Jimmy Page - Jimmy Page

Jimmy Page Ó BÝT
Stránka na Echo Music Awards , 2013
narozený	Stránka Jamese Patricka ( 1944-01-09 )09.01.1944 (věk 77) Heston , Middlesex, Anglie
obsazení	Hudebník písničkář producent nahrávek
Aktivní roky	1957 - dosud
Manžel / manželka
Partneři	Scarlett Sabet (2014 -současnost)
Děti	4, včetně Scarlet
Hudební kariéra
Žánry	Skála blues lidové tvrdá skála těžký kov
Nástroje	Kytara
Štítky	Labutí píseň Atlantik Geffen
Související akty	Všechny hvězdy Křičící lord Sutch a divoši Yardbirds Led Zeppelin Firma Coverdale • Stránka Stránka a rostlina Černé vrány
Hudební umělec
webová stránka	jimmypage .com

James Patrick Page OBE (narozen 09.1.1944) je anglický hudebník, skladatel, multiinstrumentalista a hudební producent, který dosáhl mezinárodního úspěchu jako kytarista a zakladatel rockové kapely Led Zeppelin .

Page je plodný ve vytváření kytarových riffů a jeho pestrý styl zahrnuje různé alternativní kytarové ladění , technická a melodická sóla spojená s agresivními, zkreslenými kytarovými tóny a také jeho folkovou a východem ovlivněnou akustickou tvorbu. On je také známý pro příležitostné hraní na kytaru s violoncellovou smyčkou vytvořit droning zvukovou strukturu hudby.

Page zahájil svou kariéru jako studiový hudebník v Londýně a v polovině 60. let byl po boku Big Jima Sullivana jedním z nejvyhledávanějších kytaristů v Británii. Byl členem Yardbirds v letech 1966 až 1968. Když se Yardbirds rozpadli, založil Led Zeppelin, který působil v letech 1968 až 1980. Po smrti bubeníka Led Zeppelin Johna Bonhama se podílel na řadě skupin po celém světě. 80. a 90. léta, zejména XYZ , Firma , Honeydrippers , Coverdale – Page a Page and Plant . Od roku 2000 se Page účastnil různých hostujících vystoupení s mnoha umělci, živých i studiových nahrávek, a zúčastnil se jednorázového setkání Led Zeppelin v roce 2007, které vyšlo jako koncertní film 2012 Celebration Day . Spolu s Edge a Jackem Whiteem se podílel na dokumentu 2008 It Might Get Loud .

Page je široce považován za jednoho z největších a nejvlivnějších kytaristů všech dob. Časopis Rolling Stone popsal Page jako „papeže moci riffujícího“ a zařadil jej na třetí místo v jejich seznamu „100 největších kytaristů všech dob“ za Jimi Hendrixem a Ericem Claptonem . V roce 2010, byl zařadil číslo dvě v Gibson ‚seznamu s‚top 50 kytaristů všech dob‘a v roce 2007, číslo čtyři na klasický rock ‘ s „100 Nejdivočejší Guitar Heroes“. Dvakrát byl uveden do Rock and Rollové síně slávy : jednou jako člen Yardbirds (1992) a jednou jako člen Led Zeppelin (1995).

Raný život

Page se narodil Jamesovi Patrickovi Pageovi a Patricii Elizabeth Gaffikinové na západním londýnském předměstí Heston dne 9. ledna 1944. Jeho otec byl personálním manažerem v továrně na plastové nátěry a jeho matka, která byla irského původu, byla sekretářkou lékaře. V roce 1952 se přestěhovali do Felthamu a poté na Miles Road, Epsom v Surrey. Page byl vzděláván od osmi let na základní škole Epsom County Pound Lane, a když mu bylo jedenáct, šel na střední školu v Ewell County v West Ewell . Na svou první kytaru, španělskou, narazil v domě Miles Road: „Nevím, zda [kytaru] zanechali lidé [v domě] před [námi], nebo zda to byl přítel rodiny - zdálo se, že nikdo neví, proč to tam bylo. “ Ve věku 12 let nejprve hrál na nástroj, absolvoval několik lekcí v nedalekém Kingstonu , ale do značné míry byl samouk:

Když jsem vyrostl, nebylo mnoho dalších kytaristů ... Na mé škole byl ještě jeden kytarista, který mi vlastně ukázal první akordy, které jsem se naučil, a pokračoval jsem odtamtud. Nudil jsem se, takže jsem se naučil hrát na kytaru z poslechu desek. Zjevně to tedy byla velmi osobní věc.

Tento „jiný kytarista“ byl chlapec jménem Rod Wyatt, o několik let starší, a společně s dalším chlapcem Pete Calvertem cvičili v Pageově domě; Page by v některých dnech věnoval šest nebo sedm hodin cvičení a vždy by si s sebou vzal kytaru na střední školu, jen aby ji zabavili a vrátili se mu po hodině. Mezi Pageovy rané vlivy patřili rockabilly kytaristé Scotty Moore a James Burton , kteří oba hráli na nahrávkách Elvise Presleyho . Presleyho píseň „ Baby Let's Play House “ cituje Page jako inspiraci pro převzetí kytary a zopakoval Moorovo hraní na píseň v živé verzi „ Whole Lotta Love “ v The Song Remains the Same . Objevil se na BBC1 v roce 1957 s akustikou Höfner President, kterou si koupil z peněz ušetřených na kole mléka o letních prázdninách a která měla snímač, aby ji bylo možné zesílit, ale jeho první elektrická kytara s pevným tělem byla bazar z roku 1959 Futurama Grazioso , později nahrazený Fender Telecasterem , modelem, který viděl Buddy Holly hrát v televizi, a skutečným příkladem, který hrál na výstavě elektroniky na výstavišti Earls Court v Londýně.

Pageův hudební vkus zahrnoval skiffle (v té době populární anglický hudební žánr) a akustickou folkovou hru a bluesové zvuky Elmore James , BB King , Otis Rush , Buddy Guy , Freddie King a Hubert Sumlin . „V zásadě to byl začátek: směsice rocku a blues.“

Ve věku 13, strana se objevila na Huw Wheldon to All Your Own talent pátrání program skiffle kvartetu, jeden výkon, který vysílal na BBC1 v roce 1957. Skupina hrála ‚Mama Do not Wanna skifflu Anymore‘ a další americký -ochucená píseň „In Them Ol 'Cottonfields Back Home“. Když se ho Wheldon zeptal, co chce dělat po škole, Page odpověděl: „Chci provést biologický výzkum [abych našel lék] na rakovinu, pokud do té doby nebude objevena.“

V rozhovoru pro časopis Guitar Player Page uvedl, že „ v prvních dnech bylo hodně buskingu , ale jak se říká, musel jsem se s tím vyrovnat a byla to dobrá škola“. Když mu bylo čtrnáct a byl účtován jako James Page, hrál ve skupině Malcolm Austin a Whirlwinds, vedle Tonyho Bussona na basu, Stuarta Cocketta na rytmus a bubeníka Toma, čímž vyřadil čísla Chucka Berryho a Jerryho Lee Lewise . Tato skupina neměla dlouhého trvání, protože Page brzy našel bubeníka pro kapelu, ve které předtím hrál s Rodem Wyattem, Davidem Williamsem a Pete Calvertem, a vymyslel jim název: The Paramounts. Paramounts hráli koncerty v Epsomu, jakmile podporovali skupinu, která se později stala Johnny Kidd & the Pirates .

Přestože byl dotazován na práci laboratorního asistenta, nakonec se rozhodl opustit střední školu ve West Ewell, aby se věnoval hudbě, a to ve věku patnácti let - v té době nejranějším věku - poté, co získal čtyři úrovně GCE O a na zádech hlavní řady se zástupkyní školy, slečnou Nicholsonovou, o jeho hudebních ambicích, o kterých byla naprosto žravá.

