Jeffrey Smart - Jeffrey Smart

Jeffrey Smart

AO
Jeffrey Smart
Jeffrey Smart. Foto Michel Lawrence .
narozený
Frank Jeffrey Edson Smart

(1921-07-26)26. července 1921
Adelaide , Jižní Austrálie
Zemřel 20. června 2013 (2013-06-20)(ve věku 91)
Montevarchi , Toskánsko, Itálie
Národnost Australan
Vzdělávání Gymnázium Pulteney
Unley High School
Adelaide Teachers College
SA School of Art and Crafts
Známý jako Krajinomalba
Hnutí Modernismus
Ocenění Commonwealth Jubilee Art Prize (1951)
Čestný doktorát (1999)
Důstojník Řádu Austrálie (2001)

Frank Jeffrey Edson Smart AO (26. července 1921 - 20. června 2013) byl emigrantský australský malíř známý svými precizními vyobrazeními městské krajiny, které jsou „plné soukromých vtipů a hravých narážek“.

Smart se narodil a získal vzdělání v Adelaide, kde pracoval jako učitel výtvarné výchovy. Po odchodu do Evropy v roce 1948 studoval v Paříži na La Grande Chaumière a později na Académie Montmartre u Fernanda Légera . Vrátil se do Austrálie 1951, žijící v Sydney, a začal často vystavovat v roce 1957. V roce 1963 se přestěhoval do Itálie . Po úspěšné výstavě v Londýně, si koupil venkovskou vlastnost nazvanou „Posticcia Nuova“ nedaleko Arezzo v Toskánsku . Bydlel tam se svým partnerem až do své smrti.

Jeho autobiografie, Not Quite Straight , byla vydána v roce 1996. Hlavní retrospektiva jeho děl putovala po australských uměleckých galeriích 1999–2000.

Život

Jeff Smart, jak byl obecně znám prvních třicet let svého života, se narodil v Adelaide v roce 1921. S kreslením začal v raném věku. „Rodiče mi dali velké listy papíru, často zadní stranu plakátů nebo kalendářů ... cokoli“. Studoval na Pulteneyově gymnáziu a Unley High School a původně se chtěl stát architektem. Po studiích na Adelaide Teachers College a South Australian School of Art and Crafts v letech 1937–1941 učil v letech 1942–1947 umění na školách pro jihoaustralské vzdělávací oddělení. Na počátku čtyřicátých let doprovázel místního námořního umělce Johna Gilese při malování průmyslové krajiny v Port Adelaide . Kolem roku 1941 vstoupil do Královské jihoaustralské společnosti umění a v roce 1950 byl zvolen viceprezidentem. Během tohoto období uznal svou homosexualitu.

Smart cestoval do Evropy v roce 1948, studoval v Paříži na La Grand Chaumière a později na Académie Montmartre u Fernanda Légera. „Jak moje technika rostla, zjistil jsem, že dokážu namalovat věci, na které se mi líbilo, ty ulice slumů za městskými byty“. V roce 1950 žil na ostrově Ischia v Neapolské zátoce, kde maloval s Donaldem Friendem , Michaelem Shannonem a Jacqueline Hick.

V roce 1951 se přestěhoval do Sydney a strávil tam další 2 roky jako umělecký kritik pro Daily Telegraph (1952–54), umělecký počítač s názvem Phidias pro dětský rozhlasový program ABC The Argonauts a učitel kresby v National Art. Škola (1956–62). Od roku 1956 do roku 1962, on také představil na ABC-TV ‚s dětské hodinu . Smart byl také zaměstnán The King's School, Parramatta v letech 1954–56 jako učitel výtvarné výchovy, po Jean Bellette (známé jako paní Haefliger) a Johnu Passmore . Po celé toto období vystavoval v galeriích Macquarie .

Smart odešel z Austrálie do Londýna na Castel Felice ze Sydney těsně po Vánocích 1963, když jel do Řecka s kolegou malířem Justinem O'Brienem . V roce 1965 se vrátil do Itálie a žil tam po zbytek svého života, považoval se za „Australana žijícího v zahraničí“ a nosil australský pas. Jeho poslední dílo „Labyrint“ bylo dokončeno v roce 2011, kdy oznámil svůj odchod do důchodu.

