John Sloan - John Sloan

Další osoby jménem John Sloan viz John Sloan (disambiguation) .
John Sloan
John French Sloan.jpg
Sloan v roce 1891
narozený
John French Sloan

( 1871-08-02 )2. srpna 1871
Lock Haven, Pennsylvania
Zemřel 07.09.1951 (1951-09-07)(ve věku 80)
Hannover, New Hampshire
Státní příslušnost americký
Vzdělávání Pensylvánská akademie výtvarných umění
Známý jako Malování , lept
Pozoruhodná práce
 McSorley's Bar , (1912), Sixth Avenue Elevated at Third Street , (1928), Wake of the Ferry , (1907) a Hairdresser's Window , (1907)
Hnutí Ashcan School
Ocenění Zlatá medaile (1950)

John French Sloan (2. srpna 1871 - 7. září 1951) byl americký malíř a lept. Je považován za jednoho ze zakladatelů Ashcanské školy amerického umění. Byl také členem skupiny známé jako The Eight . On je nejlépe známý pro jeho městské žánrové scény a schopnost zachytit podstatu sousedského života v New Yorku , často pozorované přes jeho studiové okno Chelsea. Sloan byl nazýván předním umělcem Ashcanské školy a také realistickým malířem, který přijal zásady socialismu, ačkoli sám své umění oddělil od své politiky.

Životopis

John Sloan se narodil v Lock Haven v Pensylvánii 2. srpna 1871 Jamesovi Dixonovi Sloanovi, muži s uměleckými sklony, který měl neustálý příjem v řadě zaměstnání, a Henriettě Ireland Sloanové, učitelce z bohaté rodiny. Sloan vyrostl ve Philadelphii v Pensylvánii , kde žil a pracoval až do roku 1904, kdy se přestěhoval do New Yorku. On a jeho dvě sestry (Elizabeth a Marianna) byli odmalička povzbuzováni ke kreslení a malování. Na podzim roku 1884 se zapsal na prestižní střední školu ve Philadelphii, kde mezi jeho spolužáky patřili William Glackens a Albert C. Barnes .

Na jaře roku 1888 jeho otec zažil duševní zhroucení, kvůli kterému nemohl pracovat, a Sloan se v šestnácti letech stal zodpovědným za podporu rodičů a sester. On vypadl ze školy, aby pracoval na plný úvazek jako pomocný pokladník v Porter and Coates, knihkupectví a prodejce jemných tisků. Jeho povinnosti byly lehké, což mu umožňovalo mnoho hodin číst knihy a zkoumat práce v tiskovém oddělení obchodu. Právě tam vytvořil Sloan svá nejranější dochovaná díla, mezi nimiž jsou kopie perem a inkoustem po Dürerovi a Rembrandtovi . Začal také vyrábět lepty , které se v obchodě prodávaly za skromnou částku. V roce 1890 nabídka vyššího platu přesvědčila Sloana, aby opustil svou pozici a pracoval pro A. Edwarda Newtona , bývalého úředníka pro Portera a Coatese, který si otevřel vlastní papírnictví. V Newton's navrhl Sloan pohlednice a kalendáře a pokračoval v práci na svých leptech. V témže roce se také zúčastnil nočního kreslení v Spring Garden Institute , které mu poskytlo první formální umělecké školení.

Brzy opustil Newtonovo podnikání ve snaze získat větší svobodu jako nezávislý komerční umělec, ale tento podnik měl malý příjem. V roce 1892 začal pracovat jako ilustrátor v uměleckém oddělení The Philadelphia Inquirer . Později téhož roku začal Sloan navštěvovat večerní kurzy na Pensylvánské akademii výtvarných umění pod vedením realisty Thomase Anshutze . Mezi jeho spolužáky byl jeho starý spolužák William Glackens.

V roce 1892 se Sloan setkal s Robertem Henrim , talentovaným malířem a charismatickým zastáncem umělecké nezávislosti, který se stal jeho mentorem a nejbližším přítelem. Henri povzbudil Sloana v jeho grafické práci a nakonec ho přesvědčil, aby se obrátil k malování. Sdíleli společný umělecký rozhled a v příštích letech propagovali novou formu realismu, známou jako „aškánská škola“ amerického umění. V roce 1893 založili Sloan a Henri společně krátkodobý Charcoal Club, jehož členy by byli také Glackens, George Luks a Everett Shinn .