Page měl problém najít další hudebníky, se kterými by mohl pravidelně hrát. „Nebylo to, jako by jich bylo nadbytek. Hrával jsem v mnoha skupinách ... opravdu kdokoli, kdo by se mohl zúčastnit koncertu.“ Poté, co v letech 1960 až 1961 podpořil recitály Beat básníka Roystona Ellise v divadle Mermaid Theatre a zpěváka Red E. Lewise, který ho viděl hrát s Paramounts v klubu Contemporary v Epsomu a řekl svému manažerovi Chrisu Tidmarshovi, aby požádal Page připojte se k jeho doprovodné kapele Redcaps, po odchodu kytaristy Bobbyho Oatse byl Page požádán zpěvákem Neilem Christianem, aby se připojil k jeho kapele Crusaders. Christian viděl patnáctiletého Pagea hrát v místní hale a kytarista s Christianem koncertoval přibližně dva roky a později hrál na několika jeho deskách, včetně singlu „The Road to Love“ z roku 1962.

Během stintu s Christianem Page vážně onemocněl infekční mononukleózou (tj. Žlázovou horečkou) a nemohl pokračovat v turné. Zatímco se zotavoval, rozhodl se pozastavit svou hudební kariéru a soustředit se na svou další lásku, malování a zapsal se na Sutton Art College v Surrey. Jak vysvětlil v roce 1975:

[Po celou dobu jsem cestoval autobusem. Dělal jsem to dva roky poté, co jsem opustil školu, do té míry, že jsem začínal dostávat opravdu dobrý chléb. Ale onemocněl jsem. Tak jsem se vrátil na vysokou školu umění. A to byla úplná změna směru. Proto říkám, že je to možné. Jakkoli jsem se věnoval hře na kytaru, věděl jsem, že dělat to takhle mě bude bavit navždy. Každé dva měsíce jsem měl žlázovou horečku. Takže dalších 18 měsíců jsem žil z deseti dolarů týdně a nabíral síly. Ale stále jsem hrál.

Kariéra

Brzy 1960: relace hudebník

Zatímco ještě student, Page často hrál na jevišti v klubu Marquee se skupinami takový jako Cyril Davies ‚ All Stars , Alexis Korner ‘ s Blues Incorporated a kolegy kytaristy Jeffa Becka a Eric Clapton . Jednou v noci ho spatřil John Gibb ze společnosti Brian Howard & the Silhouettes, který ho požádal, aby pomohl nahrát některé singly pro společnost Columbia Graphophone Company , včetně „The Worrying Kind“. Mike Leander z Decca Records nejprve nabídl Page pravidelné studiové práce. Jeho první relací pro značku byla nahrávka „ Diamonds “ od Jet Harris a Tony Meehan , která se na začátku roku 1963 dostala na první místo žebříčku jednotlivců.

Po krátkých potyčkách s Carterem-Lewisem a Jižany , Mikem Hurstem a Metodou a Mickey Finnem a Modrými muži se Page zavázal k práci na plný úvazek. Jako relační kytarista byl znám jako 'Lil' Jim Pea ', aby se předešlo záměně s druhým známým anglickým kytaristou Big Jimem Sullivanem . Page byl do relací povolán hlavně jako „pojištění“ v případech, kdy umělec nahrávky požadoval náhradu nebo druhého kytaristu. „Obvykle jsem to byl já a bubeník,“ vysvětlil, „ačkoli se o bubeníkovi v dnešní době nikdy nezmiňují, jen já ... Každý, kdo potřeboval kytaristu, šel buď k Big Jimovi [Sullivanovi], nebo k sobě.“ Uvedl, že „V počátečních fázích jen řekli, hrajte, co chcete, protože v té době jsem nemohl číst hudbu ani nic.“

	Prostě uspokojuje Ukázka „She Just Satisfies“, prvního singlu Page (vydáno v roce 1965).
Máte problémy s přehráváním tohoto souboru? Viz nápověda pro média .

Page byl oblíbeným kytaristou hudebního producenta Shela Talmyho . V důsledku toho zajistil práci na relacích písní pro Who and the Kinks . Page je připočítán s hraním akustické dvanáctistrunné kytary na dvou skladbách na debutovém albu Kinks „I Lover Not a Fighter“ a „I Been Driving on Bald Mountain“, a možná i na B-straně „ Musím se pohnout “. Hrál na rytmickou kytaru v relacích Who's first single „ I Can't Explain “ (ačkoli Pete Townshend se zdráhal povolit Pageův příspěvek na závěrečné nahrávce; Page také hrál na sólovou kytaru na B-straně „ Bald Headed Woman “ ). Pageova studiová vystoupení v letech 1964 a 1965 zahrnovala skladby „ As Tears Go By “ od Marianne Faithfull, „ Every’s Gone to the Moon “ od Jonathana Kinga, „ Tobacco Road “ od Nashville Teens , „ Heart of Stone “ od Rolling Stones , „ Baby, Please Don't Go “ od Van Morrison & Them , „Mystic Eyes“ a „ Here Comes the Night “, „ The Crying Game “ a „My Baby Left Me“ od Dave Berryho, „Is Is Brenda Lee “ Je to pravda,“ Shirley Bassey 's "Goldfinger" a Petula Clark je' Centrum ".

V rozhovoru z roku 2010 si Page vzpomněl, že přispěl kytarou k scénické hudbě filmu Beatles z roku 1964 A Hard Day's Night , který byl nahráván v Abbey Road Studios .

V roce 1965, Page byl najat Stones manažer Andrew Loog Oldham působit jako domácí producent a A & R muž pro nově vytvořené Immediate Records štítku, který mu umožnil hrát na a/nebo produkovat skladby John Mayall , Nico , Chris Farlowe , dvakrát jako Hodně a Clapton. Také v roce 1965, Page produkoval jeden z Dana Gillespie je rané dvouhry, “děkuji chlapče”. Page také vytvořil krátké partnerství pro psaní písní s tehdejším romantickým zájmem Jackie DeShannon . S Big Jimem Sullivanem složil a nahrál písně pro album Johna Williamse (nezaměňovat s filmovým skladatelem Johnem Williamsem ) The Maureeny Wishful Album . Page pracoval jako relace hudebník na Donovan Leitch je Sunshine Superman , na Engelbert Humperdinck s Release Me , na Johnny Hallyday alba Jeune homme a je suis né dans la rue , že Al Stewart album Láska Chronicles a hrál na kytaru na pěti tratích Joe Cocker 'S debutové album S malou pomocí mých přátel . V průběhu let od roku 1970 Page hrál na sólovou kytaru na 10 skladbách Roy Harper , které obsahovaly 81 minut hudby.

Na otázku, na kterých písních hrál, zejména na těch, u nichž existuje určitá kontroverze ohledně jeho přesné role, Page často poukazuje na to, že je těžké si přesně vzpomenout, co udělal, vzhledem k obrovskému počtu relací, které v té době hrál. . V rozhlasovém rozhovoru vysvětlil, že „Dělal jsem tři sezení denně, patnáct sezení týdně. Někdy jsem hrál se skupinou, někdy jsem mohl dělat filmovou hudbu, mohlo to být folkové sezení ... Byl jsem schopen vyhovět všem těmto různým rolím. "

Ačkoli Page nahráli s mnoha pozoruhodnými hudebníky, mnoho z těchto raných skladeb je k dispozici pouze jako bootlegové nahrávky , z nichž některé byly vydány fanklubem Led Zeppelin na konci 70. let. Jednou z nejvzácnějších z nich je raná jam session, na které se představil on a kytarista Stones Keith Richards, pokrývající „Pikovou královnu“ Roberta Johnsona . Na vydání dvojitého alba Jimmy Page: Session Man bylo sestaveno několik raných skladeb . On také nahrával s Richardsem na kytaru a zpěv v Olympic Sound Studios dne 15. října 1974. Spolu s Ricem Grechem na basu a Brucem Rowlandem na bicí byla střižena skladba s názvem „Scarlet“. Page projevuje později v rozhovoru s Rolling Stone ' s Cameron Crowe : „. Dělal jsem, co by mohlo být další stranu Stones B Bylo Ric Grech, Keith a já dělal řadu s názvem‚Scarlet‘Nemohu si vzpomenout na bubeníka. „Znělo to stylem a náladou velmi podobně jako Blonde on Blonde tracks. Bylo to skvělé, opravdu dobré. Zůstali jsme vzhůru celou noc a šli jsme dolů do Island Studios, kde Keith dal do jedné sekce nějaké reggae kytary. Jen jsem dal nějaká sóla to bylo, ale bylo osm ráno dalšího dne, než jsem to udělal. Vzal kazety do Švýcarska a někdo se o nich dozvěděl. Richards řekl lidem, že to byla skladba z mého alba “.

