Jerome Robbins -Jerome Robbins

Jerome Robbins
Jerome Robbins cca.  1968 cropped.jpg
Robbins na focení v roce 1968
narozený
Jerome Wilson Rabinowitz

( 1918-10-11 )11. října 1918
Manhattan , New York City, USA
Zemřel 29. července 1998 (1998-07-29)(ve věku 79 let)
Manhattan, New York City, USA
obsazení
  • Tanečník
  • choreograf
  • filmový režisér
  • divadelní režisér
  • divadelní producent
Roky aktivní 1937–1998
Ocenění Úplný seznam

Jerome Robbins (narozený jako Jerome Wilson Rabinowitz ; 11. října 1918 – 29. července 1998) byl americký tanečník, choreograf, filmový režisér, divadelní režisér a producent, který působil v klasickém baletu, na jevišti, ve filmu a v televizi.

Mezi jeho četné jevištní inscenace patřily On the Town , Peter Pan , Vysoké knoflíkové boty , Král a já , Pyžamová hra , Zvonky zvoní , West Side Story , Gypsy a Šumař na střeše . Robbins byl pětinásobným vítězem Tony Award a držitelem Kennedy Center Honors . Získal dvě ceny Akademie , včetně Akademie 1961 za nejlepší režii s Robertem Wisem za West Side Story a zvláštní čestnou cenu Akademieza své choreografické úspěchy ve filmu.

Dokument o Robbinsově životě a práci, Something to Dance About , obsahující úryvky z jeho deníků, archivní vystoupení a záběry ze zkoušek a rozhovory s Robbinsem a jeho kolegy, měl premiéru na PBS v roce 2009 a ve stejném roce získal cenu Emmy i Peabody . .

Raný život

Robbins se narodil jako Jerome Wilson Rabinowitz v židovské porodnici na 270 East Broadway na Manhattanu na Lower East Side – čtvrti obývané mnoha přistěhovalci. Byl synem Leny Robbins (Rips) a Harryho Rabinowitze (1887-1977). Měl starší sestru, Sonia (1912-2004).

Rodina Rabinowitz žila ve velkém bytovém domě na 51 East 97th Street na severovýchodním rohu Madison Avenue . Robbins, známý jako „Jerry“ svým blízkým, dostal druhé jméno Wilson odrážející vlastenecké nadšení jeho rodičů pro tehdejšího prezidenta Woodrowa Wilsona .

Na počátku dvacátých let se rodina Rabinowitzových přestěhovala do Weehawken v New Jersey . Jeho otec a strýc otevřeli společnost Comfort Corset Company v nedalekém Union City . Promoval v roce 1935 na Woodrow Wilson High School (od té doby přejmenované na Weehawken High School . Rodina měla mnoho konexí v showbyznysu, včetně estrádních umělců a majitelů divadla. Ve 40. letech 20. století bylo jejich jméno legálně změněno na Robbins.

Robbins začala studovat moderní tanec na střední škole u Alys [CK] Bentley, která povzbuzovala své žáky, aby improvizovali k hudbě. Později Robbins řekl: "To, co mi [ona] okamžitě dala, byla absolutní svoboda vytvářet vlastní tance bez zábran a pochybností." Po absolutoriu šel studovat chemii na New York University (NYU), ale po roce z finančních důvodů odešel a věnoval se tanci na plný úvazek. Vstoupil do společnosti Senyi Gluck Sandor, přední představitelky expresionistického moderního tance; byl to Sandor, kdo mu doporučil, aby si změnil jméno na Robbins. Sandor ho také povzbudil, aby se věnoval baletu, což dělal s Ellou Daganovou; kromě toho studoval španělský tanec u Helen Veola; Asijský tanec s Yeichi Nimurou; a taneční kompozice s Bessie Schonberg . Zatímco člen Sandorovy společnosti Robbins debutoval na jevišti v jidišském uměleckém divadle , v malé roli v The Brothers Ashkenazi .

Kariéra

30. a 40. léta 20. století

Robbins ve třech pannách a ďáblu , 1941

V roce 1937 Robbins poprvé z mnoha vystoupení jako tanečník v Camp Tamiment , letovisku v Poconos známém pro své týdenní revue ve stylu Broadway; začal také tančit v chórech takových broadwayských show jako Great Lady a Keep Off the Grass , obě v choreografii George Balanchina . Robbins také začal vytvářet tance pro Tamiment's Revues, některé komické (představující talenty Imogene Coca a Carol Channing ) a některé dramatické, aktuální a kontroverzní. Jedním takovým tancem, který se později také hrál v New Yorku na 92. ulici Y, byl Strange Fruit , zasazený do písně v podání Billie Holiday .

