Jeff Koons - Jeff Koons

Jeff Koons
Koons v prosinci 2014
narozený	Jeffrey Lynn Koons ( 1955-01-21 )21.ledna 1955 (věk 66) York , Pennsylvania , USA
Národnost	americký
Vzdělávání	School of the Art Institute of Chicago Maryland Institute College of Art , Baltimore
Známý jako	Umělec
Pozoruhodná práce	Králík (1986) Štěně (1992) Balónový pes (1994–2000)
Manžel / manželka	Ilona Stallerová ​ ( M.  1991⁠-⁠1994) Justine Wheelerová
webová stránka	jeffkoons .com

Přehrávejte média

Jeff Koons v seriálu Reflexe Matta Blacka v Nowness

Jeffrey Lynn Koons ( / k ü n z / ; narozený 21 ledna 1955) je americký umělec uznání za jeho práce zabývající se populární kultuře a jeho sochy zobrazující každodenní předměty, včetně balónových zvířat vyrobených z nerezové oceli s zrcadlově povrchovou úpravou povrchů. Žije a pracuje v New Yorku i ve svém rodném městě York v Pensylvánii . Jeho díla se prodala za značné částky, včetně nejméně dvou rekordních aukčních cen za dílo žijícího umělce : 58,4 milionu USD pro Balloon Dog (Orange) v roce 2013 a 91,1 milionu USD pro Králíka v roce 2019.

Kritici jsou v názorech na Koony ostře rozděleni. Někteří považují jeho práci za průkopnickou a mají velký uměleckohistorický význam. Jiní odmítají jeho práci jako kýč , hloupost a na základě cynického self-merchandisingu. Koons uvedl, že v jeho dílech nejsou žádné skryté významy a kritiky.

Raný život

Koons se narodil v Yorku , Pennsylvania , Henry a Gloria Koons. Jeho otec byl prodejce nábytku a dekoratér interiérů. Jeho matka byla švadlena. Když mu bylo devět let, jeho otec umístil staré mistrovské obrazy, které Koons okopíroval a podepsal, do okna jeho obchodu, aby přilákal návštěvníky. Jako dítě chodil po škole od domu ke dveřím a prodával papír na dárky a cukrovinky, aby vydělal kapesné. Jako teenager ctil Salvadora Dalího natolik, že ho navštívil v hotelu St. Regis v New Yorku.

Koons studoval malbu na Maryland Institute College of Art v Baltimoru a School of Art Institute of Chicago . Jako student uměleckého institutu se Koons setkal s umělcem Edem Paschkem , který se stal hlavním vlivem a pro kterého Koons pracoval jako studiový asistent na konci 70. let. Žil v Lakeview a poté v plzeňské čtvrti v Halstedově ulici a 19. ulici.

Po vysoké škole se Koons přestěhoval do New Yorku v roce 1977 a pracoval u členství v Muzeu moderního umění a etabloval se jako umělec. Během této doby si obarvil vlasy na červeno a často nosil tužkový knír po Salvadoru Dalím. V roce 1980 získal licenci k prodeji podílových fondů a akcií a začal pracovat jako makléř komodit na Wall Street ve společnosti First Investors Corporation. Po léta se svými rodiči v Sarasota , Florida , kde krátce pracoval jako politický agitátor , Koons se vrátil do New Yorku a založit novou kariéru jako komoditní makléř, nejprve u Clayton makléřské společnosti a poté v Smith Barney .

Práce

Jeff Koons se proslavil v polovině 80. let jako součást generace umělců, kteří zkoumali význam umění v éře nasycené médii. Získal uznání v 80. letech a následně založil tovární studio v podkroví SoHo na rohu Houston Street a Broadway v New Yorku. Bylo osazený s více než 30 asistentů, z nichž každý je přidělen na jiné aspekty výroby svou práci - v podobném režimu jako Andy Warhol ‚s Factory . Koonsova práce se vyrábí metodou známou jako umělecká výroba . Do roku 2019 měl Koons ateliérovou továrnu o rozloze 1 500 m ² (16 000 čtverečních stop) poblíž starých železničních yardů Hudson v Chelsea a zaměstnával více než 90 až 120 asistentů k výrobě své práce. V poslední době Koons zredukoval počet zaměstnanců a přešel na automatizovanější formy produkce a přestěhoval se do mnohem menšího prostoru studia. Koons používal systém barev podle čísel , takže každý z jeho asistentů mohl popravovat svá plátna a sochy, jako by to bylo provedeno „jednou rukou“.

Three Ball Total Equilibrium Tank (1983) od Jeffa Koonsa v Tate Liverpool

Raná díla a nafukovací čluny

V letech 1977 až 1979 vytvořil Koons čtyři samostatná umělecká díla, která později označoval jako Early Works. Počínaje rokem 1978 pracoval na své sérii Nafukovadla , skládající se z nafukovacích květin a králíka různých výšek a barev, umístěných spolu se zrcadly.

Pre-New , Nový a Equilibrium series

Od roku 1979 Koons produkoval práci v sérii. Jeho rané dílo bylo ve formě konceptuálního sochařství, jehož příkladem je The Pre-New , řada domácích předmětů připojených k svítidlům, což vedlo k podivným novým konfiguracím. Dalším příkladem je The New , řada vysavačů , často vybíraných podle značek, které umělce oslovily jako ikonický Hoover , který nechal namontovat do osvětlených boxů Perspex . Koons tyto kousky poprvé vystavil v okně Nového muzea v New Yorku v roce 1980. Vybral omezenou kombinaci vysavačů a podle toho je uspořádal do skříní, vedle sebe postavil svislost svislých vysavačů s dřepovými válci „Shelton Wet/ Čisticí prostředky na suchý buben. V muzeu byly stroje vystaveny jako v předváděcí místnosti a orientovány kolem centrálního červeného fluorescenčního lightboxu s nápisem „The New“, jako by oznamoval nějaký nový koncept nebo marketingovou značku .

Dalším příkladem Koonsovy rané tvorby je řada The Equilibrium Series (1983), skládající se z jednoho až tří basketbalových míčků vznášejících se v destilované vodě , což je projekt, který umělec zkoumal za pomoci fyzika Richarda Feynmana, nositele Nobelovy ceny . Tyto celkem Rovnovážné Nádrže jsou zcela naplní destilovanou vodou a malým množstvím běžného soli , pomáhat duté koule zůstává suspendována ve středu kapaliny. Ve druhé verzi, tanky 50/50 , je pouze polovina nádrže naplněna destilovanou vodou, což má za následek, že koule plavou napůl dovnitř a napůl z vody. Kromě toho Koons vymyslel a vyrobil pět unikátních děl pro sérii Encased (1983–1993/98), sochy skládané ze skládaných sportovních míčů (čtyři řady po šesti basketbalových míčcích a jedna řada šesti fotbalových míčů) s původním kartonovým obalem v skleněná vitrína. Součástí série Equilibrium jsou také plakáty s basketbalovými hvězdami v reklamách Nike a 10 bronzových předmětů, které představují záchranné prostředky.

