Jeff Beck - Jeff Beck

Jeff Beck
Beck v Chelsea, Londýn, červen 2018
Beck v Chelsea, Londýn , červen 2018
Základní informace
Rodné jméno Geoffrey Arnold Beck
narozený ( 1944-06-24 )24. června 1944 (věk 77)
Wallington, Surrey , Anglie, Velká Británie
Žánry
Povolání Hudebník, skladatel
Nástroje Kytara
Aktivní roky 1964 - současnost
Štítky
Související akty
webová stránka www .jeffbeck .com

Geoffrey Arnold Beck (narozený 24 června 1944) je britský rockový kytarista. Je jedním ze tří známých kytaristů, kteří hráli s Yardbirds (další dva jsou Eric Clapton a Jimmy Page ). Beck také založil skupinu Jeff Beck a s Timem Bogertem a Carmine Appiceovou založili společnost Beck, Bogert & Appice .

Velká část jeho zaznamenaných výstupů byla instrumentální, se zaměřením na inovativní zvuk, a jeho nahrávky zahrnovaly žánry od blues rocku , hard rocku , jazz fusion a směsi kytary-rocku a elektroniky . Ačkoli nahrál dvě hitová alba (v letech 1975 a 1976) jako sólový akt, Beck nezavedl ani neudržel trvalý komerční úspěch mnoha svých současníků a spoluhráčů. Nahrál však s mnoha umělci.

Beck je považován za jednoho z největších hráčů v historii s Rolling Stone , na jehož obálce se objevil třikrát a popsal ho jako „jednoho z nejvlivnějších hlavních kytaristů v rocku“. Často je nazýván „kytaristovým kytaristou“. Beck získala široký kritiků a získal cenu Grammy za nejlepší rockový instrumentální výkon šestkrát a Nejlepší popový instrumentální výkon jednou. V roce 2014 obdržel Cenu Ivor Novello Britské akademie za mimořádný přínos britské hudbě. Beck byl dvakrát uveden do Rock and Rollové síně slávy : jako člen Yardbirds (1992) a jako sólový umělec (2009).

Raný život

Elektrická kytara mě zajímala ještě předtím, než jsem poznal rozdíl mezi elektrickou a akustickou. Zdálo se, že elektrická kytara je naprosto fascinující dřevěná deska s knoflíky a vypínači. Jednu jsem prostě musel mít.

-Kývnutí

Geoffrey Arnold Beck se narodil 24. června 1944 Arnoldovi a Ethel Beckovým na 206 Demesne Road, Wallington , Anglie. Jako 10letý Beck zpíval v kostelním sboru. Navštěvoval Sutton Manor School a Sutton East County Secondary Modern School.

Beck uvedl Les Paul jako prvního hráče na elektrickou kytaru, který na něj udělal dojem. Beck řekl, že poprvé slyšel elektrickou kytaru, když mu bylo 6 let, a slyšel Paula hrát „ How High the Moon “ v rádiu. Zeptal se své matky, co to bylo. Poté, co odpověděla, že to byla elektrická kytara a všechny triky, řekl: „To je pro mě“. Cliff Gallup , kytarista Gene Vincent and the Blue Caps, byl také jedním z prvních hudebních vlivů, následovaný BB Kingem a Stevem Cropperem . Beck považuje Lonnieho Macka za „rockového kytaristu [, který] byl neprávem přehlížen [a] za hlavní vliv na něj a mnoho dalších“.

Jako teenager se naučil hrát na vypůjčenou kytaru a několikrát se pokusil postavit svůj vlastní nástroj, nejprve slepením a sešroubováním krabiček doutníků na tělo a nebrusleného sloupku plotu na krk s modelovými letadly a pražci malované na.

Po ukončení školy navštěvoval Wimbledonskou vysokou školu umění , poté byl krátce zaměstnán jako malíř a dekoratér, pomocník na golfovém hřišti a postřikovač automobilů. Beckova sestra Annetta ho představila Jimmymu Pageovi, když byli oba teenageři.

Kariéra

60. léta 20. století

Zatímco ještě navštěvoval Wimbledon College of Art , Beck hrál v řadě skupin, včetně Screaming Lord Sutch a Savages v roce 1962, kdy nahráli „Dracula's Daughter“/„Come Back Baby“ pro Oriole Records .

