Jill Clayburgh - Jill Clayburgh

Jill Clayburgh
Jill Clayburgh.JPG
Jill Clayburgh ve filmu Griffin a Phoenix (1976)
narozený ( 1944-04-30 )30. dubna 1944
New York , USA
Zemřel 05.11.2010 (2010-11-05)(ve věku 66)
Lakeville, Connecticut , USA
Vzdělávání Sarah Lawrence College
obsazení Herečka
Aktivní roky 1968–2010
Manžel / manželka
​
( M.  1979)
Děti 2, včetně Lily Rabe
Příbuzní Jim Clayburgh (bratr)

Jill Clayburgh (30. dubna 1944 - 5. listopadu 2010) byla americká herečka známá svou prací v divadle, televizi a kině. Získala Cenu filmového festivalu v Cannes za nejlepší herečku a byla nominována na Oscara za nejlepší herečku za průlomovou roli v komediálním dramatu Paula Mazurského An svobodná žena (1978). Získala také podruhé za sebou nominaci na Oscara za film Starting Over (1979) a také čtyři nominace na Zlatý glóbus za její filmová představení.

Raný život

Clayburgh se narodila v New Yorku, dcera Julie Louise ( rozené Dorr), herečky a sekretářky divadelní produkce producenta Davida Merricka , a Alberta Henryho „Billa“ Clayburgha, vedoucí výroby. Její babička z otcovy strany byla koncertní a operní pěvkyně Alma Lachenbruch Clayburgh. Její bratr Jim Clayburgh je scénický designér.

Její matka byla protestantka a otec židovský , ačkoli údajně nikdy nemluvila o svém náboženském původu a byla vychovávána bez víry. Clayburghová nikdy nevycházela se svými rodiči a začala s terapií v raném věku: „Jako teenager jsem byla velmi vzpurná, kromě nešťastného, ​​neurotického dětství. Ale já do toho prostě nemůžu. Myslím, že jsem měla hodně energie a neřízené potřeby, takže jsem se tak nějak obecně vzbouřil. Dostal jsem se do strašných, velmi osobních problémů. Terapie mi v životě hodně pomohla. “

Jako dítě, Clayburgh byl inspirován, aby se stal hercem, když viděla, Jean Arthur jako Petera Pana na Broadwayi v roce 1950. Ona byla zvýšena na Manhattan je Upper East Side , kde navštěvovala dívčí Brearley škola . Poté navštěvovala Sarah Lawrence College , kde studovala náboženství, filozofii a literaturu, ale nakonec se rozhodla být herečkou. Herecké vzdělání absolvovala v HB Studio .

Kariéra

Ranná kariéra

Clayburgh začala v létě působit jako studentka a po absolutoriu nastoupila do divadla Boston Street Repertory Theatre v Bostonu , kde v roce 1967 potkala dalšího nadcházejícího herce a budoucí hvězdu Oscara Al Pacina . Setkali se po hlavní roli ve hře Jean-Claude Van Itallie Amerika, Hurá . Měli pětiletou romantiku a přestěhovali se spolu do New Yorku.

V roce 1968 debutoval Clayburgh off-Broadway ve dvojitém vyúčtování Israel Horovitz ‚s indickou chce Bronx a jmenuje se Sugar Plum , také hrát Pacino. Clayburgh a Pacino byli obsazeni do "Deadly Circle of Violence", epizody televizního seriálu ABC NYPD , premiéry 12. listopadu 1968. Clayburgh se v té době objevil také v telenovele Hledej zítra , kde hraje roli Grace Boltonové. Její otec by páru každý měsíc posílal peníze na pomoc s financemi.

Nakonec debutovala na Broadwayi v roce 1968 v The Sudden and Accidental Re-Education of Horse Johnson , si zahrála po boku Jacka Klugmana , který se ucházel o 5 představení. V roce 1969 si zahrála v off -broadwayské inscenaci hry Henry Bloomstein Calling in Crazy v divadle Fortune známého Andyho Warhola . Byla v televizním pilotovi, který neprodával, Volba (1969) a objevil se mimo Broadway v Hnízdě (1970).

