Šperky - Jewellery

Různé příklady šperků v celé historii

Šperky nebo šperky se skládají z dekorativních předmětů používaných k osobní ozdobě , jako jsou brože , prsteny , náhrdelníky , náušnice , přívěsky , náramky a manžetové knoflíčky . K tělu nebo oděvu mohou být připevněny šperky. Ze západního pohledu je tento termín omezen na trvanlivé ozdoby , například s výjimkou květin. Po mnoho staletí byl kov jako zlato často kombinovaný s drahokamy běžným materiálem pro šperky, ale lze použít i jiné materiály, jako jsou mušle a jiné rostlinné materiály.

Klenoty jsou jedním z nejstarších typů archeologických artefaktů - nejstarší známé šperky považují korálky staré 100 000 let vyrobené ze skořápek Nassarius . Základní formy šperků se mezi kulturami liší, ale často mají extrémně dlouhou životnost; v evropských kulturách nejběžnější formy výše uvedených šperků přetrvávají od starověku, zatímco jiné formy, jako jsou ozdoby nosu nebo kotníku, důležité v jiných kulturách, jsou mnohem méně běžné.

Šperky mohou být vyrobeny ze široké škály materiálů. Drahé kameny a podobné materiály, jako je jantar a korály , drahé kovy , korálky a mušle , byly široce používány a smalt byl často důležitý. Ve většině kultur lze šperky chápat jako symbol stavu, pro své materiální vlastnosti, vzory nebo pro smysluplné symboly. Šperky byly vyrobeny tak, aby zdobily téměř každou část těla, od vlásenek po prstýnky a dokonce i pro genitální šperky . V moderní evropské kultuře je množství, které nosí dospělí muži, relativně nízké ve srovnání s jinými kulturami a jinými obdobími evropské kultury.

Samotné slovo šperky je odvozeno od slova šperk , které bylo poangličtěno ze starofrancouzskéhojouel “, a dále z latinského slova „ jocale “, což znamená hračka. V britské angličtině , indické angličtině , novozélandské angličtině , hiberno-angličtině , australské angličtině a jihoafrické angličtině se jedná o špaldové šperky, zatímco hláskování jsou šperky v americké angličtině . Oba jsou použity v kanadské angličtině , ačkoli šperky převládají o dva ku jedné. Ve francouzštině a několika dalších evropských jazycích může ekvivalentní výraz, joaillerie , pokrývat také zdobené kovoobrábění z drahých kovů, jako jsou umělecké předměty a předměty z kostela, nejen předměty nošené na osobě.

Forma a funkce

Zlatý, diamanty a safíry červený guilloché smalt „ Boule de Genève “, typ závěsných hodinek používaných jako doplněk pro ženy. Příklad předmětu, který je funkční, umělecký/dekorativní, ukazatel sociálního postavení nebo symbol osobního významu.

Lidé používali šperky z mnoha různých důvodů:

  • funkční, obecně k upevnění oděvu nebo vlasů na místo
  • jako ukazatel sociálního postavení a osobního postavení, jako u snubního prstenu
  • jako signifikant nějaké formy příslušnosti, ať už etnické, náboženské nebo sociální
  • poskytovat talismanickou ochranu (ve formě amuletů )
  • jako umělecký projev
  • jako nositel nebo symbol osobního významu - jako je láska, smutek, osobní milník nebo dokonce štěstí
  • pověra

Většina kultur v určitém okamžiku měla praxi uchovávání velkého množství bohatství uloženého ve formě šperků. Mnoho kultur uchovává svatební věna ve formě šperků nebo vyrábí šperky jako prostředek k ukládání nebo vystavování mincí. Alternativně byly šperky použity jako platidlo nebo obchodní zboží; příkladem je použití otrokářských perliček .

Mnoho šperků, jako jsou brože a spony , vzniklo jako čistě funkční předměty, ale postupem času se jejich funkční požadavky zmenšily na dekorativní předměty.

Šperky mohou symbolizovat členství ve skupině (jako v případě křesťanského krucifixu nebo židovské Davidovy hvězdy ) nebo status (jako v případě kancelářských řetězů nebo západní praxe ženatých lidí nosit snubní prsteny).

V některých kulturách je běžné nošení amuletů a oddaných medailí k ochraně nebo k odvrácení zla. Ty mohou mít podobu symbolů (například ankh ), kamenů, rostlin, zvířat, částí těla (například Khamsa ) nebo glyfů (jako jsou stylizované verze verše o trůnu v islámském umění ).

Materiály a metody

Ozdoba do vlasů, secesní mistrovské dílo; od René Lalique ; kolem roku 1902; zlato, smaragdy a diamanty; Musée d'Orsay (Paříž)

Při výrobě šperků se často používají drahokamy , mince nebo jiné drahé předměty, které se obvykle zasazují do drahých kovů. Slitiny platiny se pohybují od 900 (90% čistota) do 950 (95,0% čistota). Stříbro používané ve šperkařství je obvykle sterlingové stříbro nebo 92,5% jemné stříbro. V bižuterie , nerezová ocel poznatky jsou někdy používán.

Mezi další běžně používané materiály patří sklo , jako je tavené sklo nebo smalt ; dřevo , často vyřezávané nebo soustružené; skořápky a jiné přírodní živočišné látky, jako je kost a slonovina ; přírodní jíl ; polymerová hlína ; Konopí a další motouzy byly také použity k výrobě šperků, které působí více přirozeně. Avšak jakákoliv zahrnutí olova nebo olověné pájky dá britský úřad pro test (orgán, který dává Velké Británii Klenoty své schvalovací razítko, tím Hallmark ) právo zničit kus, ale to je velmi vzácné pro Puncovní úřad, aby tak učinily.

Korálky se často používají ve šperkařství. Mohou být vyrobeny ze skla, drahých kamenů, kovu, dřeva , mušlí, hlíny a polymerové hlíny. Korálkové šperky běžně zahrnují náhrdelníky , náramky , náušnice , opasky a prsteny . Korálky mohou být velké nebo malé; nejmenší typ použitých korálků je znám jako rokajl , jedná se o korálky používané pro „tkaný“ styl korálkových šperků. Rokajlové korálky se také používají při vyšívací technice, kde jsou našity na látkové podložky, aby se vytvořily kusy s širokým límcem a náramky z korálků. Korálkové výšivky, oblíbený druh ruční práce během viktoriánské éry , prožívají renesanci v moderní výrobě šperků. Korálkování nebo korálkování je také velmi populární v mnoha afrických a domorodých severoamerických kulturách.

Stříbrníci , zlatníci a lapidáři používají metody zahrnující kování , lití , pájení nebo svařování , řezání, řezbářství a „spojování za studena“ ( k sestavování dílů se používají lepidla , sponky a nýty ).

Diamanty

Diamanty byly poprvé těženy v Indii . Plinius se o nich možná zmínil, i když se vedou určité debaty o přesné povaze kamene, který označoval jako Adamas . V roce 2005 se Austrálie , Botswana , Rusko a Kanada zařadily mezi primární zdroje výroby diamantů drahých kamenů. Obchod s diamanty má v určitých oblastech negativní důsledky. Diamanty vytěžené během nedávných občanských válek v Angole , Pobřeží slonoviny , Sierra Leone a dalších národů byly označeny jako krvavé diamanty, když jsou těženy ve válečné zóně a prodávány za účelem financování povstání .

Na britské korunovační klenoty obsahují Cullinan diamant , který je součástí největší drahokam-kvalitní surových diamantů vždy našel (1905), na 3,106.75 karátů (621,35 g).

