiagu de Compostela ( Galicie, Španělsko ) 31. července 2010.

1. března 2010 zahájil Jean-Michel Jarre druhou etapu svého turné 2009–10 Indoors; dne 10. června, on byl představován s Lifetime Achievement Award od Mojo časopis . Dne 30. května 2011, Essentials & Rarities , dvojité CD set, byl propuštěn. Toto bylo poslední Jarreovo dílo, které vydalo Disques Dreyfus. Disk Essentials je kompilací některých jeho nejslavnějších děl. Disk Rarity obsahuje kousky nahrané v letech před vydáním Oxygène . Po tomto vydání Jarre získal zpět výhradní práva duševního vlastnictví ke své práci, kterou dříve vlastnil Francis Dreyfus Music. Dne 1. července 2011 provedl Jarre v Monaku rozsáhlý koncert na oslavu sňatku prince Alberta a jeho nevěsty Charlene . Během posledního čtvrtletí roku 2011 uzavřel plán turné, který trval téměř 3 roky. Použil stejný formát pro pozdější koncert v Kartágu během městského hudebního festivalu 2013.

V červnu 2013 byl Jarre zvolen prezidentem Confédération Internationale des Sociétés d´Auteurs et Compositeurs (CISAC). Na jaře 2015 vydal Jarre první hudbu z nového studiového alba, které vyšlo v říjnu 2015, po zhruba čtyřech letech práce. Album Electronica 1: The Time Machine (pracovní název: E-Project ) zahrnuje řadu spoluprací s dalšími umělci. První z nich, která byla vydána, byla spolupráce s Gesaffelsteinem s názvem Conquistador , následovaná Glory s M83 . Trať byla také uvedena jako součást soundtracku k krátkému filmu s názvem EMIC.

Další spolupráce na albu zahrnuje skladby s nulovou gravitací ; Armin van Buuren pro Stardust , John Carpenter pro „A Question of Blood“ , Little Boots pro If ..! a Pete Townshend pro Travelator, Pt. 2 . Toto album se stalo Jarrovým prvním albem za více než 25 let, které se dostalo do britské Top 10 na 8. místě. V prosinci 2016 bylo album nominováno na ceny Grammy 2017 v kategorii „Nejlepší taneční/elektronické album“. V červnu 2015 byl ve spolupráci s Jean-Michel Jarre uveden transmediální projekt Soundhunters na platformu francouzsko-německého kanálu ARTE . Transmedia conceptualized bratry Blies (Stéphane Hueber-Blies a Nicolas Blies), François Le Gall a Marion Guth z Luxembourg produkční společnosti a_BAHN, otevřeně inspirovaný alba Zoolook , ke kterému se vzdává hold.

Jean-Michel na festivalu v Cannes 2016
Jean-Michel Jarre předvádí turné Electronica v Bratislavě

Dne 5. října 2016 hnutí Demokracie v Evropě 2025 oznámilo, že Jarre bude členem jejího poradního panelu. Transmedia se skládá z webového dokumentu pomocí Zoolook ' s tvůrčí proces, který zahrnuje 4 mezinárodních umělců ( Simonne Jones , Mikael Seifu, Daedelus a Luke Vibert ); A 52' Dokument režie Beryl Koltz vysílání v září 2015 na ARTE (za účasti Chassol, Matthew Herbert , Blixa Bargeld , Jean-Michel Jarre, MATMOS , Kiz, Joseph Bertolozzi ); a nakonec participativní pocta hudebnímu albu, jehož skladby vybral Jean-Michel Jarre s názvem Zoolook Revisited . Soundhunters vyhráli Fipa d'Or 2015 v Biarritzu. Soundhunters byl také představen na konferenci na SXSW a Convergence NYFF 2016. V roce 2016 byla vydána hra Electronica 2: The Heart of Noise s dalšími 15 spolupracovníky, včetně Pet Shop Boys , Hans Zimmer , Yello a Gary Numan . Jedna skladba (8 „Exit“) obsahuje řeč Edwarda Snowdena . Electronica 2 byla nominována v kategorii Album de musiques électroniques ou dance na cenu Grammy 2017 v USA a ceny Victoires de la Musique 2017 ve Francii.