Page opustil studiové práce, když rostoucí vliv Stax Records na populární hudbu vedl k většímu začlenění dechových a orchestrálních úprav do nahrávek na úkor kytar. Uvedl, že jeho čas jako hráč relace sloužil jako extrémně dobré vzdělání:

Moje práce na sezení byla neocenitelná. V jednu chvíli jsem hrál alespoň tři sezení denně, šest dní v týdnu! A jen málokdy jsem předem věděl, co budu hrát. Ale naučil jsem se věci i při svých nejhorších sezeních - a věřte mi, hrál jsem na některé hrozné věci. Když mi začali volat Muzak, nakonec jsem to ukončil . Rozhodl jsem se, že už ten život žít nemohu; začalo to být příliš hloupé. Myslím, že to byl osud, že týden poté, co jsem přestal dělat sezení, Paul Samwell-Smith opustil Yardbirds a já jsem mohl zaujmout jeho místo. Ale být hudebníkem sezení byla na začátku dobrá zábava - studiová disciplína byla skvělá. Prostě by tu skladbu odpočítali a vy byste nemohli udělat žádnou chybu.

Pozdní 1960: Yardbirds

Na konci roku 1964 byl Page osloven ohledně možnosti nahrazení Erica Claptona v Yardbirds, ale on odmítl z loajality ke svému příteli. V únoru 1965 Clapton opustil Yardbirds a Page bylo formálně nabídnuto jeho místo, ale nechtěl se vzdát své lukrativní kariéry jako hudebník a měl obavy o své zdraví v podmínkách turné, navrhl svého přítele Jeffa Becka. 16. května 1966 nahráli bubeník Keith Moon , baskytarista John Paul Jones , klávesista Nicky Hopkins , Jeff Beck a Page " Beck's Bolero " v londýnském IBC Studios . Zkušenost dala Pageu nápad vytvořit novou superskupinu s Beckem, spolu s The Who 's John Entwistle na basu a Moon na bicí. Nedostatek kvalitního zpěváka a smluvní problémy však zabránily projektu dostat se ze země. Během této doby Moon poprvé navrhl název „Led Zeppelin “ poté, co Entwistle poznamenal, že řízení se bude vznášet do vzduchu jako olověný balón.

Během několika týdnů se Page zúčastnil koncertu Yardbirds v Oxfordu . Po show odešel do zákulisí, kde Paul Samwell-Smith oznámil, že skupinu opouští. Page nabídl, že nahradí Samwella-Smithe, a skupina to přijala. Zpočátku hrál na elektrickou basu u Yardbirds, než nakonec s Beckem přešel na dvouvodou kytaru, když se Chris Dreja přestěhoval do basy. Hudební potenciál sestavy byl potlačen mezilidskými konflikty způsobenými neustálým turné a nedostatkem komerčního úspěchu, přestože vydali jeden singl „ Happenings Ten Years Time Ago “. Zatímco Page a Beck spolu hráli v Yardbirds, trio Page, Beck a Clapton nikdy nehrálo v původní skupině současně. Tři kytaristé se společně objevili na pódiu na charitativních koncertech ARMS v roce 1983.

Po Beckově odchodu zůstali Yardbirds kvartetem. Nahráli jedno album s Pageem na sólovou kytaru Little Games . Album obdrželo lhostejné recenze a nemělo komerční úspěch, vrcholilo u čísla 80 na vývěsní tabuli 200 . Ačkoli jejich studiový zvuk byl v té době docela komerční, živá vystoupení kapely byla přesně opačná, stále těžší a experimentálnější. Tyto koncerty představovaly hudební aspekty, které Page později zdokonalil s Led Zeppelin, zejména vystoupení „ Dazed and Confused “.

Po odchodu Keitha Relfa a Jima McCartyho v roce 1968 Page překonfigurovala skupinu s novou sestavou, aby splnila nedokončené termíny turné ve Skandinávii. Za tímto účelem Page přijal zpěváka Roberta Planta a bubeníka Johna Bonhama a kontaktoval ho také John Paul Jones , který požádal o připojení. Během skandinávského turné se nová skupina objevila jako New Yardbirds, ale brzy si vzpomněla na starý vtip Keitha Moona a Johna Entwistleho. Page se držel toho jména, které měl použít pro svou novou kapelu. Manažer Peter Grant jej změnil na „Led Zeppelin“, aby se vyhnul nesprávné výslovnosti jako „Leed Zeppelin“.

1968–1980: Led Zeppelin

Led Zeppelin jsou jednou z nejprodávanějších hudebních skupin v historii zvukového záznamu. Různé zdroje odhadují celosvětové tržby skupiny na více než 200 nebo dokonce 300 milionů alb. Se 111,5 miliony jednotek s certifikací RIAA jsou druhou nejprodávanější kapelou ve Spojených státech. Každé z jejich devíti studiových alb se dostalo do top 10 amerického žebříčku alb Billboard a šest se dostalo na první místo.

Led Zeppelin byli předchůdci heavy metalu a hard rocku a jejich zvuk byl do značné míry produktem vstupu Page jako producenta a hudebníka. Individualistický styl kapely čerpal ze široké škály vlivů. Vystupovali na několika rekordních koncertních turné, což jim také vyneslo pověst přebytku. Ačkoli oni zůstali komerčně a kriticky úspěšní, v pozdnějších sedmdesátých létech, produkce skupiny a plán cesty byli omezeni osobními obtížemi členů.

Page vysvětlil, že měl od samého začátku velmi konkrétní představu o tom, čím by chtěl být Led Zeppelin:

Měl jsem spoustu nápadů z mých dnů u Yardbirds. Yardbirds mi umožnili hodně improvizovat při živém hraní a začal jsem budovat učebnici myšlenek, které jsem nakonec použil v Zeppelinu. Kromě těchto myšlenek jsem chtěl přidat akustické textury. Nakonec jsem chtěl, aby Zeppelin bylo sňatkem blues, hard rocku a akustické hudby zakončené těžkými refrény - kombinace, která se nikdy předtím nedělala. V hudbě spousta světla a stínu.

Led Zeppelin se rozešel v roce 1980 po smrti Bonhama v Pageově domě. Page zpočátku odmítal sáhnout na kytaru a truchlil po svém příteli. Po zbytek osmdesátých let jeho práce spočívala v sérii krátkodobých spoluprací v kapelách Firma , Honeydrippers , shledání a individuální práce, včetně filmových soundtracků. Aktivně se také zapojil do filantropické práce.

80. léta 20. století

Page se vrátil na scénu na show Jeffa Becka v březnu 1981 v Hammersmith Odeon . Také v roce 1981 se Page spojil s Yes basistou Chrisem Squirem a bubeníkem Alanem Whiteem a vytvořil superskupinu s názvem XYZ (pro bývalého Yes-Zeppelin). Zkoušeli několikrát, ale projekt byl odložen. Paňci z těchto zasedání odhalili, že část materiálu se objevila v pozdějších projektech, zejména v písních The Fortm „Fortune Hunter“ a Yes „Mind Drive“ a „Can You Imagine?“. Page se připojil k Yes na jevišti v roce 1984 ve Westfalenhalle v německém Dortmundu a hrál „ Jsem dole “.

V roce 1982 Page spolupracoval s režisérem Michaelem Winnerem na nahrávání soundtracku k Death Wish II . Tento a několik dalších záznamů stránky, včetně soundtracku k Death Wish III , bylo nahráno a vyrobeno v jeho nahrávacím studiu The Sol v Cookhamu , které koupil od Guse Dudgeona na začátku 80. let.