Zásnubní prsten s diamantovým solitérem

Nyní populární v zásnubních prstenech , toto použití se datuje od sňatku Maxmiliána I. s Marií Burgundskou v roce 1477.

Oblíbeným stylem je diamantový solitaire, který se vyznačuje jedním velkým diamantem, který je viditelně umístěn. V rámci solitaire existují 3 kategorie, do kterých lze prsten zařadit: hrot, luneta a nastavení napětí.

Jiné drahokamy

Na výrobu šperků se používá mnoho drahokamů a polodrahokamů. Mezi ně patří:

Jantar
Jantar, prastarý organický drahokam , se skládá ze stromové pryskyřice, která postupem času ztvrdla. Aby byl kámen klasifikován jako jantar, musí být starý alespoň jeden milion let a některý jantar může být až 120 milionů let starý.
Ametyst
Ametyst je historicky nejcennějším drahokamem v křemenné rodině. Je ceněný pro svůj purpurový odstín, který se může pohybovat v tónu od světla po tmu.
Smaragd
Smaragdy jsou jedním ze tří hlavních drahých kamenů (spolu s rubíny a safíry) a jsou známé svou jemnou zelenou až modravě zelenou barvou. V celé historii byli ceněni a někteří historici uvádějí, že Egypťané těžili smaragd již v roce 3500 př. N. L.
Nefrit
Jade je nejčastěji spojována se zelenou barvou, ale může mít také řadu dalších barev. Jade je úzce spjata s asijskou kulturou, historií a tradicí a je někdy označována jako kámen nebe .
Jaspis
Jasper je drahokam z rodiny chalcedonů, který je dodáván v různých barvách. Jaspis často obsahuje jedinečné a zajímavé vzory v barevném kameni. Obrazový jaspis je druh jaspisu známý barvami (často béžovými a hnědými) a vířícími ve vzoru kamene.
Křemen
Křemen označuje rodinu krystalických drahokamů různých barev a velikostí. Mezi známé druhy křemene patří růžový křemen (který má jemnou růžovou barvu) a kouřový křemen (který se dodává v různých odstínech průsvitné hnědé). Řada dalších drahokamů, jako je ametyst a citrin , je také součástí rodiny křemenů. Rutilovaný křemen je oblíbený druh křemene obsahující jehlicovité inkluze.
Rubín
Rubíny jsou známé svou intenzivní červenou barvou a patří k nejcennějším drahocenným drahokamům. Rubíny jsou ceněny po tisíciletí. V sanskrtu je slovo pro rubín ratnaraj , což znamená král drahých kamenů .
Safír
Nejoblíbenější formou safíru je modrý safír, který je známý svou střední až tmavě modrou barvou a silnou sytostí. K dispozici jsou také ozdobné safíry různých barev. Ve Spojených státech bývá modrý safír nejoblíbenějším a nejdostupnějším ze tří hlavních drahých kamenů (smaragd, rubín a safír).
Tyrkysový
Tyrkysová se nachází jen na několika místech na Zemi a největší oblastí produkující tyrkys na světě jsou jihozápad USA. Tyrkysová je ceněna pro svou atraktivní barvu, nejčastěji intenzivní středně modrou nebo nazelenalou modrou, a její starodávné dědictví. Tyrkysová se používá v celé řadě stylů šperků. Možná je nejvíce úzce spojena s jihozápadními a indiánskými šperky, ale používá se také v mnoha elegantních, moderních stylech. Některé tyrkysové obsahují matici tmavě hnědých značek, které poskytují zajímavý kontrast k jasně modré barvě drahokamu.

Některé drahokamy (jako perly, korály a jantar) jsou klasifikovány jako organické, což znamená, že jsou produkovány živými organismy. Jiné jsou anorganické, což znamená, že jsou obecně složeny z minerálů a pocházejí z minerálů.

Některé drahokamy, například ametyst , se staly méně ceněné, protože metody jejich těžby a importu pokročily. Některé umělé drahokamy mohou sloužit místo přírodních drahokamů, jako je kubický zirkon , který lze použít místo diamantu.

Kovové povrchové úpravy

Příklad pozlacených šperků.

U platinových , zlatých a stříbrných šperků existuje mnoho technik k vytváření povrchových úprav. Nejběžnější jsou vysoce lesklé, saténové/matné, kartáčované a kladivové. Vysoce leštěné šperky jsou nejběžnější a dodávají kovu vysoce reflexní a lesklý vzhled. Saténová nebo matná povrchová úprava snižuje lesk a odraz šperků, a to se běžně používá ke zvýraznění drahokamů, jako jsou diamanty . Kartáčované povrchy dodávají šperkům strukturovaný vzhled a jsou vytvořeny kartáčováním materiálu (podobného brusnému papíru) o kov, přičemž zanechávají „tahy štětcem“. Tažené povrchové úpravy se obvykle vytvářejí pomocí zaobleného ocelového kladiva a zatloukáním šperků, aby získaly zvlněnou strukturu .

Některé šperky jsou pokoveny, aby získaly lesklý, reflexní vzhled nebo aby dosáhly požadované barvy. Šperky ze stříbra mohou být pokoveny tenkou vrstvou jemného stříbra 0,999 (proces známý jako blikání) nebo mohou být pokoveny rhodiem nebo zlatem. Bižuterie z obecného kovu může být také potažena stříbrem, zlatem nebo rhodiem, aby byla přitažlivější.

Dopad na společnost

K označení stavu byly použity šperky. Ve starověkém Římě mohly prsteny nosit jen určité řady; později zákony sumptuary diktovaly, kdo může nosit jaký typ šperků. To bylo také založeno na hodnosti tehdejších občanů.

Kulturní diktát také hrál významnou roli. Například nošení náušnic západními muži bylo v 19. století a na počátku 20. století považováno za zženštilé. V poslední době se vystavování šperků na těle, jako jsou piercingy , v některých skupinách stalo známkou přijetí nebo je považováno za znak odvahy, v jiných je však zcela odmítnuto. Podobně hip hopová kultura propagovala slangový termín bling-bling , který označuje okázalé vystavování šperků muži nebo ženami.

Naopak šperkařský průmysl na počátku 20. století zahájil kampaň na popularizaci snubních prstenů pro muže, která se uchytila, stejně jako zásnubní prsteny pro muže, kteří ne, zašli tak daleko, že vytvořili falešnou historii a tvrdí, že tato praxe měl středověké kořeny. V polovině čtyřicátých let minulého století představovalo 85% svateb v USA obřad dvojitého prstenu, oproti 15% ve dvacátých letech minulého století.

Některá náboženství mají specifická pravidla nebo tradice kolem šperků (nebo je dokonce zakazují) a mnoho náboženství vydává nařízení proti nadměrnému vystavování. Islám například považuje nošení zlata muži za Haraam . Většina islámských šperků byla ve formě svatebních věnců a tradičně nebyla předávána z generace na generaci; místo toho byl při smrti ženy prodán za souk a recyklován nebo prodán kolemjdoucím. Islámské šperky z doby před 19. stoletím jsou tak mimořádně vzácné.

Některá křesťanská vyznání zakazovala používání šperků muži i ženami, včetně Amish-Mennonitů a kostelů svatosti . Nový zákon Bible uvádí příkazy proti nošení zlata, ve spisech apoštolů Pavla a Petra a ve Zjeveních popisuje „velkou děvku“ neboli falešný náboženský systém jako „vyzdobenou zlatem a drahými kameny a perlami“ se zlatým pohárem v ruce. " (Zjev.17: 4)

Dějiny

Historie šperků je dlouhá a sahá mnoho let zpět, s mnoha různými způsoby využití v různých kulturách. Vydržel tisíce let a poskytl různé pohledy na to, jak fungovaly starověké kultury.

