John Constable - John Constable

John Constable
John Constable od Daniela Gardnera, 1796.JPG
John Constable od Daniela Gardnera , 1796
narozený ( 1776-06-11 )11. června 1776
East Bergholt , Suffolk, Anglie
Zemřel 31. března 1837 (1837-03-31)(ve věku 60)
Londýn, Anglie
Odpočívadlo St John-at-Hampstead , Londýn
Národnost britský
Známý jako Krajinomalba
Pozoruhodná práce
Hay Wain
Dedham Vale
Hnutí Romantismus

John Constable RA ( / k ʌ n y t ə b əl , k ɒ N - / 11 června 1776 - 1731 březen 1837) byl anglický malíř v romantické tradici. Narodil se v Suffolku a je známý především tím, že svými obrazy Dedham Vale , oblasti obklopující jeho domov - nyní známé jako „Constable Country“ - způsobil revoluci v žánru krajinomalby , do níž investoval s láskou. „Měl bych nejlépe namalovat svá vlastní místa,“ napsal svému příteli Johnu Fisherovi v roce 1821, „malování je jen jiné slovo pro pocit“.

Mezi nejslavnější obrazy strážníka patří Wivenhoe Park (1816), Dedham Vale (1821) a The Hay Wain (1821). Ačkoli jeho obrazy nyní patří k nejoblíbenějším a nejcennějším v britském umění, nikdy nebyl finančně úspěšný. Stal se členem establishmentu poté, co byl ve věku 52 let zvolen do Královské akademie . Jeho dílo bylo přijato ve Francii, kde se prodalo více než v rodné Anglii a inspirovalo barbizonskou školu .

Ranná kariéra

John Constable, Autoportrét 1806, tužka na papíře, Tate Gallery London. Jeho jediný neoddiskutovatelný autoportrét, nakreslený uspořádáním zrcadel.

John Constable se narodil ve východním Bergholtu , vesnici na řece Stour v Suffolku, Goldingovi a Ann (Watts) Constable. Jeho otec byl bohatý obchodník s kukuřicí, majitel Flatford Mill ve východním Bergholtu a později Dedham Mill v Essexu . Golding Constable vlastnil malou loď The Telegraph , kterou kotvil v Mistley na ústí Stouru, a používal k přepravě kukuřice do Londýna. Byl bratrancem londýnského obchodníka s čajem Abrama Newmana . Přestože byl Constable druhým synem jeho rodičů, jeho starší bratr byl mentálně postižený a od Johna se očekávalo, že uspěje v jeho otci. Po krátkém pobytu na internátní škole v Lavenhamu byl zapsán do denní školy v Dedhamu . Constable po ukončení školy pracoval v obchodě s kukuřicí, ale chod mlýnů nakonec převzal jeho mladší bratr Abram.

V mládí se Constable vydal na amatérské skicování v okolní krajině Suffolk a Essex, která se měla stát předmětem velké části jeho umění. Tyto scény, podle jeho vlastních slov, „ze mě udělaly malíře a jsem vděčný“; "Zvuk vody unikající z mlýnských přehrad atd., vrby, stará shnilá prkna, slizké sloupky a zdivo, takové věci miluji." Představil ho sběratel George Beaumont , který mu ukázal svého cenného Hagara a anděla od Clauda Lorraina , který inspiroval Constabela. Později, když navštěvoval příbuzné v Middlesexu , byl představen profesionálnímu umělci Johnu Thomasovi Smithovi , který mu poradil s malováním, ale také ho naléhal, aby zůstal spíše v otcově podnikání, než aby se umění věnoval profesionálně.

V roce 1799 Constable přesvědčil svého otce, aby ho nechal pokračovat v umělecké kariéře, a Golding mu udělil malý příspěvek. Vstoupil do školy Královské akademie jako probační, navštěvoval životní třídy a anatomické pitvy a studoval a kopíroval staré mistry . Mezi díla, která ho v tomto období obzvláště inspirovala, byly obrazy Thomase Gainsborougha , Clauda Lorraina , Petera Paula Rubense , Annibale Carracciho a Jacoba van Ruisdaela . Četl také široce mezi poezií a kázáním a později se ukázal jako pozoruhodně artikulovaný umělec.