V roce 1963, poté, co ho Ian Stewart z Rolling Stones seznámil s R & B , založil Nightshift, s nímž hrál v klubu 100 na Oxford Street, a nahrál singl „ Stormy Monday “ podpořený skladbou „That's My Story“ pro Štítek Piccadilly . Beck se připojil k Rumbles, skupině Croydon , v roce 1963 na krátkou dobu jako hlavní kytarista, hrající písně Gene Vincenta a Buddy Hollyho , projevující talent napodobování kytarových stylů. Později v roce 1963 se připojil k Tridents, kapele z oblasti Chiswick . "Byli opravdu mojí scénou, protože hráli prosté R & B, jako věci od Jimmyho Reeda , a my jsme to celé přeplnili a udělali to opravdu skalnaté. Z toho jsem se dostal, i když to bylo jen dvanácti taktové blues." Byl kytaristou relace na singlu Parlophone 1964 od Fitz a Startz s názvem „Neutíkám“, s B-stranou „So Sweet“.

Beck (vlevo nahoře) s The Yardbirds v roce 1965

V březnu 1965, Beck byl přijat Yardbirds uspět Eric Clapton na doporučení kolega zasedání hudebník Jimmy Page , který byl jejich původní volbou. Yardbirds zaznamenali většinu svých 40 nejlepších hitů během Beckova krátkého, ale významného 20měsíčního působení s kapelou, což mu umožnilo pouze jedno celé album, které se stalo známým jako Roger Engineer (s názvem Over Under Sideways Down v USA), vydané v roce 1966 V květnu 1966 Beck nahrál instrumentál s názvem „ Beckovo Bolero “. Spíše než členů Yardbirds ho podporoval Page na 12strunné rytmické kytaru, Keith Moon na bicí, John Paul Jones na basu a Nicky Hopkins na klavír. V červnu se Page připojil k Yardbirds, nejprve na basu a později na druhou sólovou kytaru. Tato dvojitá sestava olověných kytar byla natočena při adaptaci „ Train Kept A-Rollin “ s názvem „Stroll On“ pro film Michelangelo Antonioni 1966 Blow Up .

Beck byl během turné po USA vyhozen za to, že byl konzistentní no-show-stejně jako potíže způsobené jeho perfekcionismem a výbušnou povahou. V roce 1967 nahrál pro sólového producenta Mickieho Mosta dva sólové singly „ Hi Ho Silver Lining “ a „Tallyman“, které obsahovaly i jeho vokály. Poté založil skupinu Jeff Beck , která zahrnovala Rod Stewart na vokálech, Ronnie Wood na basu, Nicky Hopkins na klavír a Aynsley Dunbar na bicí (nahrazen Micky Waller ).

Skupina vytvořila dvě alba pro Columbia Records (Epic ve Spojených státech): Truth (srpen 1968) a Beck-Ola (červenec 1969). Pravda, vydaná pět měsíců před prvním albem Led Zeppelin , obsahuje skladbu „ You Shook Me “, píseň od Willieho Dixona a první nahrávku od Muddy Waters , která se rovněž vztahuje na debut Led Zeppelin s podobnou úpravou. Dobře se prodával (dosáhl čísla 15 na vývěsní tabuli ). Beck-Ola viděl bubeníka Mickyho Wallera nahrazeného Tony Newmanem , a přestože byl dobře přijat, byl méně úspěšný jak komerčně, tak kriticky. Nelibost spojená s cestovními incidenty vedla skupinu v červenci 1969 k rozpuštění.

Ve své autobiografii Nick Mason připomíná, že v roce 1967 chtěli Pink Floyd po odchodu Syda Barretta zaměstnat Becka jako kytaristu, ale „nikdo z nás neměl odvahu se ho zeptat“. V roce 1969, po smrti Briana Jonese , byl Beck osloven ohledně vstupu do Rolling Stones .

Po rozpadu své skupiny se Beck zúčastnil projektu „Super session“ Music from Free Creek , který byl účtován jako „AN Other“, a přispěl sólovou kytarou na čtyři písně, včetně jedné, kterou napsal sám. V září 1969 se spojil s rytmickou sekcí Vanilla Fudge : baskytarista Tim Bogert a bubeník Carmine Appice (když byli v Anglii, aby vyřešili smluvní záležitosti), ale když si Beck zlomil lebku při autonehodě poblíž Maidstone v prosinci, plán byl odloženo o dva a půl roku, během nichž Bogert a Appice vytvořili Cactus . Beck později poznamenal na období šedesátých let svého života: „Každý si myslí, že šedesátá léta jsou něčím, čím ve skutečnosti nebyli. Bylo to období frustrace mého života. Elektronické vybavení prostě neodpovídalo zvukům, které jsem měl v hlavě. . "

70. léta 20. století

V roce 1970, kdy se Beckovi vrátilo zdraví, se rozhodl založit kapelu s bubeníkem Cozy Powellem . Beck, Powell a producent Mickie Most odletěli do USA a nahráli několik skladeb ve známém Motownově Studiu A v Hitsville USA s Funk Brothers , Motownovou vlastní kapelou, ale výsledky zůstaly nevydány. V dubnu 1971 Beck dokončil sestavu této nové skupiny s kytaristou/zpěvákem Bobby Tenchem , klávesistou Maxem Middletonem a basistou Clive Chamanem . Nová kapela vystupovala jako „skupina Jeff Beck“, ale měla podstatně odlišný zvuk od první sestavy.

