Joe Mangrum - Joe Mangrum
Joe Mangrum | |
|---|---|
 Joe Mangrum před malbou pískem na Union Square v New Yorku.
| |
| narozený |
10.02.1969
Florissant, Missouri , Spojené státy
|
| Státní příslušnost | americký |
| Vzdělání | Škola uměleckého institutu v Chicagu |
| Známý jako | výtvarné umění , malba písku , instalační umění , fotografie |
| Manžel (y) | Deborah Mangrum-Price |
| Ocenění | Cena ‚Lorenzo il Magnifico ' Florentské bienále # Cena .27 Lorenzo il Magnifico.27 Florentské bienále 2003 |
| webová stránka | http://www.joemangrum.com |
Joe Mangrum (narozen 10. února 1969) je umělec instalace a multimédií, který je známý zejména svými velkými barevnými pískovými obrazy . Bydlí v New Yorku. S využitím širokého spektra komponent jeho práce často zahrnuje organické materiály, jako jsou květiny, jídlo a písek, kromě dekonstruovaných počítačových dílů, autodílů a množství nalezených a sebraných předmětů. Mezi jeho instalace často patří formy podobné mandale , pyramidy, mapy, mřížky a houby a Ouroboros .
raný život a vzdělávání
Joe Mangrum se narodil ve Florissantu ve státě Missouri poblíž St. Louis. V osmi letech začal chodit na hodiny olejomalby. V 16 letech zvítězil v Indii v umělecké soutěži sponzorované společností Asia Society . Jeho účast v soutěži byla malba, která zobrazovala řadu košů představujících jeho omezené znalosti Indie. Cesta vyvolala zájem o cestování a multikulturní vlivy. Mangrum navštěvoval School of the Art Institute of Chicago (SAIC) a titul bakaláře výtvarných umění získal v roce 1991. Studoval na malbě a fotografii, i když po umělecké škole začal svou práci rozšiřovat na site specific, environmentální a pomíjivé instalace.
Pískové obrazy
Joe Mangrum vytvořil stovky pískových obrazů ve veřejných prostorách New Yorku. Každá malba písku ve velkém měřítku je spontánně vytvořena nalitím barevného písku do více vzorů v průběhu dne a má často průměr 15 až 20 stop. Cituje vlivy z mnoha zdrojů v tom, čemu říká: „... organická symetrie, kde je pocit designu živé bytosti natažené na chodníku ... obrazy se mohou prolínat jako keltský uzel nebo představovat přírodu jako mořská sasanka, Vlákna DNA nebo nějaká biomorfní forma, někdy velmi psychedelická . “ Také popisuje „... městský volný styl a kombinovaný s jasnými barvami „ pop-art “, fraktálními variacemi a obvody. Moje obrazy jsou ovlivněny bohatým světem podmořských tvorů, masožravých rostlin vyzařujících elektrické impulsy, živým matematickým amalgámem botanická geometrie vycházející z mezikulturních metafor ... “Cituje také vlivy jako Rangoli, buddhistické mandaly, navajské pískové obrazy, mozaiky v islámském umění a růžová okna evropských katedrál.
Byl pověřen vytvořením site-specific pískových obrazů pro The Museum of Arts and Design, FLAG Arts Foundation, Corcoran Gallery Rotunda, Asia Society, United Nations School a Adelphi University. Mangrum také vyráběl malby z písku v San Francisku, Miami, Chicagu, New Orleans, Detroitu a San Cristobalu v Mexiku.
Počáteční práce a Kalifornie
Po absolvování The School of the Art Institute v Chicagu cestoval Mangrum více než čtyři roky po Evropě a po celých Spojených státech. Nakonec se usadil v Laguna Beach v Kalifornii a začal aranžovat květinové a přírodní materiály do instalací na veřejných prostranstvích. Těmto kruhovým formám se často říká mandaly, ačkoli Mangrum se nedávno rozhodl popsat je jako biomorfní nebo organická zařízení. Jeho první instalace v Laguna Beach vycházela z touhy upozornit na blížící se Toll Road v San Joaquin Hills ( Kalifornie, státní cesta 73 ) v roce 1994. Silnice by rozdělila jednu z posledních velkých otevřených zelených ploch v Orange County v Kalifornii. Jeho nově nalezený aktivismus poháněl jeho odhodlání zkoumat otázky životního prostředí na fóru veřejného umění. Začal vytvářet organické formy v Main Beach Park, veřejném prostoru v Laguna Beach. Jeho umělecké dílo zametlo oddělení parků, a tak pokračoval ve vytváření nových děl a ty byly znovu neúnavně zameteny. Výsledkem byla návštěva zasedání městské rady Mangrumem. Rada požadovala, aby poskytl pojištění odpovědnosti za jeden milion dolarů. Příběh zachytil LA Times, a tím vyvolal další diskusi o umění, jeho vyjádření a právu protestovat. Mangrum byl pozván k produkci své první sólové show na San Francisco State University v roce 1995. Tato přehlídka označila jeho první použití nalezených předmětů, automobilových dílů a peněz kromě jeho organických materiálů. Skládalo se z pěti biomorfních forem na zemi s nástěnnou malbou v binárním kódu příběhu Loraxe od Dr. Seussa, obsaženým ve zvětšeném obrazu Mangrumova otisku palce. Jakmile Mangrum získal pojištění, vrátil se na pláž Laguna a na základě svých pozorování života v jižní Kalifornii vytvořil instalace s názvem „Stvoření, kapitalismus a korektivní chirurgie“ a „Echoes of Corrective Surgery“.