Pravěk

Nejdříve známé šperky ve skutečnosti nevytvořili lidé ( Homo sapiens ), ale neandertálci žijící v Evropě. Konkrétně byly v Cueva de los Aviones, jeskyni podél jihovýchodního pobřeží Španělska, nalezeny děrované korálky vyrobené z malých mořských lastur z doby před 115 000 lety. Později v Keni, v Enkapune Ya Muto , byly korálky vyrobené z perforovaných skořápek pštrosích vajec datovány před více než 40 000 lety. V Rusku je podobnému věku připisován kamenný náramek a mramorový prsten.

Později měli evropští raní moderní lidé na kousky provázku nebo zvířecí šlachy zavěšené surové náhrdelníky a náramky z kostí, zubů, bobulí a kamene nebo kusy vyřezávané kosti používané k zajištění oděvu dohromady. V některých případech měly šperky kousky mušlí nebo perleti . Zdobený rytý přívěsek ( Star Carr Pendant ) z doby kolem 11 000 př. N. L., Považovaný za nejstarší mezolitické umění v Británii, byl nalezen na místě Star Carr v severním Yorkshire v roce 2015. V jižním Rusku vyřezávané náramky z mamuta byly nalezeny kly . Venuše z Hohle Fels má perforaci v horní části, což ukazuje, že to bylo určeno k nošení jako přívěsek .

Asi před sedmi tisíci lety byl spatřen první znak měděných šperků. V říjnu 2012 Muzeum starověké historie v Dolním Rakousku odhalilo, že našli hrob ženské šperkařky - přinutili archeology, aby se znovu podívali na prehistorické genderové role poté, co se zdálo, že jde o ženskou jemnou kovovou dělnici - povolání to se dříve předpokládalo, že byly prováděny výhradně muži.

Egypt

První známky zavedené výroby šperků ve starověkém Egyptě byly asi před 3 000–5 000 lety. Tyto Egypťané přednost luxus, rarita, a zpracovatelnost zlata ve srovnání s jinými kovy. V Predynastic Egyptě šperky brzy začaly symbolizovat politickou a náboženskou moc v komunitě. Ačkoli to v životě nosili bohatí Egypťané, nosili je také při smrti, přičemž šperky byly běžně umístěny mezi hroby .

Ve spojení se zlatými šperky používali Egypťané barevné sklo spolu s polodrahokamy. Barva šperků měla velký význam. Zelená například symbolizovala plodnost. Lapis lazuli a stříbro bylo nutné dovážet zpoza hranic země.

Egyptské vzory byly nejběžnější ve fénických špercích. Také starověké turecké vzory nalezené v perských špercích naznačují, že obchod mezi Blízkým východem a Evropou nebyl neobvyklý. Ženy nosily komplikované zlaté a stříbrné kousky, které se používaly při obřadech.

Evropa a Blízký východ

Mezopotámie

Čelenka zdobená zlatými listy; 2600–2400 př. N. L .; zlato, lapis lazuli a karneol ; délka: 38,5 cm; z královského hřbitova v Ur; Metropolitní muzeum umění (New York City)

Přibližně před 5 000 lety se výroba šperků stala ve městech Mezopotámie významným řemeslem . Nejvýznamnější archeologický důkaz pochází z královského hřbitova v Ur , kde byly objeveny stovky pohřbů z období 2900–2300 př. N. L .; hrobky, jako byl Puabi, obsahovaly množství artefaktů ze zlata, stříbra a polodrahokamů, jako koruny lapis lazuli zdobené zlatými figurkami, přiléhavé náhrdelníky s límečkem a špendlíky s drahokamy. V Asýrii muži i ženy nosili velké množství šperků, včetně amuletů , náramků ke kotníkům, těžkých vícepramenných náhrdelníků a těsnění válců .

Šperky v Mezopotámii byly obvykle vyráběny z tenkých kovových listů a byly osazeny velkým množstvím pestrobarevných kamenů (hlavně achát, lapis, karneol a jaspis). Mezi oblíbené tvary patřily listy, spirály, šišky a hrozny. Klenotníci vytvořili díla jak pro lidské použití, tak pro zdobení soch a idolů. Využívali širokou škálu sofistikovaných technik zpracování kovů, jako je cloisonné , gravírování , jemná granulace a filigrán .

V mezopotámských archeologických nalezištích byly také objeveny rozsáhlé a pečlivě udržované záznamy týkající se obchodu a výroby šperků. Jeden záznam v královských archivech Mari například uvádí složení různých šperků:

  • 1 náhrdelník z plochých skvrnitých chalcedonových korálků včetně: 34 plochých skvrnitých chalcedonových korálků, [a] 35 zlatých skládaných korálků, ve skupinách po pěti.
  • 1 náhrdelník z plochých skvrnitých chalcedonových korálků včetně: 39 plochých skvrnitých chalcedonových korálků, [s] 41 skládanými korálky ve skupině, která tvoří závěsné zařízení.
  • 1 náhrdelník se zaoblenými korálky lapis lazuli včetně: 28 zaoblených korálků lapis lazuli, [a] 29 skládaných korálků pro zapínání.

Řecko

Prolamovaná síťka na vlasy; 300-200 př. N. L .; zlato; průměr: 23 cm, průměr medailonu: 11,4 cm; neznámá provenience (údajně pochází z Karpenissi (Řecko)); Národní archeologické muzeum ( Athény )

Řekové začali používat zlato a drahokamy v klenotnictví v roce 1600 př. N. L., I když se v dřívějších dobách hojně vyráběly korálky ve tvaru mušlí a zvířat. Kolem roku 1500 př. N. L. Mezi hlavní techniky zpracování zlata v Řecku patřilo odlévání, kroucení tyčí a výroba drátu. Mnoho z těchto sofistikovaných technik bylo v mykénském období populární, ale bohužel tato dovednost byla na konci doby bronzové ztracena. Formy a tvary šperků ve starověkém Řecku, jako jsou brnění (13. století př. N. L.), Brož (10. století př. N. L.) A špendlíky (7. století př. N. L.), Se od doby bronzové také velmi lišily. Mezi další formy šperků patří věnce, náušnice, náhrdelníky a náramky. Dobrým příkladem vysoké kvality, kterou by techniky zpracování zlata mohly v Řecku dosáhnout, je „Zlatý olivový věnec“ (4. století př. N. L.), Který je postaven na typu věnce uděleného jako cena pro vítěze v atletických soutěžích, jako jsou olympijské hry. Šperky z let 600 až 475 př.nl nejsou v archeologickém záznamu dobře zastoupeny, ale po perských válkách se množství šperků opět stalo hojnějším. Jeden obzvláště populární typ designu v této době byl náramek zdobený hadími a zvířecími hlavami Protože tyto náramky používaly podstatně více kovu, mnoho příkladů bylo vyrobeno z bronzu. Do roku 300 př. N. L. Řekové zvládli výrobu barevných šperků a používání ametystů , perel a smaragdů . Objevily se také první známky portrétu , kdy je Řekové vytvořili z indického Sardonyxu , pruhovaného hnědo růžového a krémového achátového kamene. Řecké šperky byly často jednodušší než v jiných kulturách, s jednoduchým designem a zpracováním. Jak však doba postupovala, návrhy rostly ve složitosti a brzy byly použity různé materiály.