Rough and Ready (říjen 1971), první album, které nahráli a na které Beck napsal nebo byl spoluautorem šesti ze sedmi skladeb alba (výjimku napsal Middleton), obsahovalo prvky soulu, rytmicko-bluesového a jazzu, předznamenává směr, kterým se bude Beckova hudba ubírat později v tomto desetiletí.

Beck hraje v roce 1973

Druhé album Jeff Beck Group (červenec 1972) bylo nahráno ve studiích TMI v Memphisu v Tennessee se stejným personálem. Beck zaměstnal Steva Croppera jako producenta a album vykazovalo silný vliv duše , pět z devíti skladeb byly kryty písní amerických umělců. Jedna z nich, „I Got to Have a Song“, byla první ze čtyř skladeb Stevie Wonder, na které se vztahuje Beck. Krátce po vydání alba skupiny Jeff Beck byla skupina rozpuštěna a Beckovo vedení uvedlo prohlášení, že: „Fúze hudebních stylů různých členů byla úspěšná z hlediska jednotlivých hudebníků, ale ne cítíte, že to vedlo k vytvoření nového hudebního stylu se silou, kterou původně hledali. “

Beck poté začal spolupracovat s basistou Timem Bogertem a bubeníkem Carmine Appice , kteří se stali dostupnými po zániku Cactus, ale pokračovali v turné jako skupina Jeff Beck v srpnu 1972, aby splnili smluvní závazky se svým promotérem, se sestavou zahrnující Bogert, Appice , Max Middleton a zpěvák Kim Milford . Po šesti vystoupeních byl Milford nahrazen Bobby Tenchem , který byl letecky převezen z Velké Británie na představení Arie Crown Theatre Chicago a zbytek turné, které skončilo v Paramount North West Theatre, Seattle . Po turné kapelu opustili Tench a Middleton a vzniklo silové trio Beck, Bogert & Appice . Appice převzal roli zpěváka, přičemž příležitostně přispívali Bogert a Beck.

Byli zahrnuti na účet za Rock at The Oval v září 1972, ještě jako „skupina Jeff Beck“, což znamenalo začátek plánu turné po Velké Británii, Nizozemsku a Německu. Další americké turné začalo v říjnu 1972, počínaje Hollywood Sportatorium na Floridě a končí 11. listopadu 1972 ve skladišti v New Orleans . V dubnu 1973 vyšlo album Beck, Bogert & Appice (u Epic Records). Zatímco kritici uznali instrumentální zdatnost kapely, album nebylo komerčně dobře přijato, kromě jeho obalu hitu „ Superstition “ od Stevieho Wondera .

Dne 3. července 1973 se Beck připojil k Davidu Bowiemu na jevišti k provedení „ The Jean Genie “/„ Love Me Do “ a „ Around and Around “. Přehlídka byla zaznamenána a natočena, ale žádná z vydaných edic neobsahovala Becka. V říjnu 1973 Beck nahrál skladby pro album Michaela Fennellyho Lane Changer a zúčastnil se zasedání s Hummingbird , kapelou odvozenou ze skupiny Jeff Beck, ale nepřispěl k jejich stejnojmennému prvnímu albu.

Začátkem ledna 1974 Beck, Bogert & Appice hráli v Rainbow Theatre , jako součást evropského turné. Koncert byl v plném rozsahu vysílán v americké show Rock Around the World v září téhož roku. Toto poslední nahrané dílo kapely obsahovalo náhled materiálu určeného pro druhé studiové album, které bylo zařazeno na ilegální hru At Last Rainbow . Stopy „Blues Deluxe“ a „BBA Boogie“ z tohoto koncertu byly později zařazeny na Jeff Beck kompilace Beckology (1991).

Beck, Bogert & Appice se rozpustili v dubnu 1974, než bylo dokončeno jejich druhé studiové album (produkoval Jimmy Miller). Jejich živé album Beck, Bogert & Appice Live in Japan , nahrané během jejich turné po Japonsku v roce 1973, vyšlo až v únoru 1975 u Epic/Sony.

