Jim Dine - Jim Dine

Jim Dine
Jim Dine
	Jim Dine, 2020
narozený	Jim Dine ; 16.června 1935 (věk 86); Cincinnati , Ohio , USA
Národnost	americký
Vzdělávání	Ohio University ; University of Cincinnati
Známý jako	malba , kresba , socha , grafika , fotografie , happeningy , asambláž , poezie

Jim Dine (narozený 16. června 1935) je americký současný umělec, jehož tvorba se táhne přes šedesát let. Dineova práce zahrnuje malbu, kresbu, grafiku (v mnoha formách včetně litografií, leptů, hlubotisku, hlubotisku, dřevorytů, knihtisku a linorytu), sochařství a fotografii; jeho raná díla zahrnovala shromažďování a happeningy, zatímco v posledních letech jeho produkce poezie, jak v publikacích, tak ve čteních, vzrostla.

Dine byl po celou dobu své kariéry spojován s řadou uměleckých hnutí, včetně Neo-Dada (použití koláží a nalezených předmětů), abstraktního expresionismu (gestická povaha jeho malby) a Pop Art (připevňování předmětů denní potřeby včetně nástrojů, lana, oděvů a dokonce i umyvadlo) do svých pláten, přesto se těmto klasifikacím aktivně vyhýbal. V jádru jeho umění, bez ohledu na médium konkrétního díla, leží intenzivní proces autobiografické reflexe, neutuchající zkoumání a kritika sebe sama prostřednictvím řady vysoce osobních motivů, mezi něž patří: srdce, župan, nástroje, starožitná socha a postava Pinocchia (mezi flórou, lebkami, ptáky a figurálními autoportréty). Dineův přístup je všeobjímající a zahrnuje celou jeho prožitou zkušenost: „Dineovo umění má ve svém vývoji proud kvality vědomí a vychází ze všech aspektů jeho života-z toho, co čte, z předmětů, se kterými se setkává v obchodech se suvenýry po celém světě. svět, seriózní studium umění z každé doby a místa, které chápe jako užitečné pro svou vlastní praxi. “

Dineovo umění bylo předmětem více než 300 samostatných výstav, včetně retrospektiv ve Whitney Museum of American Art , New York (1970), Museum of Modern Art , New York (1978), Walker Art Center , Minneapolis (1984–85 ), Frederik Meijer Gardens & Sculpture Park , Grand Rapids, Michigan (2011) a Museum Folkwang , Essen (2015–16). Jeho práce je uložena ve stálých sbírkách včetně Art Institute of Chicago ; Metropolitan Museum of Art v New Yorku; Musée National d'Art Moderne , Centre Pompidou , Paříž; Národní galerie umění , Washington, DC; Solomon R. Guggenheim Museum , New York; Tate Gallery , Londýn; Tokijské metropolitní muzeum umění , Tokio; a Yale University Art Gallery , New Haven, Connecticut.

Mezi Dineovy rozdíly patří jeho nominace na člena Akademie umění a literatury v New Yorku (1980), Commandeur de l'Ordre des Arts et des Lettres (2003), medaile Britského muzea (2015) po darování 234 tisků muzeum v roce 2014, členství v Accademia di San Luca v Římě (2017) a Chevalier de l'Ordre de la Légion d'Honneur (2018).

Vzdělávání

Dineův první formální umělecký výcvik měl formu nočních kurzů malování na Akademii umění v Cincinnati , kam se zapsal v roce 1952 ve věku 16 let, když navštěvoval střední školu Walnut Hills. Bylo to rozhodnutí motivované jak jeho smyslem pro umělecké povolání, tak nedostatkem vhodného vzdělání na střední škole: „Vždy jsem věděl, že jsem vždy umělec, a přestože jsem se v těch letech snažil přizpůsobit středoškolskému životu, bylo to pro mě obtížné. protože jsem se chtěl umělecky vyjádřit a škola, kam jsem chodil, k tomu neměla žádné zázemí. “ V roce 1954, zatímco ještě navštěvovat večerní kurzy, Dine byl inspirován kopie Paul J. Sachs ' moderního grafiky a kresby (1954), a to zejména u německých expresionistů dřevorytů je reprodukována, včetně prací Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), Emil Nolde (1867–1956) a Max Beckmann (1884–1950) - „Byl jsem jimi šokován“ - a začali vytvářet dřevoryty ve sklepě svých hmotných prarodičů, se kterými tehdy žil.