Šperky v Řecku se téměř nenosily a většinou se používaly pro veřejná vystoupení nebo při zvláštních příležitostech. Často byl dáván jako dárek a nosily jej převážně ženy, aby ukázaly své bohatství, sociální postavení a krásu. Šperky měly často poskytnout nositeli ochranu před „ Zlým okem “ nebo obdařit majitele nadpřirozenými schopnostmi , zatímco jiné měly náboženskou symboliku. Nalezené starší šperky byly zasvěceny bohům.

Zpracovali dva styly kusů: lité kusy a kusy vytlučené z plechu. Bylo získáno méně kusů litých šperků. Byl vyroben odlitím kovu na dvě kamenné nebo hliněné formy. Obě poloviny byly poté spojeny dohromady a do středu byl umístěn vosk následovaný roztaveným kovem. Tato technika se praktikovala od pozdní doby bronzové . Běžnější formou šperků byl typ tepaného plechu. Plechy z kovu byly zatloukány na tloušťku a poté pájeny dohromady. Vnitřek dvou listů by byl naplněn voskem nebo jinou tekutinou, aby se zachovalo kovové dílo. K vytvoření motivů na špercích pak byly použity různé techniky, jako například použití razítka nebo rytiny. Klenoty pak mohou být přidány do dutin nebo skla nalita do speciálních dutin na povrchu.

Řekové převzali většinu svých návrhů z vnějšího původu, například z Asie, když část z nich dobyl Alexandr Veliký . V dřívějších provedeních lze detekovat i jiné evropské vlivy. Když do Řecka přišla římská vláda, nebyla zjištěna žádná změna v designu šperků. Nicméně, 27 př.nl, řecké návrhy byly silně ovlivněny římskou kulturou. To neznamená, že se domorodému designu nedařilo. V blízkosti Olbie byla nalezena řada polychromovaných motýlích přívěsků na řetízcích stříbrných lišáků, pocházejících z 1. století, kdežto kdekoli jinde byl nalezen pouze jeden příklad.

Etruský

Gorgony, granátová jablka, žaludy, lotosové květy a palmy byly jasným indikátorem řeckého vlivu v etruských špercích. Modelování hlav, což byla typická praxe z řeckého těžkého období, byla technika, která se rozšířila po celém etruském území. Ještě jasnějším důkazem nových vlivů je tvar představený v éře orientalizace: Bullae. Nádoba ve tvaru hrušky sloužící k uchování parfému. Jeho povrch byl obvykle zdoben repoussé a vyrytými symbolickými postavami.

Většinu nalezených šperků nenosili Etruskové, ale byly vyrobeny tak, aby je doprovázely v onom světě. Většina, ne -li všechny, techniky etruských zlatníků nebyly vynalezeny, protože jsou datovány do třetího tisíciletí před naším letopočtem.

Řím

The Great Cameo of France ; druhá čtvrtina 1. století n. l .; pětivrstvý sardonyx ; 31 x 26,5 cm; Cabinet des médailles (Paříž)

Ačkoli klenotnictví bylo v dřívějších dobách velmi rozmanité, zejména mezi barbarskými kmeny, jako byli Keltové , když Římané dobyli většinu Evropy, šperky se měnily, protože menší frakce vyvíjely římské vzory. Nejběžnějším artefaktem raného Říma byla brož , která sloužila k zajištění oděvu dohromady. Římané používali pro své šperky rozmanitou škálu materiálů ze svých rozsáhlých zdrojů po celém kontinentu. Ačkoli používali zlato, někdy používali bronz nebo kost a v dřívějších dobách skleněné korálky a perlu. Již před 2 000 lety dováželi srílanské safíry a indické diamanty a do šperků používali smaragdy a jantar . V římem ovládané Anglii se zkamenělé dřevo zvané jet ze severní Anglie často tesalo do šperků. Raní Italové pracovali se surovým zlatem a vyráběli spony, náhrdelníky, náušnice a náramky. Vyráběli také větší přívěsky, které bylo možné naplnit parfémem .

Stejně jako Řekové bylo často cílem římských šperků odvrácení „Zlého oka“, které dávali jiní lidé. Ačkoli ženy nosily obrovské množství šperků, muži často nosili pouze prsten . Ačkoli se očekávalo, že budou nosit alespoň jeden prsten, někteří římští muži nosili prsten na každém prstu, zatímco jiní žádný. Římští muži a ženy nosili prsteny s vyrytým drahokamem , který se používal s voskem k pečetění dokumentů, což byla praxe, která pokračovala až do středověku, kdy králové a šlechtici používali stejnou metodu. Po pádu římské říše byly návrhy šperků absorbovány sousedními zeměmi a kmeny.

Středověk

Byzantský důl; konec 6.-7. století; zlato, smaragdy , safíry , ametysty a perly ; průměr: 23 cm; z dílny Constantinopolitan ; Antikensammlung Berlin ( Berlín , Německo)

Post-římská Evropa pokračovala v rozvoji dovedností výroby šperků. Zvláště Keltové a Meroveňané jsou známí svými šperky, které se kvalitou shodovaly nebo převyšovaly byzantskou říši . Sponky, amulety a v menší míře pečetní prsteny jsou nejběžnějšími známými artefakty. Zvláště pozoruhodným keltským příkladem je brož Tara . Torc bylo běžné v celé Evropě jako symbol postavení a moci. Od 8. století, drahokamy zbraně byly běžné pro muže, zatímco jiné šperky (s výjimkou pečetních prstenů) Zdálo se, že se stal doménou žen. Hrobové předměty nalezené na pohřbu v 6. – 7. Století poblíž Chalon-sur-Saône jsou ilustrativní. Mladá dívka byla pohřbena s: 2 stříbrnými lýtky , náhrdelníkem (s mincemi), náramkem, zlatými náušnicemi, sponkami do vlasů, hřebenem a sponou. Tyto Keltové specializující se na kontinuálních vzorů a vzorů, zatímco Merovingian vzory jsou nejznámější stylizovaných postav zvířat. Nebyli to jediné skupiny známé pro vysoce kvalitní práci. Všimněte si zde zobrazeného Visigothského díla a obzvláště známým příkladem jsou četné dekorativní předměty nalezené na pohřbu anglosaské lodi v Sutton Hoo Suffolk v Anglii . Na kontinentu byly cloisonné a granát pravděpodobně klíčovou metodou a drahokamem tohoto období.

Východní nástupce římské říše, Byzantská říše , pokračoval v mnoha metodách Římanů, ačkoli převládala náboženská témata. Na rozdíl od Římanů, Franků a Keltů však Byzanc používala spíše lehký zlatý list než plné zlato a větší důraz byl kladen na kameny a drahokamy. Stejně jako na Západě byzantské šperky nosily zámožnější ženy, přičemž mužské šperky byly zjevně omezeny na pečetní prsteny. Ženské šperky měly některé zvláštnosti, jako kolty, které zdobily čelenku . Stejně jako ostatní současné kultury byly šperky běžně pohřbeny u svého majitele.

renesance

Cameo ; 16. století; sardonyx ; Cabinet des Médailles (Paříž)

Renaissance a průzkum obě měly významný dopad na vývoj šperků v Evropě. Od 17. století, rostoucí průzkum a obchod vedl ke zvýšené dostupnosti široké škály drahých kamenů, stejně jako vystavení umění jiných kultur. Zatímco předtím bylo zpracování zlata a drahých kovů v popředí klenotnictví, v tomto období rostla dominance drahokamů a jejich nastavení. Příkladem toho je Cheapside Hoard , zásoby klenotníka skryté v Londýně během Commonwealth období, a nikoliv znovu našel až 1912. Obsahoval kolumbijský smaragd , topaz , amazonit z Brazílie, spinel , Iolite a chrysoberyl ze Srí Lanky, rubínové z Indie, afghánský lapis lazuli , perský tyrkys , peridot z Rudého moře a také český a maďarský opál , granát a ametyst . Velké kameny byly často zasazeny do krabicových rámů na smaltovaných prstencích. Pozoruhodný mezi obchodníky té doby byl Jean-Baptiste Tavernier , který přinesl předchůdce kámen Hope Diamond do Francie v 1660s.