V roce 1969 debutovala Clayburgh na obrazovce v The Wedding Party , kterou napsal a režíroval Brian De Palma . The Wedding Party byl natočen v roce 1963 (během kterého byl Clayburgh u Sarah Lawrence), ale byl propuštěn až o šest let později. Film se zaměřuje na brzy ženicha a jeho interakce s různými příbuznými jeho snoubenky a členy svatební party; Clayburgh hrál budoucí nevěstu. Její co-hvězdy zahrnuty Robert De Niro , v jedné ze svých raných filmových rolí, a Jennifer Salt . Ve své recenzi z The New York Times , Howard Thompson napsal: „Vzhledem k tomu, pronásledováni snoubenci, dva nováčci, Charles Pflüger a Jill Clayburgh, jsou atraktivní, protože může být.“

Úspěch na Broadwayi

Clayburgh upoutal pozornost, když se objevila v broadwayském muzikálu The Rothschilds (1970–72), který se ucházel o 502 představení. Poté pokračovala ve hře Desdemona po boku Jamese Earla Jonese v produkci Othella v Los Angeles v roce 1971 a měla další úspěch na Broadwayi s Pippinem (1972–75), který se ucházel o 1 944 představení. Clive Barnes z The New York Times zjistil, že Clayburgh je „všechno milé spiknutí jako vdova, která chce dostat svého muže“.

Během této doby měl Clayburgh sérii krátkých postav ve filmu a televizi. Některé z nich zahrnují malou roli ve filmech The Telephone Book (1971) a Portnoy's Complaint (1972), Tiger on a Chain (1973), Shock-a-bye, Baby (1973) a 1974's Terminal Man , naproti George Segalovi .

Poté, co hostoval v epizodě The Snoop Sisters , Clayburgh hrál bývalou manželku Ryana O'Neala v The Thief Who Came to Dinner (1973) a hrál v televizním pilotovi, který nebyl vyzvednut, Going Places (1973) . Hostovala také ve filmech Medical Center , Maude a The Rockford Files . Hostovala Saturday Night Live 28. února 1976 (sezóna 1, epizoda 15) s hudebním hostem Leonem Redbone . Později se vrátila k Broadwayi pro Tom Stoppard s Svetry , která probíhala po dobu 48 představení. Navzdory jejímu úspěchu na Broadwayi to bylo filmové herectví, které Clayburgha opravdu vzrušovalo: „Jedna z věcí, které mám na filmech ráda, je její dobrodružství,“ řekla. „Rád chodím na různá místa a rád dělám každý den jinou scénu.“

Clayburgh byla chválena za své výkony v televizních filmech Hustling (1975), ve kterých hrála prostitutku, a The Art of Crime (1975). Hustling pro ni znamenal odchod: „Než jsem to udělal, byl jsem vždy hoden jako milá manželka. Nebyl jsem v tom moc dobrý. Potom s Hustlingem to byla pěkná role a byl to odchod. Lidé viděli jiný rozměr . " Její výkon v televizním filmu jí nakonec vynesl nominaci na Emmy; později řekla, že to oživilo její kariéru. „Změnilo to moji kariéru," řekl Clayburgh. „Byla to součást, kterou jsem udělal dobře, a najednou mě lidé chtěli. Sidney Furie mě viděl a chtěl mě pro Gable a Lombarda ."

Svobodná žena a filmová hvězda

Clayburgh byl obsazen jako Carole Lombard v 1976 životopisném filmu Gable a Lombard s Jamesem Brolinem jako Clark Gable . Variety to nazval filmem s mnoha významnými přednostmi, v neposlední řadě je to ohromující a senzační výkon Clayburgha jako Carole Lombardové “a Time Out London cítili, že„ vytvořila velmi moderní verzi lombardské skřivosti. “ Vincent Canby z The New York Times navrhl, aby její představení „vyšlo lépe“ než Brolinův štít, „protože se zdá, že vytváří postavu, kdykoli to strašně špatný scénář dovolí.“ Navzdory tomu měl pocit, že oba herci byli jako slavný pár špatně obsazeni. „Slečna Clayburghová by mohla být zajímavá herečka, ale vždy se vyskytnou problémy, když se malí umělci pokusí vylíčit takové obří legendy, jakými byli Gable a Lombard. Protože Gable i Lombard jsou ve svých filmech v televizi a v repertoárových divadlech stále velmi živí, je těžké nějak vážně reagovat na pana Brolina a slečnu Clayburghovou. “