V roce 1802 odmítl místo kreslíře na Great Marlow Military College (nyní Sandhurst ), což by krok, který radil Benjamin West (tehdejší mistr RA), znamenal konec jeho kariéry. V tom roce napsal Constable dopis Johnu Dunthornovi, ve kterém vysvětlil své odhodlání stát se profesionálním krajinářem:

Poslední dva roky běhám po obrázcích a hledám pravdu z druhé ruky ... Nesnažil jsem se reprezentovat přírodu se stejným povýšením, s jakým jsem se vydal, ale spíše jsem se snažil, aby moje vystoupení vypadala. jako práce jiných mužů ... Prostor pro přirozeného malíře je dost. Velkou neřestí současnosti je bravura, pokus udělat něco mimo pravdu.

Jeho raný styl má mnoho kvalit spojených s jeho dospělou tvorbou, včetně svěžesti světla, barev a dotyků, a odhaluje kompoziční vliv starých mistrů, které studoval, zejména Clauda Lorraina. Konstáblovy obvyklé předměty, scény běžného každodenního života, byly nemoderní ve věku, který hledal romantičtější vize divoké krajiny a ruin. Dělal příležitostné výlety dále do zahraničí.

V roce 1803 vystavoval obrazy na Královské akademii. V dubnu strávil téměř měsíc na palubě East Indiaman Coutts , když navštívil jihovýchodní přístavy při plavbě z Londýna do Deal před odletem do Číny.

V roce 1806 Constable podnikl dvouměsíční prohlídku Lake District. Řekl svému příteli a životopisci Charlesi Lesliemu, že samota hor utlačila jeho ducha a Leslie napsal:

Jeho povaha byla zvláštně společenská a nemohl se cítit spokojený s kulisami, jakkoli velkolepými, které neoplývaly lidskými asociacemi. Vyžadoval vesnice, kostely, usedlosti a chaty.

Constable přijal rutinu zimování v Londýně a malování ve východním Bergholtu v létě. V roce 1811 poprvé navštívil Johna Fishera a jeho rodinu v Salisbury , městě, jehož katedrála a okolní krajina měly inspirovat některé z jeho největších obrazů.

Aby se uživil, Constable se věnoval portrétování , které mu připadalo nudné, přestože pořídil mnoho jemných portrétů. Maloval také příležitostné náboženské obrazy, ale podle Johna Walkera „Konstáblovu neschopnost náboženského malíře nelze přeceňovat“.

Dalším zdrojem příjmů byla malba venkovského domu. V roce 1816 byl pověřen generálmajorem Francisem Slater-Rebowem, aby namaloval svůj venkovský dům, Wivenhoe Park, Essex . Generálmajor také zadal menší obraz rybářské chaty v areálu Alresford Hall, který je nyní v Národní galerii Victoria . Constable použil peníze z těchto provizí na svou svatbu s Marií Bicknellovou.

Manželství

Maria Bicknell, maloval Constable v roce 1816. Tate Britain

Od roku 1809 se jeho přátelství z dětství s Marií Elizabeth Bicknellovou vyvinulo v hlubokou, vzájemnou lásku. Jejich manželství v roce 1816, když bylo Constablemu 40, bylo proti Mariinu dědečkovi doktoru Rhuddemu, rektorovi východního Bergholtu. Považoval strážníky za své sociální méněcenné a hrozil Marii vyděděním. Mariin otec Charles Bicknell, advokát krále Jiřího IV. A admirality, se zdráhal vidět Marii, jak zahodila své dědictví. Maria upozornila Johna, že manželství bez peněz by snížilo jeho šance na kariéru v malířství. Golding a Ann Constableová při schvalování zápasu nedávaly žádnou vyhlídku na podporu manželství, dokud nebyl Constable finančně zajištěn. Poté, co rychle za sebou zemřeli, zdědil Constable pětinový podíl v rodinném podniku.

Po sňatku Johna a Marie v říjnu 1816 v St Martin-in-the-Fields (s Fisherem), následoval čas na Fisherově faře a líbánky na jižním pobřeží. Moře ve Weymouthu a Brightonu stimulovalo Constable k vývoji nových technik brilantních barev a temperamentního kartáčování. V jeho umění se zároveň začal projevovat větší emocionální rozsah.