Smart zemřel na selhání ledvin v Arezzu dne 20. června 2013, ve věku 91.

Vlivy a umělecký styl

Smart je jedním z nejznámějších australských umělců se svými téměř ikonickými a jedinečnými snímky, silně ovlivněnými různými umělci a uměleckými formami. Jeho ostré zobrazení současného života, realistické i absurdní, bylo základem mnoha uměleckých diskusí. Kritici a obdivovatelé Smartových obrazů často diskutují o jeho předmětu, ale v rozhovorech Smart raději nediskutoval o svém stylu; „Ponechání interpretace jako výsady individuálního diváka.“ Smart uvádí, že „maluje obraz, protože se mu líbí tvar“, a na otázku, proč je jeho obloha vždy tak ponurá a smogová nebo proč se na jeho tvářích nikdy neusmívá, prohlašuje: „Ke kompozici potřebuji temnou oblohu, protože bledě modrá v horní části rámečku nic nevypadá ... [a] protože usmívající se tvář je příliš těžké namalovat “.

Smartovy nesentimentální obrazy zahrnují osamělé městské výhledy, které působí znepokojivě i hrozivě. Izolovaní jedinci vypadají ztraceni v průmyslových pustinách, plných výškových staveb, betonových pouličních scenérií a děsivého pocitu harmonie a rovnováhy-kde ticho a ticho vytvářejí smrtící atmosféru. „Expresivní znásilnění krajiny“ je jedním z titulů visících nad Smartovými obrazy, který odkazuje na dálnice, pouliční značky, kamiony, olejové bubny, kontejnery, budovy a betonové děliče, které jsou všudypřítomnými předměty jeho práce. Jeho obrazy - plné výrazných barev a dokonalé symetrie - jsou zároveň nádherné. Opakování dopravních značek v jeho dílech například naznačuje nepřesvědčivý směr a svět mimo rámec je dráždivě naznačován.

Figurky jsou přítomny v mnoha Smartových obrazech. Říká se o nich, že jsou „netečnými pozorovateli, smířenými se současným stavem věcí, připravenými přizpůsobit se stále více neosobnímu prostředí“ nebo jako „prohlášení o odlidšťující shodě moderní architektury a sociálního malířství“. Podle Smarta však „pravdou je, že údaje uvádím hlavně pro měřítko“. Je to precizní a nepřekonatelná pozornost Smartu k čistým liniím, kompozici a geometrii, díky nimž jeho poutavé obrazy vynikají „v příběhu moderního australského umění“. "Předmět je pouze závěs, který otevírá dveře, háček, na kterém visí kabát. Mou jedinou starostí je dát správné tvary ve správných barvách na správná místa. Vždy je to geometrie".

V rámci doučování modernistického umělce Dorrita Blacka se Smart seznámil se „ zlatým průměrem “. Označován také jako „zlatý řez“, „božský podíl“, „průměr Phidias“ a řada dalších jmen, používá se již od starověku v mnoha uměleckých a architektonických dílech. Zlatá střední cesta je geometrický poměr, jehož poměr je přibližně 1: 1,618. Tato složitá síť do sebe zapadajících obdélníků, trojúhelníků a diagonálních čar slouží k výpočtu struktury Smartových obrazů, které tvoří základ všech jeho uměleckých děl. Pro Smart je geometrie a přesnost kompozice klíčem k úspěšnému umění, podobně jako je komediální načasování klíčem k účinnosti pointy. „Dnešním nejrozšířenějším mýtem je, že Smartova práce nemá žádný obsah: že všechno je kompoziční cvičení věnované zachycení formálního ideálu krásy“.

Smartův surrealismus

Smartovy obrazy byly označovány jako „surrealistické“, ale Smart tvrdil, že surrealistický byl moderní městský svět, a nikoli jeho vyobrazení. "Zjistil jsem, že je člověkem pohnut v jeho novém násilném prostředí. Chci to namalovat výslovně a krásně ... teprve velmi nedávno se umělci znovu začali vyjadřovat ke svému skutečnému okolí".