Série sochařství

Koons začal vytvářet sochy pomocí nafukovacích hraček v 70. letech minulého století. Koons vzal hotového nafukovacího králíka a odlil předmět z vysoce leštěné nerezové oceli, což vedlo k králíkovi (1986), jednomu z jeho nejslavnějších uměleckých děl. Rabbit , původně součást soukromé sbírky Ileany Sonnabendové , je dnes ve vlastnictví Muzea současného umění v Chicagu . Důkazem sochy je Eli Broad .

Králík má protože se vrátil do své původní podobě měkkých, a mnohokrát větší, více než 50 stop vysoká, která se do vzduchu. 13. října 2009 byl pro Nuit Blanche v centru Eaton v Torontu vystaven obří metalický jednobarevný králík použitý během přehlídky Den díkůvzdání Macy 2007 .

Ostatní objekty série kombinují objekty Koons nalezené v obchodech se suvenýry a barokní snímky, čímž si pohrávají s rozlišením mezi nízkým uměním a vysokým uměním.

15. května 2019 Koons vytvořil rekord v nejdražším kusu prodaném žijícím umělcem za prodej „Králíka“. „Králík“ byl prodán v aukční síni Christie's za 80 milionů USD, což - včetně poplatků dražebníka - mělo za následek konečnou prodejní cenu 91 075 000 USD.

Luxusní a degradační série a Kiepenkerl

Série Luxury and Degradation je poprvé představena na stejnojmenných výstavách Koons v krátkodobé International With Monument Gallery v New Yorku a v Daniel Weinberg Gallery v Los Angeles v roce 1986. Jedná se o soubor děl tematicky zaměřených na alkohol . Tato skupina zahrnovala cestovní koktejlovou skříň z nerezové oceli, křišťálovou karafu Baccarat a další ručně vyrobené omítky příslušenství souvisejícího s alkoholem, stejně jako přetištěné a zarámované reklamy na nápoje jako Gordon's Gin („I Could Go for Something Gordon's“), Hennessy („Hennessy, Civilizovaný způsob, jak položit zákon“), Bacardi („Aquí ... el gran sabor del ron Bacardi“), Dewars („The Empire State of Scotch“), Martell („Předpokládám, že pijete Martell “) a Frangelico („ Zůstaňte dnes večer “a„ Najděte klidný stůl “) ve svůdně zesílených barvách na plátně Koons si tyto reklamy přivlastnil a přecenil jejich rekontextualizací do uměleckých děl. „Poskytují kritiku tradiční reklamy, která podporuje Baudrillardův cenzurní pohled na obscénní promiskuitu spotřebitelských značek“. Další dílo, Jim Beam - JB Turner Engine (1986), je založeno na pamětním, sběratelském v lahvi ve formě lokomotivy , kterou vytvořil Jim Beam ; Koons si však tento model přivlastnil a nechal jej odlít do lesklé nerezové oceli. Model vlaku odlitý z oceli s názvem Jim Beam - Baggage Car (1986) dokonce obsahuje bourbon Jim Beam. S řadou Luxusní a degradace Koons zasahoval do sociálních oblastí. Vytvořil umělý a lesklý povrch, který představoval proletářský luxus. Bylo to interpretováno jako svádění simulací, protože to byl předstíraný luxus. Jak sám komentoval, být producentem tohoto podvodu ho přivedlo k určitému vedení.

Stejný materiál z nerezové oceli byl použit pro sochu Kiepenkerla . Po přestavbě v padesátých letech 20. století figurku potulného obchodníka nahradil v roce 1987 Jeff Koons za desetiletou výstavu Skulptur Projekte . Stála na centrálním náměstí v Münsteru a socha si zachovala určitou kulturní sílu jako nostalgický symbol minulosti. Během výrobního procesu chtěla slévárna, kde se kus vyráběl, příliš brzy srazit keramickou skořepinu, což mělo za následek ohnutí a deformaci kusu. Koons se rozhodl přivést specialistu a dát kusu „radikální plastickou chirurgii“. Po této zkušenosti se cítil osvobozen: „Nyní jsem mohl svobodně pracovat s objekty, které nutně neexistovaly. Mohl jsem vytvářet modely.“

Banalita série

Koons pak přešel na sérii Banality . Pro tento projekt zapojil workshopy v Německu a Itálii, které měly dlouhou tradici práce v keramice , porcelánu a dřevu . Série vyvrcholila v roce 1988 Michaelem Jacksonem a Bubbles, sérií tří porcelánových soch pozlaceného porcelánu v životní velikosti sedícího zpěváka, který se mazlí se šimpanzem Bubbles . O tři roky později se jeden z nich prodal v Sotheby's New York za 5,6 milionu USD. Dvě z těchto soch jsou nyní v San Francisco Museum of Modern Art a Broad Contemporary Art Museum (BCAM) v centru Los Angeles. Socha byla zařazena do retrospektivy z roku 2004 v Astrup Fearnley Museum of Modern Art v Oslu, které o rok později cestovalo do Helsinki City Art Museum . To také vystupoval v jeho druhé retrospektivě v Muzeu současného umění v Chicagu v roce 2008. Socha je v současné době zpět v nově otevřeném Muzeu moderního umění Astrup Fearnley v Tjuvholmen v Oslu . Jeho dílo Kristus a Beránek (1988) bylo v poslední době analyzováno jako uznání a kritika duchovní a meditativní síly rokoka.

Očekávají méně než velkorysé kritickou odezvu na jeho 1988 banalita série výstavy, se všemi svými novými předměty vyrobené v nákladu tři, což umožňuje simultánní, identických výstavách v galeriích v New Yorku, Kolíně nad Rýnem, a Chicago, Koons vymyslel uměleckého časopisu reklamy série (1988–89). Reklamy, umístěné v Artforum , Art in America , Flash Art a Art News, byly navrženy jako propagace jeho vlastních galerijních výstav. Koons také vydal Signature Plate , edici pro časopis Parkett , s fotografickým obtiskem v barvách na porcelánovém talíři s pozlaceným okrajem. Novinář pro umění Arifa Akbar pro The Independent uvedl, že „v době, kdy umělci nebyli považováni za„ hvězdy “, Koons vynaložil velké úsilí na kultivaci své veřejné osobnosti zaměstnáváním poradce pro image“. Díky fotografiím Matta Chedgeye umístil Koons „reklamy v mezinárodních uměleckých časopisech, obklopených nástrahami úspěchu“ a poskytoval rozhovory „odkazující na sebe ve třetí osobě“.