V roce 1983 se Page objevil s charitativní sérií koncertů ARMS (Action Research for Multiple Sclerosis ), která ocenila baskytaristu Small Faces Ronnieho Lanea , který trpěl touto nemocí. Pro první show v Royal Albert Hall v Londýně se Pageova sada skládala z písní ze soundtracku k Death Wish II (se vokálem Steva Winwooda ) a instrumentální verze „Stairway to Heaven“. Následovala prohlídka Spojených států po čtyřech městech a Winwooda nahradil Paul Rodgers ze Bad Company . Během turné Page a Rodgers předvedli „Midnight Moonlight“, který se později objevil na prvním albu The Firm. Všechny přehlídky představovaly na pódiu jam " Layla ", který spojil Page s Beckem a Claptonem. Podle knihy Hammer of the Gods bylo údajně v této době, kdy Page řekl přátelům, že právě skončil sedm let užívání heroinu. Dne 13. prosince 1983 se Page připojil k Plantovi na pódiu kvůli jednomu přídavku v londýnském Hammersmith Odeon.

Stránka se dále spojila s Royem Harperem pro album 1984 Whatever Happened to Jugula? a příležitostné koncerty, předvádění převážně akustických setů na folkových festivalech pod různými rouškami, jako jsou MacGregors a Themselves. Také v roce 1984 nahrál Page s Plantem jako Honeydrippers album The Honeydrippers: Volume 1 a s Johnem Paulem Jonesem na soundtracku k filmu Scream for Help .

Page následně spolupracoval s Rodgersem na dvou albech pod názvem The Firm . První album, vydané v roce 1985, mělo název The Firm . Mezi oblíbené písně patřily „ Radioactive “ a „Satisfaction Garanted“. Album vyvrcholilo u čísla 17 v hitparádě Billboard popových alb a získalo zlato v USA. To bylo následováno Mean Business v roce 1986. Skupina cestovala na podporu obou alb, ale brzy se rozešli.

Následovaly různé další projekty, například práce sezení pro Grahama Nashe , Stephena Stills a Rolling Stones (na jejich singlu „ One Hit (To the Body) “ z roku 1986 ). V roce 1986 se Page dočasně sešel se svými bývalými spoluhráči z Yardbirds a hrál na několika skladbách alba Box of Frogs Strange Land . Page vydal v roce 1988 sólové album s názvem Outrider , které obsahovalo příspěvky od Plant, přičemž Page zase přispělo k Plantovu sólovému albu Now and Zen , které vyšlo ve stejném roce. Outrider také představil zpěváka Johna Milese na úvodní skladbě alba „Wasting My Time“.

V průběhu těchto let se Page také sešel s ostatními bývalými spoluhráči z Led Zeppelin, aby několikrát vystoupili živě, nejvíce pozoruhodně v roce 1985 na koncert Live Aid s Philem Collinsem a Tony Thompsonem plnícími bubenické povinnosti. Členové kapely však považovali tento výkon za podprůměrný, přičemž Page byl zklamán špatně naladěným Les Paulem. Page, Plant a Jones, stejně jako syn Johna Bonhama Jason , vystoupili na výstavě 40. výročí Atlantic Records dne 14. května 1988, čímž uzavřeli 12hodinovou show.

90. léta 20. století

V roce 1990 se na koncertě v Knebworthu na pomoc hudebnímu terapeutickému centru Nordoff-Robbins a Britské škole múzických umění a Plantu představil Plant neočekávaně spojený Pageem, aby předvedl „ Misty Mountain Hop “, „ Wearing and Tearing “ a „ Rock and Roll “. Ve stejném roce se Page objevil s Aerosmith na festivalu Monsters of Rock . Page také vystupoval s bývalými členy kapely na svatbě Jasona Bonhama. Page také zahájil spolupráci s Davidem Coverdale v roce 1993 s názvem Coverdale Page .

V roce 1994 se Page sešel s Plantem kvůli předposlednímu představení v sérii „ Unplugged “ MTV . 90minutový speciál, nazvaný Unledded , měl premiéru na nejvyšší hodnocení v historii MTV. V říjnu téhož roku byla relace vydána jako CD No Quarter: Jimmy Page a Robert Plant Unledded a v roce 2004 jako DVD No Quarter Unledded . Po velmi úspěšném turné v polovině devadesátých let na podporu No Quarter nahráli Page and Plant společně s bubeníkem Michaelem Lee album Walking into Clarksdale z roku 1998 .

V roce 1998 byla Page (s Robertem Plantem) oceněna cenou Grammy „Nejlepší hard rockový výkon“ pro Most High .

Page se intenzivně podílel na remasteraci katalogu Led Zeppelin. Podílel se na různých charitativních koncertů a charitativní práce, zejména akce pro Brazílii děti důvěry (ABC svěřeneckého), kterou založil jeho manželka Jimena Gomez-Paratcha v roce 1998. Ve stejném roce, Page hrál na kytaru pro rap zpěvák / producenta Puff Daddy ‚s píseň „ Pojď se mnou “, která hojně ochutnává „ Kašmír “ od Led Zeppelin a byla zařazena do soundtracku k Godzille . Ti dva později přednesli píseň na Saturday Night Live .

V říjnu 1999 se Page spojili s The Black Crowes na dvoudenní představení materiálu z katalogu Led Zeppelin a starých bluesových a rockových standardů. Koncert byl zaznamenaný a povolený jako dvojité koncertní album , Živě u řeckého v roce 2000. V roce 2001, on dělal vzhled na jevišti s Limp Bizkit frontman Fred Durst a Wes Scantlin z louže Mudd na MTV Europe Video Music Awards ve Frankfurtu , kde předvedli verzi „ Děkuji “ od Led Zeppelin .

2000s

V roce 2005 byl Page jmenován důstojníkem Řádu britského impéria (OBE) jako uznání jeho brazilské charitativní práce pro Task Brazil a Action For Brazil's Children Trust, později v tomto roce byl čestným občanem Rio de Janeiro a získal celoživotní cenu Grammy Cenu za úspěch s Led Zeppelin.

V listopadu 2006 byl Led Zeppelin uveden do britské hudební síně slávy . Televizní vysílání této události sestávalo z představení kapely různými slavnými obdivovateli (včetně Rogera Taylora , Slashe , Joe Perryho , Stevena Tylera , Jacka Whitea a Tonyho Iommiho ), předání ceny Pageovi a jeho krátkého projevu. Poté rocková skupina Wolfmother vzdala hold Led Zeppelin. Během rozhovoru pro BBC v souvislosti s uvedením Page vyjádřil v roce 2007 plány na nahrání nového materiálu slovy: „Je to album, které opravdu potřebuji dostat ze svého systému ... je tam dobré album a je připravené vyjít ven “a„ Také budou na obzoru nějaké věci Zeppelin. “

Dne 10. prosince 2007 přeživší členové Led Zeppelin, stejně jako syn Johna Bonhama , Jason Bonham odehráli charitativní koncert v O2 Arena v Londýně. Podle Guinness World Records 2009 vytvořil Led Zeppelin světový rekord v „Nejvyšší poptávce po vstupenkách na jeden hudební koncert“, protože 20 milionů žádostí o shledanou show bylo vyneseno online. Dne 7. června 2008 se Page a John Paul Jones objevili s Foo Fighters, aby uzavřeli koncert kapely na stadionu ve Wembley , kde hráli „ Rock and Roll “ a „ Ramble On “. Na Letních olympijských hrách 2008 Page, David Beckham a Leona Lewis reprezentovali Británii při závěrečných ceremoniálech 24. srpna 2008. Beckham jel dvoupatrovým autobusem na stadion a Page a Lewis předvedli „ Whole Lotta Love “.

V roce 2008, Page co-produkoval dokumentární film režírovaný Davisem Guggenheimem s názvem Mohlo by to dostat nahlas . Film zkoumá historii elektrické kytary a zaměřuje se na kariéru a styly Page, The Edge a Jack White. Film měl premiéru 5. září 2008 na Mezinárodním filmovém festivalu v Torontu . Page se také podílel na třídílném dokumentu BBC London Calling: The making of the Olympic handover ceremonie on 4. března 2009. Page 4 4. dubna 2009, Page uvedl Jeffa Becka do Rokenrolové síně slávy. Page oznámil 16. prosince 2009 své sólové turné v roce 2010, když hovořil se Sky News .