Po dokončení střední školy se Dine zapsal na University of Cincinnati (kromě svých večerních kurzů a experimentů s vlastním dřevorytem), ale nebyl spokojen: „Neměli uměleckou školu, měli školu designu. Zkoušel jsem to napůl rok. Bylo to směšné […] Všechno, co jsem chtěl udělat, bylo malovat. “ Na doporučení přítele ze střední školy, který v té době studoval divadlo na univerzitě v Ohiu v Aténách, se tam Dine zapsal v roce 1955, kde si vzpomíná, že byl „vyhozen“, nikoli podle standardu vybavení, ale protože: „Cítil jsem bukolická svoboda v podhůří Apalačských pohoří, kde bych se mohl případně rozvíjet a být umělcem. “ Pod učitelem grafiky Donaldem Robertsem (1923–2015) Dine experimentoval s litografií, leptem, hlubotiskem, suchou jehlou a dřevoryty. Na Robertsův návrh Dine následně šest měsíců studoval u Ture Bengtze (1907–73) na School of Fine Arts v Museum of Fine Arts v Bostonu, než se vrátil na Ohio University, kde v roce 1957 promoval s bakalářem výtvarných umění. (zbývající další rok na výrobu obrazů a tisků, se svolením fakulty).

Kariéra

Job #1 Jim Dine, 1962, Honolulu Museum of Art

V roce 1958 se Dine přestěhoval do New Yorku, kde původně učil na Rhodes School. Ve stejném roce založil spolu s Claesem Oldenburgem a Marcusem Ratliffem Judson Gallery v Judson Church v Greenwich Village a nakonec se setkal s Allanem Kaprowem a Bobem Whitmanem: společně se stali průkopníky praktiků happeningů a představení, včetně Dine's The Smiling Workman z roku 1959. první výstava proběhla v galerii Reuben, kde také nastudoval propracované představení Car Crash (1960), které popisuje jako „kakofonii zvuků a slov pronesených velkou bílou Venuší s mručením zvířat a mým vytím“. Další důležitou ranou prací byl Dům (1960), prostředí zahrnující nalezené předměty a pouliční odpadky a instalované v Judson Gallery.

Dine nadále zahrnul do své práce předměty denní potřeby (včetně mnoha osobních věcí), což ho spojilo s Pop Artem - afinitou posílenou jeho zařazením na vlivnou výstavu „New Painting of Common Objects“ z roku 1962 v Pasadena Art Museum, kurátorem Waltera Hopps a později citován jako první institucionální průzkumu amerického pop artu, včetně děl Roberta Dowd , Joe Goode , Phillip Hefferton , Roye Lichtensteina , Edward Ruscha , Wayne Thiebaud a Andy Warhol . Dine se však důsledně distancoval od Pop Art: „Nejsem popový umělec. Nejsem součástí hnutí, protože jsem příliš subjektivní. Pop se zajímá o exteriéry. Zajímají mě interiéry. Když Používám předměty, vnímám je jako slovník pocitů. […] To, o co se ve své práci snažím, je prozkoumat sebe sama z fyzického hlediska - vysvětlit něco z hlediska své vlastní citlivosti. “

Motivy

Večeři v Galerii de Bellefeuille, Westmount, Quebec , Kanada, 2009

Od počátku šedesátých let Dine vyvinul a zdokonalil výběr motivů, prostřednictvím kterých prozkoumal své já v nesčetných formách a médiích a v různých lokalitách/studiích, ve kterých pracoval, včetně: Londýna (1967–71); Putnam, Vermont (1971–85); Walla Walla, Washington (od roku 1983); Paříž (od roku 2001); a Göttingen (od roku 2007), ve studiu sousedícím s prostory Steidla, tiskaře a vydavatele většiny jeho knih. Mezi hlavní motivy večeře patří župan, srdce, Pinocchio, starožitná socha a nástroje.