Ke konci roku 1895 se Sloan rozhodl opustit Philadelphia Inquirer, aby pracoval v uměleckém oddělení The Philadelphia Press . Jeho rozvrh byl nyní méně přísný, což mu umožňovalo více času na malování. Henri nabídl povzbuzení a často zaslal Sloanovi reprodukce evropských umělců, jako Manet , Hals , Goya a Velázquez .

V roce 1898 byl sociálně nepohodlný Sloan představen Anně Marii (Dolly) Wall (narozené 28. července 1876) a oba se do sebe okamžitě zamilovali. Při vstupu do vztahu s ní Sloan přijala výzvy, které pro ni představoval alkoholismus a její sexuální historie, která zahrnovala prostituci ; přestože Dolly ve dne pracovala v obchodním domě, Sloan se s ní ve skutečnosti setkal v nevěstinci. Vzali se 5. srpna 1901 a poskytli Sloanovi láskyplného partnera, který mu naprosto věřil, ale jehož výpadky a duševní nestabilita vedly k častým krizím. Obzvláště blízkým přítelem v newyorských letech, který páru pomohl překonat mnohé z těchto krizí, byl umělec John Butler Yeats , starší otec básníka Williama Butlera Yeatsa.

John French Sloan, McSorley's Bar , namalovaný v roce 1912 poté, co se stal pravidelným v McSorley's , Detroit Institute of Arts

V roce 1903 vyrobil Sloan téměř šedesát olejomaleb, ale ve světě umění si ještě nezískal jméno. V dubnu 1904 se s Dolly přestěhovali do New Yorku a našli ubytování v Greenwich Village, kde namaloval některá ze svých nejznámějších děl, včetně McSorley's Bar , Sixth Avenue Elevated at Third Street a Wake of the Ferry . Začínal být stále plodnější, ale prodával málo a nadále se spoléhal na své výdělky jako nezávislý pracovník The Philadelphia Press , pro který pokračoval v kreslení týdenních hádanek až do roku 1910. Do roku 1905 doplňoval tento příjem kreslením ilustrací ke knihám (včetně Wilkie Collins' Moonstone ), a pro takové časopisy jako Collierův Weekly , Good Housekeeping , Harperův týdeník , The Saturday Evening Post , a Scribner je . Sloan se zúčastnil významné výstavy 1908 v galerii Macbeth skupiny skupiny, která zahrnovala další čtyři umělce z klubu Philadelphia Charcoal Club (Henri, Glackens, Luks a Shinn) a také tři umělce, kteří pracovali méně realistickým a impresionističtějším stylem, Maurice Prendergast , Ernest Lawson a Arthur B. Davies . Skupina byla poté souhrnně známá jako „Osm“. Výstava Macbeth Galleries byla zamýšlena jako výtka omezujícím výstavním postupům mocné konzervativní Národní akademie designu. Sloan uspořádal putovní výstavu obrazů z této show, která cestovala do několika měst od Newarku po Chicago a vyvolala značnou diskusi v tisku o méně akademických přístupech k umění a nových definicích přijatelného předmětu.

Lékař, který byl konzultován ve snaze pomoci Dolly překonat její problém s pitím, navrhl Sloanovi schéma: měl si založit deník, do kterého zahrne své nejmilejší myšlenky na ni s očekáváním, že si to tajně přečte a bude osvobozena jejího znepokojujícího strachu, že ji Sloan opustí. V období od roku 1906 do začátku roku 1913 deník brzy překročil svůj původní účel a jeho vydání v roce 1965 dodalo výzkumníkům podrobnou kroniku Sloanových aktivit a zájmů a portrét předválečného uměleckého světa.

Sloanova rostoucí nespokojenost s tím, čemu říkal „vláda Plutokracie“, ho vedla ke vstupu do Socialistické strany v roce 1910. Dolly Sloan se také v této době aktivně zapojila do socialistických projektů. John Sloan se stal uměleckým redaktorem The Masses s vydáním z prosince 1912 a přispěl silnými protiválečnými a antikapitalistickými kresbami i do dalších socialistických publikací, jako je třeba Call and Coming Nation . Jelikož Sloan nebyl nikdy zcela spokojen s propagandou, jeho práce pro tyto časopisy neobsahovala vždy zjevný politický obsah. Jeho víra, že „masy“ se staly příliš doktrinářem, vedla ke sporu s kolegy redaktory Maxem Eastmanem a Floydem Dellem, což způsobilo, že v roce 1916 rezignoval na svou pozici v tomto časopise. Nikdy nebyl spojencem komunistické strany ve Spojených státech, přestože doufal, že se Sovětskému svazu podaří vytvořit rovnostářskou společnost. Po celý život se ztotožňoval s levicovými politickými příčinami a vyjadřoval vehementní nesouhlas s nerovnostmi amerického ekonomického systému . Pacifista, který byl také proti americkému vstupu do první světové války .