Hrála v uznávaném televizním filmu Griffin a Phoenix (1976), ve kterém si zahrála s Peterem Falkem . Vypráví příběh dvou nešťastných postav středního věku, kteří oba čelí konečné diagnóze rakoviny a zbývají jim měsíce života. Je pozoruhodné, že Clayburgh vyvinula stejný typ rakoviny, jakou měla její postava v tomto filmu, podlehla jí v roce 2010. Také v roce 1976 měla svůj první velký kasovní úspěch hraním milostného zájmu postavy Gene Wildera v komedii-tajemství Silver Pruh , v hlavní roli také Richard Pryor . Kritici cítili, že Clayburgh má v Silver Streak jen málo práce a The New York Times ji nazval „herečkou přílišné inteligence na to, aby dokázala předstírat identifikaci s rolí, která je v podstatě rolí osvobozeného intelektuála“.

V roce 1977 měla další hit s Semi-Tough , komedií odehrávající se ve světě amerického profesionálního fotbalu, kde hráli také Burt Reynolds a Kris Kristofferson . Clayburgh hrál Barbaru Jane Bookmanovou, která má jemný milostný trojúhelníkový vztah s oběma postavami Reynoldse a Kristoffersona. Vincentu Canbymu se její vystoupení líbilo, když napsal: „Slečna Clayburghová, kterou lidé, kteří jí neposkytli materiál, byla požádána, aby hrála zany hrdinky ve filmech Gable a Lombard a Silver Streak , měla tentokrát mnohem větší štěstí. Je okouzlující“ a The Washington Post si svou chemii s Reynoldsem užila: "Reynolds a Clayburgh spolu vypadají nádherně. Zdá se, že se harmonizují způsobem, který by byl jen zřetelnější - a aby jejich případné uznání zamilovanosti vypadalo vhodnější." Oba Semi-Tough a Silver Streak jí získal pověst „jako populární moderní stylista z screwball komedie“ a The Guardian poznamenal, jak Clayburgh „měl ten druh tepla a vtipným propracovanosti sotva vidět v Hollywoodu od Carole Lombard a Jean Arthur “.

Clayburgh průlom přišel v roce 1978, kdy získala první ze svých dvou Oscara za nejlepší ženský herecký výkon nominace na Paul Mazursky je svobodné ženy . Jakou roli by měla definovat její kariéra, byla Clayburghová obsazena jako Erica, odvážná opuštěná manželka, která bojuje se svou novou „jedinou“ identitou poté, co ji její manžel makléře opustí kvůli mladší ženě. Po propuštění, An Unmarried Woman čerpal chválu a byl populární u pokladny, krátce dělat Clayburgh, na 34, hvězda. Clayburghův výkon sklidil jedny z nejlepších recenzí její kariéry: Roger Ebert film nazval „cestou, kterou Mazursky proměnil v jeden z nejzábavnějších, nejpravdivějších a někdy i srdceryvnějších filmů, jaké jsem kdy viděl. A tolik z toho, co je nejlepší, je kvůli Jill Clayburgh, jejíž výkon je, jednoduše, zářivý. Clayburgh v tomto filmu riskuje. Je na emocionální úrovni. Nechává nás vidět a zažít věci, které mnoho hereček prostě nedokázalo odhalit „zatímco The New York Times psal“. Slečna Clayburghová není ničím jiným než mimořádným v tom, jaký je dosavadní výkon roku. Vidíme v ní pocit boje s inteligencí - rozum opřený o zeď dotěrnými potřebami. “

Veterinární kritička Pauline Kael pro The New Yorker poznamenala:

Jill Clayburgh má prasklý, ostražitý hlas-moderní chraplavost ve znečištěném městě. A její chvějící se, téměř krásná nádhera naznačuje velký tlak. Na jevišti může být oslnivá, ale kamera ji nemá v lásce - nezdá se, že by byla zevnitř osvětlená. Když se život Erice rozpadne a její reakce se vymknou kontrole, Clayburghova plovoucí, ne zcela jistá, ne zcela zde kvalita je tak akorát. A ví, jak toho využít: nebojí se dostat oteklé oči z pláče ani nechat obličej ochabnout. Její přitažlivost pro publikum je v jejím zmateném vyzařování; vypadá tak poutavě, že se o ni trochu obáváme. Žádný jiný film nevytvořil tak citlivý, empatický případ potřeby moderní ženy nazývat svou duši svou vlastní.

Kromě nominace na Oscara si Clayburgh vysloužila také první nominaci na Zlatý glóbus za nejlepší herečku ve filmu - drama (obě prohrála s Jane Fondou za Návrat domů ) a cenu za nejlepší herečku získala na filmovém festivalu v Cannes , který ona a Isabelle Huppertová sdílely.

Během této doby odmítla vedení ve filmu Norma Rae , který přinesl Sally Field její první Oscara. Přesto v roce 1979 měla Clayburgh vrchol kariéry poté, co si zahrála ve dvou filmech, které sklidily její široké uznání. První z nich byl Bernardo Bertolucci je La Luna (1979), který natočila v Itálii. Film představuje incestní vztah mezi matkou a jejím synem závislým na drogách a v té době byl špatně přijímán. Clayburgh souhlasila, že si v tomto filmu zahraje, protože cítila, že „většina velkých rolí zkoumá něco, co je sociálně tabu“. Bertolucci na její práci obzvláště zapůsobila, když pochválila její schopnost „pohybovat se z jednoho extrému do druhého ve stejném záběru, být zábavný a dramatický ve stejné scéně“. Navzdory kontroverzi filmu byl Clayburghův výkon jako manipulativní operní pěvkyně obecně chválen: Kritik Richard Brody to označil za „její nejextravagantnější roli“ a recenze v The New York Times cítila, že je „mimořádná za nemožných okolností“. Také v London Review of Books , Angela Carter napsal: „Jill Clayburgh, uchopovat za krk možnost pracovat s velkým evropského režiséra, dává bravurní výkon: ona je jako životní síly osobně“.

Její druhý a poslední film z roku 1979 byl Alan J. Pakula ‚s začít znovu , romantická komedie s Burt Reynolds a Candice Bergen . Pakula ji najala, protože „mimořádné je, že je to tolik lidí. Ve filmu Jill Clayburgh nevíte, co dostanete. “Jako učitelka v mateřské škole, která se neochotně zamiluje do Reynoldovy rozvedené postavy, ocenila její výkon The New York Times :„ Slečna Clayburghová přináší obzvláště ostrá charakteristika, která je v první části příběhu dokonalá a ve druhé nepřesvědčivá, a to bez vlastní viny. “ Začátek znovu jí vynesl druhou nominaci na Oscara a Zlatý glóbus za nejlepší herečku. Také toho roku se později vrátila na jeviště s In the Boom Boom Room jako go-go dancer. Tuto roli chtěla hrát od roku 1972, kdy měla hra původně premiéru na Broadwayi, ale roli ztratila kvůli Madeline Kahn . Ačkoli nebyla obsazena do Davida Rabeova hra, později se za něj v roce 1979 provdala.