Když byl Napoleon Bonaparte v roce 1804 korunován francouzským císařem, oživil styl a vznešenost šperků a módy ve Francii. Pod Napoleonovou vládou klenotníci představili paruky , sady odpovídajících šperků, jako je diamantová čelenka , diamantové náušnice , diamantové prsteny, diamantová brož a diamantový náhrdelník. Obě Napoleonovy manželky měly takové krásné sady a nosily je pravidelně. Dalším módním trendem vzkříšeným Napoleonem bylo cameo . Brzy poté, co byla vidět jeho koruna zdobená portréty, byly portréty velmi žádané. Období také vidělo raná stádia bižuterie , s rybími měřítky pokryté skleněnými korálky místo perel nebo ulity ulity místo kamenných portrétů. Pro odlišení umění byly vytvořeny nové termíny: klenotníci, kteří pracovali v levnějších materiálech, se nazývali bijoutiéři , zatímco klenotníci, kteří pracovali s drahými materiály, se nazývali joailliers , což je praxe, která pokračuje dodnes.

Romantismus

Ruská náušnice; 19. století; stříbrné, smaltované a červené skleněné korálky; celkově: 6,4 x 2,6 cm; Muzeum umění Cleveland ( Cleveland , USA)

Počínaje koncem 18. století měl romantismus hluboký dopad na vývoj západního šperku. Asi nejvýznamnějšími vlivy byla fascinace veřejnosti poklady objevovanými díky zrodu moderní archeologie a fascinace středověkým a renesančním uměním. Změna sociálních podmínek a nástup průmyslové revoluce také vedly k růstu střední třídy, která chtěla a mohla si dovolit šperky. Výsledkem je, že používání průmyslových postupů, levnějších slitin a náhražek kamene vedlo k vývoji pasty nebo bižuterie . Významní zlatníci nadále vzkvétali, ale jak se bohatší mecenáši snažili zajistit, aby to, co měli na sobě, stále vyčnívalo z klenotů mas, a to nejen používáním drahých kovů a kamenů, ale také vynikající uměleckou a technickou prací. Jedním z takových umělců byl francouzský zlatník François-Désiré Froment-Meurice . Kategorie jedinečná pro toto období a docela vhodná pro filozofii romantismu byla smuteční klenotnictví. To vzniklo v Anglii, kde královna Victoria byl často viděn na sobě jet šperky po smrti prince Alberta , a to dovolilo nositeli, aby i nadále nosit šperky a zároveň vyjadřuje stav smutku nad smrtí blízké osoby.

Ve Spojených státech, toto období vidělo založení v roce 1837 Tiffany & Co. od Charles Lewis Tiffany . Tiffany's dala Spojené státy na mapu světa, pokud jde o šperky, a získala slávu vytvářením oslnivých provizí pro lidi, jako je manželka Abrahama Lincolna . Později by získal proslulost jako prostředí filmu Snídaně u Tiffanyho . Ve Francii Pierre Cartier založil společnost Cartier SA v roce 1847, zatímco v roce 1884 došlo k založení společnosti Bulgari v Itálii. Moderní produkční studio se zrodilo a bylo krůček od dřívější dominance jednotlivých řemeslníků a záštity .

V tomto období došlo také k první velké spolupráci mezi Východem a Západem. Spolupráce v Pforzheimu mezi německými a japonskými umělci vedla k tomu, že plakety Shakudo zasazené do rámů Filigree byly vytvořeny firmou Stoeffler v roce 1885). Možná, že velké finále - a vhodný přechod do následujícího období - byly mistrovskými výtvory ruského umělce Petera Carla Fabergého , pracujícího pro císařský ruský dvůr, jehož vajíčka a šperky z Fabergé jsou stále považovány za ztělesnění zlatnického umění.

18. století/romantismus/renesance

V extravagantním osmnáctém století bylo představeno mnoho rozmarných mód. Cameos, které byly použity v souvislosti se šperky, byly atraktivní drobnosti spolu s mnoha malými předměty, jako jsou brože, náušnice a šály. Některé náhrdelníky byly vyrobeny z několika kusů spojených zlatými řetízky a náramky byly také někdy vyrobeny tak, aby ladily s náhrdelníkem a broží. Na konci století představil šperky s broušenou ocelí smíšené s velkými krystaly Angličan Matthew Boulton z Birminghamu.

secese

Prsa s pávy; René Lalique ; kolem 1898–1900; zlato, smalty , opály a diamanty; Muzeum Calouste Gulbenkian ( Lisboa , Portugalsko)

V devadesátých letech 19. století začali klenotníci zkoumat potenciál rostoucího secesního stylu a blízkého příbuzného německého jugendstilu , britského (a do určité míry amerického) hnutí Arts and Crafts , katalánského modernismu , rakousko-uherské Sezession , italské „Liberty“ atd. .

Secesní šperky zahrnovaly mnoho odlišných rysů, včetně zaměření na ženskou formu a důraz na barvu, nejčastěji vykreslené pomocí technik smaltování včetně basse-taille, champleve, cloisonné a plique-à-jour . Motivy zahrnovaly orchideje, kosatce, macešky, vinnou révu, labutě, pávy, hady, vážky, mytologická stvoření a ženskou siluetu.

René Lalique , pracující pro pařížský obchod Samuela Binga , byl současníky uznáván jako vůdčí osobnost tohoto trendu. V Darmstadt umělců Colony a Wiener Werkstätte za předpokladu, snad nejvýznamnější vstup do trendu, zatímco v Dánsku Georg Jensen , ale nejlépe známý pro jeho Příbor , rovněž přispěly značné kusy. V Anglii přispěla společnost Liberty & Co. (zejména prostřednictvím kymrických návrhů Archibalda Knoxe ) a britského hnutí umění a řemesel Charlese Roberta Ashbeeho o něco více lineárními, ale stále charakteristickými návrhy. Nový styl přesunul ohnisko klenotnického umění od nastavení kamenů k uměleckému designu samotného kusu. Laliqueův design vážky je jedním z nejlepších příkladů. Smalt hrál v technice velkou roli, zatímco zvlněné organické linie jsou nejznámějším designovým prvkem.

Konec první světové války opět změnil postoje veřejnosti a vyvinul se střízlivější styl.

Art Deco

Rostoucí politické napětí, důsledky války a reakce proti vnímané dekadenci přelomu 20. století vedly k jednodušším formám v kombinaci s efektivnější výrobou pro masovou výrobu vysoce kvalitních šperků. Tento styl pokrývající období dvacátých a třicátých let se stal populárně známým jako Art Deco . Walter Gropius a německé hnutí Bauhaus se svou filozofií „bez bariér mezi umělci a řemeslníky“ vedly k zajímavým a stylisticky zjednodušeným formám. Byly také představeny moderní materiály: plasty a hliník byly poprvé použity ve šperkařství a pozoruhodné jsou chromované přívěsky ruského mistra Bauhause Nauma Slutzkého . Technické mistrovství se stalo stejně cenným jako samotný materiál. Na Západě došlo v tomto období k opětovnému objevení granulace německou Elizabeth Treskow , ačkoli vývoj re-vynálezu pokračoval až do 90. let minulého století. Vychází ze základních tvarů.