Po několika měsících Beck vstoupil do Underhill Studio a setkal se se skupinou Upp , kterou přijal jako doprovodnou kapelu pro jeho vystoupení v BBC TV programu Guitar Workshop v srpnu 1974. Beck produkoval a hrál na jejich debutovém albu a jejich druhém albu This Way Upp , ačkoli jeho příspěvky do druhého alba zůstaly uncredited. V říjnu začal Beck nahrávat instrumentálky ve studiu AIR s Maxem Middletonem , baskytaristou Philem Chenem a bubeníkem Richardem Bailey, s využitím George Martina jako producenta a aranžéra.

Jeff Beckovo sólové album Blow by Blow (březen 1975) se vyvinulo z těchto relací a předvedlo Beckovu technickou zdatnost v jazz-rocku. Album dosáhlo čísla čtyři v hitparádách a je Beckově komerčně nejúspěšnějším vydáním. Beck, náročný na overdubs a často nespokojený se svými sóly, se často vracel do AIR Studios, dokud nebyl spokojený. Několik měsíců po skončení relací dostal producent George Martin telefonát od Becka, který chtěl znovu nahrát sólovou sekci. Zmatený Martin odpověděl: „Je mi líto, Jeffu, ale záznam je v obchodech!“

Beck vystupuje v Amsterdamu; 1979

Beck dal dohromady živou kapelu pro americké turné, kterému předcházelo malé a neohlášené vystoupení v The Newlands Tavern v londýnském Peckhamu. On cestoval přes duben a květen 1975, většinou podporovat Mahavishnu orchestr , držet Maxa Middletona na klávesnicích, ale s novou rytmickou sekcí baskytaristy Wilbur Bascomb a známý bubeník relace Bernard “Pretty” Purdie .

Na výstavě v květnu 1975 v Clevelandu v Ohiu (Music Hall) ho frustrovala raná verze talk boxu, který použil při úpravě „ She’s a Woman “ od Beatles , a poté, co přetrhl strunu, odhodil své legendární Yardbirds -era Stratocaster kytara z pódia. Totéž udělal s talk boxem a dokončil show hraním Les Paul a bez boxu. Během této cesty se provádí při Yuya Uchida ‚s‚World Rock Festival‘, odehrál celkem osm písní s Purdie. Kromě toho hrál na kytaru a bicí nástroj s Johnny Yoshinaga a na konci festivalu se připojil k živému jamu s basistou Felixem Pappalardi z Mountain a zpěvákem Akirou „Joe“ Yamanakou z kapely Flower Travellin 'Band . Byl nahrán a vydán pouze jeho set s Purdiem.

Vrátil se do studia a natočil Wired (1976), ve kterém spároval bývalého bubeníka a skladatele Mahavishnu Orchestra Naradu Michaela Waldena a klávesistu Jana Hammera . Na albu byl použit styl jazz-rockové fúze, který zněl podobně jako práce jeho dvou spolupracovníků. Na propagaci alba Beck spojil své síly se skupinou Jan Hammer , kde v květnu 1976 odehrál show podporující Alvina Leeho v The Roundhouse , než se vydal na sedmiměsíční světové turné. Výsledkem bylo živé album Jeff Beck s Jan Hammer Group Live (1977).

V tomto okamžiku byl Beck daňovým exulantem a usadil se v USA a zůstal tam až do svého návratu do Velké Británie na podzim roku 1977. Na jaře 1978 začal zkoušet s bývalým basistou Return to Forever Stanley Clarkem a bubeník Gerry Brown směrem k plánovanému vystoupení na Knebworth Festivalu, ale to bylo zrušeno poté, co Brown vypadl. Beck cestoval po Japonsku tři týdny v listopadu 1978 s ad hoc skupinou, kterou tvořili Clarke a nováčci Tony Hymas (klávesy) a Simon Phillips (bicí) z kapely Jacka Bruce .

Poté začala práce na novém studiovém albu v Who 's Ramport Studios v Londýně a pokračovala sporadicky po celý rok 1979, což mělo za následek Tam a zpět v červnu 1980. Představovalo tři skladby složené a nahrané s Janem Hammerem, zatímco pět bylo napsáno s Hymasem. Stanley Clarke byl nahrazen Mo Fosterem na basu, a to jak na albu, tak na následujících turné. Po jeho vydání následovalo rozsáhlé turné po USA, Japonsku a Velké Británii.