Série Made in Heaven

V roce 1989 Whitney Museum a jeho hostující kurátor Marvin Heiferman požádali Koons, aby vytvořil umělecké dílo o médiích na billboardu pro show „Image World: Art and Media Culture“. Billboard byl myšlen jako reklama na nevyráběný film s názvem Made in Heaven. Koons zaměstnal svou tehdejší manželku Ilonu Staller („ Cicciolina “) jako model při natáčení, které tvořilo základ výsledného díla pro Whitney, Made in Heaven (1990–91). Včetně děl s takovými tituly jako Špinavá ejakulace a Ilona Asshole , série obrovských zrnitých fotografií vytištěných na plátně, sklárně a sochách zobrazovala Koony a Stallera ve vysoce explicitní sexuální poloze a vyvolala značnou kontroverzi. Obrazy série referenčního umění z období baroka a rokoka -mimo jiné Gian Lorenzo Bernini , Jean-Honoré Fragonard a François Boucher- a také čerpají z průlomů raných novověkých malířů jako Gustave Courbet a Édouard Manet .

Série byla poprvé představena na bienále v Benátkách v roce 1990 . Koons údajně zničil velkou část práce, když Staller vzal s sebou do Itálie jejich syna Ludwiga. Na oslavu 20. výročí Made in Heaven se společnost Luxembourg & Dayan rozhodla představit redux edici série. Whitney Museum také vystavilo několik fotografií na plátně v retrospektivě 2014.

Štěně

Štěně (detail hlavy) Guggenheimovo muzeum Bilbao , Španělsko

Koons nebyl mezi 44 americkými umělci vybranými k vystavení jeho díla v Documenta 9 v roce 1992, ale byl pověřen třemi obchodníky s uměním vytvořit kus pro nedaleký hrad Arolsen v Bad Arolsen , Německo. Výsledkem bylo, štěně , jen 43 stop (13 m) vysoký topiary socha West Highland White teriér štěně, provedený v různých květin (včetně Marigolds , Begonias, Impatiens, petúnie a Lobelias ) na transparentním barevným povlakem chrom nerez ocelová spodní konstrukce. Samočisticí květiny rostly po konkrétní dobu, po kterou byl kus vystaven. Velikost a umístění Puppy - nádvoří barokního paláce - uznalo masové publikum. Po vypuknutí, které následovalo po jeho sérii Made in Heaven , se Koons rozhodl vytvořit „obraz, který lidem sděluje teplo a lásku“. V roce 1995 byla ve spolupráci mezi Museum of Contemporary Art , Kaldor Public Art Projects a Sydney Festival socha rozebrána a znovu postavena v Muzeu současného umění v Sydney Harbour na nové, trvalejší armatuře z nerezové oceli s vnitřní zavlažovací systém. Zatímco štěně Arolsen mělo 20 000 rostlin, verze pro Sydney obsahovala kolem 60 000.

Kus koupila v roce 1997 Nadace Solomona R. Guggenheima a nainstalovala ho na terasu před Guggenheimovým muzeem v Bilbau . Před zasvěcením v muzeu se trio Euskadi Ta Askatasuna (ETA) převlečené za zahrádkáře pokusilo zasadit poblíž sochy květináče plné výbušnin, ale zmařil je baskický policista Jose María Aguirre, kterého poté členové ETA zastřelili. V současné době nese náměstí, na kterém je socha umístěna, jméno Aguirre. V létě roku 2000 socha odcestovala do New Yorku na dočasnou výstavu v Rockefellerově centru .

Mediální magnát Peter Brant a jeho manželka, modelka Stephanie Seymourová , pověřili Koonse vytvořením duplikátu sochy štěněte Bilbao (1993) pro jejich panství v Connecticutu , umělecké studijní centrum Brant Foundation. V roce 1998 byla vydána miniaturní verze Puppy jako bílá glazovaná porcelánová váza v nákladu 3000 kusů.

Série oslav

Balloon Dog (purpurový) , 1994–2000, zrcadlově leštěná nerezová ocel s transparentním barevným povlakem, 307,3 × 363,2 × 114,3 cm, 121 × 143 × 45 palců, Nadace Françoise Pinaulta. Jedna z pěti unikátních verzí (modrá, purpurová, oranžová, červená, žlutá). Verze Orange byla v roce 2013 prodána za rekordní cenu pro žijícího sochaře.

Koonsova oslava měla uctít vroucně očekávaný návrat Ludwiga z Říma. Skládající se ze série rozsáhlých soch a obrazů balónkových psů, valentýnských srdcí, diamantů a velikonočních vajíček byla vytvořena v roce 1994. Některé kusy jsou stále vyráběny. Každý z 20 různých soch v řadě přichází v pěti různě zbarvených „unikátních verzí“, včetně malířova popraskané vejce (modrá) vyhrál Charles Wollaston Award 2008 za nejvíce význačnou práci se v Royal Academy ‚s letní výstavy . The Diamond kusy byly vytvořeny v letech 1994 a 2005, vyrobený z lesklého nerezu sedm stop široký. Jeho pozdější dílo Tulipány (1995–2004), vytvořené v edici pěti verzí, se skládá z kytice vícebarevných balónkových květů nafouknutých až do obrovských rozměrů (více než 2 m (6,6 ft) vysoký a 5 m (16 ft) napříč). Koons konečně začal pracovat na Balloon Flower v roce 1995.

Koons tlačil na dokončení série včas na výstavu 1996 v Solomon R. Guggenheim Museum v New Yorku, ale přehlídka byla nakonec zrušena kvůli zpoždění výroby a překročení nákladů. Když došly finance na „Oslavu“, personál byl propuštěn a zůstala dvojice koster: Gary McCraw, manažer studia Koons, který s ním byl od roku 1990, a Justine Wheeler, umělkyně z Jižní Afriky, která dorazila v roce 1995 a nakonec se ujal provozu sochy. Umělec přesvědčil své primární sběratele Dakise Joannoua , Petera Branta a Eli Broada , spolu s dealery Jeffrey Deitchem , Anthony d'Offayem a Maxem Hetzlerem , aby investovali značné prostředky do nákladné výroby série Celebration v Carlson & Company se sídlem v jižní Kalifornii. (včetně řady Balloon Dog and Moon ) a později v Arnoldu, společnosti ve Frankfurtu . Prodejci financovali projekt částečně prodejem děl sběratelům, než byly vyrobeny. V roce 1999 se jeho socha „Růžový panter“ z roku 1988 prodala v aukci za 1,8 milionu USD a vrátil se do galerie Sonnabend. Ileana Sonnabend a Antonio Homem, její ředitel galerie a adoptivní syn, si dobře vědomi Koonsových bezedných potřeb a požadavků, přesto ho přivítali zpět; s největší pravděpodobností vycítili (správně, ukázalo se), že je připraven na slavné druhé dějství - něco, co se zatím jen jemu, mezi jeho generací příliš propagovaných umělců, podařilo vytáhnout. Koons se však již neomezuje na jedinou galerii. Larry Gagosian, kolos newyorských dealerů, souhlasil s financováním dokončení veškerého nedokončeného díla „Celebration“ výměnou za výhradní práva na jeho prodej.