Druhý článek LA Times v roce 1995 upoutal pozornost galeristu umění Daniela Arvizu, který pozval Mangruma k instalaci samostatné show ve své galerii v Santa Ana v Kalifornii . Mangrum vytvořil pomíjivou instalaci inspirovanou „ zahradou pozemských rozkoší “ společnosti Bosch s použitím melasy (jako náhrady oleje) a pomerančových plátků při interpretaci pozorování ropného průmyslu a jeho „čističek“ v Orange County. Mangrum pokračoval v používání melasy v kombinaci s pšeničnou trávou a klavírními díly ve skupinové show s názvem „The Embarassment of Riches“ v Huntington Beach Art Center, kurátorkou Marilu Knode.
San Francisco
Mangrum se usadil v San Francisku v polovině 90. let po mnoha letech cestování a pokračoval ve veřejném umění jak spontánně, tak na objednávku projektů města San Francisco. Byl pověřen dvěma stálými teracovými uměleckými díly, která najdete v opačných rozích Mission a 22. ulicích v San Francisku. Kromě toho byla na Justin Herman Plaza vytvořena pomíjivá instalace s názvem „Trans-mission 98“ . Tato dočasná instalace spočívala v demontáži umělcova vozu a jeho úpravě jako panoráma města s organickými prvky drnu na náměstí Justina Hermana. Reportér z kroniky v San Francisku narychlo spustil poznávací značku automobilu a nesprávně napsal článek, v němž uvedl, že mezi městem a Mangrumem došlo k dohodě o výměně jeho provize za zrušení několika parkovacích lístků. Článek byl sebrán různými články a blogy, včetně „News of the Weird“. Tato kontroverze vyústila v Ralpha Guggenheima, předsedu výboru pro výtvarné umění v komisi pro umění, který v dopise redakci objasnil, že „... San Francisco Art Commission neudělala a neomezuje dohody s umělci. Pan Mangrum je jako každý občan odpovědný za zaplacení parkovacích lístků. Důsledek, že komise tuto práci místo placení lístků schválila, je směšný. “
V roce 2005, na oslavu Světového dne životního prostředí , vytvořil Mangrum 40 stop vysoký a 16 stop široký Mushroom Cloud živé pšeničné trávy. Projekt byl pěstován po dobu 2 týdnů na různých místech v San Francisku a obsahoval 300 liber suchého osiva pšeničné trávy. Mrak se tyčil nad umělou panorámou města vyrobenou z průmyslových částí. Název projektu byl „Detonation Earth“ a byl instalován v Red Ink Studios v San Francisku.
Mangrum ve svých prchavých instalacích ve velkém měřítku nadále používal organické prvky, jako je pšeničná tráva, květiny a palmové listy s autodíly, kulkami, koly strojů a pískem. On vytvořil site specific works for SFMOMA Gallery at Fort Mason San Francisco Museum of Modern Art # SFMOMA Artists Gallery at Fort Mason , Bioneers Conference and the MH de Young Memorial Museum . Mangrum také pokračoval ve výrobě trojrozměrných instalací v místních galeriích, jako je Urbis Artium (nyní Mark Wolfe Contemporary Art), pop-up exponáty a festivaly.
Kromě toho založil alternativní skladový prostor známý jako Facility 3 v letech 1997 až 2003, který fungoval jako víceúčelové umělecké studio a prostor pro akce, kde hostil mnoho umělců a divadelních skupin, jako jsou brokovnice a hudebníci, jako je Sean Hayes (hudebník) , Jolie Holland , Extra Action Marching Band ; různé akce Burning Man a DJ, včetně zesnulého DJ Cheb i Sabbah a Lorin aka Bassnectar .
New York
V roce 2008 se Mangrum přestěhoval do New Yorku. Instaloval samostatnou přehlídku s názvem „Dojmy“ v galerii Chi Contemporary (nyní Causey Contemporary) v Brooklynu v roce 2006. Tato samostatná přehlídka označila vznik malby pískem jako primární součást jeho díla. V roce 2009 produkoval druhou samostatnou show na Chi Contemporary s názvem „Chrysalis Stage“. Mangrum zahájil sérii více než 700 obrazů písku na veřejných prostranstvích v New Yorku v roce 2009 a v současné době pokračuje. Veřejnost si tyto obrazy bude s největší pravděpodobností pravidelně prohlížet ve Washington Square Park a Union Square na Manhattanu . V roce 2010 vytvořil písečnou dráhu pro návrhářku Jen Kao během týdne módy, který mu jako komiks vyložil Vanity Fair . Mangrum se objevil na několika médiích a blogech. Na sociálních sítích a na svých webových stránkách pravidelně zveřejňuje aktualizace svých probíhajících prací . Jeho ruce obarvené pískem byly zahrnuty na obálce Humans of New York (HONY), fotografa, Brandona Stantona .
Vysílání
Po krátkém vystoupení v roce 2012, kdy ve Washington Square Park vznikla časová prodleva pro „Slovo na ulici“, byl Joe v roce 2013 hostem na Sesame Street v segmentu „Lidé ve vašem sousedství“ s Murrayem a Ovejitou. portrét dvojice Muppetů v písku s výrazným pozadím The Mona Lisa . Rovněž byl dotazován pro umělecký program PBS, Spark na KQED, 2006 a PBS, Chicago Tonight WTTW, 2013.
Festivaly
Joe Mangrum navrhl a vytvořil sochařské instalace a architektonická díla pro hudební a umělecký festival Coachella Valley , The Electric Daisy Carnival , The Mile High Music Festival a All Points West Music & Arts Festival .