80. léta 20. století

Beck v roce 1985

V roce 1981 Beck uskutečnil sérii historických živých vystoupení se svým předchůdcem Yardbirds Ericem Claptonem na benefičních koncertech sponzorovaných Amnesty International s názvem The Secret Policeman's Other Ball show. Objevil se s Claptonem ve filmech „ Crossroads “, „Dále na cestě“ a ve svém vlastním uspořádání Stevie Wondera „Cause We Ended As Lovers“. Beck také vystupoval prominentně v závěrečném představení hvězdné kapely „ I Shall Be Released “ s Claptonem, Stingem , Philem Collinsem , Donovanem a Bobem Geldofem . Beckovy příspěvky byly vidět a slyšet na výsledném albu a filmu, z nichž oba dosáhli celosvětového úspěchu v roce 1982. Další benefiční show, ARMS Concert pro roztroušenou sklerózu, představovala zásek s Beckem, Ericem Claptonem a Jimmym Pageem . Vystupovali „ Tulsa Time “ a „ Layla “. V roce 1985 Beck vydal Flash s řadou vokalistů, ale především s bývalým spoluhráčem Rodem Stewartem na ztvárnění „ People Get Ready “ od Curtise Mayfielda . Výše ​​uvedená coververze byla vydána také jako singl, který se stal hitem. Ke skladbě bylo natočeno video a klip dosáhl na MTV těžké rotace . Oba během této doby také společně odehráli několik rande, ale úplné turné v tandemu se nikdy neuskutečnilo. Na Stewartově uvedení do Rock and Roll Hall of Fame v roce 1992, Beck pronesl úvodní řeč a řekl o Stewartovi: „Máme vztah z nenávisti k lásce  - on mě miluje a já ho nenávidím.“ Během tohoto období Beck několikrát hostoval s dalšími umělci, včetně filmu Dvojčata , kde hrál na kytaru s zpěvačka Nicolette Larson .

Po čtyřleté přestávce se vrátil k instrumentální hudbě s albem Jeff Beck's Guitar Shop (1989), prvním albem, které představovalo Becka jako prstokladového kytaristu a zanechal styl hraní na plectrum . Bylo to teprve jeho třetí album, které vyšlo v 80. letech. Velká část Beckova řídkého a sporadického plánu nahrávání byla částečně způsobena dlouhým bojem s tinnitem .

90. léta 20. století

Beck v Enmore Theatre , Sydney , 2009

V devadesátých letech měl Beck vyšší hudební produkci. V roce 1990 se podílel na sólovém debutovém albu Jona Bon JovihoBlaze of Glory “, kde hrál hlavní sólo titulní písně alba, která byla také ústřední písní k filmu Young Guns II . Ve stejném roce byl uváděným interpretem partitury Hanse Zimmera k filmu Dny hromu . Hrál na sólovou kytaru na koncepčním albu Rogera Waterse z roku 1992 Amused to Death a na albech The Red Shoes od Kate Bush a Love Scenes od Beverley Craven z roku 1993 . Natočil instrumentální soundtrackové album Frankieho dům (1992) a také Crazy Legs (1993), což je pocta albu rockabilly skupiny Gene Vincent and the Blue Caps z 50. let minulého století a jejich vlivnému kytaristovi Cliffu Gallupovi .

Beck zkoušeli s Guns N‘Roses na jejich koncertu v Paříži v roce 1992, ale nehrál v samotném koncertu v důsledku poškození ušního způsobené Matt Sorum činelu selhat, což Beck, aby se stal dočasně hluchý. Yardbirds byli uvedeni do Rock and Rollové síně slávy v roce 1992. V Beckově děkovné řeči vtipně poznamenal, že:

Někdo mi řekl, že bych měl být dnes večer hrdý ... Ale já ne, protože mě vyhodili. ... Udělali ... Do prdele!

Doprovázel Paula Rodgerse ze Bad Company na albu Muddy Water Blues: A Tribute to Muddy Waters v roce 1993. Beckovo další vydání bylo v roce 1999, jeho první vpád do elektroniky založené na kytaru , Who Else! . Album také znamenalo Beckovu první spolupráci s hudebnicí Jennifer Batten při turné, psaní a nahrávání a také poprvé, kdy od hraní v Yardbirds spolupracoval s jiným kytaristou na svém vlastním materiálu. Beck pokračoval v práci s Batten po turné po vydání You Had It Coming v roce 2001.

2000s

Beck získal svou třetí cenu Grammy , tentokrát za 'Nejlepší rockový instrumentální výkon' za skladbu "Dirty Mind" z You Had It Coming (2001).

Píseň „Plan B“ z vydání 2003 Jeffovi vynesla Beckovi čtvrtou cenu Grammy za nejlepší rockový instrumentální výkon a byla důkazem toho, že nový styl elektro-kytary, který použil pro dvě předchozí alba, bude nadále dominovat. Beck byl akt otevření pro BB Kinga v létě roku 2003 a objevil se Eric Clapton ‚s Crossroads Guitar Festival v roce 2004. Kromě toho v roce 2004, Beck byl vystupoval v písni ‚54-46 Was My Number‘ podle Toots a Maytals jako součástí alba True Love , který vyhrál cenu Grammy za nejlepší reggae album .