V roce 2006 Koons představil Hanging Heart , 9 stop vysoké, vysoce leštěné, ocelové srdce, jeden ze série pěti různě barevných příkladů, součást jeho série Celebration . Velké sochy z této série byly vystaveny v Metropolitním muzeu umění v New Yorku v roce 2008. Mezi další přírůstky do série patří Balloon Swan (2004–2011), pták z nerezové oceli o délce 11,5 stop (3,5 metru), Balloon Rabbit. (2005–2010) a Balloon Monkey , pro které jsou dětské oslavy znovu pojaty jako okouzlující monumentální formy.

Série zahrnuje kromě soch také šestnáct olejomaleb.

Easyfun a Easyfun-Ethereal

Pověřěný Deutsche Guggenheim v roce 1999, Koons vytvořil prvních sedm obrazy nové řady, Easyfun , který zahrnuje obrazy a závěsné sochy. V roce 2001 Koons podnikl sérii obrazů Easyfun-Ethereal pomocí kolážového přístupu, který kombinoval bikiny, jídlo a krajiny namalované pod jeho dohledem asistentů. Série se nakonec rozšířila na dvacet čtyři obrazů.

Split-Rocker

Split-Rocker (2000) v Glenstone

V roce 2000, Koons navržen Rozdělit rocker , jeho druhá květinová socha vyrobena z nerezové oceli, půdy, geotextilie tkaniny a vnitřní zavlažovací systém, který byl poprvé zobrazené na papežského paláce v Avignonu , Francii . Stejně jako Puppy je pokryta asi 27 000 živými květinami, včetně petúnií , begónií , impatiens , muškátů a měsíčků . Váží 150 tun a stoupá přes 37 stop na výšku, Split-Rocker se skládá ze dvou polovin: jedna vychází z hračkového poníka jednoho z Koonsových synů, druhá z dětského dinosaura. Dohromady tvoří hlavu obřího dětského rockera. Koons vyrobil jen dvě vydání sochy. Od roku 2014 vlastní jeden z nich; druhý je zobrazen v Glenstone v Marylandu. V létě 2014 byl Split-Rocker instalován na Rockefeller Plaza v New Yorku po dobu několika měsíců v souběhu s otevřením Koonsovy retrospektivy ve Whitney Museum of American Art .

Série Popeye a Hulk Elvis

Obrazy a sochy ze série Popeye , kterou Koons zahájil v roce 2002, obsahují kreslené postavičky Popeye a Olive Oyl . Jedním z těchto bodů je reprodukce z nerezové oceli na masový trh PVC Popeye figurka. Umělec také znovu využije nafukovací zvířata, tentokrát v kombinaci s žebříky, popelnicemi a ploty. K vytvoření těchto soch dostanou hračky vrstvu povlaku po nalezení správného tvaru. Poté se vytvoří tištěná kopie, která se odešle do slévárny, aby byla odlita z hliníku. Zpátky ve studiu jsou sochy namalovány, aby se dosáhlo lesklého vzhledu původních nafukovadel. Pro tyto surrealistické instalace, zejména pro Acrobat , získal Koons inspiraci od Chicago Imagist HC Westermann . Sochu Popeye koupil miliardář Steve Wynn za 28 milionů dolarů a je vystavena před vchodem do kasina v hotelu a kasinu Wynn's Encore Boston Harbor .

Hulk Elvis je pracovní série Jeffa Koonse vytvořená v letech 2004 až 2014. Práce sahají od precizně opracovaných bronzových soch-inspirovaných nafukovačkou populárního komiksového hrdiny a vytlačovaných ve třech rozměrech-až po velkoplošné olejomalby . Název pracovní série kombinuje oblíbeného komiksového hrdinu Hulka s popovou ikonou Elvisem . Trojí obraz obrázku Hulk připomíná Warhol je Sítotisk Triple Elvis (1963), týkající se jak násobení a držení těla na obrázku Hulk.

Podle umělce představuje série Hulk Elvis se silným hrdinským obrazem Hulka „práci s velmi vysokým obsahem testosteronu “. Koons také vnímá sérii jako „most mezi východem a západem“, protože by mohla být vytvořena paralela mezi komiksovým hrdinou Hulkem a asijskými strážnými bohy.

Trojrozměrná díla Hulk (Přátelé) a Hulks (Bell) (oba 2004–2012) představují zjevně nafukovací Incredible Hulks, které ve skutečnosti váží téměř jednu tunu a jsou vyrobeny z bronzu a dřeva. Socha Hulk (varhany) (2004–2014) obsahuje plně funkční hudební nástroj, jehož potenciální hluboké zvuky odpovídají silnému a mužnému vzhledu postavy.

Obrazy série jsou koláže z několika vrstev Photoshopu . Obrazy sahají od abstraktní krajiny po prvky americké ikonografie (vlaky, koně, kočáry) a obsahují postavy jako Hulk nebo nafukovací plastová opice . Tyto obrazy krajin často mají explicitní nebo implicitní sexuální obsah. Například opakující se surová perokresba vulvy odkazuje na Courbets L'Origine du Monde (1866) .

Série Hulk Elvis byla vystavena na řadě mezinárodních uměleckých míst, jako je Gagosian Gallery v Londýně (2007), Gagosian Gallery v Hongkongu v Číně (2014) a Österreichische Galerie Belvedere ve Vídni, Rakousko (2015).

Antický seriál

Metallic Venus (2010–2012), odkazující na starověkou římskou mramorovou sochu Callipygian Venus , byla vyrobena z vysoce chromové nerezové oceli s transparentním barevným povlakem a živými kvetoucími rostlinami.

Ve středu každé scény ve starověku obrazech (2009-2013) je slavné starověké nebo klasické sochařství, pečlivě vykreslen v olejové barvy a nastavit na stejnou velikost jako sochy. Stejně detailní kulisy zahrnují arkádovskou vizi. V Ballerinas (2010–2014) zobrazuje Koons v impozantním měřítku klasického sochařství figurky tanečnic odvozené z dekorativního porcelánu.