V roce 1913 namaloval Sloan dvě stě stop pozadí Paterson Strike Pageant , kontroverzního díla performance a radikální politiky organizovaného aktivistou Johnem Reedem a filantropem Mabel Dodge . Hra, výhoda představená pro pozoruhodné pracovníky hedvábí v Patersonu v New Jersey, se odehrála v Madison Square Garden a zahrnovala více než 1 000 účastníků. Sloan byl nazýván „předním umělcem Ashcanské školy, který maloval nevyčerpatelnou energii a život New Yorku během prvních desetiletí dvacátého století“.

Také v roce 1913 se Sloan zúčastnil legendární zbrojní show . Působil jako člen organizačního výboru a také vystavoval dva obrazy a pět leptů. V témže roce koupil významný sběratel Albert C. Barnes jeden ze Sloanových obrazů; pro Sloana to byl teprve čtvrtý prodej obrazu (i když byl často mylně považován za jeho první). Expozice evropským modernistickým dílům k vidění v Armory Show pro Sloana zahájila postupný odklon od realistických městských témat, která maloval předchozích deset let. V letech 1914–15, během léta stráveného v Gloucesteru v Massachusetts , maloval krajiny plenérem novým, tekutějším a barevnějším stylem ovlivněným Van Goghem a Fauvesem .

Červen 1914 obálka Mší zobrazující Ludlowův masakr

Začátek v roce 1914, Sloan učil na Art Students League , kde se na dalších osmnáct let stal charismatickým, i když výstředním učitelem. Sloan také krátce učil na umělecké škole George Luksa. Jeho studenti ho respektovali pro jeho praktické znalosti a integritu, ale báli se jeho žíravého jazyka; jako známý malíř, který přesto prodal velmi málo obrazů, poradil svým studentům: „Nemám vás co učit, co vám pomůže uživit se“. Pohrdal kariérismem mezi umělci a naléhal na své žáky, aby našli radost jen z tvůrčího procesu.

Léto 1918 bylo poslední, které strávil v Gloucesteru. Dalších třicet let trávil každé léto čtyři měsíce v Santa Fe v Novém Mexiku , kde pouštní krajina inspirovala novou koncentraci na vykreslování formy. Přesto byla většina jeho děl dokončena v New Yorku. V důsledku svého působení na jihozápadě si s Dolly vybudovali silný zájem o indiánské umění a obřady a po návratu do New Yorku se stali obhájci indických umělců. V roce 1922 uspořádal ve Společnosti nezávislých umělců v New Yorku výstavu prací indiánských umělců . Prosazoval také dílo Diega Rivery , kterého nazval „jediným umělcem na tomto kontinentu, který je ve třídě starých mistrů“. The Society of Independent Artists , kterou Sloan spoluzaložil v roce 1916, dala Riverovi a Josému Clemente Orozcovi jejich první představení ve Spojených státech v roce 1920.

V roce 1943 Dolly Sloan zemřela na ischemickou chorobu srdeční. Příští rok se Sloan oženil s Helen Farr, bývalou o čtyřicet let mladší studentkou, se kterou byl ve třicátých letech nějakou dobu romanticky zapletený. 7. září 1951 Sloan zemřel na rakovinu na dovolené v Hannoveru ve státě New Hampshire . Následující leden představilo Whitney Museum of American Art dobře přijatou retrospektivu jeho kariéry. Helen Farr Sloan , která se v pozdějších letech stala známou filantropkou, dohlížela na distribuci jeho neprodaných děl do velkých muzeí po celé zemi.

Kariéra

Autoportrét , 1890, olej na stínítku okna, 14 x 11 7/8 palců, Muzeum umění Delaware , Dárek Helen Farr Sloan, 1970. Mladý muž, který se učí olejomalbě z knihy, Sloan maloval na všechno, co bylo k dispozici- v tomto případě stínítko okna - a z jediného dostupného modelu on sám.