2010s

V lednu 2010 Page oznámil autobiografii vydanou společností Genesis Publications v ručně vyrobené limitované edici 2 150 výtisků. Stránka byla poctěna historicky první cenou Global Peace od organizace Pathways to Peace Organizace spojených národů poté, co potvrdila zprávy, že bude mezi headlinery na plánovaném koncertu Show of Peace v Pekingu, 10. října 2010.

Dne 3. června 2011, Page hrál s Donovanem v Royal Albert Hall v Londýně. Koncert byl natočen. Page se neohlášeně objevil s The Black Crowes v Shepherd's Bush Empire v Londýně dne 13. července 2011. Hrál také po boku Roye Harpera na oslavném koncertu Harpera k 70. narozeninám, v londýnské Royal Festival Hall dne 5. listopadu 2011.

V listopadu 2011 zahájila britská konzervativní poslankyně Louise Mensch kampaň za to, že Page byl povýšen do šlechtického stavu za jeho přínos hudebnímu průmyslu. V prosinci 2012 obdržel Page spolu s Plantem a Jonesem každoroční vyznamenání Kennedyho centra od prezidenta Baracka Obamy při ceremonii v Bílém domě. Čest je nejvyšší cenou USA pro ty, kteří ovlivnili americkou kulturu prostřednictvím umění. V únoru 2013 Plant naznačil, že je otevřený setkání Led Zeppelin v roce 2014, a uvedl, že není důvodem dormance kapely, a řekl: „Jimmy Page a John Paul Jones jsou zcela obsaženi ve svých vlastních světech a nechávají to na [ ho] “s tím, že„ není ten zlý “a že„ v roce 2014 nemá co dělat “.

V roce 2013 byla Page (s Led Zeppelinem) oceněna cenou Grammy „Nejlepší rockové album“ za Den oslav .

V květnu 2014 byl Page udělen čestný doktorát Berklee College of Music v Bostonu . V rozhovoru pro BBC z jara 2014 o tehdy připravovaném opětovném vydání prvních tří alb Led Zeppelin Page řekl, že si je jistý, že fanoušci budou mít zájem o další shledanou show, ale Plant později odpověděl, že „šance, že se to stane [byla] nulová. " Page poté řekl deníku The New York Times , že byl „otrávený“ Plantovým odmítnutím hrát, a uvedl: „Vloni mi bylo řečeno, že Robert Plant řekl, že v roce 2014 nic nedělá a co si myslí ostatní dva kluci? ví, co si ostatní myslí. Všichni by rádi odehráli více koncertů pro kapelu. Prostě hraje hry a já už toho mám dost, abych k vám byl upřímný. Nezpívám, takže nemůžu hodně o tom "a dodává:" Určitě chci hrát živě. Protože, víš, stále se mi mihne oko. Stále můžu hrát. Takže jo, dostanu se do hudební podoby, Soustředil jsem se jen na kytaru. "

V červenci 2014 článek NME odhalil, že Plant byl „stránkou mírně zklamaný a zmatený“ v probíhajícím sporu o Led Zeppelin, během kterého Page prohlásil, že je „unavený“ z toho, že Plant oddaluje plány na shledání Led Zeppelin. Místo toho Plant nabídl kytaristovi Led Zeppelin, aby s ním akusticky napsal, protože má zájem znovu pracovat s Page, ale pouze odpojeným způsobem.

V září 2014 Page - který od roku 1988 necestoval jako sólový akt - oznámil, že založí novou kapelu a bude předvádět materiál pokrývající celou jeho kariéru. Hovořil o svých vyhlídkách na cestu: „Ještě jsem [hudebníky] nedal dohromady, ale příští rok [tj. 2015] to udělám. Pokud bych šel hrát, hrál bych materiál, který by překlenul vše od mé nahrávací kariéry až po mé velmi, velmi rané dny s The Yardbirds . Určitě by tam byl také nějaký nový materiál ... “.

V prosinci 2015, Page byl uveden ve dvouhodinovém programu BBC Radio 2 Johnny Walker Meets , v rozhovoru s DJ Johnny Walker . V říjnu 2017 promluvil Page v Oxfordské unii o své hudební kariéře.

Dědictví

Page je hudebními vrstevníky i kytaristy široce považován za jednoho z největších a nejvlivnějších kytaristů. Jeho zkušenosti ve studiu a u Yardbirds byly klíčové pro úspěch Led Zeppelin v 70. letech. Jako hudební producent, skladatel a kytarista pomohl udělat ze Zeppelinu prototyp bezpočtu budoucích rockových kapel a byl jednou z hlavních hybných sil rockového zvuku té doby, která ovlivnila řadu dalších kytaristů.

Mezi kytaristy ovlivněné Page patří mimo jiné Eddie Van Halen , Ace Frehley , Joe Satriani , John Frusciante , Kirk Hammett , Joe Perry , Richie Sambora , Slash , Dave Mustaine , Mick Mars , Alex Lifeson , Steve Vai , Dan Hawkins a Char . Královny ‚s Brian May řekl kytarista v roce 2004:‚Nemyslím si, že někdo symbolizovaný riff psát lépe než Jimmy Page, že je jedním z největších mozků rockové hudby.‘

Vybavení a techniky

Kytary

Pro záznam většiny materiálu Led Zeppelin z druhého alba Led Zeppelin dále používal Page kytaru Gibson Les Paul (prodal mu ji Joe Walsh ) s Marshallovým zesílením . Harmony Sovereign H-1260 byl použit ve studiu na Led Zeppelin III a Led Zeppelin IV a na pódiu od 5. března 1971 do 28. června 1972. Během studiových sezení pro Led Zeppelin a později pro nahrávání kytarového sóla v „Stairway to Nebe “, použil Fender Telecaster (dárek od Jeffa Becka). On také používal Danelectro 3021 , naladěný na DADGAD , nejvíce pozoruhodně na živých vystoupeních “ Kašmíru ”.

Page také hraje na kytaru s violoncellovým smyčcem, jako u živých verzí písní „ Dazed and Confused “ a „ How Many More Times “. Tuto techniku ​​vyvinul během svých sezení. Na RockTVary Led Zeppelin společnosti MTV Page řekl, že myšlenku hrát na kytaru z luku získal od Davida McCalluma staršího, který byl také hudebníkem. Page používal svůj Fender Telecaster a později Gibson Les Paul pro svá smyčcová sóla.