Její úspěšný úspěch s filmem An Unmarried Woman and Starting Over vedl spisovatele Mel Gussowa, aby naznačil, že Clayburgh byla jednou z mála „hvězd pro svěží, přírodní anti-kouzla 80. let“ vedle Meryl Streep a Diane Keaton a dodala: „Tyto jsou divadelní herečky, které se za vlastních podmínek staly filmovými hvězdami, bez „kouzla“, připravené klaunovat i hrát hrdinky. " V roce 1980 byla obsazena po boku Michaela Douglase v romantické komedii Je na mě řada, ve které učí důkaz hadího lemmatu . Prozaička Eleanor Bergsteinová , která napsala scénář, byla z Clayburghova castingu nadšená. "Pro mě," říká Bergstein. "Jill je jednou z mála hereček, která vypadá, jako by si svůj život představovala a uskutečnila." Myslím, že to svým způsobem dělí ženy, ženy, jejichž inteligence oživuje jejich tváře. Přáli si být krásní, být přesně takoví, jací jsou. Jejich mysli informují jejich tváře. Myslím, že Jill je taková. Spousta hereček je pravý opak. “ Samotnou Clayburghovou tato část zaujala, protože „Kate je mi nejbližší osobou, kterou jsem kdy hrál. Lidé vždy říkají: ‚Ach, svobodná žena , to jsi ty. ' Ale ve skutečnosti to samozřejmě není. “ Následující rok byla konzervativní soudkyní Nejvyššího soudu v prvním říjnovém pondělí , komedii s Walterem Matthau . Její výkon byl oceněn a vynesl jí nominaci na Zlatý glóbus za nejlepší herečku ve filmu - komedii nebo muzikálu .

Neúspěchy v kariéře a televizní filmy

V polovině osmdesátých let se Clayburgh objevil v méně a méně úspěšných filmech, přestože přešel k dramatičtějšímu materiálu. Hrála narkomanku a dokumentaristku na váliu ve filmu Tančím tak rychle, jak to jen jde (1981), jehož autorem je David Rabe, její manžel. „Asi se na mě lidé dívají a myslí si, že jsem dámská postava,“ řekl Clayburgh, „ale to není to, co umím nejlépe. Nejlépe mi to jde s postavami, které se rozpadají ve švech.“ Film získal negativní recenze, ale Janet Maslin z The New York Times se líbil Clayburghův výkon a napsala, že hrála svou vysoce výkonnou kariérní ženu „vážně a energicky“. V kontroverzní Hanně K. (1983) byla soudem jmenovaná izraelsko-americká právnička určená k obraně palestinského muže za režiséra Costu-Gavrase . Film byl neúspěch pokladny a poškodil její kariéru. Rozrušená recepcí filmu se Clayburgh vzdala kina na tři roky, během nichž byla zaneprázdněna výchovou svých dětí.

Spolu s tehdy vycházejícími hvězdami Raúl Julia a Frank Langella se Clayburgh vrátil na Broadway, aby oživil Noël Coward's Design For Living (1984–85) v režii George C. Scotta , který se ucházel o 245 představení. John Beaufort, který píše pro Christian Science Monitor , napsal: „Gilda Jill Clayburghové není jen sexy a nestálá. Může být sladce ženská. Je to žena, která se snaží najít sama sebe a zjistit, kam v tomto trojúhelníku patří. Ve více než jeden respekt, slečna Clayburghová chápe hlubší i povrchně zábavnější aspekty jejího dilematu. “

Jak její celovečerní filmová kariéra upadala, Clayburgh začala přijímat role v televizních filmech, včetně Kde jsou děti? (1986) jako rozvedená, která se mstí svému bývalému manželovi, a Miles to Go ... (1986). K filmu se vrátila v roce 1987, kdy čerpala chválu za ztvárnění mělkého, důmyslného spisovatele časopisu Manhattan v málo vídaném nezávislém filmu Andreje Konchalovského Shy People ; ačkoli film propadl, to byla její nejvýraznější filmová role po Hanna K . The Guardian ji shledal „zábavnou“, zatímco Ebert označil Clayburghovu práci za „smutně přehlíženou“ a její „další nejlepší roli“ po svobodné ženě .