V roce 2007 doprovázel Kelly Clarkson na její obálce „ Up to the MountainPatty Griffinové během epizody Idol Gives Back z American Idol . Představení bylo nahráno živě a poté bylo okamžitě uvolněno k prodeji. Ve stejném roce se znovu objevil na Clapton's Crossroads Guitar Festival, kde vystupoval s Vinnie Colaiutou , Jasonem Rebellem a tehdy 21letým basistou Talem Wilkenfeldem .

Beck oznámil světové turné na začátku roku 2009 a zůstal věrný stejné sestavě hudebníků jako na svém turné před dvěma lety, kdy hrál a nahrával u Ronnie Scotta v Londýně vyprodanému publiku. Beck hrál na písni „Black Cloud“ na albu Morrissey 2009 Years of Refusal a později téhož roku se Harvey Goldsmith stal Beckovým manažerem.

Beck byl uveden do Rock and Roll Hall of Fame dne 4. dubna 2009, jako sólový umělec. Cenu předával Jimmy Page . Beck provedl „ Train Kept A-Rollin “ spolu s členy Page, Ronnie Wood , Joe Perry , Flea a Metallica Jamesem Hetfieldem , Robertem Trujillem , Larsem Ulrichem , Kirkem Hammettem a Jasonem Newstedem .

Dne 4. července 2009 se David Gilmour připojil k Beckovi na jevišti v Albert Hall. Beck a Gilmour obchodovali se sóly na „Jeruzalémě“ a uzavřeli show „ Hi Ho Silver Lining “.

2010s

Beckovo album Emotion & Commotion vyšlo v dubnu 2010. Obsahuje směs původních písní a coververzí jako „ Over the Rainbow “ a „ Nessun Dorma “. Joss Stone a Imelda May poskytly některé z vokálů pro hosty. Dvě skladby od Emotion & Commotion získaly v roce 2011 ceny Grammy: „Nessun Dorma“ získala Cenu Grammy za nejlepší popový instrumentální výkon a „Hammerhead“ cenu Grammy za nejlepší rockový instrumentální výkon . Beck spolupracoval na „ Imagine “ na albu Herbie Hancock 2010 , The Imagine Project spolu s Seal , P! Nk , India.Arie , Konono N ° 1 , Oumou Sangare a dalšími a získal v roce 2011 třetí Grammy za nejlepší popovou spolupráci s vokály pro trať.

Beckova skupina World Tour 2010 představila hudebníka, který vyhrál Grammy, Naradu Michael Walden na bicí, Rhonda Smith na basu a Jason Rebello na klávesy. Vydal také živé album s názvem Live and Exclusive z Grammy Museum dne 25. října 2010. Dne 9. června 2010 Beck s kapelou Imeldy May nahráli DVD s názvem Rock 'n' Roll Party (Honoring Les Paul) z koncertu na Iridium v ​​New Yorku s několika písněmi Les Paul (s paní Mayovou, která zpívá Mary Ford).

V roce 2011 získal Beck dva čestné tituly z britských univerzit. Dne 18. července 2011 byl oceněn stipendiem University of the Arts London jako uznání za jeho „mimořádný přínos v oblasti hudby“. Dne 21. července 2011 byl Beckovi také předán čestný doktorát z University of Sussex (od Sanjeeva Bhaskara , kancléře univerzity) s uvedením pocty uznávané „vynikající hudební kariérou a oslaveného vztahu mezi univerzitou a Brightonským institutem moderní hudby ( BIMM) “.

V roce 2013 bylo oznámeno, že vystoupí na novém sólovém albu zakladatele Beach Boys Briana Wilsona (po boku Beach Boys Al Jardine a Davida Markse ) u Capitol Records. Dne 20. června oznámil Wilsonův web, že materiál by mohl být rozdělen do tří alb; jedna z nových popových písní, další převážně instrumentálních skladeb s Beckem a další z propletených skladeb nazvaných „suita“. Beck také doprovázel Wilsona (spolu s Jardine a Marks) na osmnáctém turné na podzim 2013, které začalo na konci září a skončilo na konci října (před kterým Beck dal jasně najevo, že považuje sdílení pódia s Wilsonem za úplnou čest pro něj).

V roce 2014, u příležitosti začátku Jeffova světového turné v Japonsku, bylo 5. dubna vydáno třístopé CD s názvem Yosogai ; album muselo být v době turné ještě dokončeno. V listopadu 2014 doprovázel Josse Stonea na The Royal British Legion 's Festival of Remembrance v Royal Albert Hall . V roce 2016 vydal album Loud Hailer .