V roce 1940 se Robbins připojil k Ballet Theatre (později známý jako American Ballet Theatre ). Od roku 1941 do roku 1944 byl Robbins sólistou společnosti a získal pozornost díky svému Hermesovi v Heleně Trojské , titulní roli v Petrouchce , Mládeži ve hře Agnes de Mille Tři panny a ďábel a Benvoliovi v Romeovi a Julii ; a spadající pod vliv choreografů Michela Fokina , Antonyho Tudora a George Balanchina.

Robbins vytvořil a vystupoval ve Fancy Free , baletu o námořnících na svobodě, v Metropolitní opeře jako součást sezóny baletního divadla v roce 1944. Jednou z inspirací Fancy Free byl obraz Paula Cadmuse z roku 1934 The Fleet's In! Robbinsův scénář byl však odlehčenější než obraz. Robbins řekl v rozhovoru pro The Christian Science Monitor : "Poté, co jsem viděl... Fleet's In , což jsem vnitřně odmítl, ačkoli mi to vnuklo myšlenku dělat balet, sledoval jsem námořníky a také dívky po celém městě." Robbins objednal partituru k baletu u tehdy neznámého Leonarda Bernsteina a jako scénografa přizval Olivera Smithe . S Fancy Free vytvořil Robbins tanec, který integroval klasický balet, společenský tanec 40. let a dějovou linii šroubováku.

Později téhož roku Robbins koncipoval a vytvořil choreografii On the Town (1944), muzikál částečně inspirovaný Fancy Free , který účinně odstartoval jeho kariéru na Broadwayi. Bernstein napsal hudbu a Smith navrhl výpravy. Kniha a texty byly vytvořeny týmem, se kterým by Robbins znovu spolupracoval, Betty Comden a Adolph Green , a režisérem byla legenda z Broadwaye George Abbott . Protože Robbins jako choreograf trval na tom, aby jeho sbor odrážel rasovou rozmanitost davu v New Yorku, On the Town poprvé prolomil barevný pruh na Broadwayi. Dalším Robbinsovým muzikálem byla pohádka o jazzovém věku Billion Dollar Baby (1945) a během zkoušek show došlo k incidentu, který se stal součástí tradice Robbinse – a Broadwaye: choreograf, zaujatý tím, že dával pokyny tanečníkům, couval na pódiu až do spadl do orchestřiště. O dva roky později získal uznání za svůj vtipný balet Macka Sennetta v High Button Shoes (1947) a získal svou první cenu Tony za choreografii . Ve stejném roce se Robbins stal jedním z prvních členů nově vytvořeného Actors Studio v New Yorku a třikrát týdně navštěvoval hodiny pořádané zakládajícím členem Robertem Lewisem spolu se spolužáky jako Marlon Brando , Maureen Stapleton , Montgomery Clift , Herbert Berghof , Sidney Lumet a asi 20 dalších. V roce 1948 přidal další kredit do svého životopisu, stal se spolurežisérem a zároveň choreografem pro Look Ma, I'm Dancin'! ; a rok poté spolupracovala s Irvingem Berlinem na choreografii Miss Liberty .

Zatímco dělal kariéru na Broadwayi, Robbins pokračoval v práci v baletu a vytvořil řadu vynalézavých a stylově různorodých děl, včetně Interplay , partituře Mortona Goulda , a Facsimile , k hudbě Leonarda Bernsteina , baletu, který byl zakázán v roce Boston [CK]. V roce 1949 Robbins opustil Ballet Theatre a připojil se k nově vytvořenému New York City Ballet George Balanchina a Lincolna Kirsteina jako umělecký ředitel. Brzy poté vytvořil choreografii The Guests, balet o netoleranci.