Pozoruhodné kytary

6strunné elektrické kytary

• 1959 Fender Telecaster (Drak). Vzhledem k Page od Jeffa Becka a překreslenému psychedelickým drakem od Page. Hrál s Yardbirds. Používá se k nahrávání prvního alba Led Zeppelin a používá se na raných turné v letech 1968–69. V roce 1971 byl použit k nahrávání sóla „Stairway to Heaven“. Později byl rozebrán a části použity v jiných kytarách.
• 1959 Gibson Les Paul Standard (č. 1). Na stránku prodal Joe Walsh za 500 dolarů. Tuto kytaru použil také Gibson jako model pro druhou sérii podpisových modelů společnosti v roce 2004. Produkoval Gibson a stárl u luthiera Toma Murphyho, tato druhá generace modelů Page tribute byla omezena na 25 kytar podepsaných samotným Pageem; a pouze 150 kytar celkem pro problém letitého modelu.
• 1959 Gibson Les Paul Standard (č. 2) s oholeným krkem, aby odpovídal profilu na jeho č. 1. Přidal čtyři push/pull hrnce na cívku rozdělující humbuckery a také fázové a sériové spínače, které byly přidány pod vybrat stráž po rozpadu Led Zeppelin. Používá se především jako alternativně ladící kytara (DADGAD) a jako záloha pro jeho kytaru č. 1.
• 1969 Gibson Les Paul DeLuxe (č. 3). Viděno v Píseň zůstává stejná během Theremin/sólové sekce „Whole Lotta Love“ a pro „Kašmír“ na koncertě O2 Reunion . V roce 1985 byla kytara vybavena ohýbačkou Parsons-White B-string a od poloviny od konce osmdesátých let byla hojně používána společností Page, včetně turné Outrider a speciálu Page/Plant „Unledded“ na MTV.
• 1969 Gibson Les Paul Deluxe. Použito pouze pro „ Over the Hills and Far Away “ během severoamerického turné 1977 . Mírně odlišný od Les Paul Deluxe (č. 3) díky menšímu vřeteníku a tenké cutaway vazbě. Přelakováno pevnou cihlově červenou barvou.
• 1991 Gibson Les Paul Custom Shop. Anglický luthier Roger Giffin postavil kytaru pro Page volně na stránce č. 2. Giffinova práce byla později zkopírována pro Gibsonův původní běh modelu Jimmy Page Signature Les Pauls v polovině 90. let.
• 1961 Danelectro 3021. Naladěn na DADGAD a živě používán pro „White Summer“, „Black Mountain Side“, „Kašmír“ a „Midnight Moonlight“ s firmou The Firm. Také naladěn tak, aby otevřel G live pro „In My Time of Dying“.
• 1958 Danelectro 3021. Naladěn na otevření G a použit na turné Outrider. Tenhle má menší pickguard, na rozdíl od velkého „tuleňového“ pickguardu na jeho Danelectru z roku 1961.
• 1960 Black Gibson Les Paul Custom (s tremolem Bigsby ) - ukradeno v roce 1970. Stránka spustila reklamu požadující vrácení tohoto vysoce upraveného nástroje, ale kytara byla obnovena až v letech 2015–2016. V roce 2008 vytvořil Gibson Custom Shop omezený počet 25 re-creationů kytary, každý s tremolem Bigsby a novým vlastním šestipásmovým přepínačem.
• 1953 Botswana Brown Fender Telecaster s ohýbačem Parsons a White B-string , původně s javorovým krkem a později upraven šípovým krkem původem z „Dragon Telecaster“. Vidět především v roce 1980, protože to byla jedna z jeho hlavních kytar na jevišti během Firm a Outrider éry. Používá se také na severoamerickém koncertním turné Led Zeppelin z roku 1977 a na Knebworth v roce 1979, zejména na „ Ten Years Gone “ a „ Hot Dog “.
• 1964 Lake Placid Blue Fender Stratocaster . Používá se při nahrávání pro In Through The Out Door , na Earls Court v roce 1975, Knebworth v roce 1979 a Tour Over Europe 1980 pro In the Evening .
• 1966 Cream Fender Telecaster (použito na fyzických graffiti a na „ All My Love “ během turné po Evropě v roce 1980).

12strunné elektrické kytary

• 1967 černý Vox Phantom 12strunný použitý během nahrávání pro album Yardbirds Little Games a pro vystoupení na pódiu. To byla také elektrická dvanáctistrunná kytara používaná k nahrávání „Travelling Riverside Blues“ na BBC Sessions a byla použita k nahrávání „Thank You“ a „Living Loving Maid (She's Just A Woman)“ na Led Zeppelin II .
• 1965 Fender Electric XII (12strunný) slouží k nahrávání skladeb „ When the Levee Breaks “, „Stairway to Heaven“ a „The Song Remains the Same“.

Akustické kytary

• 1963 Gibson J-200 , který se používá pro záznam akustické díly pro Led Zeppelin I .
• 1972 Martin D-28 , používaný k nahrávání akustických písní po Led Zeppelin IV , použitý živě na Earls Court v roce 1975
• Harmony Sovereign H-1260 (rok neznámý), použitý na Led Zeppelin III , pro akustický úvod do „Stairway to Heaven“ a v živých show od roku 1970 do 1972.
• 1970 Giannini Craviola dvanáctistrunná akustika použitá při nahrávání „ Tangerine “ a při jejich živých vystoupeních.

Vícehrdlé kytary

• 1971 Gibson EDS-1275. Používá se při živých koncertech k hraní skladeb „Stairway to Heaven“, „ The Song Remains the Same “, „ The Rain Song “, „ Celebration Day “ (1971, 1972, and 1979 performance), „ Tangerine “ ( 1975 Earls Court shows ) a " Sick Again " (1977 severoamerické turné)
• V roce 1994 byl Andy Manson pověřen výrobou další trojité kytary pro Page. Bylo použito během představení „Unledded“.

Řetězce

• Struny pro elektrickou kytaru Ernie Ball Super Slinky .009s-.042s

Podpisové modely

Gibson vydal Jimmy Page Signature Les Paul , ukončen v roce 1999, poté vydal další verzi v roce 2004, která byla také ukončena. Verze z roku 2004 zahrnovala 25 kytar podepsaných Pageem, 150 ve věku Toma Murphyho (uznávaného stárnoucího „mistra“) a 840 „neomezených“ produkčních kytar. Jimmy Page Signature EDS-1275 vyrobila společnost Gibson. Nedávno Gibson reprodukoval Page's Les Paul Black Beauty z roku 1960, ten, který mu byl ukraden v roce 1970, s moderními úpravami. Tato kytara byla prodána v roce 2008 s nákladem 25 kusů, opět podepsaných Page, plus dalších 500 nepodepsaných kytar.

V prosinci 2009 Gibson vydal 'Jimmy Page "Number Two" Les Paul ". Jedná se o znovuzrození slavného Page "Les Number" Les Paul, který používá zhruba od roku 1974. Tento model obsahuje stejné nastavení přepínání snímačů, jaké navrhl Page, oholený profil krku, snímač Burstbucker u krku a „Pagebucker“ u mostu. Celkem bylo vyrobeno 325 ve třech provedeních: 25 ve věku od Gibsona Toma Murphyho, podepsané a hrané Page (26 000 $), 100 ve věku (16 000 $) a 200 s povrchovou úpravou VOS (12 000 $).

V roce 2019 vydal Fender dva podpisové modely, založené na Page's Telecaster z roku 1959 (který dostal jako dárek od Jeffa Becka ):

• Page's „Mirror“ design, který představuje kytaru v bílém blonďatém provedení s osmi zrcadly připevněnými po celém těle.
• Design stránky „Dragon“. Po rozpuštění Yardbirds Page odstranil zrcátka z kytary, svlékl povrch a sám použil dračí design.

Zesilovače a efekty

Stránka obvykle nahraná ve studiu s různými zesilovači zesilovačů Vox, Axis, Fender a Orange . Živě použil zesílení Hiwatt a Marshall . První Led Zeppelin album byla hrána na Fender Telecaster přes SUPRO zesilovače.

Stránka používala omezený počet efektů, včetně Maestro Echoplex , Dunlop Cry Baby , MXR Phase 90 , Vox Cry Baby Wah, Boss CE-2 Chorus, Yamaha CH-10Mk II Chorus, Sola Sound Tone Bender Professional Mk II, MXR Blue Box ( distortion / octaver ) a DigiTech Whammy . Page také hrál theremin .

Techniky hudební produkce

Page je připočítán za inovace v nahrávání zvuku, které přinesl do studia během let, kdy byl členem Led Zeppelin, z nichž mnohé původně vyvinul jako hudebník:

Toto učení ... se stalo součástí [učení], jak se věci zaznamenávaly. Začal jsem se učit umístění mikrofonu a podobné věci, co fungovalo a co nefungovalo. Určitě jsem věděl, co s bubeníky funguje a co nefunguje, protože do těchto malých zvukových budek, které neměly vůbec žádný zvukový průhyb, umístili bubeníky a bubny budou znít hrozně. Ve skutečnosti to je buben je hudební nástroj, to se spoléhá na svou světlé místnosti a živý prostor ... A tak kousek po kousku jsem se učil opravdu, jak to do záznamu.