Dne 16. dubna 2020 vydal Beck nový singl, ve kterém Beck spolupracuje s Johnny Deppem na pokrytí písně Johna Lennona Isolation , přičemž uvádí, že se jedná o první vydání probíhající hudební spolupráce mezi nimi. Ti dva byli nahrávání hudby spolu na nějakou dobu s tím, že trať vyrábí rok předtím, ale Beck vysvětlil, že rozhodnutí o jeho uvolnění bylo ovlivněno COVID-19 pandemických lockdowns : „Nebyli jsme očekávali, aby se uvolnila tak brzy ale vzhledem ke všem těžkým dnům a skutečné „izolaci“, kterou lidé v těchto náročných dobách prožívají, jsme se rozhodli, že nyní může být ten správný čas, abyste to všichni slyšeli “.

Styl a vliv

Beck na MOJO Awards 2009

Popsaný Rolling Stone jako „jeden z nejvlivnějších hlavních kytaristů v rocku“, Jeff Beck uvedl své hlavní vlivy jako Les Paul , The Shadows , Cliff Gallup , Ravi Shankar , Roy Buchanan , Chet Atkins , Django Reinhardt , Steve Cropper a Lonnie Mack . O Johnu McLaughlinovi Beck řekl: „[dal nám] tolik různých aspektů kytary a tisíce z nás zavedl do světové hudby tím , že spojil indickou hudbu s jazzem a klasikou. Řekl bych, že to byl nejlepší živý kytarista. "

Podle muzikologa a historika Boba Gully je Beckovi připisována popularizace používání zvukové zpětné vazby a zkreslení v rockové kytaře. Před Beckovým příchodem hra na kytaru obecně odpovídala „čistým, jasným a janglovým“ zvukům britských invazních kapel z počátku 60. let nebo bluesové estetice afroamerických interpretů z 50. let, jako jsou Muddy Waters a Bo Diddley . Během jeho krátkého působení u Yardbirds Beckovo experimentování se zpětnou vazbou, zkreslením a „fuzzovým“ tónem posunulo kapelu do směrů, které by podle Gully „otřásly [britským rockem vpřed“ a otevřely dveře psychedelickému rocku . Zatímco Beck nebyl prvním rockovým kytaristou, který experimentoval s elektronickým zkreslením, pomohl nicméně předefinovat zvuk a roli elektrické kytary v rockové hudbě. Beckova práce s Yardbirds a album skupiny Pravda od Jeffa Becka z roku 1968 byly klíčovými vlivy na heavy metalovou hudbu , která se v plné síle objevila na začátku 70. let. Gulla identifikuje jeden z Beckových charakteristických rysů, jako je jeho smysl pro výšku, zejména při cvičení whammy baru k vytváření zvuků od „bomby potápějící se po nose až po jemné, dokonale laděné harmonické melodie“.

Podle kytaristy a spisovatele Jacka Wilkinse je Beck po boku Jimiho Hendrixe a Erica Claptona považován za jednoho z největších kytarových kytaristů své generace, který dostává pochvalu za své technické dovednosti a všestranné hraní. Stephen Thomas Erlewine ho považuje za „stejně inovativního jako Jimmy Page, vkusného jako Eric Clapton a téměř stejně vizionářského jako Jimi Hendrix“, i když není schopen dosáhnout svého hlavního úspěchu, „především kvůli náhodnému způsobu, jakým přistupoval ke své kariéře“, zatímco často chybí hvězdný zpěvák, který by pomohl zpřístupnit jeho hudbu. Na svém nahraném výstupu do roku 1991 Erlewine poznamenal, že „nikdy neměl tak nadaný hudebník tak flekatou diskografii“, protože věřil, že Beck do značné míry vydal „pozoruhodně nerovnoměrné“ sólové desky a pouze „několik úžasných alb“. V Christgau's Record Guide (1981) Robert Christgau esencializoval Becka jako „technika“ a zpochybnil jeho schopnost „improvizovat dlouhé řady, nebo to jazzovat trochou delikátnosti, nebo co se týče funky“, ačkoli později pozoroval „obvyklé zaměření, loajalita a konzistence vkusu“.

V roce 2015 byl Beck zařazen na 5. místo v seznamu „100 největších kytaristů“ Rolling Stone . V doprovodném eseji tleskal kytarista Mike Campbell Beckovi za jeho „brilantní techniku“ a „osobnost“ při hraní, včetně smyslu pro humor vyjádřeného vrčením jeho efektů wah-wah. Campbell také připočítal Becka s rozšířením hranic blues, zejména při jeho dvou spolupracích se Stewartem.