Župany

Dine poprvé líčil župany v roce 1964 při hledání nové formy autoportrétu v době, kdy „nebylo skvělé udělat jen autoportrét“; tak pojal přístup, aniž by představoval svou tvář. Dine následně viděl obrázek župana v reklamě v New York Times Magazine a přijal jej jako náhradní autoportrét, který od té doby líčil v různé míře realismu a expresionismu.

Srdce

Najíst se nejprve vyjádřil tento motiv v podobě velkého srdce plněné červeného saténu visel nad charakterem puk v 1965-66 výrobě William Shakespeare ‚s Sen noci svatojánské v herecké Workshop v San Franciscu, pro které navrhl sady (jeho původní úvod do motivu byla série červených srdcí na bílém pozadí, které viděl jako student). Časem se srdce stalo pro Dine „univerzálním symbolem, na který jsem mohl nanést barvu“ a „geograficky tak dobrou strukturou, jakou jsem v přírodě našel. Je to druh krajiny a v rámci této krajiny jsem mohl pěstovat cokoli a Myslím, že ano. " Formální jednoduchost srdce z něj učinila předmět, který mohl zcela prohlásit za svůj vlastní, prázdnou nádobu pro pokračující experimentování, do které promítal své měnící se já. Stav srdce jako univerzálního symbolu lásky dále odráží Dineův závazek k tvůrčímu aktu: „... do čeho jsem byl zamilovaný, byla skutečnost, že jsem sem byl přiveden, abych vytvořil tato srdce - toto umění. Podobný smysl pro lásku je v tato metoda, tento akt umění ... “

Pinocchio

„Pokus o narození této loutky do života je skvělý příběh. Je to příběh o tom, jak děláš umění“ - Jim Dine. Večeřet fascinace s charakterem Pinocchio, chlapec protagonistou Carlo Collodi to The Adventures of Pinocchio (1883), se datuje do svého dětství, kdy ve věku šest on pohledu s matkou Walt Disney ‚s animovaného filmu Pinocchio (1940 ): „To už navždy pronásleduje mé srdce!“ Tato formativní zkušenost se prohloubila v roce 1964, kdy Dine objevil v obchodě, kde nakupoval nářadí, detailní figurku Pinocchia: „Bylo to ručně malované, mělo hlavu z papírového maché, krásné malé oblečení a kloubové končetiny. Vzal jsem si to domů a nechal jsem si bylo to na mé poličce 25 let. Nic jsem s tím nedělal. Nevěděl jsem, co s tím, ale vždy to bylo se mnou. Když jsem se stěhoval, vzal jsem to a položil na poličku nebo dal dejte ji do zásuvky a vyneste ji, v podstatě si s ní zahrajte. “ Přesto teprve v devadesátých letech Dine představoval Pinocchia ve svém umění, nejprve ve formě diptychového obrazu; další Pinocchios byly uvedeny na Benátském bienále 1997 a na výstavě v Richard Gray Gallery v Chicagu. Pozoruhodná vyobrazení od roku 2006 zahrnují 41 barevných litografií vytištěných v Ateliéru Michael Woolworth v Paříži; kniha Pinocchio (Steidl, 2006), kombinující Collodiho text a Dineovy ilustrace; a dvě monumentální bronzové sochy vysoké 9 metrů: Walking to Borås (2008) ve městě Borås, Sweden, and Busan Pinocchio (2013) in Busan, South Korea. V posledních letech se Dineova sebeidentifikace s postavou Pinocchia přesunula na Gepetta, nadaného řezbáře, který vyrábí loutku chlapce.