50. léta 20. století

Detailní portrét muže ve věku 30 let.  Zdá se, že obraz byl natočen shora nad mužem a mírně napravo od něj, takže jeho hlava vypadá šikmo.  Muž má plnou hlavu vlnitých černých vlasů, zdá se, že se při pohledu na diváka mírně usmívá a je vidět dost z jeho košile, aby bylo vidět, že má rozepnutý límec.
Robbins v roce 1951

V New York City Ballet se Robbins okamžitě prosadil jako tanečník i choreograf. Proslavil se svými výkony v Balanchineově "The Marnotratný syn" z roku 1929 (oživeno výslovně pro něj), Til Eulenspiegel a (s Tanaquilem LeClercqem) Bouree Fantasque, stejně jako svými vlastními balety, jako je Age of Anxiety, The Cage, Odpoledne fauna a Koncert, ve kterých LeClercq hrál hlavní role. Pokračoval v práci na Broadwayi, stejně jako v inscenování tanců pro Irvinga Berlina Call Me Madam , v hlavní roli s Ethel Merman , Rodgersem a Hammersteinem Král a já , ve kterém vytvořil slavný balet „Malý dům strýčka Thomase“ v roce kromě jiných tanců a revue Two's Company s Bette Davis v hlavní roli.

Předvedl také nekreditovanou show doctoring v muzikálech A Tree Grows in Brooklyn (1951), Wish You Were Here (1952), Wonderful Town (1953) a choreograficky a režíroval několik skečů pro The Ford 50th Anniversary Show , kde hrály Mary Martin a Ethel. Mořan na CBS.

V roce 1954 Robbins spolupracoval s Georgem Abbottem na hře The Pyjama Game (1954), která odstartovala kariéru Shirley MacLaine , a vytvořil, choreograficky a režíroval vozidlo Mary Martin, Peter Pan (které znovu nastudoval pro cenu Emmy oceněnou cenou Emmy). televizní speciál v roce 1955, čímž si vysloužil nominaci za nejlepší choreografii). Také režíroval a podílel se na choreografii (s Bobem Fosse ) Bells Are Ringing (1956) s Judy Holliday v hlavní roli . Robbins znovu vytvořil své jevištní tance pro Král a já pro filmovou verzi z roku 1956 . V roce 1957 koncipoval, choreografoval a režíroval West Side Story .

Flotila je In! , maloval Paul Cadmus , 1934, inspirace pro balet, Fancy Free (1944)

West Side Story je současná verze Romea a Julie , odehrávající se v Hell's Kitchen . Přehlídka s hudbou Leonarda Bernsteina znamenala první spolupráci mezi Robbinsem a Stephenem Sondheimem , který napsal texty, a také Arthurem Laurentsem , který napsal knihu. Protože kniha, hudba a tanec byly představovány jako organický celek, museli být herci, zpěváci a tanečníci nejprve na Broadwayi stejně kvalifikovaní. Aby pomohl mladému obsazení vyrůst do svých rolí, Robbins nedovolil hráčům, kteří hrají členy opačných gangů (Jets a Sharks), aby se během zkušebního procesu míchali. Podle tanečnice Lindy Talcott Lee také "hrál psychologické hry" s obsazením: "A mezi jeden gang rozséval fámy o druhém, takže se opravdu nenáviděli." Ačkoli to otevřelo dobré recenze, bylo zastíněno skladbou Meredith Willson 's The Music Man na letošním předávání cen Tony. West Side Story však vynesl Robbinsovi jeho druhou cenu Tony za choreografii .

Série hitů pokračovala snímkem Gypsy (1959) s Ethel Merman v hlavní roli . Robbins se znovu spojil se Sondheimem a Laurentsem a hudba byla od Jule Styne . Muzikál vychází (volně) ze života striptérky Gypsy Rose Lee .

V roce 1956 Robbinsova múza, Tanaquil LeClercq , onemocněla obrnou a byla paralyzována; na další desetiletí se Robbins z velké části stáhl ze svých aktivit v New York City Ballet, ale založil si vlastní malý taneční soubor Ballets USA, který měl premiéru na zahajovací sezóně Festivalu dvou světů Giana Carla Menottiho ve Spoletu v Itálii v červnu 1958. , cestoval po Evropě a USA pod záštitou ministerstva zahraničí a objevil se v televizi v The Ed Sullivan Show. Mezi tanci, které vytvořil pro Ballets USA, patřily NY Export: Opus Jazz and Moves.