Dne 11. dubna 2016 vyšlo najevo, že Jarre pracoval ve spolupráci s britskou virtuální kapelou Gorillaz na svém pátém studiovém albu Humanz . Během roku 2016 také složil soundtrack pro francouzskou zpravodajskou síť France Info . Tento soundtrack v orchestrálním uspořádání vyšel jako Radiophonie Vol. 9 dne 13. ledna 2017. Dne 30. září 2016 sám Jarre oznámil na Facebooku nové album s názvem Oxygène 3 , vydané 2. prosince 2016, 40. výročí Oxygène.

V roce 2017 provedl koncert poblíž pevnosti Masada , za účelem záchrany Mrtvého moře . Předvedl také speciální koncert k zahájení Año Jubilar (Jubilejní rok) v Monasterio de Santo Toribio de Liébana ve Španělsku. Oba koncerty byly silně založeny na konceptu Electronica Tour. Během května 2017 absolvoval Jarre poprvé v kariéře v Kanadě a USA a v červenci 2017 se další část turné konala v Evropě.

V březnu 2018 Jarre poprvé vystoupil v Jižní Americe v rámci svého turné Electronica Tour v Buenos Aires a Santiagu de Chile . Tyto koncerty byly původně naplánovány na listopad 2017, ale problémy s produkční společností způsobily přeplánování. V dubnu pokračovala část turné v roce 2018 v Kanadě a ve Spojených státech, včetně prezentace show Electronica s omezeným seznamem skladeb na festivalu Coachella Valley Music and Arts Festival , zakončeného jednorázovým koncertem v Rijádu na oslavu 88. Saúdský národní den (23. září). Tento koncert byl nazván „Zelený koncert“ a zahrnoval laserové projekce na mrakodrapy finančního centra Rijádu. V září 2018 vyšlo studiové kompilační album s názvem Planet Jarre-50 let hudby , skládající se z jedenačtyřiceti písní ve „čtyřech docela odlišných stylech kompozice“. V listopadu 2018 vydal Jarre své nové studiové album Equinoxe Infinity .

Dne 26. listopadu 2018, Jarre a Scott Kirkland z The Crystal Method oznámili, že budou spolupracovat na skladbě na dalším Jarreově albu Electronica . V lednu 2019 odhalila HSBC svou novou hudební identitu, kterou složil Jarre. Dne 3. října 2019 vydal francouzský redaktor Robert Laffont Melancolique Rodeo, Jarreovu autobiografii. Jarre zahájil propagační turné ke své knize. Dne 7. listopadu 2019 Jarre oznámil vydání aplikace pro operační systém iOS s názvem EON . Tato aplikace obsahuje morfovací grafiku vytvořenou algoritmem vyvinutým Alexisem Andrém ze Sony Computer Science Laboratories a hudbu generovanou ze 7 hodin nahraného materiálu Jarre. Tato hudba je na každém zařízení vždy jiná. AI algoritmus, který komponuje v reálném čase na základě pravidel stanovených Jarre byl vyvinut BLEASS. Limitovaná sada deluxe boxů byla později vydána s úryvky z aplikace a knihou se snímky.

2020-

31. prosince 2020 uspořádal Jarre virtuální silvestrovský koncert online. Vystupoval ze studia v Paříži, ale to se objevilo prakticky z prostředí Notre Dame . Přehlídka měla k 5. lednu 2021 přes 75 milionů diváků. Přehlídka byla provedena na podporu jeho nového alba „ Welcome to the other side “, které obsahuje 12 skladeb z jeho dříve vydané hudby. Záznam koncertu byl vydán na CD, LP a Blu-ray v září 2021.

Dne 21. června 2021 získal Jarre v prezidentském paláci Elysée v Paříži velitele čestné legie francouzský prezident Emmanuel Macron . Po obřadu vystoupil na stejném místě jako součást Fête de la Musique .