Někteří kritici tvrdili, že Smartova práce komentuje moderní městské odcizení, postindustriální krajinu , která vypadla z lidské kontroly. Jiní ho obsadili jako realistu, hyperrealistu, klasického klasika a metafyzického malíře. Někteří kritici dokonce odkazovali na Smartovy obrazy jako na zobrazení „orwellovského šera“-prohlášení odkazujícího zejména na literárně politické mistrovské dílo George Orwella Nineteen Eighty-Four . James Gleeson věří, že Smartovy obrazy jsou „příliš skutečné, než aby byly skutečné“; a věří, že jeho realistická zobrazení života 20. století nejsou ničím jiným než vynikajícími geometrickými kompozicemi a výraznými barvami člověka v jeho naturalistickém, člověkem vytvořeném prostředí. Je například pravda, že v uměleckých dílech Jeffreyho Smarta jsou stromy vidět jen zřídka a jedinou trávou je pěstování mezi betonovými kameny, ale jak Smart prohlásil: „Umělec musí být přesunut, aby přesunul své diváky“, a Smart byl přesunut člověk v přírodě-člověkem vytvořená příroda-nezabývá se vaší typickou australskou krajinou. „Rád žiju ve 20. století - pro mě svět nikdy nebyl krásnější. Snažím se malovat skutečný svět, ve kterém žiji, tak krásně, jak jen to dokážu na vlastní oči ... Je zřejmé, že kytice nebo Billabong je krásná, a já jsem rád přírodní krásy, ale nejsem dojat to. ... pro mě prostředek je všechno.“ Smart věřil, že lidé by se na umění měli dívat očima, a ne hlavou.

Vlivy

Zdá se, že Smartovy obrazy navštěvují nedotčenou oblast umění, ale byl ovlivněn jinými umělci a uměleckými formami, zejména od klasického antického umění přes jeho cesty. Zájem o architekturu přivedl Smart do Egypta, Řecka, Turecka, Itálie a Jemenu. Tato středomořská cesta vedla ke koupi tři sta let staré vily v italském Arezzu, kde žil po zbytek svého dlouhého života. Ve skutečnosti vždy bylo prvotním cílem, aby se Smart stal architektem; byl vyučen kreslířem a někdy se považoval za frustrovaného architekta.

Piero della Francesca , renesanční malíř a matematik, byl jedním z klasických vlivů na Smartovu práci. Smart řekl, že vidět Pierova díla bylo „jako zamilovat se“. Jeho oblíbenými Pierovými obrazy byly Kristovo bičování . S Pierem sdílel kromě geometrie a kompozice také prostorovou vznešenost a „neplodnost“, které byly v každé z jejich prací přítomné. Byl také ovlivněn renesančním holandským malířem Rogierem van der Weydenem . Přes Smartovu identifikaci se starověkým uměním a architekturou renesančního období je rád uznáván jako současný umělec, nikoli jako „klasický obrozenec“.

Dva modernističtí realisté, kteří měli na Smartovy obrazy obrovský dopad, jsou Alex Colville a Edward Hopper . Stejně jako Smart, Hopper namaloval „Hodnoty lidských bytostí pohlcené průmyslovou společností 20. století“ a Hopper „ukazuje, že i když komunikace a doprava nikdy nebyly tak dostupné, jedinec je ve spěchu jaksi pozadu“. Ve své práci se Hopper zaměřuje na „děsivě realistická zobrazení samoty v současném americkém životě“, díla podobného vzhledu jako má Smart. Podobně jako Hopperovy obrazy byly i Smartovy obrazy přirovnávány k poválečným italským filmovým fotografiím z 50. a 60. let-kde je krása poeticky zachycena v „humdrum“ italských městech. Alex Colville maloval pusté krajinné prostředí s osamělými postavami a používal téměř stejný geometrický podklad a výrazné barvy.

Technika

Smart považoval schopnost nakreslit lidskou bytost za nejdůležitější dosažení každého umělce. Na otázku, proč nikdo z lidí na jeho obrázcích není nikdy namalován s úsměvem, odpověděl, že neumí dobře kreslit úsměvy. Na rozdíl od mnoha primárně krajinářských umělců dokázal malovat jak lidskou podobu, tak lidskou tvář, jak je vidět na jeho autoportrétu. Abstraktní malíře považoval za lidi, kteří se nikdy nenaučili kreslit. Chytrý, většinou malovaný olejem, akrylem a akvarely, obvykle používá pro svou oblohu výrazné primární barvy - žlutou, modrou a červenou - a tmavé šedé. To v jeho dílech vytvořilo neobvyklý efekt, protože popředí jeho obrazů je přes temnou oblohu plně osvětleno. Jeho proces malování byl dlouhý a namáhavý, což mělo za následek sotva tucet hotových pláten za rok. "Vždycky dělám spoustu předběžných kreseb, pohybuji formami, stíny, budovami a postavami kolem plátna, dokud nedostanu tu dokonalou kompozici ..."