Vybudoval si pověst díky využití efektů novými způsoby a vyzkoušení různých metod používání mikrofonů a zesílení. Na konci šedesátých let většina britských hudebních producentů umístila mikrofony přímo před zesilovače a bicí, což mělo za následek někdy „plechový“ zvuk nahrávek té doby. Page komentoval pro časopis Guitar World , že cítil zejména zvuky bicích dne „zněly jako lepenkové krabice“. Místo toho byl Page fanouškem záznamových technik z padesátých let, přičemž oblíbeným byl zejména Sun Studio . Ve stejném rozhovoru pro Guitar World Page poznamenal: „Nahrávání bývalo věda“ a „[inženýři] mívali maxima: vzdálenost se rovná hloubce.“ Vzal si tuto zásadu k srdci a Page vyvinul myšlenku umístit další mikrofon v určité vzdálenosti od zesilovače (až dvacet stop) a poté zaznamenat rovnováhu mezi nimi. Přijetím této techniky se Page stal jedním z prvních britských producentů, kteří nahráli „ambientní zvuk“ kapely-vzdálenost časové prodlevy noty od jednoho konce místnosti k druhému.

Pro nahrávání několika skladeb Led Zeppelin, jako například „ Whole Lotta Love “ a „ You Shook Me “, Page navíc využil „ reverzní echo “ - techniku, o které tvrdí, že ji vynalezl sám, když pracoval s Yardbirds (původně vyvinul metoda při nahrávání singlu „ Ten Little Indians “ z roku 1967 ). Tato produkční technika zahrnovala slyšení ozvěny před hlavním zvukem místo po něm, čehož bylo dosaženo převrácením pásky a použitím ozvěny na náhradní stopě, následným opětovným otočením pásky zpět, aby se ozvěna dostala před signál.

Page uvedl, že jako producent záměrně změnil zvukové inženýry na albech Led Zeppelin, z Glyn Johns pro první album, na Eddie Kramer pro Led Zeppelin II , až Andy Johns pro Led Zeppelin III a pozdější alba. Vysvětlil: "Vědomě jsem stále měnil inženýry, protože jsem nechtěl, aby si lidé mysleli, že jsou zodpovědní za náš zvuk. Chtěl jsem, aby lidé věděli, že jsem to já."

John Paul Jones uznal, že výrobní technologie Page byly klíčovou součástí úspěchu Led Zeppelin:

Věci zpětné ozvěny [a] mnoho technik mikrofonu bylo jen inspirováno. Pomocí dálkového snímání ... a malých zesilovačů. Každý si myslí, že jdeme do studia s obrovskými stěnami zesilovačů, ale Page ne. Používá opravdu malý zesilovač a jen jej velmi dobře mikrofonuje, aby se vešel do zvukového obrazu.

V rozhovoru, který Page sám poskytl časopisu Guitar World v roce 1993, poznamenal ke své práci producenta:

Mnoho lidí si o mně myslí, že jsem jen riffový kytarista, ale já o sobě uvažuji v širších pojmech ... Jako hudební producent bych chtěl, aby mě pamatovali jako někoho, kdo dokázal udržet skupinu nezpochybnitelného individuálního talentu a prosadit ji v popředí své pracovní kariéry. Myslím, že jsem na pásku opravdu zachytil to nejlepší z naší produkce, růstu, změn a dospělosti - mnohostranný klenot, kterým je Led Zeppelin.

Osobní život

Vztahy

Společníkem na počátku šedesátých let byl americký umělec nahrávky Jackie DeShannon , možná inspirace pro skladbu Page a nahrávku Led Zeppelin „Tangerine“.

Francouzská modelka Charlotte Martin byla Pageovou partnerkou od roku 1970 do asi 1982 nebo 1983. Page ji nazývala „My Lady“. Spolu měli dceru Scarlet Page (narozenou v roce 1971), která je fotografkou.

Také během sedmdesátých lét měl Page dobře zdokumentovaný, několik let dlouhý vztah s „dětskou fanynkou“ Lori Mattix (také známou jako Lori Maddox), počínaje, když jí bylo 13 nebo 14 let, a zatímco on byl dospělý dvacet osm . Ve světle hnutí Me Too o čtyři desítky let později to přitáhlo novou pozornost jako zákonné znásilnění .

V letech 1986 až 1995 byla Page vdaná za Patricii Eckerovou, modelku a servírku. Mají syna Jamese Patricka Page (narozen v dubnu 1988). Page se později oženil s Jimenou Gómez-Paratchou, kterou potkal v Brazílii na turné No Quarter. Adoptoval její nejstarší dceru Janu (narozen 1994) a mají spolu dvě děti: Žofii Jade (narozen 1997) a Ashen Josan (narozen 1999). Page a Gómez-Paratcha se rozvedli v roce 2008.

Page má od roku 2014 vztah s herečkou a básnířkou Scarlett Sabet.

Vlastnosti

V roce 1967, když byl Page ještě u The Yardbirds, koupil Thames Boathouse na řece Temži v Pangbourne v Berkshire a pobýval zde až do roku 1973. Boathouse bylo také místem, kde se Page a Plant poprvé oficiálně dali dohromady v létě 1968 a Vznikl Led Zeppelin.

V roce 1972 Page koupil Tower House od Richarda Harrise . Byl to domov, který pro sebe v Londýně navrhl William Burges (1827–81). „Měl jsem zájem vrátit se do svých mladistvých časů předrafaelitského hnutí a architektury Burges,“ řekl Page. „Jaký nádherný svět objevit.“ Pověst Burgese spočívá na jeho extravagantních návrzích a jeho přínosu k gotickému oživení architektury v devatenáctém století.

Od roku 1980 do roku 2004 Page vlastnil Mill House, Mill Lane, Windsor, který byl dříve domovem herce Michaela Caineho . Člen skupiny Led Zeppelin John Bonham zemřel v domě v roce 1980.

Od počátku 70. let do počátku 90. let vlastnil Page Boleskine House , bývalé sídlo okultisty Aleistera Crowleyho . Sekce Pageovy fantasy sekvence ve filmu Píseň zůstává stejná byly natočeny v noci na úbočí přímo za Boleskine House.

Page rovněž dříve vlastnil Plumpton Place v Sussexu, dříve vlastněné Edwardem Hudsonem , majitelem časopisu Country Life, a některé části domu navrhl Edwin Lutyens . Tento dům je uveden ve filmu Zeppelin The Song Remains The Same, kde je Page viděn sedět na trávníku a hrát si na spěch .

V současné době žije v Sonningu , Berkshire v Deanery Garden , domě, který také navrhl Edwin Lutyens pro Edwarda Hudsona.

Rekreační užívání drog

Page přiznal těžké rekreační užívání drog po celá sedmdesátá léta. V rozhovoru pro časopis Guitar World v roce 2003 uvedl: „Nemohu mluvit za [ostatní členy kapely], ale pro mě byly drogy nedílnou součástí celé věci, od samého začátku, až do konec." Po severoamerickém turné kapely v roce 1973 Page řekl Nicku Kentovi : „Ach, každý párkrát přešel přes vrchol. Vím, že ano, a abych byl upřímný, moc si nepamatuji, co se stalo.“

V roce 1975 Page podle Richarda Colea začal užívat heroin . Cole tvrdí, že on a Page vzali drogu během nahrávání alba Presence , a Page přiznal krátce nato, že byl závislý na droze.

Při severoamerickém turné Led Zeppelin v roce 1977 začala Pageova závislost na heroinu brzdit jeho hraní na kytaru. Do této doby kytarista ztratil znatelné množství váhy. Jeho vzhled na pódiu nebyl jedinou zjevnou změnou; jeho závislost způsobila, že Page se stal tak vnitřním a izolovaným, že to značně změnilo dynamiku mezi ním a Plantem. Během nahrávání relace In Through the Out Door v roce 1978 byl Pageův zmenšený vliv na album (ve srovnání s basistou Johnem Paulem Jonesem) částečně přičítán jeho závislosti na heroinu, což mělo za následek jeho dlouhodobou nepřítomnost ve studiu.

Page údajně na začátku 80. let svého návyku na heroin překonal, přestože byl v letech 1982 a 1984 zatčen za držení kokainu. V roce 1982 dostal podmínečné propuštění na 12 měsíců a navzdory druhému trestnému činu, který obvykle znamenal vězení, byl pouze pokutován.