Osobní život

Jarre byl ženatý s Flore Guillard od roku 1975 do roku 1977. Se svou druhou manželkou, herečkou Charlotte Rampling , se setkal na večírku v St Tropez v roce 1976. Dva se vzali a Jarre získal opatrovnictví jeho dcery Émilie Charlotte a Rampling udělal to samé se svým synem Barnabym také Jarre a Rampling měli Davida jako syna. Jarre a Rampling se rozešli v roce 1996 a rozvedli se v roce 2002. Měl krátký vztah s Isabelle Adjani a v květnu 2005 se oženil s francouzskou herečkou Anne Parillaud . V listopadu 2010 pár oznámil rozvod. V roce 2019 se Jarre oženil s čínskou herečkou Gong Li . Jarre má nevlastní sestru Stéphanie Jarre z jiných manželství Maurice Jarreho . Jeho nevlastní bratr Kevin Jarre zemřel v roce 2011. Ačkoli Maurice a Jean-Michel zůstali odcizeni, po Mauriceově smrti v roce 2009 Jarre vzdal hold jeho odkazu.

Jarre o svém otci řekl: „Můj otec a já jsme nikdy opravdu nedosáhli skutečného vztahu. Pravděpodobně jsme se viděli 20 nebo 25krát za celý život. Když jste v mém věku schopni spočítat, kolikrát jste viděli svého otce, něco říká ... Myslím, že je lepší mít konflikt, nebo pokud máte rodiče, který zemře, truchlíte, ale pocit nepřítomnosti je velmi obtížné naplnit a chvíli mi trvalo, než jsem to vstřebal.

Velké koncerty

datum Publikum Místo událost Poznámka
14.července 1979 1 milion Francie Place de la Concorde slaví Den Bastily 1. zápis do Guinnessovy knihy rekordů pro největší venkovní koncertní dav.
05.04.1986 1,5 miliónu Spojené státy Houston oslava 150. výročí Texasu a 25. výročí NASA 2. zápis do Guinnessovy knihy rekordů.
05.10.1986 0,8 milionu Francie Lyon Na oslavu návštěvy papeže Jana Pavla II. V Jarrově rodném městě Lyon .
8, 9. října 1988 0,2 milionu Spojené království Londýn Velký venkovní koncert s názvem „ Destination Docklands “ provedený v londýnských docklands. Známý pro jeho potíže s plánováním a špatné počasí
14. července 1990 2.5 miliónů Francie Paris la Defénse oslava 200. výročí francouzské revoluce 1789–1989 3. zápis do Guinnessovy knihy rekordů.
14. července 1995 1,25 milionu Francie Eiffelova věž UNESCO je 50. narozeniny a UNESCO vyhlášen rok tolerance Původně se měl konat v Les Invalides , ale v krátké době změněn. Původně byl oznámen jako první ze série koncertů za toleranci. Konal se pouze pařížský koncert.
06.09.1997 3,5 milionu Rusko Moskva Jarre byl pozván na koncert oslavující 850. narozeniny Moskvy 4. zápis do Guinnessovy knihy rekordů (rovná se koncertu Roda Stewarta z roku 1994 Copacabana)
14. července 1998 0,8 milionu Francie Eiffelova věž den dobytí Bastilly „Electronic Night“, kde Jarre vystupuje s mnoha tanečními umělci a hraje silně remixované verze Jarreovy hudby
31. prosince 1999 0,1 milionu Egypt Náhorní plošina v Gíze Nové tisíciletí „Dvanáct snů slunce“, oslavující 7. tisíciletí Egypta a součást celosvětových oslav roku 2000.

Vyznamenání

Na jeho počest byl pojmenován asteroid , 4422 Jarre . Je čestným občanem Gdaňsku.

Diskografie

V roce 2004 Jarre prodal odhadem 80 milionů alb.

Studiová alba

Soundtracky

Jarre komponoval pro filmy a podílel se také na dokumentárních filmech.

  • 1979 - Hamburský syndrom
  • 1981 - Gallipoli - kyslík
  • 1984 - Le voyage d'Orphée (umělecký spolupracovník)
  • 1990 - „Rendezvous 2“ byl použit na pozadí a také jako instrumentální ústřední melodie z hindského filmu Agneepath , kde byl Jarre patřičně připsán
  • 1986 - „Arpegiator“ byl uncredited používán 9,5 týdne a nebyl zařazen do alba zvukového doprovodu
  • 1997- Jean-Michel Jarre: Kyslík v Moskvě (sám)
  • 2002- Jean-Michel Jarre: Aero (sám)
  • 2012 - Musique (s) électronique (s)  : dokumentární film Jérémie Carboni ( Oxygene piece and him as a composer)

Viz také

Reference

Bibliografie

externí odkazy