Nedávná práce

Pro sezónu 2007/2008 ve Vídeňské státní opeře navrhl Jeff Koons velkoplošný obraz (176 m2) Gejša jako součást výstavního cyklu „Bezpečnostní opona“, který pojalo právě probíhající muzeum . Koons spolupracoval s americkou popovou performerkou Lady Gaga na jejím studiovém albu Artpop 2013 , včetně vytvoření jeho obálky s plastikou, kterou vytvořil z Lady Gaga. V září 2014 publikovala dvouletá publikace o umění a kultuře GARAGE Magazine vůbec první digitální umělecká díla Jeffa Koonse na přední straně jeho tištěného vydání. Dílo s názvem Lady Bug je socha rozšířené reality, kterou lze zobrazit pouze na mobilních zařízeních prostřednictvím aplikace GARAGE Magazine, která umožňuje divákům prozkoumat dílo z různých úhlů, jako by na něm stálo.

V roce 2012 koupil Koons Advanced Stone Technologies, odnož neziskové kamenné divize Johnson Atelier Technical Institute of Sculpture . Přestěhoval high-tech kamennou dílnu z New Jersey do většího prostoru o rozloze 5 600 m ² v Morrisville, Bucks County, Pennsylvania . Zařízení slouží výhradně k výrobě Koonsových děl z kamene.

V roce 2013 vytvořil Koons sochu Gazing Ball (Farnese Hercules), která byla inspirována Farnese Herculesem . Socha je vyrobena z bílé sádry a může být interpretována jako udržování kolorismu v našem pohledu na starověký svět.

Další projekty

V roce 1999 Koons pověřil píseň o sobě na Momusově albu Stars Forever .

Kiepenkerl , který se nachází v Hirshhornově muzeu a sochařské zahradě ve Washingtonu, DC

Kresba podobná jeho Tulipánovým balónkům byla umístěna na titulní stránku internetového vyhledávače Google . Kresba pozdravila všechny, kteří navštívili 30. dubna 2008 a 1. května 2008 hlavní stránku Google.

V roce 2006 se Koons objevil na Artstar , nespisovném televizním seriálu zasazeném do newyorského uměleckého světa. Měl malou roli ve filmu Mléko hrajícího státního montéra Art Agnos z roku 2008 .

V září 2012 guvernér New Yorku Andrew Cuomo dal Koonsovi úkol pomoci přezkoumat návrhy nového mostu Tappan Zee .

Na konci roku 2016 Koons odhalil plány na Kytici tulipánů , 11 metrů vysokou pamětní sochu v Paříži po vzoru Sochy svobody , na počest obětí útoků z listopadu 2015 .

Kurátorství

Koons působil jako kurátor výstavy Eda Paschkeho v Gagosian Gallery v New Yorku v roce 2009. V roce 2010 také kurátoroval výstavu prací ze soukromé sbírky řeckého miliardáře Dakise Joannou v New Museum v New Yorku. Výstava Skin Fruit: Selections from the Dakis Joannou Collection , vyvolala debatu o kroniky v uměleckém světě, protože Koons je hojně sbírána Joannou a předtím navrhla exteriér Joannouovy jachty Guilty .

BMW Art Car

Vůz navržený Koonsem, který řídili Dirk Müller , Andy Priaulx a Dirk Werner, byl po 53 kolech závodu vyřazen.

Koons byl umělec jmenován pro návrh sedmnáctého v řadě BMW „Art Cars“ . Jeho díla byla aplikována na závodního spec E92 BMW M3 , a odhalený k veřejnosti v Centre Pompidou v Paříži dne 2. června 2010. S podporou BMW Motorsport , auta pak soutěžili v roce 2010 24 hodin Le Mans ve Francii.

Spolupráce

V roce 1989 Koons a kolega umělec Martin Kippenberger společně pracovali na vydání uměleckého časopisu Parkett ; následujícího roku Koons navrhl výstavní plakát pro Kippenbergera.

V roce 2013 Koons spolupracoval s americkou písničkářkou a performerkou Lady Gaga na svém třetím studiovém albu ARTPOP . Obal alba zobrazuje nahou sochu Gagy, kterou vytvořil Koons za sochou modrého míče, a kousky jiných uměleckých děl v pozadí, jako je Narození Venuše namalované Sandrem Botticellim , které inspirovalo Gagův obraz v nové éře, včetně její hudby video pro „ Potlesk “ a vystoupení písně na MTV Video Music Awards 2013 . Obrázek obálky byl odhalen kousek po kousku v sociální marketingové kampani, kde její fanoušci museli tweetovat twitterový hashtag „#iHeartARTPOP“, aby jej odemkli. Samotná píseň „Potlesk“ obsahuje text „Jednu sekundu jsem Koons, pak jsem najednou Koons já“.

Taška Louis Vuitton Da Vinci

V dubnu 2017 spolupracoval Jeff Koons s francouzským luxusním módním domem Louis Vuitton na „Masters Collection“ a navrhl sérii kabelek a batohů s reprodukcemi jeho oblíbených mistrovských děl od starých mistrů, jako Leonardo da Vinci , Titian , Vincent van Gogh , Peter Paul Rubens a Jean-Honoré Fragonard . Později v tomto roce představil další hrstku tašek a doplňků s reprodukcemi děl Clauda Moneta , JMW Turnera , Édouarda Maneta , Paula Gauguina a Françoise Bouchera . Ceny se pohybují od 585 $ za klíčový řetězec do 4 000 $ za velký kufr.

Víno

Koons také vyrobil několik jemných provizí souvisejících s vínem . V prosinci 2012 Chateau Mouton Rothschild oznámil, že Koons je umělcem jejich vintage etikety 2010 - tradice, která byla zahájena v roce 1946. Mezi další umělce, kteří navrhují etikety, patří mimo jiné Pablo Picasso , Francis Bacon , Salvador Dalí a Joan Miró . V srpnu 2013 vydal Dom Pérignon ročník 2004 se speciální edicí od Koonse a pouzdrem vyrobeným na zakázku s názvem „Balónová Venuše“. To má doporučenou maloobchodní cenu 15 000 EUR.

Charita

Od 15. února do 6. března 2008 daroval Koons soukromou prohlídku svého ateliéru Nadaci pro dědičnou nemoc k aukci na Charitybuzz . Z jeho tulipánů z limitované edice 2010 pro Kiehl's Crème de Corps část výtěžku putovala do Koons Family Institute, iniciativy Mezinárodního centra pro pohřešované a zneužívané děti . Od chvíle, kdy začal jeho vztah s Mezinárodním centrem, dal Koons institutu, který nese jméno jeho rodiny, více než 4,3 milionu USD.