Tři týdny před svatbou Constable prozradil, že začal pracovat na svém dosud nejambicióznějším projektu. V dopise Marii Bicknellové z East Bergholtu napsal:

"Nyní jsem uprostřed velkého obrazu, který jsem zvažoval pro další výstavu."

Dům Hylands, Epsom.  Velký městský dům, kde v letech 1809 - 1811 žil John Constable.
Dům Hylands, Epsom. Velký městský dům, kde Constable žil v letech 1809 až 1811.

Obraz byl Flatford Mill (Scéna na splavné řece) , bylo to největší plátno pracovní scény na řece Stour, na kterém doposud pracoval, a největší, jaké kdy dokončil, převážně z venku. Constable byl odhodlán malovat ve větším měřítku, jeho cílem bylo nejen přilákat více pozornosti na výstavách Královské akademie, ale také, zdá se, promítnout své představy o krajině v měřítku více v souladu s úspěchy klasických krajinářů tak obdivoval. Přestože Flatford Mill nenašel kupce, když byl vystaven na Královské akademii v roce 1817. Jeho jemné a složité provedení vzbudilo velkou chválu a povzbudilo Constabala, aby přešel na ještě větší plátna, která měla následovat.

Dále jen ‚Six-Footers '

Ačkoli se mu podařilo vyškrtnout příjem z malby, teprve v roce 1819 prodal Constable své první důležité plátno The White Horse , které Charles Robert Leslie popsal jako „v mnoha ohledech nejdůležitější obraz, který kdy Constable namaloval“ . Obraz (bez rámu) se prodal za značnou cenu 100 guinejů jeho příteli Johnu Fisherovi a nakonec poskytl Constableovi úroveň finanční svobody, jakou nikdy předtím nepoznal. Bílý kůň znamenal důležitý zlom v Constableově kariéře; jeho úspěch ho viděl zvoleného spolupracovníkem Královské akademie a vedl k sérii šesti monumentálních krajin zobrazujících příběhy na řece Stour známé jako „šestipatrové“ (pojmenované podle jejich měřítka). Jsou považovány za „nejuzlejší a nejsilnější krajinu produkovanou v Evropě 19. století“ a pro mnohé jsou určujícími díly umělcovy kariéry. Série také zahrnuje Stratford Mill , 1820 ( National Gallery , London); The Hay Wain , 1821 (National Gallery, London); Pohled na Stour poblíž Dedhamu , 1822 ( Huntingtonská knihovna a galerie umění , Los Angeles County ); Zámek , 1824 ( soukromá sbírka ); a The Leaping Horse , 1825 ( Royal Academy of Arts , London ).

Následující rok byl vystaven jeho druhý šestipodlažní Stratford Mill . Zkoušející popsal, že má „přesnější vzhled přírody než jakýkoli obrázek, jaký jsme kdy viděli od Angličana“ . Obraz byl úspěšný a získal kupce věrného Johna Fishera, který jej koupil za 100 Guineas, což je cena, kterou sám považoval za příliš nízkou. Fisher koupil obraz pro svého právníka a přítele Johna Pern Tinney. Tinney ten obraz tak miloval, nabídl Constableovi dalších 100 Guineas, aby namalovali doprovodný obraz, nabídku, kterou umělec nepřijal.

V roce 1821 byl na výstavě Královské akademie uveden jeho nejslavnější obraz Hay Wain . Ačkoli se nepodařilo najít kupce, bylo to viděno některými důležitými lidmi té doby, včetně dvou Francouzů, umělce Théodora Géricaulta a spisovatele Charlese Nodiera . Podle malíře Eugèna Delacroixe se Géricault vrátil do Francie „docela ohromen“ Constabalovým obrazem, zatímco Nodier navrhl, aby se francouzští umělci také raději spoléhali na přírodu než spoléhali na výlety do Říma za inspirací. Nakonec jej spolu s View on the Stour near Dedham koupil anglo-francouzský prodejce John Arrowsmith v roce 1824. Constable přidal k výhodě malý obraz mola Yarmouth, přičemž prodej činil celkem 250 liber. Oba obrazy byly vystaveny v pařížském Salonu ten rok, kde způsobil rozruch, přičemž Hay Wain je zlatou medaili Karla X. . Hay Wain později získal sběratel Henry Vaughan, který jej v roce 1886 daroval Národní galerii .

