Jim Hall (hudebník) - Jim Hall (musician)

Jim Hall
Jim Hall v roce 2010
Základní informace
Rodné jméno	James Stanley Hall
narozený	( 04.12.1930 )4. prosince 1930 Buffalo, New York , USA
Původ	Cleveland, Ohio
Zemřel	10. prosince 2013 (10.12.2013)(ve věku 83) New York City , USA
Žánry	Jazz , cool jazz , post-bop
Zaměstnání (s)	Hudebník, skladatel, aranžér
Nástroje	Kytara
Aktivní roky	1955–2013
Štítky	CTI , Concord , Telarc , ArtistShare , Pacific Jazz
Související akty	Chico Hamilton Quintet, Jimmy Giuffre Three, Art Farmer Quartet, Sonny Rollins , Paul Desmond , Bill Evans
webová stránka	www .jimhallmusic .com www .jimhalljazz .com

James Stanley Hall (4. prosince 1930 - 10. prosince 2013) byl americký jazzový kytarista , skladatel a aranžér .

Životopis

raný život a vzdělávání

Hall se narodil v Buffalu v New Yorku a během dětství se s rodinou přestěhoval do Clevelandu ve státě Ohio . Hallova matka hrála na klavír, jeho dědeček na housle a strýc na kytaru. Na kytaru začal hrát ve věku 10 let, když mu matka dala vánoční dárek. Ve 13 letech slyšel Charlieho Christiana hrát na nahrávce Bennyho Goodmana , kterou nazval „duchovním probuzením“. Jako teenager v Clevelandu předváděl profesionálně a také kontrabas. Hallovými hlavními vlivy od dětství byli tenor saxofonisté Coleman Hawkins , Lester Young , Paul Gonsalves a Lucky Thompson . Zatímco kopíroval sóla Charlieho Christiana a později Barneyho Kessela , vedli to právě hráči na lesní roh. V roce 1955 Hall navštěvoval Clevelandský hudební institut , kde se specializoval na kompozici a kromě teorie se věnoval studiu klavíru a basy.

Časná profesionální kariéra

V roce 1956 se Hall přestěhoval do Los Angeles , kde studoval klasickou kytaru u Vicente Gómeze . V letech 1955 a 1956 Hall hrál v kvintetu Chica Hamiltona , skupiny spojované s chladným jazzovým hnutím, a Hallova hra si začala získávat pozornost kritiků a kolegů hudebníků.

Hall opustil Hamiltonovu skupinu, aby se připojil k dalšímu skvělému jazzovému souboru Jimmy Giuffre Three, a pracoval s Giuffrem v letech 1957 až 1960. Hall nahrál své první sólové album pro Pacific Jazz v roce 1957, ačkoli album mělo jen mírný dopad, a Hall nezaznamenal sledování až do roku 1969.

Na konci 50. a na počátku 60. let Hall vyvinul preference „náročných aranžmá a interaktivní improvizace v duu a triu“. Učil na Lenox School of Jazz v Massachusetts v létě 1959. Hall cestoval koncem padesátých let s Jazzem ve Filharmonii a kolem tohoto času pracoval v Los Angeles s Benem Websterem , vystupoval v Ben Webster v období renesance (zaznamenaný v roce 1960 ). V průběhu roku 1959 nahrál první ze šesti alb jako uváděný sólista s Paulem Desmondem . V roce 1960 Hall také cestoval a nahrával s Ellou Fitzgerald v Evropě.

Hall se přestěhoval do New Yorku kolem roku 1960 a začal vystupovat s vedoucími kapel včetně Lee Konitz (1960–61), Sonny Rollins (1961–62, 1964) a Art Farmer (1962–64). Během této doby navázal studiové partnerství s Billem Evansem , který se objevil na čtyřech albech s Evansem v letech 1962 až 1966. Hall pracoval také jako studiový kytarista pro komerční nahrávání během časných a středních šedesátých let. Jako nezávislý studiový hudebník se objevil na albech zpěváků Big Joe Turner , Johnny Hartman , June Christy , Big Miller a Freda Payne a také na komerčně orientovaných orchestrálních popových a jazzových albech Quincyho Jonese , Lalo Schifrina , Olivera Nelsona a Gary McFarland . Jeho jazzová tvorba na volné noze v 60. letech pokrývala řadu stylů. Podílel se na skvělých jazzových , bossa novových a albech třetího proudu vedených Johnem Lewisem , Gerry Mulliganem , Bobem Brookmeyerem a Paulem Desmondem . Hall zaznamenal bebop a hard bop relace se Sonny Stittem , Nat Adderley a Sonny Rollinsem . Nahrával soulové jazzové sezení s varhaníkem Hammonda Paulem Bryantem.