Výstavy

Od instalace okna v Novém muzeu současného umění v New Yorku v roce 1980 byla Koonsova práce široce mezinárodně vystavována na samostatných a skupinových výstavách. V roce 1986 se objevil ve skupinové show s Peterem Halleyem , Ashley Bickerton , Ross Minoru Laing a Meyer Vaisman v Sonnabend Gallery v New Yorku. V roce 1997 uspořádala pařížská Galerie Jerome de Noirmont svou první samostatnou show v Evropě. Jeho série Made in Heaven byla poprvé představena na bienále v Benátkách v roce 1990.

Jako mladý umělec byl Koons zařazen do mnoha výstav, jejichž kurátorem byl Richard Milazzo, včetně The New Capital at White Columns v roce 1984, Paravision v Postmasters Gallery v roce 1985, Cult and Decorum v Tibor De Nagy Gallery v roce 1986, Time After Time v Diane Brown Gallery v roce 1986, Duchovní Amerika na CEPA v roce 1986 a Umění na konci společenského v The Rooseum, Malmö, Švédsko v roce 1988. Tyto výstavy by byly po boku dalších významných umělců, jako jsou Ross Bleckner , Joel Otterson a Kevin Larmon .

Mezi jeho muzejní sólové přehlídky patří Muzeum současného umění v Chicagu (1988), Walker Art Center v Minneapolis (1993), Deutsche Guggenheim v Berlíně (2000), Kunsthaus Bregenz (2001), Museo archeologico nazionale di Napoli (2003) a retrospektivní průzkum v Astrup Fearnley Museum of Modern Art, Oslo (2004), který putoval do Helsinki City Art Museum (2005). V roce 2008 byla řada Celebration uvedena v Neue Nationalgalerie v Berlíně a na střeše Metropolitního muzea umění .

Považována za jeho první retrospektivu ve Francii, výstava 17 soch Koons v roce 2008 na zámku Château de Versailles také znamenala první ambiciózní přehlídku současného amerického umělce pořádanou zámkem. The New York Times uvedl, že „několik desítek lidí demonstrovalo před branami paláce“ na protest, který uspořádala málo známá, pravicová skupina oddaná francouzské umělecké čistotě. Bylo také kritizováno, že devadesát procent z 2,8 milionu USD na financování výstavy pocházelo od soukromých patronů, zejména Françoise Pinaulta .

Retrospektiva Koonů 31. května - 21. září 2008 v Muzeu současného umění v Chicagu , která byla široce publikována v tisku, překonala rekord návštěvnosti muzea s 86 584 návštěvníky. Výstava zahrnovala řadu děl ze sbírky MCA, spolu s nedávnými malbami a sochami umělce. Retrospektivní výstava odráží závazek MCA vůči Koonsově práci, protože představila první americký průzkum umělce v roce 1988. Na závěrečnou výstavu ve své budově Marcela Breuera plánuje Whitney Museum představit Koonsovu retrospektivu ve spolupráci s Muzeem současného umění , Los Angeles a Centre Pompidou , Paříž.

V červenci 2009 měl Koons svou první velkou samostatnou show v Londýně v Serpentine Gallery . S názvem Jeff Koons: Popeye Series , výstava zahrnovala lité hliníkové modely dětských hraček do bazénu a „husté, realistické obrazy Popeye, který držel plechovku špenátu nebo kouřil dýmku, nad hlavou se rýsoval červený humr“.

V květnu 2012 měl Koons svou první velkou samostatnou show ve Švýcarsku v Beyelerově muzeu v Basileji s názvem Jeff Koons . Zobrazena jsou díla ze tří sérií: Nová , Banalita a Oslava a také květinová socha Split-Rocker .

Také v roce 2012, Jeff Koons. Malíř v Schirn Kunsthalle Frankfurt se zaměřil především na vývoj umělce jako malíře, zatímco v show Jeff Koons. Sochař na Liebieghaus ve Frankfurtu nad Mohanem , sochy Jeffa Koonsa vstoupily do dialogů s historickou budovou a sbírkou soch pokrývajících pět tisíciletí. Obě show dohromady tvoří dosud největší ukázku Koonsovy práce.

Umělec si užil retrospektivu roku 2014 ve Whitney Museum of American Art v New Yorku. Scott Indrisek, píšící pro ARTINFO.com, to popsal jako „drzé, docela zábavné a stravitelné jako balíček M a M “.

V roce 2019 se v Ashmolean Museum v Oxfordu ve Velké Británii konala výstava s názvem Jeff Koons v Ashmolean .

Uznání

Koons obdržel Cenu kultury BZ od města Berlína v roce 2000 a Skowheganovu medaili za sochařství v roce 2001. V roce 2002 byl jmenován Chevalierem francouzské Čestné legie a poté povýšen do Officier v roce 2007. Získal čestný doktorát od School of the Art Institute of Chicago v roce 2008. Získal cenu Wollaston 2008 od Královské akademie umění v Londýně . V roce 2013 získal medaili amerického ministerstva zahraničí . V roce 2014 obdržel Koons cenu Golden Plate od American Academy of Achievement, kterou během mezinárodního summitu v San Francisku předával člen Rady pro ceny Wayne Thiebaud . V roce 2017 převzal každoroční Cenu čestného členství za mimořádný přínos vizuální kultuře od Edgar Wind Society, University of Oxford .

Trh s uměním

Koons je hojně sbírán v Americe a Evropě, kde někteří sběratelé získávají jeho dílo do hloubky. Eli Broad má 24 kusů a Dakis Joannou vlastní asi 38 děl ze všech fází umělcovy kariéry.

Koons zastupovali prodejci jako Mary Boone (1979–1980), Sonnabend Gallery (1986–2021), Galerie Max Hetzler , Jérôme de Noirmont a Gagosian Gallery . Výhradní právo na primární prodej série „Celebration“ dlouho držela Gagosian Gallery, jeho dominantní prodejce po mnoho let. Od roku 2021 Pace Gallery zastupuje Koons výhradně na celém světě.

Mnoho Koonsových děl bylo prodáno soukromě v aukcích. Jeho aukční rekordy byly získány především z jeho soch (zejména ze série Celebration), zatímco jeho obrazy jsou méně populární. V roce 2001 se jedna z jeho tří porcelánových soch Michael Jackson a Bubbles prodala za 5,6 milionu USD. 14. listopadu 2007 se Hanging Heart (Magenta/Gold) ze sbírky Adama Lindemanna, jednoho z pěti v různých barvách, prodal v Sotheby's New York za 23,6 milionu USD a stal se v té době nejdražším kouskem žijícího umělce někdy vydraženo. Koupila ji Gagosian Gallery v New Yorku, která předchozího dne zakoupila další sochu Koons, Diamond (Blue) , za 11,8 milionu USD od Christie's London. Zdá se, že Gagosian koupil obě díla ze série Celebration jménem ukrajinského ocelářského oligarchy Victora Pinchuka . V červenci 2008 se jeho 11-noha (3,3 metru) Balloon Flower (Magenta) (1995–2000) ze sbírky Howarda a Cindy Rachofských také prodala v Christie's London za aukční rekord 25,7 milionu USD. Celkem byl Koons nejprodávanějším umělcem v aukci s tržbami 81,3 milionu EUR za rok do června 2008.