O barvě strážníka Delacroix ve svém deníku napsal: „To, co zde říká o zeleni svých luk, lze aplikovat na každý tón“. Poté, co viděl strážníky v Arrowsmithově galerii, Delacroix překreslil pozadí svého masakru de Scio z roku 1824 , což mu podle něj přineslo mnoho dobrého.

Zámek (1824). Soukromá sbírka

Několik rozptýlení znamenalo, že The Lock nebyl dokončen včas pro výstavu 1823, takže hlavní vstup umělců zanechal mnohem menší katedrálu v Salisbury z Bishop's Grounds . K tomu mohlo dojít poté, co Fisher přeposlal Constableovi peníze na obraz. To mu pomohlo dostat se z finančních potíží a šťouchlo ho, aby obraz dokončil. Zámek byl proto následující rok vystaven pro větší slávu a prodán za 150 Guineas v první den výstavy, jediný strážník, který to kdy udělal. Zámek je jedinou vzpřímenou krajinou ze série Stour a jediným šesti zápatím, které Constable namaloval více než jednu verzi. Druhá verze, nyní známá jako „Fosterova verze“, byla namalována v roce 1825 a uchována umělcem pro zasílání na výstavy. Třetí, krajinářská verze, známá jako „Loď kolem zámku“ (1826), je nyní ve sbírce Královské akademie umění. Constablův poslední pokus, The Leaping Horse , byl jediným šestistopým ze série Stour, který se za celý život Constable neprodal.

Pozdější život

Konstáblovo potěšení z vlastního úspěchu bylo utlumeno poté, co jeho manželka začala projevovat příznaky tuberkulózy . Její rostoucí nemoc znamenala, že Constable vzal ubytování pro svou rodinu v Brightonu od roku 1824 do roku 1828, v naději, že mořský vzduch může obnovit její zdraví. Během tohoto období Constable rozdělil svůj čas mezi Charlotte Street v Londýně a Brightonu. Tato změna způsobila, že se Constable odklonil od velkých scén Stour ve prospěch pobřežních scén. Pokračoval v malování šesti nožních pláten, ačkoli si zpočátku nebyl jistý vhodností Brightonu jako námětu na malování. V dopise Fisherovi v roce 1824 napsal

Velkolepost moře a jeho (abych použil svůj vlastní krásný výraz) věčný hlas se utápí v hluku a ztrácí se v bouři pódiových trenérů - koncerty - „mouchy“ atd. -a pláž je jen Piccadilly (ta část, kde jsme večeřeli) u moře.

Constable během svého života prodal pouze 20 obrazů v Anglii, ale ve Francii jich během několika let prodal více než 20. Navzdory tomu odmítl všechna pozvání cestovat do zahraničí, aby propagoval jeho práci, a napsal Francisu Darbymu: „Raději budu chudý [v Anglii] než bohatý v zahraničí.“ V roce 1825, možná částečně kvůli obavám ze špatného zdravotního stavu jeho manželky, nesourodosti života v Brightonu („Piccadilly u moře“) a tlaku mnoha vynikajících zakázek, se pohádal s Arrowsmithem a přišel o francouzskou pobočku.

Chain Pier, Brighton, byl jeho jediným ambiciózním šestipalcovým obrazem Brightonského předmětu, byl vystaven v roce 1827. Strážníci vytrvali v Brightonu pět let, aby pomohli Mariinu zdraví, ale bezvýsledně. Po narození jejich sedmého dítěte v lednu 1828 se vrátili do Hampsteadu, kde Maria zemřela 23. listopadu ve věku 41 let. Constable byl velmi zarmoucen a napsal svému bratrovi Goldingovi: „Každou hodinu cítím ztrátu mého zesnulého anděla - Boha jen ví, jak budou moje děti vychovány ... tvář světa se mi úplně změnila “.