Starožitná socha

„Mám tuto úctu ke starověkému světu. Mám na mysli řecko-římskou společnost. To mě vždy zajímalo a jeho produkt je pro mě zajímavý a literatura je zajímavá-historická literatura. Mám tuto potřebu spojit se s minulostí v můj způsob ... “ - Jim Dine. Stejně jako u Pinocchia se Dineova fascinace starožitnými sochami datuje do raných fází jeho života: „Vždycky jsem se jako dítě zajímal o‚ starožitnosti ‘, protože mě matka vzala do muzea umění v Cincinnati a oni měli pár krásných kousků . " Starožitnost je tedy přítomna od jeho raných prací, například v knize Untitled (After Winged Victory) (1959), nyní ve sbírce Art Institute of Chicago, sochy inspirované Winged Victory of Samothrace (asi 200 př. N. L.) ) a složený z malovaného roucha zavěšeného na nalezeném rámu lampy a drženého pohromadě drátem, který Dine popisuje jako „téměř jako umění zvenčí“ a poprvé ukázal v Rubenově galerii. Starožitnost nejčastěji vyjadřuje prostřednictvím postavy Venuše de Milo (asi 100 př. N. L.), Malého sádrového odlitku, který koupil v pařížském obchodě se zásobami; původně zahrnoval obsazení v obrazech zátiší ze sedmdesátých let: „Ale pak jsem z toho srazil hlavu a udělal ji svou“. Přesto se Dine také inspiruje konkrétními sochařskými sbírkami, například sbírkou Glyptothek v Mnichově , kterou navštívil v roce 1984 a jejímž výsledkem bylo 40 „Glyptotek Drawings“ [sic] z let 1987–88, připravených na sérii litografií . Ze zkušenosti, kterou si Dine vzpomíná: „Ředitel muzea mě nechal přijít v noci, a proto to byla meditace nad díly, které jsem kreslil, protože jsem byl sám. Cítil jsem spojení mezi věky historie a mnou a komunikaci mezi tito anonymní kluci, kteří tyto věci vyřezávali staletí přede mnou. Byl to způsob, jak spojit ruce napříč generacemi, a abych měl pocit, že jsem nerostl jen jako bublina, ale že jsem odněkud přišel. Patřil jsem k tradici a dalo mi to historii, kterou jsem potřeboval. “ Důležitým nedávným dílem, které zahrnuje starožitnosti, je Dine's Poet Singing (The Flowering Sheets) , instalace sestávající z 8-stopových dřevěných soch inspirovaných starověkými řeckými sochami tančících žen uspořádaných kolem 7-stopé autoportrétové hlavy umělce, všechny instalován v místnosti, jejíž stěny vepsal do rozlehlé básně „s orfickými tématy cestování, ztráty a možností umění“. Původně byl uveden v letech 2008–09 ve vile Getty Villa, Muzeum J. Paula Gettyho v Los Angeles a odráží sochařskou skupinu sedícího básníka a sirén 350–300 př. N. L. (2) nespojenými fragmentárními kadeřemi (304), které se nacházejí ve sbírce Getty „Dine od té doby aktualizoval Poet Singing (Kvetoucí listy) jako trvalou instalaci pro konkrétní místo umístěnou v účelovém pavilonu Jim Dine, sousedícím s Kunsthaus Göttingen.

Nástroje

„Nikdy jsem nepřestal být těmito objekty očarován.“ - Jim Dine. Stejně jako u Pinocchia a starožitných soch jsou nástroje motivem neoddělitelně spjatým s Dineovým dětstvím. Jeho seznámení s nimi prošlo jeho dědečkem z matčiny strany Morrisem Cohenem, který vedl železářství The Save Supply Company v Cincinnati; Dine žil s Cohenem tři roky jako chlapec a měl s ním každodenní kontakt až do věku 19. Cohen zpočátku dovolil Dineovi hrát si s nástroji v jeho garážové dílně a suterénu, z nichž Dine vzpomíná na kladiva, pily, vrtačky, šroubováky mezi takovým hardwarovým vybavením, jako jsou kusy potrubí, šrouby, matice, šrouby, pojistky, podložky a elektrický vodič; později Dine pracovala v Cohenově obchodě v sobotu.