Po Plachých lidech převzal Clayburgh řadu rolí v televizních filmech Kdo dostane přátele? (1988) a Fear Stalk (1989), kde v prvním ztvárnila začínajícího karikaturistu a v druhém producenta telenovely se silnou vůlí, než si zahrála na vyšetřovatele studujícího případ týrání dětí v knize Unspeakable Acts (1990). V roce 1991 získala Clayburgh slušné recenze za svou roli anglické herečky a zpěvačky Jill Ireland v televizním životopisném filmu Reason for Living: The Jill Ireland Story (1991), který podrobně popisuje boj Irska v boji proti rakovině a pomoci jejímu adoptivnímu synovi překonat jeho heroin. závislost. Přestože se Clayburgh s Irskem nikdy nesetkala, přečetla si její knihu a v přípravě poslouchala nahrané rozhovory s ní. Ken Tucker z Entertainment Weekly ocenil Clayburghův přízvuk v Reason for Living a napsal: „Clayburgh zcela mimo své hladké ujištění stahuje irský anglický přízvuk, aniž by na sebe upozornil.“ Toto představení vedlo New York Times k napsání, že její práce na malé obrazovce byla „znakem doby: starší herečky zvyklé hrát silné role nacházejí svou nejlepší práci [ve filmu] v televizi“.

Postupně se Clayburgh v 90. letech posunul v roli herečky ve vedlejší roli a přijal tak různorodé role jako antagonistický soudce v Trial: The Price of Passion (1992) a překážející manželce postavy Alana Aldy ve filmu Whispers in the Temný (1992). Poté, co se objevila v Ben Gazzara 's Beyond the Ocean (1990), který byl natočen na Bali , a nevydané dítě Pretty Hattie (1991), se stala obsadit jako atraktivní mateřská postava: byla dlouho chybějící matriarchou v Rich in Love (1992), matka upoutaná na invalidní vozík ve filmu Firestorm: 72 hodin v Oaklandu (1993) a svobodná matka Erica Stoltze v Naked in New York (1993). Z recenze v časopise People vyplynulo, že Clayburgh „[udělala] to nejlepší, co její matka na nohou“ ve hře Rich in Love , zatímco Roger Ebert ocenil její obsazení v Naked v New Yorku jako „přesně na cíl“. Hrála také Kitty Menendezovou , kterou zavraždili její synové, ve hře Honor Thy Father and Mother: The True Story of the Menendez Murders (1993), což je role, kterou Variety vnímala jako „neúplnou, ale která má více společného se scénářem než Clayburghův výkon. “ Pokračovala v hraní znepokojených ochranných matek ve filmech For the Love of Nancy (1994), The Face on the Milk Carton (1995), Going All the Way (1997), Fools Rush In (1997), When Innocence Is Lost (1997) and Sins of the Mind (1997), a byl v "dobré formě" jako silná, dotěrná jevištní matka v Crowned and Dangerous (1997).

Na konci 90. let hostoval Clayburgh v epizodách Law & Order a Frasier a zahrál si v dalším krátkodobém sitcomu Everything's Relative (1999) a v krátkodobé sérii Trinity (1999).

Pozdější kariéra a finální role

Poté, co se objevila ve filmech My Little Assassin (1999) a The Only Living Boy in New York (2000), měla svou první prominentní hlavní roli od dob Hanny K. a Shy People v komedii Erica Schaeffera Never Again (2001). Roger Ebert pochválil Clayburgh „za to, že udělala vše, co je v lidských silách, aby vytvořil postavu, která je sladká a uvěřitelná“, a nazval to „připomínkou Clayburghových darů jako herečky“, zatímco Stephen Holden z New York Times jí připsal úvěr „ emocionální váhu “části„ zoufale osamělé 54leté svobodné matky “. Také v roce 2001, ona se objevila v Falling a měl semi-opakující se roli na Ally McBeal jako Allyiny matky a na The Practice , než se stal pravidelným v další krátkodobé show, Leap of Faith (2002).