Poté se oblékl do černého a podle Leslieho byl „kořistí melancholie a úzkostných myšlenek“. Po zbytek svého života se staral o svých sedm dětí sám. Děti byly John Charles, Maria Louisa, Charles Golding , Isobel, Emma, ​​Alfred a Lionel. Pouze Charles Golding Constable plodil potomky, syna.

Krátce předtím, než Maria zemřela, zemřel i její otec, takže jí zbylo 20 000 liber. Constable katastrofálně spekuloval s penězi a zaplatil za rytinu několika mezzotintů některých svých krajin při přípravě publikace. Byl váhavý a nerozhodný, málem vypadl se svým rytec, a když byla zveřejněna folia, nemohla dostatečně zaujmout předplatitele. Constable úzce spolupracoval s mezzotinterem Davidem Lucasem na 40 výtiscích po jeho krajině, z nichž jedna prošla 13 fázemi kontroly, které Constable opravil tužkou a barvou. Constable řekl: „Lucas mi ukázal veřejnost bez mých chyb“, ale tento podnik nebyl finančním úspěchem.

V tomto období se jeho umění přesunulo z klidu jeho dřívější fáze do zlomenějšího a akcentovanějšího stylu. Nepokoje a úzkost jeho mysli jsou jasně patrné z jeho pozdějších šesti stop mistrovských děl Hadleigh Castle (1829) a Salisbury Cathedral z Meadows (1831), které patří k jeho nejvýraznějším dílům.

Byl zvolen do Královské akademie v únoru 1829, ve věku 52 let. V roce 1831 byl jmenován návštěvníkem Královské akademie, kde se zdá, že byl mezi studenty oblíbený.

Začal pořádat veřejné přednášky o historii krajinomalby, kterých se zúčastnilo významné publikum. V sérii přednášek na Královské instituci Constable navrhl trojí tezi: za prvé, krajinomalba je vědecká i poetická; za druhé, představivost nemůže sama o sobě produkovat umění, které by sneslo srovnání s realitou; a za třetí, žádný velký malíř nebyl nikdy samouk.

Rovněž vystoupil proti novému hnutí Gothic Revival , které považoval za pouhou „napodobeninu“.

V roce 1835 byla jeho poslední přednáška pro studenty Královské akademie, ve které ocenil Rafaela a akademii nazval „kolébkou britského umění“, „nejsrdečněji fandila“. Zemřel v noci na 31. března 1837, zřejmě na srdeční selhání, a byl pohřben s Marií na hřbitově kostela sv. Jana v Hampsteadu v Hampsteadu v Londýně. (Jeho děti John Charles Constable a Charles Golding Constable jsou také pohřbeni v této rodinné hrobce.)

Constable's hrob in the church of St John-at-Hampstead , London
Nápis na strážníkově hrobce

Místa

Bridge Cottage je nemovitost National Trust přístupná veřejnosti. Nedaleké Flatford Mill a Willy Lott's Cottage (dům viditelný v The Hay Wain ) jsou využívány Radou terénních studií pro kurzy. Největší sbírka originálních obrazů Constable mimo Londýn je vystavena v Christchurch Mansion v Ipswichi. Somerville College v Oxfordu vlastní portrét Constable.

Umění

Constable se tiše bouřil proti umělecké kultuře, která učila umělce používat svou představivost ke skládání svých obrázků, a nikoli k samotné přírodě. Řekl Leslieovi: „Když si sednu a vytvořím skicu z přírody, první věcí, kterou se pokusím udělat, je zapomenout, že jsem kdy viděl obrázek“.

Ačkoli Constable po celý svůj život vyráběl obrazy pro „hotový“ obrazový trh mecenášů a výstav RA, neustálé osvěžení v podobě studií na místě bylo pro jeho pracovní metodu zásadní. Nikdy se nespokojil s dodržováním vzorce. „Svět je široký,“ napsal, „žádné dva dny nejsou stejné, dokonce ani dvě hodiny; od stvoření celého světa nikdy neexistovaly dva listy stromu stejné; a skutečná umělecká produkce, jako např. příroda, jsou všechny navzájem odlišné. "

Constable namaloval mnoho předběžných skic svých krajin v plném rozsahu, aby otestoval kompozici před hotovými obrázky. Tyto velké náčrty, s jejich volným a energickým štětcem, byly v té době revoluční a stále zajímají umělce, vědce i širokou veřejnost. Tyto olejové skici z skákajícího koně a The Hay Wain , například zprostředkovat sílu a výraznost chybí konstábla hotových obrazů stejných předmětů. Možná více než kterýkoli jiný aspekt konstáblovy práce, olejové skici ho zpětně odhalí jako avantgardního malíře, který prokázal, že krajinomalbu lze pojmout zcela novým směrem.