Tyto zkušenosti byly Dinovou inaugurací do praktických funkcí nástrojů a také začátkem jeho estetického zhodnocení: „Obdivoval jsem nádherný smalt na keramických toaletách a umyvadlech. Obdivoval jsem způsob, jakým byly různé barvy elektroinstalačního kabelu role vedle sebe a způsob, jakým byly spleteny. V oddělení barev mi barevné tabulky připadaly jako dokonalé, dokonalé šperkovnice. “ Konkrétně si vzpomíná na smyslný dopad „velmi, velmi krásné“ nedotčené bílé barvy: „Hrál bych si s tím tak, že bych strčil jeden z jeho šroubováků a rozbil kůži a pohyboval kolem ní. Bylo to jako bílý taffy. Měl báječný zápach lněného oleje a terpentýnu “. Proto je považuje za námět tohoto umění „jako tajemný a zajímavý předmět jako jakýkoli jiný předmět. Není zde žádná aristokracie“.

Jako motiv, který symbolizuje akt stvoření - ten, kterým se suroviny proměňují v umění - mají nástroje v Dineově praxi jedinečný status „umělých prodloužení rukou, což mu umožňuje efektivněji formovat a formovat určité dané podmínky a objekty systematičtěji, "a jako" "primární objekty", které vytvářejí spojení s naší lidskou minulostí a rukou. " Podle Dineových vlastních slov je tento nástroj v zásadě „metaforou„ práce “.

Dine integroval do svého umění skutečné nástroje od jeho nejranějších děl až po současnou praxi - například Velká černá pracovní zeď (1961), obraz s připojenými nástroji a Vítr a nástroje (Slovníček pojmů) (2009), tři dřevěné sochy Venuše nosí opasky opasků nástrojů - a také je zobrazují v médiích včetně obrazů, kreseb, fotografií a tisků. Mimořádnou tiskovou sérií zahrnující nástroje je A History of Communism (2014), ve které Dine tiskne motivy nástrojů na litografie vyrobené z kamenů nalezených na umělecké akademii v Berlíně a ukazuje čtyři desítky let práce studentů z Německé demokratické republiky. Překrytím svého osobního slovníku nástrojů se Dine zabývá symbolickými nástroji komunismu - srpem a kladivem Sovětského svazu; a kladivo a kompas, obklopené žitem, Německé demokratické republiky - a zneklidňuje prosazování jakékoli určité „pravdy“, což ukazuje, že „historie nikdy není soudržným narativem - i když může být jako taková prezentována s postranním úmyslem - ale spíše fragmentovaný, vrstvený a mnohovrstevný proces. “

Vybrané učitelské pozice

1965-hostující lektor na univerzitě Yale a rezidenční umělec, Oberlin College, Ohio
1966 - učitelský pobyt na Cornell University, Ithaca, New York
1993–95 - Mezinárodní letní akademie výtvarných umění v Salcburku, Salcburk
1995–96 - Hochschule der Künste, Berlín

Vybrané dlouhodobé spolupráce

1962-1976: galeristka Ileana Sonnabendová, New York
1975–2008: grafik Aldo Crommelynck, Paříž
1978–2016: Pace Gallery, New York
1979 – dosud: galerista Alan Cristea, Londýn
1983–2018: galerista Richard Gray, Chicago
1983 - dosud: Walla Walla Foundry, Walla Walla, Washington
1987–2003: grafik Kurt Zein, Vídeň
1991–2016: Spring Street Workshop, New York, s tiskárnami včetně Julia D'Amario, Ruth Lingen, Katherine Kuehn, Bill Hall
1998 – dosud: tiskař a vydavatel Gerhard Steidl, Göttingen
2000 – dosud: galerista Daniel Templon , Paříž-Brusel
2003–18: grafici Atelier Michael Woolworth, Paříž
2010 -současnost: slévárna Blue Mountain Fine Art, Baker City, Oregon
2016 – současnost: grafici Steindruck Chavanne Pechmann, Apetlon
2016–21: Gray Gallery, Chicago