V roce 1962 vedl trio s pianistou Tommym Flanaganem a basistou Ronem Carterem (kterého v roce 1965 nahradil Red Mitchell ). Od roku 1963 Hall hrál ve studiovém orchestru na Merv Griffin Show a pracoval s Billem Berrym , Bobem Brookmeyerem , Bennym Powellem , Artem Davisem a Jakem Hannou .

Jim Hall v Keystone Korner, San Francisco, 29. října 1980.

Na konci 60. let se Hall rozhodl opustit televizní práci a aktivněji se věnovat sólové kariéře. Nahrával a vystupoval v Německu a Japonsku, vystupoval na Berlin Festival Guitar Workshop LP (1968) po boku Barneyho Kessela a Badena Powella a na Guitar Genius In Japan LP (1970) po boku Kennyho Burrella a Attily Zollera . Německá značka MPS nahrála v roce 1969 druhé Hallovo sólové album Je hezké být s vámi. V roce 1971 začal nahrávat pro společnost Milestone Records , jejíž spoluzakladatel Orrin Keepnews vytvořil s Hall několik nahrávek, když provozoval svůj předchozí label Riverside Records . Zatímco na Milestone, Hall zaznamenal první ze tří duetových alb s Ronem Carterem . Po přechodu na CTI Records vytvořil Hall album Concierto z roku 1975 , na kterém se představili Paul Desmond a Chet Baker , a stalo se kritickým i finančním úspěchem.

Hall byl aranžér a skladatel stejně jako umělec, známý pro vývoj motivů a používání bluesových skloňování. Tyto vlastnosti jsou uvedeny v jeho albu z roku 1975 Jim Hall Live! s Donem Thompsonem a Terrym Clarkem. Během pozdních sedmdesátých a začátku osmdesátých let nahrával Hall s pianistou Georgem Shearingem , klasickým houslistou Itzhakem Perlmanem a studiovým setkáním s Art Farmer. On také pokračoval v nahrávání dua s Red Mitchell a Ron Carter až do roku 1985.

Později život a kariéra

Hall nahrával stabilně od 70. let do roku 2010 a vydával alba na nahrávacích společnostech Horizon , Concord , MusicMasters a Telarc .

Hall pokračoval v turné po celém světě i v těchto letech. Členy jeho kapely byli bubeníci Bill Stewart , Joey Baron a Andy Watson, baskytaristé Scott Colley a Steve LaSpina a klávesové nástroje Gil Goldstein a Larry Goldings . V Hallových skupinách občas hráli saxofonisté Chris Potter a Greg Osby . Někteří z těchto hudebníků jsou uvedeni v Hallově videu Master Sessions s Jimem Hallem z roku 1993. Hall se objevil jako sólista v triu Michela Petruccianiho s Waynem Shorterem v roce 1986 a vystoupil na Village Vanguard s Billem Frisellem . V roce 1990 hostil JVC Jazz Festival v New Yorku, na kterém se také představili kolegové kytaristé Pat Metheny a John Scofield . Poté odehrál s Metheny řadu duo koncertů. V roce 1994 nahrál Hall sólové kytarové album. Dále se v roce 1996 vrátil do Evropy, aby vedl kvarteto se saxofonistou Joe Lovanem .

V roce 1995 získal Hall čestný doktorát hudby na Berklee College of Music . V roce 1997 získal Hall cenu New York Jazz Critics Award za nejlepší jazzový skladatel / aranžér. Jeho skladby pro smyčcové, dechové a vokální soubory lze slyšet na jeho albech Textures a By Arrangement . Jeho původní skladba „Quartet Plus Four“, dílo pro jazzové kvarteto a smyčcové kvarteto se zapolského smyčcovým kvartetem, byla uvedena v Dánsku, kde mu byla udělena cena Jazzpar.