Hodně z Smartovy přímé umělecké stimulace pocházelo doslova z letmého pohledu, když řídil: „Moje obrazy mají svůj původ v letmém pohledu“. „Někdy budu jezdit celé měsíce ... zoufalství, nic, nic, pak najednou uvidím něco, co se mě zmocňuje: tvar, kombinaci tvarů, hru světla nebo stínů a vysílám modlitbu, protože jsem vím, že mám drahokam obrázku. "

snímky

Smart byl plodný umělec; v období 1939–82 vyrobil nejméně 800 děl a stále produkoval nová díla v roce 2011 (ve věku 90 let). Následuje malý výběr Smartových prací seřazených v chronologickém pořadí.

Seznam také uvádí tato díla ve veřejných sbírkách.

  • AGNSW, Galerie umění NSW (Sydney);
  • AGSA, Galerie umění SA (Adelaide);
  • AGWA, Galerie umění WA (Perth);
  • NGA, Národní galerie Aus (Canberra);
  • NGV, National Gallery of Vic (Melbourne);
  • QAG, Qld Art Gallery (Brisbane);
  • TWMA, TarraWarra Museum of Art (Healesville);
  • UQld, sbírka portrétů University of Qld (Brisbane).
1940-1959 1960-1979 1980-1999 2000-2011
Obrazy s bydlištěm v Austrálii
Obrazy s bydlištěm v Itálii
"Portréty"
Autoportréty Portréty od ostatních
  • 1985 (ve věku 64)
  • 1993 (ve věku 72) (UQld)

Knihy

  • Quartermaine, Peter (1983). Jeffrey Smart . South Yarra, Victoria: Gryphon Books Pty Ltd. ISBN 0-908131-29-1.
    • Obsahuje katalog 799 děl vyrobených společností Smart v letech 1939–1982
  • McDonald, John (1990). Jeffrey Smart: Obrazy 70. a 80. let . Sydney: Dům řemeslníků.
  • Capon, Edmund ; Pearce, Barry; Quartermaine, Peter (1999). Retrospektiva Jeffreyho Smarta . Ve spojení s „Jeffrey Smart Retrospective Exhibition“ . Galerie umění Nového Jižního Walesu . ISBN 0-7313-8984-0.
  • Pearce, Barry (2005). Jeffrey Smart . Beagle Press. ISBN 0-947349-46-4.
  • Allen, Christopher (2008). Jeffrey Smart: nepublikované obrazy 1940–2007 . Australské galerie. ISBN 978-0-9751245-9-8.
  • Pearce, Barry (2011). Jeffrey Smart . Beagle Press. ISBN 978-0-646-55361-0.
  • Pearce, Barry (2012). Master of Stillness: Jeffrey Chytré obrazy 1940–2011 . Wakefield Press. ISBN 978-1-74305-123-8.

Dokumenty

Smartova práce a život byly předmětem několika dokumentárních filmů, nejnovějšího, nazvaného „Mistr ticha“, od filmařky Catherine Hunterové .

„Master of Stillness“ zaznamenává vznik „Labyrintu“ (2011), Smartova posledního díla před odchodem do důchodu ve věku 91. Kritik John McDonald tomu říká „obrázek na rozloučenou - poslední definitivní prohlášení, které vládne linii dlouhé a význačné kariéry“. Kurátor, autor a kritik Barry Pearce, rozhovor ve filmu, o „Labyrintu“ říká: „Je to druh příchodu k obrazu, za kterým se vždy honil, nikdy nebyl spokojen, doufaje, že další na stojanu bude nepolapitelným mistrovským dílem, ten, který řekl všechno. " Hunter navštívil Smart na svém toskánském statku a malíř ji vzal na některá místa poblíž Arezza, která ho dlouho inspirovala - betonové ulice a městské pustiny, které definují jeho vizi. „Pokud se objeví dobrý obraz, bude mít klid, dokonalost a to je stejně skvělé jako cokoli, co si myslím, že dokáže hudebník nebo básník,“ řekl Smart.