Sněmovna výbor pro neamerické aktivity

V roce 1950 byl Robbins povolán, aby svědčil před sněmovním výborem pro neamerické aktivity (HUAC), podezřelý z komunistických sympatií. Robbins, ačkoliv se chtěl přiznat k minulému členství ve straně, se bránil jmenovat další osoby s podobnými politickými vazbami; vydržel tři roky, dokud mu podle dvou členů rodiny, kterým se svěřil, nebylo vyhrožováno veřejným odhalením jeho homosexuality. Robbins jmenoval jména osob, o kterých řekl, že jsou komunisté, včetně herců Lloyda Gougha a Elliota Sullivana, taneční kritiky Edny Ockové, filmaře Lionela Bermana, dramatika Jerome Chodorova, jeho bratra Edwarda Chodorova, Madeline Lee Gilford a jejího manžela Jacka Gilforda , kteří byli na černé listině. jejich vnímané politické přesvědčení a jejich kariéra znatelně utrpěla, do té míry si Gilford a jeho žena často museli půjčovat peníze od přátel, aby vyžili. Protože spolupracoval s HUAC, Robbinsova kariéra viditelně neutrpěla a nebyl na černé listině.

60. léta 20. století

Zkoušky na West Side Story , 1960

V roce 1960 Robbins společně s Robertem Wise režíroval filmovou adaptaci West Side Story . Po asi 45 dnech natáčení byl vyhozen, když produkce byla považována za 24 dní zpoždění. Nicméně, když film získal 10 Oscarů za rok 1961, Robbins vyhrál dvě, jednu za režii a jednu za „skvělé úspěchy v umění choreografie na filmu“.

V roce 1962 Robbins režíroval nehudební hru Arthura Kopita Oh tati, chudák tati, Mamma's Hung You in the Closet a I'm Feelin' So Sad . Produkce běžela přes rok mimo Broadway a byla na krátkou dobu převedena na Broadway v roce 1963, po kterém Robbins režíroval Anne Bancroftovou v oživení Bertolta Brechta Matka Kuráž a její děti .

Robbins byl stále velmi vyhledávaný jako výstavní lékař. V tomto období převzal režii dvou problémových inscenací a pomohl je proměnit v úspěch. V roce 1962 zachránil A Funny Thing Happened on the Way to the Forum (1962), hudební frašku s Zero Mostelem , Jackem Gilfordem , Davidem Burnsem a Johnem Carradinem v hlavní roli . Produkce s knihou Burta Shevelove a Larryho Gelbarta a skóre Stephena Sondheima nefungovala. Sondheim napsal a Robbins uvedl zcela nové úvodní číslo, „Comedy Tonight“, které vysvětlilo publiku, co mělo následovat, a od té doby se show úspěšně hrála. V roce 1964 se ujal zmítající se Funny Girl a vymyslel show, která měla 1348 představení. Muzikál pomohl proměnit hlavní Barbru Streisand v superstar.

Ve stejném roce získal Robbins ceny Tony za režii a choreografii ve filmu Šumař na střeše (1964). Přehlídka hrála Zero Mostel jako Tevye a ucházela se o 3242 představení, čímž vytvořila rekord (od té doby překonaný) pro nejdelší show na Broadwayi. Děj o Židech žijících v Rusku na počátku 20. století umožnil Robbinsovi vrátit se ke svým náboženským kořenům.

70. a 80. léta 20. století

Pokračoval v choreografii a inscenacích pro Joffrey Ballet a New York City Ballet až do 70. let. Robbins se stal baletním mistrem New York City Ballet v roce 1972 a během příští dekády pracoval téměř výhradně v klasickém tanci, pozastavil se pouze na jevištní oživení West Side Story (1980) a Šumař na střeše (1981). V roce 1981 jeho soubor komorního tance absolvoval turné po Čínské lidové republice.

Osmdesátá léta zaznamenala zvýšenou přítomnost v televizi, protože NBC vysílala Live From Studio 8H: An Evening of Jerome Robbins' Ballets se členy New York City Ballet a retrospektiva Robbinsovy choreografie odvysílaná na PBS v roce 1986 v pokračování Dance in America . Ten vedl v roce 1989 k jeho vytvoření antologické show Jerome Robbins' Broadway , která znovu vytvořila nejúspěšnější produkční čísla z jeho více než 50leté kariéry. V hlavní roli Jason Alexander jako vypravěč (výkon, který by vyhrál Alexander a Tony), přehlídka zahrnovala inscenace vystřižených čísel, jako je Mr. Monotony od Irvinga Berlina , a známá čísla, jako je číslo „Tradice“ z Šumař na střeše . Byl za to oceněn pátou cenou Tony .

devadesátá léta

Po nehodě na kole v roce 1990 a operaci srdeční chlopně v roce 1994 začal v roce 1996 vykazovat známky určité formy Parkinsonovy choroby a jeho sluch se rychle zhoršoval. Přesto v roce 1998 nastudoval Les Noces pro City Ballet, svůj poslední projekt.