V rozhovoru pro časopis Musician z roku 1988 se Page urazil, když tazatel poznamenal, že s jeho jménem byl spojen heroin, a trval na tom: „Vypadám, jako bych byl závislý na plácnutí? No, nejsem. Děkuji moc . "

V rozhovoru, který poskytl časopisu Q v roce 2003, Page odpověděl na otázku, zda lituje, že se tak angažoval v heroinu a kokainu :

Vůbec toho nelituji, protože když jsem potřeboval být opravdu soustředěný, byl jsem opravdu soustředěný. A je to. Oba Presence a In Through The Out Door byl jen zaznamenal za tři týdny: to se opravdu děje něco navíc. Musíte být nad věcí.

Zájem o okultismus

Stránka má zájem o okultní začínal jako malý kluk ve věku patnácti, když číst anglicky okultista je Aleister Crowley ‚s Magick v teorii a praxi . Později řekl, že po tomto objevu si myslel: „Ano, to je ono. Moje věc: Našel jsem to.“

Vzhled čtyř symbolů na plášti čtvrtého alba Led Zeppelin byl spojen se Pageovým zájmem o okultismus. Čtyři symboly představovaly každého člena kapely. Page vlastní takzvaný „symbol Zoso“ vznikl v Ars Magica Arteficii (1557) od Gerolama Cardana , starého alchymistického grimoáru , kde byl identifikován jako sigil sestávající ze znamení zvěrokruhu. Signál je reprodukován ve Slovníku okultních, hermetických a alchymistických sigil od Freda Gettingsa.

Během turné a představení po vydání čtvrtého alba měl Page často na oblečení vyšitý symbol „Zoso“ spolu se symboly zvěrokruhu . Nejvíce to bylo vidět na jeho „Dračí obleku“, který obsahoval znamení pro Kozoroha, Štíra a Raka, což jsou Pageova znamení Slunce, Ascendent a Měsíc. Symbol „Zoso“ se také objevil na Pageových zesilovačích.

Umělecká díla na obalu alba Led Zeppelin IV pocházejí z obrazu připisovaného umělci Barringtonovi Colbymu, který je ovlivněn tradičním designem karty Rider/Waite Tarot pro kartu s názvem „Poustevník“. O Colbym se toho ví velmi málo a v průběhu let přetrvávaly zvěsti, že za obraz je zodpovědný sám Page. Page se do této postavy promění během své fantastické sekvence v koncertním filmu Led Zeppelin Píseň zůstává stejná .

Na začátku 70. let vlastnil Page okultní knihkupectví a nakladatelství The Equinox Booksellers and Publishers na adrese 4 Holland Street v Kensingtonu v Londýně, pojmenované podle Crowleyho dvouletého časopisu The Equinox . Design interiéru zahrnoval egyptské a art deco motivy, přičemž Crowleyho rodná tabulka byla připevněna ke zdi. Pageovy důvody pro zřízení knihkupectví byly jednoduché:

V Londýně nebyl jediný knihkupectví s dobrou sbírkou okultních knih a byl jsem tak naštvaný, že jsem nemohl dostat knihy, které jsem chtěl.

Společnost vydala dvě knihy: faksimile Crowleyho vydání The Goetia and Astrology z roku 1904 , A Cosmic Science od Isabel Hickey. V prostorách nakonec vypršela nájemní smlouva a nebyla obnovena. Jak Page řekl: „Očividně to nepůjde tak, jak by mělo, bez nějakých drastických obchodních změn, a já jsem s tím vším vlastně nechtěl souhlasit. V podstatě jsem jen chtěl, aby obchod byl jádrem, to je Všechno."

Page si udržuje o Crowleyho velký zájem po mnoho let. V roce 1978 vysvětlil:

Cítím, že Aleister Crowley je nepochopený génius 20. století. Je to proto, že jeho celou věcí bylo osvobození osoby, entity a že omezení by vás znechucovala, vedla k frustraci, která by vedla k násilí, zločinu, mentálnímu zhroucení, podle toho, jaký druh make -upu máte pod sebou. Čím dále se tento věk, ve kterém se nyní nacházíme, dostává k technologiím a odcizení, zdá se, že mnoho bodů, které vyslovil, se projevují po celé čáře. ... Neříkám, že je to systém, který může někdo sledovat. Nesouhlasím se vším, ale hodně z toho považuji za relevantní a jsou to věci, na které ho lidé napadli, takže byl nepochopen. ... Nesnažím se nikoho zajímat o Aleistera Crowleyho stejně jako o Charlese Dickense. Šlo jen o to, že v určitou dobu vysvětloval teorii sebeosvobození, což je něco, co je tak důležité. Byl jako oko pro svět, pro nadcházející situaci. Moje studia byla poměrně intenzivní, ale nechci se tomu nijak zvlášť věnovat, protože je to osobní věc a nesouvisí s ničím, kromě toho, že jsem jeho systém uplatnil ve svém každodenním životě. ... Jde o to, smířit se se svobodnou vůlí, objevit své místo a to, co je, a od toho se můžete pustit do toho a nestrávit celý život potlačovaný a frustrovaný. V zásadě se to smiřuje se sebou samým.

Page byl pověřen psaním soundtracku k filmu Lucifer Rising od obdivovatele Crowleyho a podzemního filmového režiséra Kennetha Angera . Page nakonec produkoval 23 minut hudby, což Anger považoval za nedostatečné, protože film běžel 28 minut a Anger chtěl, aby měl film plný soundtrack. Anger tvrdil, že Page trvalo dodání hudby tři roky a konečným produktem bylo pouhých 23 minut „droningu“. Režisér také zabil kytaristu v tisku tím, že ho nazval „dabérem“ v okultismu a závislým a byl příliš napjatý drogami, než aby projekt dokončil. Page namítl, že splnil všechny své závazky, dokonce šel tak daleko, že půjčil Angerovi vlastní vybavení pro střih filmů, které mu pomohlo dokončit projekt. Page vydal hudbu Lucifer Rising na vinylu v roce 2012 prostřednictvím svého webu „Lucifer Rising a další zvukové stopy“. První strana obsahovala „Lucifer Rising - Main Track“, zatímco druhá strana obsahovala stopy „Incubus“, „Damask“, „Unharmonics“, „Damask - Ambient“ a „Lucifer Rising - Percussive Return“. V titulním příběhu Rolling Stone z prosince 2012 „Jimmy Page Looks Back“ Page řekl: „... došlo k žádosti, která naznačovala, že Lucifer Rising by měl znovu vyjít s mojí hudbou. Ignoroval jsem to.“

Přestože Page sbíral Crowleyho díla, nikdy se nepopisoval jako Thelemite a nikdy nebyl zasvěcen do OTO . Knihkupectví Equinox a Boleskine House byly v 80. letech minulého století rozprodány, protože Page se usadil v rodinném životě a podílel se na charitativní činnosti.

Diskografie

Na začátku své kariéry Page hrál jako kytarista relace řadu nahrávek britských rockových a popových umělců. Jako člen Yardbirds natočil Little Games (1967) (rozšířeno v roce 1992 jako Little Games Sessions & More ), Live Yardbirds! Díky Jimmy Page (1971) a Cumular Limit (2000). Počínaje rokem 1968 nahrál s Led Zeppelin devět alb ( kompletní seznam najdete v diskografii Led Zeppelin ). Po Zeppelinu zaznamenala stránka několik různých nastavení. Jedním z prvních je soundtrackové album Death Wish II (1982). Jako člen firmy natočil The Firm (1985) a Mean Business (1986). Následovala spolupráce, včetně toho, co se stalo Jugule? (1985) s Royem Harperem, Coverdale • Page (1993), Walking into Clarksdale (1998) s Robertem Plantem a Live at the Greek (2000) s Black Crowes. Jeho jediné sólové album Outrider vyšlo v roce 1988. Jako hostující interpret se podílel na několika albech a singlech.

Poznámky

Reference

externí odkazy

• Citáty související s Jimmym Pageem na Wikiquote

• Oficiální webové stránky
• Oficiální stránky Led Zeppelin
• Jimmy Page na IMDb
• Diskografie Jimmy Page na Discogs
• Jimmy Page od Jimmy Page - Genesis Publications Limited Edition Book
• Rozhovor NYTimes, 2015
• „Jimmy Page: Jak bylo napsáno Stairway to Heaven - BBC News“ na YouTube