Technika a vybavení

Beck přestal pravidelně používat trsátko v 80. letech minulého století. Produkuje širokou škálu zvuků tím, že palcem strhává struny, prsteníkem na knoflíku hlasitosti a malíčkem na vibrato liště svého podpisového Fender Stratocasteru . Trhnutím struny a následným „zeslabením“ zvuku knoflíkem hlasitosti vytváří jedinečný zvuk, který kromě jiných efektů může připomínat lidský hlas. Často používá wah-wah pedál jak naživo, tak ve studiu. Eric Clapton jednou řekl: „S Jeffem je to všechno v jeho rukou“.

Spolu se Stratocastery hraje Beck občas také modely Fender Telecaster a Gibson Les Paul . Jeho zesilovače jsou především Fender a Marshall . Ve svých dřívějších dobách s Yardbirds, Beck také používal 1954 Fender Esquire kytaru (nyní ve vlastnictví Seymour W. Duncan , a sídlí v Cleveland Rock and Roll Hall of Fame ) přes Vox AC30s . Spolu s tímto nastavením také hrál na různých fuzzových pedálech a echo jednotkách a použil zkreslovací pedál Pro Co RAT . Snímač je založen na Gibsonově snímači přetočeném Duncanem a použitém v zachráněném Telecasteru, kterému se přezdívá „Tele-Gib“, který nechal zkonstruovat jako dárek Beckovi. Scott Morgan z Rationals , který v jednu chvíli sdílel šatnu s Yardbirds, vzpomíná, jak Beck zesílil svou sólovou kytaru pomocí Vox Superbeetle a přitom použil na své kytaru banjo struny pro odvinutou strunu G, protože „nevyráběli sady s v tu chvíli odvinuté G “.

Během charitativních koncertů ARMS v roce 1983 použil Beck svůj otlučený Fender Esquire spolu se Stratocasterem z roku 1954 a Jacksonovým sólistou . Na Crazy Legs (1993) hrál na Gretsch Duo Jet , jeho podpis Stratocaster a různé další kytary. V roce 2007 vytvořil Fender verzi Custom Shop Tribute ze své zbité Fender Esquire a také jeho série Artist Signature Stratocaster.

Osobní život

Beck je ženatý se Sandrou Beck od roku 2005 a je vegetariánem od roku 1969. Je patronem Folly Wildlife Rescue Trust . Má zájem o klasické Ford hot rods , většinu prací na exteriérech a motorech vozů provádí sám. Beck má dům poblíž Wadhurstu ve východním Sussexu.

Ocenění

Beck je držitelem osmi cen Grammy, z nichž první je nejlepší rockový instrumentální výkon za „Escape“ z alba Flash na Grammy 1986 .

ceny Grammy

Informace jsou převzaty z Grammy.com .

  • 1976 - Nejlepší popový instrumentální výkon - Wired - (kandidát)
  • 1985 - Nejlepší rockový instrumentální výkon - „Útěk“ - ( vítěz )
  • 1989 - Nejlepší rockový instrumentální výkon - Jeff Beck's Guitar Shop s Terry Bozzio & Tony Hymas - ( vítěz )
  • 1992 - Nejlepší rockový instrumentální výkon - „Hound Dog“ (track) - (kandidát)
  • 1993 - Nejlepší rockový instrumentální výkon - „Tenisky na podpatku“ (dráha) - (kandidát)
  • 1999 - Nejlepší rockový instrumentální výkon - „A Day In The Life“ (track) a „What Mama Said“ (track) - (kandidát)
  • 2001 - Nejlepší rockový instrumentální výkon - „Dirty Mind“ - ( vítěz )
  • 2003 - Nejlepší rockový instrumentální výkon - „Plán B“ - ( vítěz )
  • 2009 - Nejlepší rockový instrumentální výkon - „A Day In The Life“ - ( vítěz )
  • 2010 - Nejlepší popová spolupráce s vokály - „Imagine“ - ( vítěz )
  • 2010 - Nejlepší popový instrumentální výkon - „Nessun Dorma“ - ( vítěz )
  • 2010 - Nejlepší rockový instrumentální výkon - „ Hammerhead “ - ( vítěz )
  • 2010 - Nejlepší rockový výkon dua nebo skupiny s vokály - „I Put A Spell On You“ - (kandidát)
  • 2010 - Nejlepší rockové album - Emotion & Commotion - (kandidát)
  • 2011 - Nejlepší rockové album - Rock 'N' Roll Party ctící Les Paul - (kandidát)

Diskografie

Studiová alba

Společná alba

Reference

Bibliografie

externí odkazy