Během recese na konci dvacátých let však ceny umění prudce klesly a aukční prodeje vysoce hodnotných děl od Koons klesly v roce 2009 o 50 procent. Fialové visící srdce se v soukromém prodeji prodalo za 11 milionů USD. Zdá se však, že ceny za umělcovu dřívější sérii Luxury and Degradation drží. The Economist uvedl, že Thomas H. Lee , soukromý investiční investor, prodal Jim Beam JB Turner Train (1986) v balíčku zprostředkovaném společností Giraud Pissarro Segalot za více než 15 milionů USD. V roce 2012 společnost Tulipány (1995–2004) přinesla rekordní aukční cenu pro Koons ve společnosti Christie's , která prodala telefonnímu zájemci za 33,6 milionu USD, což je výrazně nad jejím vysokým odhadem v hodnotě 25 milionů USD. Na Christie's v roce 2015 vytvořil olej na plátně Triple Elvis (2009) světový aukční rekord pro obraz umělce, který si uvědomil 8565 000 dolarů, což je o 5 milionů dolarů více než předchozí maximum. Koonsův králík z nerezové oceli (1986) se v aukci v roce 2019 prodal za 91,1 milionu dolarů, což z něj činí nejdražší dílo prodané žijícím umělcem v aukci .

V roce 2018 podal sběratel umění a miliardář Steven Tananbaum žalobu na Koons a Gagosian Gallery za nedodání tří soch, Balloon Venus , Eros a Diana, za které zaplatil 13 milionů dolarů. Brzy poté podal hollywoodský producent Joel Silver podobnou žalobu na Gagosiona a Koonse za nedodání sochy v hodnotě 8 milionů dolarů v roce 2014. Oba soudy byly urovnány v letech 2019 a 2020.

Klasifikace

Mezi kurátory a sběrateli umění a dalšími ve světě umění je Koonsova práce označována jako Neo-pop nebo Post-Pop jako součást hnutí 80. let v reakci na omezené umění minimalismu a konceptualismu v předchozím desetiletí. Koons se podobným komentářům brání: "Divák by v mé práci mohl zpočátku vidět ironii ... ale já vůbec žádnou. Ironie způsobuje příliš kritické rozjímání". Koons odmítá jakýkoli skrytý význam v jeho uměleckých dílech.

Vyvolal kontroverze povýšením nestydatého kýče do arény špičkových umění a využíval více vyhazovaných předmětů než například Warholovy Campbellovy polévkové plechovky . Jeho práce Balloon Dog (1994–2000) vychází z balónků stočených do tvaru, aby z nich byl hračkový pes.

Teoretik Samito Jalbuena napsal: „Koons od počátku své kontroverzní kariéry převracel tradiční pojetí umění zevnitř i zvenčí . Soustředil se na banální objekty jako na modely, zpochybňoval standardy normativních hodnot v umění a místo toho přijal zranitelnost estetiky. hierarchie a chuťové systémy “.

Hodnocení a vliv

Koons obdržel polarizované reakce na jeho práci. Kritička Amy Dempsey popsala svého balónového psa jako „úžasnou přítomnost ... masivní trvanlivou památku“. Jerry Saltz na artnet.com komentoval, že je „ohromen technickou virtuozitou a okouzlujícím vizuálním výbuchem“ Koonsova umění. Koons byl mezi jmény v seznamu Blake Gopnika z roku 2011 „10 nejdůležitějších umělců současnosti“, přičemž Gopnik argumentoval: „I po 30 letech Koonsovy mashupy vysokého a nízkého - pes zauzlený z balónků, poté rozšířený na veřejnost památník; busta Michaela Jacksona a jeho šimpanze v nadživotní velikosti ze zlato-bílého porcelánu-stále se cítí významná. “

Mark Stevens z The New Republic ho propustil jako „dekadentního umělce [kterému] chybí nápaditá vůle více než bagatelizovat a italikovat jeho témata a tradici, ve které pracuje ... Je dalším z těch, kteří slouží nevkusným boháčům“ . Michael Kimmelman z The New York Times viděl „poslední, ubohé zalapání po dechu jako takový sebepropagační humbuk a senzacechtivost, který charakterizoval to nejhorší z osmdesátých let“ a Koonsovu práci nazval „umělou“, „levnou“ a „nestydatě cynickou“. .

V článku srovnávajícím současnou uměleckou scénu se showbyznysem proslulý kritik Robert Hughes napsal, že Koons je

extrémní a spokojený projev svatosti, která se váže k velkým penězům. Koons si opravdu myslí, že je Michelangelo, a nestydí se to říci. Podstatné je, že existují sběratelé, zejména v Americe, kteří tomu věří. Má slizké ujištění, hrubý plácnutí o transcendenci prostřednictvím umění, o foukaném baptistovi, který prodává bažinové akry na Floridě. A výsledkem je, že si bez něj nedokážete představit jedinečně zkaženou americkou kulturu.

Hughes umístil Koonsovu práci těsně nad práci Sewarda Johnsona a byl citován v článku New York Times , že uvedl, že porovnávání jejich kariéry bylo „jako debata o zásluhách psích exkrementů proti kočičím exkrementům“.

Ovlivnil mladší umělce jako Damien Hirst (například v Hirst's Hymn , verzi 18 stop (5,5 m) anatomické hračky 14 palců (0,36 m)), Jack Daws , Matthieu Laurette a Mona Hatoum . Jeho extrémní zvětšení pozemských předmětů zase dluží Claes Oldenburgovi a Coosje van Bruggenovi . Hodně z jeho práce bylo také ovlivněno umělci pracujícími v Chicagu během jeho studia na Art Institute, včetně Jim Nutt , Ed Paschke a HC Westermann .

V roce 2005 byl zvolen členem Americké akademie umění a věd .

Soudní spor o porušení autorských práv

Koons byl několikrát žalován za porušení autorských práv kvůli tomu, že ve své práci používal již existující obrázky, původní díla jiných. Ve věci Rogers v. Koons , 960 F.2d 301 (2d Cir. 1992), americký odvolací soud pro druhý okruh potvrdil rozsudek proti němu za to, že použil fotografii štěňat jako základ pro sochu String of Puppies .