Asie

V Asii má indický subkontinent nejdelší nepřetržitý odkaz na výrobu šperků kdekoli, Asie byla prvním místem, kde byly tyto šperky vyráběny ve velkém pro královské rodiny s historií více než 5 000 let. Jedním z prvních, kdo zahájil výrobu šperků, byly národy civilizace Indus Valley , v dnešním převážně dnešním Pákistánu a části severní a západní Indie. Počáteční výroba šperků v Číně začala přibližně ve stejném období, ale rozšířila se s rozšířením buddhismu asi před 2 000 lety.

Čína

Číňané používali ve svých špercích stříbro více než zlato. Modré peří ledňáčka bylo přivázáno na rané čínské šperky a později byly do návrhů začleněny modré drahokamy a sklo. Nicméně, nefrit byla dána přednost před jakýmkoliv jiným kamenem. Číňané nefrit uctívali kvůli lidským vlastnostem, které mu přidělili, jako je jeho tvrdost, trvanlivost a krása. První kusy nefritu byly velmi jednoduché, ale postupem času se vyvíjely složitější návrhy. Jadeitové prsteny z období mezi 4. a 7. stoletím před naším letopočtem ukazují důkazy o tom, že byly zpracovány na frézce na směsi , stovky let před první zmínkou o takovém zařízení na západě.

V Číně je nejvíce neobvyklým šperkem náušnice, kterou nenosili muži ani ženy. V moderní době jsou náušnice v Číně stále považovány za kulturně tabu - ve skutečnosti v roce 2019 čínská služba streamování videa iQiyi začala rozmazávat uši mužských herců, kteří nosí náušnice. Amulety byly běžné, často s čínským symbolem nebo drakem . Na návrzích šperků byli často zobrazováni draci, čínské symboly a fénixové .

Číňané často ukládali své šperky do hrobů. Většina čínských hrobů nalezených archeology obsahuje dekorativní šperky.

Indický subkontinent

Náhrdelník s rodinou Shivy; konec 19. století; zlaté vykládané rubíny, diamantovým Rudraksha korálky (elaeo zápěstních semena) a stříbro na zadní desce na sponě; celkově: 38,1 cm; Los Angeles County Museum of Art ( Los Angeles , USA)

Indický subkontinent má dlouhou historii šperků, která prošla různými změnami přes kulturní vliv a politiky více než 5,000-8,000 let. Protože Indie měla bohatou zásobu drahých kovů a drahokamů, prosperovala finančně prostřednictvím exportu a výměny s jinými zeměmi. Zatímco evropské tradice byly silně ovlivňovány přibývajícími a ubývajícími říšemi, Indie se těšila nepřetržitému rozvoji uměleckých forem po dobu asi 5 000 let. Jedním z prvních, kdo začal s výrobou šperků, byly národy civilizace Indus Valley . V roce 1500 př. N. L. Lidé v údolí Indu vytvářeli zlaté náušnice a náhrdelníky, náhrdelníky z korálků a kovové náramky . Před rokem 2100 př. N. L., Před obdobím, kdy se široce používaly kovy, byl největší obchod se šperky v oblasti údolí Indu obchod s korálky . Korálky v údolí Indu byly vyrobeny jednoduchými technikami. Nejprve by výrobce korálků potřeboval hrubý kámen, který by byl zakoupen od východního obchodníka s kameny. Kámen by pak byl vložen do horké pece, kde by byl zahříván, dokud by nezčervenal, což je barva vysoce ceněná lidmi z údolí Indu. Červený kámen by pak byl naštípnut na správnou velikost a skrz něj vyvrtána díra primitivními vrtáky. Korálky byly poté vyleštěny. Některé korálky byly také namalovány vzory. Tato forma umění byla často předávána rodinou. Děti výrobců korálků se často odmala učily pracovat s korálky. Každý kámen měl své vlastní charakteristiky související s hinduismem.

Šperky v údolí Indu nosily převážně ženy, které nosily na zápěstí četné hliněné nebo mušlové náramky. Často měly tvar koblih a byly natřeny černou barvou. Postupem času byly hliněné náramky vyřazeny pro odolnější. V dnešní Indii jsou náramky vyrobeny z kovu nebo skla. Další kousky, které ženy často nosily, byly tenké zlaté pásy, které se nosily na čele, náušnice, primitivní brože, obojky a zlaté prsteny. Ačkoli ženy nosily šperky nejvíce, někteří muži v údolí Indu nosili korálky. Malé korálky byly často vytvořeny tak, aby byly umístěny do vlasů mužů a žen. Korálky byly asi jeden milimetr dlouhé.

Ženská kostra (v současné době vystavená v Národním muzeu, Nové Dillí, Indie) nosí na levé ruce karlinský náramek (náramek). Kada je speciální druh náramku a je velmi populární v indické kultuře. Symbolizují zvířata jako páv, slon atd.

Podle hinduistické víry je zlato a stříbro považováno za posvátné kovy. Zlato je symbolem teplého slunce, zatímco stříbro naznačuje chladný měsíc. Oba jsou typickými kovy indických šperků. Čisté zlato časem neoxiduje ani nekoroduje, a proto hinduistická tradice spojuje zlato s nesmrtelností. Ve staré indické literatuře se zlaté obrazy vyskytují často. Ve védské hinduistické víře v kosmologické stvoření pramen fyzického a duchovního lidského života pochází ze zlatého lůna (hiranyagarbha) nebo vajíčka (hiranyanda), metafory slunce, jehož světlo vychází z prvotních vod.

Šperky měly skvělé postavení s indickou královskou hodností; bylo to tak silné, že zavedli zákony, omezující nošení šperků na královskou hodnost. Pouze královské hodnosti a několik dalších, kterým udělili svolení, mohli na nohou nosit zlaté ozdoby. To by normálně bylo považováno za narušení ocenění posvátných kovů. I když většina indické populace nosila šperky, Maharadžové a lidé příbuzní královské rodiny měli hlubší spojení se šperky. Maharaja role to bylo tak důležité, že filozofové hinduističtí identifikoval jej jako zásadní pro hladké fungování světa. Byl považován za božskou bytost, božstvo v lidské podobě, jehož povinností bylo udržovat a chránit dharmu, morální řád vesmíru.

Navaratna (devět drahokamů) je silný klenot, který často nosí maharadža (císař). Jedná se o amulet, který obsahuje diamant, perlu, rubín, safír, smaragd, topaz, kočičí oko, korál a hyacint (červený zirkon). Každý z těchto kamenů je spojen s nebeským božstvem, představujícím úplnost hinduistického vesmíru, když je všech devět drahokamů pohromadě. Diamant je nejmocnějším drahokamem mezi devíti kameny. Na drahokam byly různé řezy. Indičtí králové kupovali drahokamy soukromě od prodejců. Maharadža a další členové královské rodiny oceňují drahokam jako hinduistického boha. Vyměňovali si drahokamy s lidmi, ke kterým měli velmi blízko, zejména se členy královské rodiny a dalšími intimními spojenci.