Vybrané trvalé sbírky

Allen Memorial Art Museum, Oberlin
Art Institute of Chicago, Chicago
Bowdoin College Museum of Art, Brunswick, ME
Brooklynské muzeum, Brooklyn
Muzeum umění Cincinnati, Cincinnati
Muzeum umění Cleveland, Cleveland
Fogg Art Museum, Harvard University, Cambridge
Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC
Muzeum umění Indianapolis, Indianapolis
Izraelské muzeum, Jeruzalém
Louisiana Museum of Modern Art, Humelbeak, Dánsko
Metropolitní muzeum umění, New York
Institut umění Minneapolis, Minneapolis
Muzeum Folkwang, Essen
Musée National d'Art Moderne, Centre Pompidou, Paříž
Muzeum současného umění, Chicago
Muzeum výtvarných umění, Boston
Museum of Modern Art, New York
Národní galerie umění, Washington, DC
Snite Museum of Art, University of Notre Dame
Solomon R. Guggenheim Museum, New York
Muzeum Stedelijk, Amsterdam
Tate Gallery , Londýn
Whitney Museum of American Art, New York
Metropolitní muzeum umění, New York
Muzeum Stedelijk, Amsterdam
Tokijské metropolitní muzeum umění, Tokio
Galerie umění Yale University, New Haven, CT