Koons také prohrál soudní spory ve společnosti United Features Syndicate, Inc. v. Koons , 817 F. Supp. 370 ( SDNY 1993), a Campbell v. Koons , č. 91 Civ. 6055, 1993 WL 97381 (SDNY 1. dubna 1993).

Vyhrál jeden soudní spor, Blanch v. Koons , č. 03 Civ. 8026 (LLS), SDNY, 01.11.2005 (slip op.), Potvrzený druhý okruh v říjnu 2006, přinesl jeho použití fotografického reklamu jako podklad pro nohy a chodidla v obraze, Niagara (2000). Soud rozhodl, že Koons dostatečně transformoval původní reklamu tak, aby byla kvalifikována jako spravedlivé použití původního obrazu.

V roce 2018 francouzský soud rozhodl, že jeho dílo Fait d'Hiver z roku 1988 , které zobrazuje prase stojící nad ženou, která leží na zádech, zkopírovalo reklamu na oděvní řetězec a shledalo Koons a Centre Pompidou vinnými z porušování autorských práv fotografa. Autorská práva Francka Davidoviciho. Toto rozhodnutí bylo v roce 2021 na základě odvolání potvrzeno. Výsledkem je, že dílo, které vlastní Foundazione Prada, nelze vystavit ve Francii a muzeum a umělec nemohou zobrazovat fotografické reprodukce online (bez pokuty 600 EUR za den). Kromě toho bylo muzeu a umělci nařízeno společně zaplatit 190 000 EUR a knižní společnost 14 000 EUR.

V roce 2019 francouzský soud rozhodl, že jeho dílo 1988 Nahý , které zobrazuje malého chlapce nabízející květiny malé holčičce, obě jsou nahé, porušilo autorská práva k pohlednicové fotografii francouzského umělce Jean-Francoise Baureta z roku 1975.

Koons také obvinil ostatní z porušování autorských práv a tvrdil, že knihkupectví v San Francisku porušilo jeho autorská práva na Balloon Dogs tím, že prodávalo knihkupectví ve tvaru balónkových psů. Koons žalobu stáhl poté, co právník knihkupectví podal návrh na deklaratorní pomoc s prohlášením: „Jak může potvrdit prakticky každý klaun, nikdo nevlastní myšlenku na výrobu balónkového psa a tvar vytvořený zkroucením balónu do podoby psa je část veřejné domény “.

Balerína

Koonsova socha baletky se podobá dílu Ballerina Lenochka vytvořeného ukrajinskou umělkyní Oksanou Zhnykrup v roce 1974.

ICMEC Koons Family Institute o mezinárodním právu a politice

Koons je členem správní rady Mezinárodního centra pro pohřešované a zneužívané děti (ICMEC), globální neziskové organizace, která bojuje proti sexuálnímu vykořisťování dětí , dětské pornografii a únosu dětí . V roce 2007 založil Koons spolu se svou manželkou Justine ICMEC Koons Family Institute o mezinárodním právu a politice.

Po ukončení prvního manželství v roce 1994 s italskou herečkou maďarského původu Ilonou Stallerovou odešel Staller do Itálie se svým dvouletým synem v rozporu s americkým soudním příkazem. Koons strávil pět let sledováním rodičovských práv . Italský nejvyšší soud rozhodl ve prospěch Staller. Koons následně založil Koons Family Institute. V roce 2008 podal Staller žalobu proti Koonsovi za nezaplacení výživného na dítě.

Osobní život

Koons jako student Maryland Institute College of Art zplodil dceru Shannon Rodgers. Pár dal dítě k adopci. Rodgers se znovu spojil s Koonsem v roce 1995.

V roce 1991 se oženil s naturalizovanou italskou pornografickou hvězdou maďarského původu Ilonou Stallerovou (Cicciolina), která byla v té době poslankyní italského parlamentu (1987–92). Koons spolupracoval se Stallerem na obrazech a sochách „Made in Heaven“ v různých médiích s nadějí na natočení filmu. Při udržování domova na Manhattanu žili Koons a Staller v Mnichově . V roce 1992 se jim narodil syn Ludwig. Manželství skončilo brzy poté uprostřed obvinění, že Koons podrobil Stallera fyzickému a emocionálnímu týrání.

Koons je v současné době ženatý s Justine Wheeler , umělkyní a bývalou zaměstnankyní, která začala pracovat v Koonsově studiu v roce 1995. Pár má šest dětí. Rodina v současné době žije v městském domě v Upper East Side .

Koons darovali $ 50,000 Opravte záznam , Super PAC který podporoval Hillary Clinton ‚s 2016 prezidentskou kampaň v červnu 2016.

Film a video

• Jeff Koons: Banality Work od Jeffa Koonse, Paula Tschinkela, Sarah Berryové. Videonahrávka z produkce Inner Tube Video a Sonnabend Gallery (New York, NY), 1990.
• Jeho socha Balloon Dog (Red) byla jedním z uměleckých děl, která byla uvedena do života ve filmu z roku 2009 Noc v muzeu: Bitva u Smithsonianu .
• Cena všeho , kterou režíroval Nathaniel Kahn a kterou navrhli Jennifer Blei Stockman, Debi Wisch a Carla Solomon a distribuuje HBO Documentary Films, 2018.

Citace

Obecné zdroje

• Bouvier, Rafael. Jeff Koons. Der Künstler jako Täufer. München: Wilhelm Fink Verlag, 2012. ( ISBN  978-3-7705-5218-4 )
• Girod, Andre. Americká gotika: Americká mozaika osobních osob . ISBN  9782343040370 . OCLC  894409758 . Článek o Jeffu ​​Koonsovi.
• Kimmelman, Michael. "Jeff Koons", The New York Times , 29. listopadu 1991.
• Koons, Jeff. Příručka Jeffa Koonse . New York: Rizzoli, 1993. ISBN  0-8478-1696-6
• Sciolino, Elaine. „Na dvoře krále Slunce, některé All-American Art“ , The New York Times , 8. září 2008.
• Stevense, Marku. „Adventures in the Skin Trade“, The New Republic , 20. ledna 1992.
• Tomkins, Calvin. „The Turnaround Artist: Jeff Koons Up from Banality“ , The New Yorker , 23. dubna 2007.
• Tully, Judde. „Surový talent Jeffa Koonsa“, The Washington Post , 15. prosince 1991.

externí odkazy

• Oficiální webové stránky
• Jeff Koons v Muzeu moderního umění
• Jeff Koons na IMDb
• Ve studiu: Jeff Koons v Tate Channel; některá Koonsova nedokončená práce v jeho studiu. 29. ledna 2009