Indie byla první zemí, která těžila diamanty , přičemž některé doly se datují do roku 296 př. N. L. Indie obchodovala s diamanty a uvědomovala si jejich cenné vlastnosti. Historicky byly diamanty dávány za účelem udržení nebo získání ztracené přízně milence nebo vládce, jako symbol pocty nebo jako výraz věrnosti výměnou za ústupky a ochranu. Mughalští císaři a králové používali diamanty jako prostředek k zajištění jejich nesmrtelnosti tím, že na ně byla napsána jejich jména a světské tituly. Kromě toho hraje a nadále hraje klíčovou roli v indické sociální, politické, ekonomické a náboženské události, jak se to často děje jinde. V indické historii byly diamanty používány k získávání vojenského vybavení, financování válek, rozdmýchávání revolucí a pokoušení zběhnutí. Přispěli k abdikaci nebo dekapitaci potentátů. Byli zvyklí vraždit zástupce dominantní síly tím, že mu šňůru šňůrovali jídlo drceným diamantem. Indické diamanty byly použity jako zajištění k financování velkých půjček potřebných k podpoře politicky nebo ekonomicky rozvracejících režimů. Vítězní vojenští hrdinové byli oceněni odměnami diamantů a také byli použity jako výkupné za propuštění z vězení nebo únosu. Dnes se používá mnoho návrhů a tradic šperků a šperky jsou běžnou součástí indických obřadů a svateb .

Severní a Jižní Amerika

Šperky hrály důležitou roli v osudu Ameriky, když Španělé založili říši, aby se zmocnili jihoamerického zlata. Výroba šperků se vyvinula v Americe před 5 000 lety ve Střední a Jižní Americe . Velké množství zlata bylo snadno přístupné a Aztékové , Mixtekové , Mayové a četné andské kultury, jako například peruánská Mochica, vytvářely nádherné šperky.

S mochickou kulturou vzkvétalo zlatnictví. Dílky již nejsou jednoduchým kováním, ale nyní jsou mistrovskými příklady výroby šperků. Kusy jsou propracované svým designem a jsou vykládány tyrkysovou, perleťovou, spondylusovou skořápkou a ametystem. Ozdoby nosu a uší, hrudní desky, malé nádoby a píšťaly jsou považovány za mistrovská díla starověké peruánské kultury.

Šperky do uší Moche ; 3. – 7. Století; zlato, tyrkys, sodalit a mušle; průměr: 8 cm; Metropolitní muzeum umění (New York City)

Mezi Aztéky nosila zlaté šperky pouze šlechta, která ukazovala jejich hodnost, moc a bohatství. Zlaté šperky byly nejběžnější v aztécké říši a často byly zdobeny peřím od ptáků Quetzal a dalších. Obecně platí, že čím více šperků nosil aztécký šlechtic, tím měl vyšší postavení nebo prestiž. Císař a jeho velekněží by například při veřejném vystupování byli téměř úplně pokryti šperky. Ačkoli zlato bylo nejběžnějším a oblíbeným materiálem používaným v aztéckých špercích, nefrit , tyrkys a určité peří byly považovány za hodnotnější. Kromě ozdoby a postavení používali Aztékové také šperky při obětování, aby uklidnili bohy. Kněží také používali dýky pokryté drahokamy k provádění zvířecích a lidských obětí.

Další starověkou americkou civilizací s odbornými znalostmi výroby šperků byli Mayové . Na vrcholu své civilizace vyráběli Mayové šperky z nefritu, zlata, stříbra, bronzu a mědi . Mayovy designy byly podobné jako u Aztéků, s bohatými čelenkami a šperky. Mayové také obchodovali se vzácnými drahokamy. V dřívějších dobách však Mayové měli malý přístup ke kovu, takže většinu svých šperků vyráběli z kostí nebo kamene. Obchodníci a šlechta byli jediní, kdo v mayské oblasti nosil drahé šperky, stejné jako u Aztéků.

V Severní Americe používali domorodí Američané lastury , dřevo, tyrkys a mastek , v Jižní a Střední Americe téměř nedostupné. Tyrkysová byla použita v náhrdelnících a měla být vložena do náušnic. Domorodí Američané s přístupem k lasturám ústřic , často umístěným pouze na jednom místě v Americe, obchodovali se skořápkami s jinými kmeny, což ukazovalo na velký význam obchodu s ozdobami těla v Severní Americe.

Rodilý Američan

Bai-De-Schluch-A-Ichin nebo Be-Ich-Schluck-Ich-In-Et-Tzuzzigi (Štíhlý stříbrník ) „Kovový šlehač,“ stříbrník Navajo , foto George Ben Wittick, 1883

Indiánské šperky jsou osobní ozdobou, často ve formě náhrdelníků, náušnic, náramků, prstenů, špendlíků, broží, labret a dalších, vyrobených domorodými obyvateli Spojených států . Indiánské šperky odrážejí kulturní rozmanitost a historii jejích tvůrců. Indiánské kmeny nadále rozvíjejí výraznou estetiku zakořeněnou v jejich osobních uměleckých vizích a kulturních tradicích. Umělci vytvářejí šperky pro ozdobu, obřady a obchod. Lois Sherr Dubin píše: „[bez] psaných jazyků se ozdoba stala důležitým prvkem indické [indiánské] komunikace a přenášela mnoho úrovní informací.“ Později šperky a osobní ozdoba "... signalizovaly odpor vůči asimilaci. Zůstává hlavním výrokem kmenové a individuální identity."

V Haida národě pacifického severozápadu byla měď používána jako forma šperků pro vytváření náramků.

Kovoobráběči, korálkáři, řezbáři a lapidáři kombinují kovy, kovy, různé druhy kovů, tvrdého dřeva, drahokamů a polodrahokamů, korálků , brk , zuby, kosti, kůže, rostlinná vlákna a další materiály. Současné indiánské šperky sahají od ručně těžených a zpracovaných kamenů a mušlí až po ocelové a titanové šperky vyráběné počítačem.

Pacifik

Výroba šperků v Pacifiku začala později než v jiných oblastech kvůli nedávnému osídlení lidmi. Brzy pacifické šperky byly vyrobeny z kostí, dřeva a dalších přírodních materiálů, a proto nepřežily. Většina šperků z Pacifiku se nosí nad pasem, přičemž nejčastějšími kusy jsou čelenky, náhrdelníky, sponky do vlasů a opasky na ruce a v pase.

Klenoty v Pacifiku, s výjimkou Austrálie, se nosí jako symbol plodnosti nebo moci. Propracované pokrývky hlavy nosí mnoho kultur Pacifiku a některé, například obyvatelé Papuy -Nové Guineje , nosí některé pokrývky hlavy, jakmile zabijí nepřítele. Kmen může nosit kančí kosti nosem.

Ostrovní šperky jsou stále velmi primární kvůli nedostatku komunikace s vnějšími kulturami. Některé oblasti Bornea a Papuy -Nové Guineje musí západní země ještě prozkoumat. Ostrovní národy, které byly zaplaveny západními misionáři, však provedly ve svých návrzích šperků drastické změny. Misionáři viděli jakýkoli typ kmenových šperků jako znak oddanosti nositele pohanství. Mnoho kmenových plánů tak bylo navždy ztraceno v masové konverzi na křesťanství.

Austrálie je nyní světovým dodavatelem opálů . Opály se v Evropě a Jižní Americe těžily již mnoho let předtím, ale na konci 19. století začal převládat australský trh s opály. Australské opály se těží pouze na několika vybraných místech po celé zemi, což z něj činí jeden z nejziskovějších kamenů v Pacifiku.