Smrt

Robbins utrpěl mrtvici v červenci 1998, dva měsíce po premiéře jeho re-inscenace Les Noces . Zemřel ve svém domě v New Yorku 29. července 1998. Večer jeho smrti byla na poctu na okamžik ztlumena světla Broadwaye. Byl zpopelněn a jeho popel byl rozptýlen v Atlantském oceánu.

Osobní život

Robbins měl vztahy s řadou lidí, od Montgomeryho Clifta a Nory Kaye po Buzze Millera a Jesse Gersteina. Jako bývalý člen komunistické strany jmenoval ve svém svědectví před sněmovním výborem pro neamerické aktivity 10 komunistů . Tato akce vedla k nelibosti mezi některými jeho vrstevníky a spolupracovníky, včetně herců na černé listině Jacka Gilforda a Zero Mostela , kteří při práci na Šumař na střeše „otevřeně pohrdali Robbinsem“. Leonard Bernstein a Arthur Laurents s ním spolupracovali na West Side Story jen pár let poté, co byli na černé listině ."

Ocenění

Robbins sdílel Oscara za nejlepší režii s Robertem Wisem za filmovou verzi West Side Story (1961). Robbins byl teprve druhým režisérem, který získal Oscara za nejlepší režii za filmový debut (po Delbertu Mannovi za Martyho ). Téhož roku mu Akademie filmových umění a věd udělila zvláštní čestnou cenu Akademie za jeho choreografické úspěchy ve filmu.

Celkem mu bylo uděleno pět cen Tony , dvě ceny akademie (včetně zvláštní čestné ceny akademie), vyznamenání Kennedyho centra (1981), národní medaile za umění (1988), francouzská čestná legie a čestné členství. v Americké akademii a Institutu umění a literatury. Byly mu uděleny tři čestné doktoráty včetně čestného doktora humanitních dopisů v roce 1980 na City University of New York a čestného doktora výtvarných umění z New York University v roce 1985.

Jerome Robbins byl uveden do Síně slávy amerického divadla v roce 1979. Robbins byl uveden do Síně slávy pana a paní Cornelius Vanderbilt Whitney v Národním muzeu tance o 10 let později, v roce 1989.

Cena Jeroma Robbinse

V roce 1995 Jerome Robbins instruoval ředitele své nadace, aby zavedli cenu pro "nějaké skutečně velmi výjimečné osobnosti nebo umělecké instituce. Ceny by měly "směřovat k tanečnímu umění..." První dvě ceny Jerome Robbinse byly uděleny v roce 2003 na New York City Ballet a na světelnou designérku Jennifer Tipton .

Broadwayské produkce a významné balety

Bibliografie

  • Lawrence, Greg (2001). Tanec s démony: Život Jeroma Robbinse . GP Putnamovi synové. ISBN 0-399-14652-0. OCLC  45015298 .
  • Jowitt, Deborah (2005). Jerome Robbins: Jeho život, jeho divadlo, jeho tanec . Simon & Schuster. ISBN 978-0-684-86986-5.
  • Vaill, Amanda (2006). Somewhere: The Life of Jerome Robbins . Broadway. ISBN 978-0-7679-0420-9.
  • Conrad, Christine (2001). Jerome Robbins: Ten muž z Broadwaye , Booth- Clibborn ISBN  1-86154-173-2
  • Emmet Long, Robert (2001). Broadway, The Golden Years: Jerome Robbins and the Great Choreographer Directors, 1940 to současnost . Mezinárodní vydavatelská skupina Continuum. ISBN  0-8264-1462-1
  • Altman, Richard (1971). Tvorba muzikálu: Šumař na střeše . Crown Publishers.
  • Thelen, Lawrence (1999). The Show Makers: Great Directors of the American Musical Theatre . Routledge. ISBN  0415923468

Reference

články

externí odkazy

Video