Jeho poslední orchestrální skladbou byl koncert pro kytaru a orchestr, zadaný Towson University v Marylandu pro první světový kytarový kongres, který debutoval v červnu 2004 Baltimore Symphony . V lednu 2004 mu bylo uděleno ocenění NEA Jazz Masters Fellowship . Hall byl jedním z prvních umělců, kteří se připojili k fanouškovskému labelu ArtistShare a vydal Magic Meeting v roce 2005. V roce 2006 jménem francouzské ministryně kultury Kareen Rispal , Kulturní poradce francouzského velvyslanectví, udělil Hallovi čest Chevalier dans l'ordre des Arts et des Lettres a zčásti řekl: „Ceníme si vás, Jime Halle, za rozšiřování hudebního světa, za vaše inovace a příspěvky pozdravujeme vaše probíhající experimentování, které bylo nespočetněkrát známo, aby spojilo lidi po celém světě. “ V listopadu 2008 vyšlo prostřednictvím alba ArtistShare dvojité album Hemispheres , které představoval kolega kytarista a bývalý student Bill Frisell se Scottem Colleym (basa), Joey Baronem (bicí) a produkoval Brian Camelio .

Hall vystupoval v projektu nazvaném „The Live Project“, kde se podělil o svůj proces tvorby hudby prostřednictvím ArtistShare i rozhovorů s dalšími hudebníky o jeho trvalém vlivu. V roce 2010 nahráli Hall a Baron duo s názvem Conversations . V roce 2012 ve věku 81 let měl Hall koncerty v Blue Note v New Yorku a na řadě jazzových festivalů v USA i v Evropě.

Osobní život

Hall se oženil s Jane Hall (rozenou Jane Herbertovou) 9. září 1965. Jane, povoláním psychoanalytička, byla také příležitostnou skladatelkou a zpěvačkou. Hall nahrála několik svých skladeb, například „ O Gato “, „ Je hezké být s tebou “, „ Kde bych byla? “, „ Sbohem, má lásko “, „ Odpověď je ano “ a „ Něco mi říká “ .

Hall zemřel ve spánku na srdeční selhání ve svém bytě na Manhattanu v New Yorku 10. prosince 2013, šest dní po svých 83. narozeninách.

Hudební styl

„Hallův hudební styl se vyvíjí s každým novým albem a spoluprací, do které se zapojuje. Jeho přístup k hudbě je jedinečný - považuje hudbu za způsob, jak prolomit všechny bariéry, nejen hudbu, ale také sdílet své objevy s ostatními.“ „Hudba je pro Halla prostředkem míru, a proto si klade za cíl oslovit ostatní a komunikovat s jeho hudbou, učit semináře po celém světě. Je inovativní a stále se zajímá o nové způsoby hudebního vyjádření, aby prohloubil své schopnosti. "

Jim Hall hodně trval na sluchovém aspektu improvizace hudby a prohlásil, že „Hráči by se měli přinutit něco slyšet a pak to hrát, spíše než dělat cokoli, co jim přijde pod prsty. Snažím se, aby moje hraní bylo co nejčerstvější spoléhat se na stanovené vzory. “

Hallův tón byl popsán jako měkký, teplý, jemný, jemný, bohatý a lehce zesílený. Na rozdíl od jiných hudebníků nemusí být Hallova práce nutně rozpoznána podpisovým riffem, ale spíše jeho výrazovými schopnostmi. Jako aranžér jsou jeho sóla vhodně konstruována s přihlédnutím k harmonickým, melodickým a rytmickým prvkům. Jsou složeny s citem i technikou s jasností jako konečným cílem.

Hall byl součástí několika skupin, které měly neobvyklou instrumentaci v kontextu jazzu. Ve své první vysoce postavené profesionální skupině vedené Chico Hamiltonem hrál Hall po boku violoncellisty Freda Katze ve skupině, která neobsahovala klavír. Hallova další skupina, Jimmy Giuffre 3 , byla ještě radikálnější, neměla bubeníka ani klavír a v jedné inkarnaci ani basáka. Hall později hrál na dvou André Previn záznamů s klasickým houslista Itzhak Perlman . Podobně jako Duke Ellington ovlivňují skladbu i další umělci, kteří nahrávají, a on také vytváří hudbu, aby předvedl svůj talent. Kromě toho je vždy otevřený tomu, co je nové a co hrají ostatní, včetně kytarového syntetizátoru.

Ticho je stejně součástí Hallovy hudby jako zvuk. Intimní nastavení, jako jsou menší kluby, tuto sílu předvádějí. Hall „pečlivě [vybírá] místo toho několik poznámek, jednu po druhé, a dával je do péče někoho, kdo nastavil elegantní stůl.“ Ačkoli je Hall obecně vůdcem, jeho vynikající poslechové schopnosti mu umožňují harmonicky pomáhat ostatním hudebníkům, když je to požadováno, a v případě potřeby mlčet. V Hallových skupinách jsou si všichni rovni, vysvětluje: „Každý z těchto kluků je kreativní a rostoucí hudebník, a tak s nimi zacházím.“

Příkladem Hallova hudebního stylu je jeho spolupráce s kytaristou Patem Methenym (1999). Duo se setkalo před 30 lety, kdy kytarista Attila Zoller přivedl 15letého Methenyho do The Guitar, klubu, kde měli stálé postavení Hall a basista Carter.