Nový Zéland Māori tradičně silnou kulturu osobní ozdobu, nejvíce skvěle Hei-Tiki . Hei-Tikis tradičně vyřezal ručně z kostí, nefrit , nebo bowenite .

V dnešní době je mezi mladými Novozélanďany ze všech prostředí oblíbená široká škála tradičně inspirovaných předmětů, jako jsou přívěsky vyřezávané kostmi na základě tradičních rybářských háčků hei matau a dalších šperků ze zeleného kamene - pro něž souvisí s obecným pocitem novozélandské identity. Tyto trendy přispěly k celosvětovému zájmu o tradiční maorskou kulturu a umění.

Kromě šperků vytvořených vlivem Māori je moderní šperk na Novém Zélandu multikulturní a rozmanitý.

Moderní

Současný design šperků ze zlata a drahokamu
Mužská ruka s moderními stříbrnými prsteny, jedna s kmenovým motivem.

Většina moderních komerčních šperků pokračuje v tradičních formách a stylech, ale designéři jako Georg Jensen rozšířili koncept nositelného umění. Příchod nových materiálů, jako jsou plasty, hliník z drahých kovů (PMC) a techniky barvení, vedl ke zvýšené rozmanitosti stylů. Další pokroky, jako je vývoj zdokonalené těžby perel lidmi, jako je Mikimoto Kōkichi, a vývoj kvalitních umělých drahokamů, jako je moissanit ( simulátor diamantu ), umístily šperky do ekonomického dosahu mnohem větší části populace.

Hnutí „šperky jako umění“ stálo v čele řemeslníků, jako je Robert Lee Morris, a pokračovalo u návrhářů, jako je Gill Forsbrook ve Velké Británii. Zjevný je také vliv z jiných kulturních forem. Jedním z příkladů jsou šperky typu bling-bling , propagované hip-hopovými a rapovými umělci na počátku 21. století, např. Grily , druh šperků nosících se přes zuby.

Indická herečka Shraddha Kapoor představující moderní šperky v indickém stylu

Koncem 20. století došlo ke spojení evropského designu s orientálními technikami, jako je Mokume-gane . Následuje inovace v dekádách, které se rozprostírají kolem roku 2000: „Mokume-gane, hydraulické tváření, protiklastické zvedání , skládání , reaktivní kovové eloxování, skořepinové formy, PMC , fotolept a [použití] CAD/CAM . "

Také 3D tisk jako výrobní technika získává stále větší důležitost. Díky velkému množství služeb, které nabízejí tento způsob výroby, se design šperků stává přístupným rostoucímu počtu kreativců. Důležitou výhodou používání 3D tisku jsou relativně nízké náklady na prototypy , malosériové série nebo jedinečné a přizpůsobené návrhy. Tvary, které je těžké nebo nemožné vytvořit ručně, lze často realizovat pomocí 3D tisku. Mezi oblíbené materiály pro tisk patří polyamid , ocel a vosk (druhý k dalšímu zpracování). Každý tisknutelný materiál má svá vlastní omezení, která je třeba vzít v úvahu při navrhování šperků pomocí softwaru pro 3D modelování .

Řemeslné šperky stále rostou jako koníček i jako povolání. S více než 17 americkými periodiky o samotném korálkování, zdrojích, dostupnosti a nízkých počátečních vstupních nákladech se stále rozšiřuje výroba ručně vyráběných ozdob. Některé jemné příklady řemeslných šperků lze vidět v The Metropolitan Museum of Art v New Yorku . Nárůst počtu studentů, kteří se rozhodnou studovat design a výrobu šperků v Austrálii, za posledních 20 let vzrostl a Austrálie má nyní prosperující současnou šperkařskou komunitu. Mnoho z těchto klenotníků přijalo moderní materiály a techniky a začlenilo tradiční zpracování.

Expanzivnější použití kovu k ozdobení nositele, kde je kus větší a propracovanější než to, co by normálně bylo považováno za šperk, začalo být designéry a módními spisovateli označováno jako kovová couture .

Zednářský

Druhy zednářských klenotů

Když byli v Lodge, zednáři na své odnímatelné límce připevňují šperky a označují kancelář bratří drženou s domem. Čtverec například představuje pána lóže a holubice představuje jáhna.

Úpravy těla

Padaung dívka v severním Thajsku

Šperky používané při úpravách těla mohou být jednoduché a prosté nebo dramatické a extrémní. Převládá použití jednoduchých stříbrných cvočků, prstenů a náušnic. Běžné šperky, jako jsou náušnice, jsou formou úpravy těla, protože se přizpůsobí vytvořením malého otvoru v uchu.

Padaungské ženy v Myanmaru si kolem krku dávají velké zlaté prsteny. Již od pěti let jsou dívkám představeny jejich první prsteny na krku. V průběhu let se přidávají další prsteny. Kromě dvaceti a více liber prstenů na krku bude žena nosit stejně mnoho prstenů na lýtkách. V jejich rozsahu mohou některé takto upravené krky dosáhnout délky 25–38 cm. Tato praxe má dopad na zdraví a v posledních letech upadla z kulturní normy do turistické zvědavosti. Kmeny související s Paduangem a dalšími kulturami po celém světě používají šperky k natažení ušních boltců nebo zvětšení piercingu uší. V Severní a Jižní Americe, labrets byly unavené, protože před prvním kontaktem u Innu a First Nations národy severozápadním pobřeží. Desky na rtech nosí afričtí lidé Mursi a Sara , stejně jako některé jihoamerické národy.

Na konci dvacátého století vedl vliv moderního primitivismu k tomu, že mnohé z těchto praktik byly začleněny do západních subkultur. Mnoho z těchto postupů se spoléhá na kombinaci úpravy těla a dekorativních předmětů, čímž je rozdíl mezi těmito dvěma typy dekorace rozmazán.

V mnoha kulturách se šperky používají jako dočasný modifikátor těla; v některých případech s háčky nebo jinými předměty umístěnými do kůže příjemce. Ačkoli tento postup často provádějí kmenové nebo polokmenové skupiny, často jednající v transu během náboženských obřadů, tato praxe pronikla do západní kultury. Mnoho obchodů s extrémními šperky nyní vychází vstříc lidem, kteří chtějí mít do kůže zapíchnuté velké háčky nebo hroty. Nejčastěji se tyto háčky používají ve spojení s kladkami k vytažení příjemce do vzduchu. Tato praxe údajně dává člověku erotický pocit a některé páry dokonce provedly svůj svatební obřad, zatímco byly zavěšeny na háčky.

Trh se šperky

Oulun Koru klenotnictví v ulici Kirkkokatu v Oulu , Finsko

Podle studie KPMG z roku 2007 jsou největším klenotnickým trhem Spojené státy s tržním podílem 30,8%, Japonsko, Indie, Čína a Střední východ, každý s 8–9%, a Itálie s 5%. Autoři studie předpovídali dramatickou změnu tržních podílů do roku 2015, kdy tržní podíl USA klesne na zhruba 25%a Čína a Indie zvýší svůj podíl na více než 13%. Blízký východ zůstane víceméně konstantní na 9%, zatímco podíl evropských a japonských trhů se sníží na polovinu a stane se méně než 4% pro Japonsko a méně než 3% pro největší jednotlivé evropské země, Itálii a Spojené království.

Viz také

Reference

Další čtení

externí odkazy

  • Práce související s klenoty na Wikisource
  • Slovníková definice šperků na Wikislovníku
  • Média související s klenoty na Wikimedia Commons
  • Média související s klenotnictvími na Wikimedia Commons