Vrátila se na off-Broadway jako falešně usvědčená matka dvou dětí v inscenaci Boba Balabana Osvobozený (2002–04) s Richardem Dreyfussem . Charles Isherwood, který psal pro časopis Variety , pochválil Clayburghovou za to, že sehrála svoji roli „s důstojností s jasnýma očima“. Poté se objevila ve Fenoménu II (2003) a získala nominaci na Emmy za hostování v seriálu Nip/Tuck v roce 2005. V tom roce pokračovala ve své obnovené jevištní kariéře v Naked Girl na Appian Way , která se ucházela o 69 představení. Úspěšnější byl The Busy World is Hushed (2005–06) na off-Broadway, kde nahradila Christine Lahti a hrála ovdovělou biskupskou ministryni a učenku. Kritik odrůdy David Rooney ocenil Clayburghovu „moudrost a tichý humor, přičemž odmítl definovat Hannahovo diskutabilní chování a přesvědčení jako správné nebo špatné, zdravé nebo nezdravé“ a její „objetí nejistoty ženy, které ji činí ještě lidštějším“.

V roce 2006, ona se objevila na Broadwayi v Neil Simon ‚s Bosé nohy v parku s Patrickem Wilsonem a Amanda Peet ; hrála Peetovu matku, roli, kterou vytvořil Mildred Natwick . To se ucházelo o 109 představení a byl se setkával s protichůdnými recenzemi. Výkon Clayburghové přesto vzbudil chválu a kritik New York Times Ben Brantley chválil „její vítěznou cestu s dialogem, díky němuž mohou syntetické jednorázovky znít jako filigránské epigramy. Ořízněte a oslnivě blond, je okouzlujícím okem v bohaté vdově Isaaca Mizrahiho kostýmy." Téhož roku se vrátila na obrazovku jako terapeutova excentrická manželka v dramatickém dramatu Running with Scissors Ryana Murphyho v hvězdném souboru , autobiografickém příběhu o úzkosti a dysfunkci dospívajících podle knihy Augustena Burroughse ; Také v hlavních rolích s Annette Bening , Gwyneth Paltrow a Evan Rachel Wood si Clayburghův vedlejší výkon vysloužil nominaci na nejlepší herečku ve vedlejší roli od Asociace filmových kritiků St. Louis Gateway . Do konce roku 2006 hrála Clayburghová výstředně excentricky v tom, co bylo jejím posledním jevištním vystoupením The Clean House (2006–07) na off-Broadwayi, a byla oceněna za „praštěnou lehkost“ The Post Gazette .

V letech 2007–2009 se Clayburgh objevil v televizním seriálu ABC Dirty Sexy Money , kde hrál bohatou prominentku Letitia Darling. Ona pak hrála Jake Gyllenhaal je matka v Edward Zwick je Láska a jiné závislosti (2010) a Kristen Wiig 's matkou v Judd Apatow je uznávaný blockbuster komedii družičky (2011), který byl poslední film, který Clayburgh dokončena.

Smrt

Clayburgh měla chronickou lymfocytovou leukémii více než 20 let a soukromě se s tím vypořádala, než zemřela kvůli nemoci ve svém domě v Lakeville v Connecticutu 5. listopadu 2010. Film Love & Other Drugs byl věnován její paměti. 2011 film Bridesmaids byl Clayburgh finální podoba filmu. V roce 2012 napsal přítel a kolega herec Frank Langella o svém přátelství (které trvalo více než 40 let) v kapitole jeho knihy Dropped Names: Famous Men and Women As I Knew Them . Její blízký přítel a dramatik Richard Greenberg o jejích posledních dnech psal v kapitole své knihy Pravidla pro ostatní, aby žili: Komentáře a protirečení , vydané v roce 2016.

Osobní život

Clayburgh chodila s hercem Al Pacinem v letech 1967 až 1972. Provdala se za scenáristu a dramatika Davida Rabeho v roce 1979. Měli dvě děti; syn Michael Rabe a dcera herečka Lily Rabe .