Vzhledem k jeho touze po spontánnosti a důrazu na komunikaci s ostatními hudebníky a dalšími, Hall preferoval živá vystoupení. Metheny je však pravý opak, takže album obsahuje skladby nahrané živě a ve studiu. Toto album odráží široké hudební tendence Halla a obsahuje jeho originály, Methenyho, společné přátele Steva Swallowa a Zollera, a dva standardy. Hall a Methenyho odbornost a virtuozita umožňovala hodně improvizace, obvykle podněcovaná náladou, která vedla k různým skladbám, „někdy akustickým, jemným, pietním, melodickým, kakofonním, bizarním, humorným a optimistickým“. Kromě Methenyho ovlivňoval další tehdejší současné kytaristy jako Bill Frisell, Mick Goodrick , John Scofield a John Abercrombie .

Ceny a vyznamenání

Po mnoho let byl Jim Hall kritiky i čtenáři v každoročních anketách časopisu Downbeat jmenován „nejlepším jazzovým kytaristou“. Jeho dlouhá kariéra mu přinesla mnoho pochvalných potvrzení z celého světa, včetně:

• Danish Jazzpar Prize (1998), cena mezinárodního a kulturního významu, někdy označovaná jako Oscar nebo Nobelova cena jazzu.
• National Endowment for the Arts Jazz Master Fellowship (2004)
• Cena Choc de l'année ( Jazzman - Francie) 2005 - Magic Meeting
• Cena Choc de l'année ( Jazzman - Francie) 2006 - Free Association
• Chevalier dans l'Ordre des Arts et des Lettres (Rytíř v řádu umění a literatury) udělený francouzským ministrem kultury a komunikace (leden 2006).
• Downbeat Hall of Fame (2014) ( Downbeat ) 2014

Zařízení

Hall vždy používal velmi jednoduchý přístup, pokud jde o jeho nástroje. Na samém začátku svého působení ve společnosti Chico Hamilton používal Gibson Les Paul Custom . Brzy přešel na elektrickou kytaru Gibson ES-175 s dutým tělem . Tato kytara, kterou Hall mnoho let používal se svým originálním snímačem P-90 , byla použita se zesilovačem Gibson GA50. Tím, na začátku roku 1970, Hall používal gildy odstupňovat humbucker pickup ve své kytaře. V roce 1970 střední-k-pozdní, luthier Jimmy D'Aquisto dodáván sál s párem gibsonka , z nichž jeden byl all-akustická a druhá z nich měla elektrický pickup, a Hall začal používat tyto nástroje profesionálně. Také v 70. letech začal Hall používat polovodičové zesilovače, včetně zesilovačů od Polytone, Walter Woods a Roland. Hall začal pracovat s houslařem Rogerem Sadowským v roce 1982, původně používal Sadowského pro opravy a údržbu. Nakonec dva spolupracovali na Sadowského Jim Hall Model kytaru, komerčně dostupnou kytaru založenou na Hallově původním D'Aquisto.

Hall použil ploché měřicí strunové měřidla 11, 15, 20 (odvinutý), 30, 40, 50 (od vysoké E do nízké E) a výběry různé tloušťky, jejichž použití záviselo na tom, jakou část hrál. Obvykle by používal střední trsátka pro hraní melodií, tenký trsátko, pokud by hrál calypso, nebo „nějaký druh zany rytmické věci“ a těžké trsátka pro balady.

Jimovy trsátka Těžký (bílý), Střední (želvoviny), Světlý (černý)

Hall někdy používal pedál Boss Chorus a pedál Digitech whammy.

Na otázku, zda se někdy pokusil znovu hrát na kytaru s pevným tělem, odpověděl: „Masivní těla jsou pro mě zvláštní, potřebuji cítit, jak tělo rezonuje.“

Skladby

Diskografie

Reference

externí odkazy

• Oficiální web Jima Halla
• Jim Hall na IMDb
• Jim Hall ve společnosti AllMusic
• Jim Hall diskografie na Discogs
• „V rozhovoru s Jimem Hallem“ od Patricka Spurlinga ( Jazz.com )
• Další články v The New York Times :
  • Watrous, Pete (12. března 1988). „Review / Jazz; Jim Hall, Intense Guitar“ . The New York Times .