Stonehenge (1835). Victoria and Albert Museum , London

Konstáblovy akvarely byly na svou dobu také pozoruhodně volné: téměř mystický Stonehenge , 1835, s dvojitou duhou, je často považován za jeden z největších akvarelů, jaké kdy byly namalovány. Když jej v roce 1836 vystavil, připojil Constable k názvu text: „Tajemný pomník Stonehenge , stojící vzdáleně na holém a bezmezném vřesovišti, tolik nesouvisející s událostmi minulých věků, stejně jako s používáním současnosti, vás přenese zpět za všechny historické záznamy do neznáma zcela neznámého období. “

Kromě rozsáhlých olejových skic dokončil Constable řadu pozorovacích studií krajin a mraků, odhodlaných stát se vědečtějšími při zaznamenávání atmosférických podmínek. Síla jeho fyzických efektů byla někdy zjevná dokonce i v malbách v plném měřítku, které vystavoval v Londýně; Chain Pier , 1827 , například přiměl kritika k napsání: „Atmosféra má charakteristickou vlhkost, která téměř dodává přání deštníku“.

Seascape Study with Rain Cloud ( c. 1824). Královská akademie umění , Londýn

Samotné náčrty byly vůbec prvními, které byly provedeny v olejích přímo z předmětu pod širým nebem, s výraznou výjimkou olejových skic Pierra-Henri de Valenciennes vyrobených v Římě kolem roku 1780. K vyjádření účinků světla a pohybu použil Constable rozbité tahy štětcem, často v malých dotycích , které přecházel po lehčích pasážích, což vytvářelo dojem jiskřivého světla obklopujícího celou krajinu. Jedním z nejvýraznějších a nejsilnějších ze všech jeho studií je Seascape Study with Rain Cloud , namalovaný kolem roku 1824 v Brightonu, který zachycuje sekajícími tmavými tahy štětce bezprostřednost explodující kupovité sprchy na moři. Constable se také začal zajímat o malování duhových efektů, například v katedrále v Salisbury z Meadows , 1831, a v Cottage ve východním Bergholtu , 1833.

Ke studiím oblohy přidal poznámky, často na zadní stranu skic, o převládajících povětrnostních podmínkách, směru světla a denní době, protože věřil, že obloha je „klíčová poznámka, měřítko a hlavní varhany“ sentimentu “v krajinomalbě. V tomto zvyku je známo, že byl ovlivněn průkopnickou prací meteorologa Luka Howarda o klasifikaci mraků; Constablovy anotace jeho vlastní kopie Výzkumů atmosférických jevů od Thomase Forstera ukazují, že plně sledoval meteorologickou terminologii. „Udělal jsem hodně skyingu,“ napsal Constable Fisherovi 23. října 1821; „Jsem odhodlán překonat všechny potíže, a to nejnáročnější mezi ostatními“.

Constable kdysi napsal v dopise Leslie: „Moje omezené a abstrahované umění se nachází pod každým živým plotem a v každém pruhu, a proto si nikdo nemyslí, že by stálo za to ho vyzvednout“. Nikdy by si nedokázal představit, jak vlivné budou jeho poctivé techniky. Konstáblovo umění inspirovalo nejen současníky jako Géricault a Delacroix , ale také barbizonskou školu a francouzské impresionisty z konce devatenáctého století.

V roce 2019 byly v zaprášené lepenkové krabici plné kreseb objeveny dva kresby Constable; kresby se v aukci prodaly za 60 000 liber a 32 000 liber.

Galerie

Vybrané obrazy

Poznámky

Bibliografie

externí odkazy

Média související s obrazy John Constable na Wikimedia Commons