Vybrané výstavy

Inteligentní retrospektivní výstava Jeffreyho
kurátor Edmund Capon: 27. srpna 1999 - 6. srpna 2000
Mistr ticha
Jeffrey Chytré obrazy 1940–2011: kurátor Barry Pearce
12. října 2012 - 14. prosince 2012
10. října 2012 - konec února 2013
  • Carrick Hill - obrazy a kresby z období 1940 - 1951 (období Smart žil a pracoval v Adelaide).
21. prosince 2012 - 31. března 2013
  • Muzeum umění TarraWarra

Mnoho obrazů Smart je v soukromých sbírkách. Jeho díla se však objevují také v řadě veřejných sbírek, mimo jiné:

  • Sbírka Carlo Boatti, Milán, Itálie
  • Sbírka současného umění De Beers, Londýn, Velká Británie
  • Metropolitní muzeum umění, New York, USA
  • Sbírka Thyssen-Bornemisza, Lugano, Švýcarsko
  • Yale University, New Haven, USA
  • Australské umělecké galerie:
    • ZÁKON: Národní galerie Austrálie
    • NSW: AGNSW, Nová Anglie, Newcastle
    • SA: AGSA
    • WA: AGWA
    • Vic: Melbourne Arts Center, Ballarat, Benella, Bendigo, Castlemaine, National Gallery of Victoria, TarraWarra, Warnambool
    • NT: M & AGNT
    • Qld: QAG, Rockhampton
    • Tas: TasM & AG
  • Australské univerzity: ANU, Melbourne, Queensland, UniSA, Sydney
  • Ostatní:
    • Sbírka Kerry Stokes, Perth
    • National Trust, NSW
    • Budova parlamentu, Canberra, ACT
    • Reserve Bank, Sydney, NSW
    • Royal Perth Hospital, WA
    • Wesfarmers Collection, Perth

Prodej prací Smart

  • „Autoportrét u Papiniho“ 1984–1985 85 cm x 115 cm, 27. srpna 2014 se prodává za rekordní cenu 1 260 000 A $.
  • „Autobahn in the Black Forest II, 1979–80“ , (olejová a syntetická polymerová barva na plátně, signováno vpravo dole: Jeffrey Smart, 100 x 65 cm), prodáno za rekordních 1 020 000 USD v aukci společností Deutscher a Hackett v Melbourne dne 20. dubna 2011.
  • „Svátek 1971“ , (olej na plátně, signováno vpravo dole, Jeffrey Smart, vepsáno naopak, Svátek, 100 x 81 cm), prodáno v aukci společností Menzies za 960 000 A v Sydney 24. června 2010.

Seznam prodejů 670 děl společnosti Smart najdete na Australian Art Sales Digest.

Vyznamenání a ocenění

Jeffrey Street v Hawthornu v Jižní Austrálii pojmenoval po Smartovi jeho otec, který se podílel na rozdělení této oblasti. Ve svých pamětech, Ne zcela přímočarých , Smart poznamenává, že v Jeffrey Street je zatáčka, a proto také „Není to úplně rovné“.

V roce 1951 byl Smart oceněn Cenou Commonwealth Jubilee Art Prize. On byl udělil čestný titul doktora univerzity u University of Sydney v roce 1990 a od University of South Austrálie v roce 2011.

V roce 2001 byl Smart jmenován důstojníkem Řádu Austrálie za zásluhy o výtvarné umění, zejména díky výraznému zobrazení městské krajiny a podpoře nabízené mladým umělcům.

Jeffrey Smart byl patronem a aktivním podporovatelem Tait Memorial Trust v Londýně, charity založené Isla Baring OAM, dcerou sira Franka Tait z JC Williamsona , na podporu mladých australských umělců ve Velké Británii.

Po jeho smrti 21. června 2013 University of South Australia oznámila, že nejnovější budova v jejím kampusu City West, která má být otevřena v roce 2014, bude pojmenována „Inteligentní budova Jeffrey“.

Reference

externí odkazy

Autorské fotografie