Vybrané publikace

Jim Dine Hot Dream (52 knih), Steidl, Göttingen, 2009

Jim Dine Fotografie, zatím, Steidl, Göttingen, 2004

Jim Dine 3 Kočky a pes , Steidl, Göttingen, 2019

Robert Creeley a Jim Dine, Obrázky , Tamarind Institute s Enitharmon Press, Albuquerque, 2001
Jim Dine, Ptáci , Steidl, Göttingen, 2002
Jim Dine, Dosud fotografie , Steidl, Göttingen, 2004
Jim Dine, This Goofy Life of Constant Mourning , Steidl, Göttingen, 2004
Jim Dine, Kresby Jim Dine , Národní galerie umění / Steidl, Göttingen, 2004
Jim Dine, Some Drawings , Allen Memorial Art Museum, Oberlin College / Steidl, Göttingen, 2005
Jim Dine, Entrada Drive , Steidl, Göttingen, 2005
Jim Dine, Oceans , Tandem Press, Madison, WI, 2005
Diana Michener a Jim Dine, 3 básně , Steidl, Göttingen, 2006
Jim Dine, Pinocchio , Steidl, Göttingen, 2006
Jim Dine, L'Odyssée de Jim Dine , Steidl, Göttingen, 2007
Jim Dine, Aldo et moi. Estampes gravées et imprimées avec Aldo Crommelynck , Bibliothèque nationale de France / Steidl, Göttingen, 2007
Jim, Dine, Selected Prints 1996–2006 , Steidl, Göttingen, 2007
Jim Dine, teď si to pamatuji. Portréty , Die Photographische Sammlung / SK Stiftung Kultur / Steidl, Göttingen, 2008
Jim Dine, Poet Singing (Kvetoucí listy) , Steidl, Göttingen, 2008
Jim Dine, Boy in the World (A Memoir) , Steidl, Göttingen, 2009
Jim, Dine, staří, teď. Autoportréty 2008–2009 , Steidl, Göttingen, 2009
Jim Dine, Jim Dine Reading (plus jedna píseň) , Steidl, Göttingen, 2009
Jim Dine, Hot Dream (52 knih) , Steidl, Göttingen, 2009
Jim Dine, Paris Reconnaissance , Steidl, Göttingen a Centre Pompidou, Paříž, 2010
Jim Dine, Hearts from New Delhi , Göttingen and New York, Alan Cristea Gallery, London, 2010
Jim Dine, Night Fields, Day Fields - Sculpture, Steidl, Göttingen, 2010
Jim Dine, The Glyptotek Drawings , The Morgan Library & Museum / Steidl, Göttingen, 2011
Jim Dine, Hello Yellow Glove. Nové kresby , Steidl, Göttingen, 2012
Jim Dine, Osel v moři před námi , Steidl, Göttingen, 2013
Jim Dine, tiskařský dokument , Steidl, Göttingen, 2013
Jim Dine, My Tools , Steidl / SK Stiftung Kultur, Göttingen, 2014
Jim Dine, A History of Communism , Steidl / Alan Cristea Gallery, Göttingen, 2014
Jim Dine, O lásce tisku , vydání Folkwang / Steidl, Göttingen, 2015
Jim Dine, Poems To Work On: The Collected Poems of Jim Dine , Cuneiform Press, University of Houston-Victoria, Victoria, TX, 2015
Jim Dine, Tools , Steidl, Göttingen, 2017
Jim Dine, La Coupole et autres poèmes , trans. Vincent Broqua, Olivier Brossard, Abigail Lang a Béatrice Trotignon, Joca Seria, Nantes, 2017
Jim Dine, Nantes , trans. Vincent Broqua, Nantes, Joca Seria, 2017
Jim Dine, 3 kočky a pes (autoportrét) , Steidl, Göttingen, 2019
Jim Dine, Můj dopis vojskům , Steidl, Göttingen, 2019
Jim Dine, židovský osud , Steidl, Göttingen, 2019
Jim Dine, Píseň za soumraku , Klínové písmo, Victoria, TX, 2020
Jim Dine, The Secret Drawings , Steidl, Göttingen, 2020
Jim Dine, francouzština, angličtina, o den déle, Joca Seria, Nantes a Steidl, Göttingen, 2020
Jim Dine, tisknu. Katalog Raisonné tisku, 2001–2020, Steidl, Göttingen, 2020
Jim Dine, krásný den. Sedmnáct básní, Steidl, Göttingen, 2020
Jim Dine, Electrolyte in Blue, Steidl, Göttingen, 2020
Jim Dine, Viral Interest, Steidl, Steidl, Göttingen, 2020

Vybraná čtení poezie

- s Tedem Berriganem, Arts Lab, Soho, Londýn, 1969
- Poetry Project, s Tedem Berriganem, kostel sv. Marka, New York, 1970
- Segue Series, s Dianou Michener a Vincent Katz, Bowery Poetry Club, New York, 2005
- Tečná série čtení s Dianou Michenerovou a Vincentem Katzem, Portland, 2008
- Bastille reading with Marc Marder and Daniel Humair, Paris, 2010
- Bastille reading with Marc Marder, Galerie Eof, Paris, 2014
- Poetry Project, s Dorothea Lasky, Church of St. Mark's, New York, 2015
- s Karen Weiser, Dia Art Foundation, New York, 2016
- s Vincentem Broquou, University of Sussex, Brighton, 2017
- Hauser & Wirth, New York, 2018
- Dům slov (probíhá)
- Günter Grass Archive, Göttingen, 2015
- s Marcem Marderem, Galerie Eof, Paříž, 2015
- s Marcem Marderem, Poetry Foundation, Chicago, 2016
- Ecrivains en bord de mer, La Baule, 2017
- s Daniele Roccato a Fabrizio Ottaviucci, Chiesa dei Santi Luca e Martina, Řím, 2017
- In Vivo , s Daniele Roccato a Fabrizio Ottaviucci, Centre Georges Pompidou, Paříž, 2018

Languages

In other projects