Filmografie

Rok Film Role Poznámky
1968 NYPD Žena v parku Epizoda: „Smrtící kruh násilí“
1969 Hledat zítra Milosti Boltonová Vylíčený biologická matka dítěte zplodil Len Whiting, adoptovaný ním a jeho manželkou Patti
1969 Svatební hostina Josephine
1971 Telefonní seznam Oční maska
1972 Portnoyova stížnost Naomi
1972 Snoopské sestry Mary Nero Epizoda: „Ženský instinkt“
1973 Zloděj, který přišel na večeři Jackie
1974 Terminal Man Angela Blacková
1974 Zdravotní středisko Beverly Epizoda: „Volba zla“
1974 Maude Adele Epizoda: „Walterův srdeční záchvat“
1974 The Rockford Files Marilyn Polonski Epizoda: „The Big Ripoff“
1975 Šumění Wanda
Nominace na televizní film - Cena Primetime Emmy za vynikající hlavní herečku v minisérii nebo filmu
1976 Gable a Lombard Carole Lombardová
1976 Griffin a Phoenix Sarah Phoenix Televizní film
1976 Silver Streak Hilly Burns
1977 Polotvrdý Barbara Jane Bookmanová
1978 Svobodná žena Erica Filmový festival v Cannes
Nominace na nejlepší ženský herecký výkon
- nominace na Oscara za nejlepší ženský herecký výkon - Nominace na cenu BAFTA za nejlepší ženský herecký výkon v hlavní roli
- Cenu Zlatý glóbus za nejlepší ženský herecký výkon - filmové drama
1979 La Luna Caterina Silveri Nominace - cena Zlatý glóbus za nejlepší herečku - filmové drama
1979 Začít znova Marilyn Holmberg Nominated- Academy Award for Best Actress
Nominated- American Movie Award for Best Actress
Nominated- Golden Globe Award for Best Actress - Motion Picture Musical or Comedy
1980 Jsem na řadě Kate Gunzinger
1981 První pondělí v říjnu Ruth Loomis Nominace - cena Zlatý glóbus za nejlepší herečku - muzikál nebo komedie
1982 Tančím tak rychle, jak dokážu Barbara Gordonová
1983 Hanna K. Hanna Kaufman
1986 Miles To Go Moira Browningová Televizní film
1986 Kde jsou děti? Nancy Holder Eldridge
1987 Stydliví lidé Diana Sullivanová
1989 Strach ze stonku Alexandra Maynard Televizní film
1990 Oltre l'oceano Ellen aka Za oceánem (USA)
1991 Pretty Hattie's Baby neznámý
1991 Důvod života: Příběh Jill Irska Jill Irsko Televizní film
1992 Šepot ve tmě Sarah Greenová
1992 Bohatý v lásce Helen Odom
1992 Le grand pardon II Sally Whiteová neboli Den smíření
1993 Nahý v New Yorku Shirley, Jakeova matka
1994 Pro lásku k Nancy Sally Walsh Televizní film
1995 Tvář na mléčné krabici Miranda Jessmonová Televizní film
1997 Going All the Way Alma Burnsová
1997 Když je nevinnost ztracena Susan Frenchová
1997 Vrhají se blázni Nan Whitman
1998 Zákon a pořádek Sheila Atkinsová Epizoda: „Rozvod“
1998 Frasier Marie (hlas) Epizoda: „Dokonalý chlap“
1998 Trojice Eileen McCallister 3 epizody
1999 Všechno je relativní Mickey Gorelick 4 epizody
1999–2001 Ally McBeal Jeannie McBeal 4 epizody
2001 Nikdy znovu Milost
2001 Vallen Ruth neboli Padající
2002 Skok víry Kriket Wardwell 6 epizod
2004 Procvičování Victoria Stewartová 3 epizody
2004 Nip/Tuck Bobbi Broderick 2
nominované epizody - Cena Primetime Emmy za vynikající hostující herečku v dramatickém seriálu
2006 Běh s nůžkami Agnes Finch
2007–2009 Špinavé sexy peníze Letitia Darling 23 epizod
2010 Láska a jiné drogy Paní Randallová posmrtné propuštění
2011 Družičky Judy Walkerová Posmrtné vydání
Washington DC Cena filmových kritiků
nominovaná za nejlepší herecký soubor Nominace - Screen Actors Guild Award za mimořádný výkon obsazení ve filmu
Nominace - Broadcast Film Critics Association Award za nejlepší
nominované obsazení - Phoenix Film Critics Society Award za nejlepší Cast
nominace - Asociace filmových kritiků Central Ohio pro nejlepší soubor

Reference

externí odkazy