Výcvik

Sloanův výcvik sestával z jeho studia a reprodukce děl malířů, jako byl Rembrandt , několika tříd v různých institucích, mentorství Roberta Henriho a jeho pracovních zkušeností jako leptače a kreslíře. Střední škola, kterou Sloan navštěvoval, měla dobré umělecké oddělení, ale není známo, zda tam získal nějaké vzdělání. Než se zúčastnil Pennsylvánské akademie výtvarných umění , pracoval Sloan několik zaměstnání v kreslení, leptání a komerčních uměleckých dílech , kde krátce studoval u Thomase Anshutze . Zkušenosti, které Sloan sbíral ze svých různých tiskových prací, mu poskytly určité množství znalostí a poskytly mu prostor pro zkoumání a rozšiřování ve svém volném čase. Henriho mentorství bylo významné ve Sloanově výcviku, protože ho povzbudil k tomu, aby více maloval, a seznámil ho s prací různých umělců, jejichž techniky, kompozici a styl Sloan studoval. Usiloval o další pokyny od Ruskin ‚s Prvky, kresby a Johna Colliera příručky o olejomalba . Sloan věřil , že jeho „vysokoškolské vzdělání“ je studium a mentorství na Pensylvánské akademii výtvarných umění, stejně jako jeho rané zkušenosti z Philadelphie .

Rané vlivy

V mladém věku byl Sloan vystaven četným knihám a reprodukcím prostřednictvím svého strýce Alexandra Priestleyho, který měl ve své knihovně rozsáhlou sbírku. Jedním z hlavních vlivů, které objevil, byl John Leech , anglický karikaturista . Když Sloan vstoupil na pozici ve Philadelphii Press, jeho novinové kresby odrážely styl Leecha, Charlese Keene a George du Mauriera . Ale v roce 1894 začal přitahovat pozornost dekorativními ilustracemi v novém stylu souvisejícím s pohybem plakátu ; tato díla kombinují vlivy evropských umělců konce devatenáctého a počátku dvacátého století, včetně Waltera Cranea , a odhalují Sloanovu studii Botticelliho a japonských tisků.

Rané obrazy Sloana mohly být ovlivněny Thomasem Eakinsem v důsledku jeho studia na Anshutzovi . V roce 1893 Sloan a Glackens stali štamgasty na týdenní „den otevřených dveří“ u Henriho studio, kde on povzbudil mladé lidi ke čtení Whitmana a Emerson a vedly diskuse o takových knihách jako George Moore ‚s moderního malířství a William Morris Hunt ‘ s rozhovory na čl . Henri věřil v potřebu vytvořit nové, méně nežné americké umění, které by bezprostředněji hovořilo o duchu doby, což je výhled, který našel připravené přívržence ve Sloanovi a Glackenovi.

Style and the Ashcan School

„Pamatuješ na španělského kožedníka?“
Autokarikatura od Johna Sloana, 1915

Jako někdo, kdo maloval městské davy a nájemní místnosti, nakupoval dívky a pouliční chodce, šarmantní ženy a kadeřnice, je Sloan jedním z umělců, kteří se nejvíce ztotožňují se školou Ashcan . Přesto to byl termín, kterým Sloan opovrhoval. Začal mít pocit, že homogenizuje příliš mnoho různých malířů, soustředí pozornost diváků spíše na obsah než na styl a předpokládá úmyslný výstřel. Jeho ostražitost nebyla na místě: výstavy ašcanského umění v posledních desetiletích často zdůrazňují jeho dokumentární kvalitu a důležitost jako součást historických záznamů, zatímco Sloan cítil, že jakýkoli umělec, který stojí za cokoli, musí být oceněn za jeho zručný rukopis, barvu a kompozici.

Na rozdíl od Henriho nebyl Sloan lehkým malířem a pracoval na svém díle, což vedlo Henriho k poznámce, že „Sloan“ byl „minulým příčestím‚ pomalé ‘.“ (Když byli Glackens a Sloan ve Philadelphii Inquirer , Glackens obvykle dostal reportáž protože byl při tvorbě rychlých skic zručnější než Sloan.) Jeho metodický přístup ke skicování se přenesl i do jeho malby. „Sloanův přístup k vytváření městského realistického umění byl založen spíše na obrazech viděných a zapamatovaných (a někdy zapsaných), než načrtnutých na ulici, přestože jeho autografická manipulace s barvami a tiskovými médii zprostředkovává vzhled rychlé kresby. Efekt je koncepční spíše než percepční, což Sloan očerňoval jako „malování zraku.“ To byla hlavní charakteristika jeho stylu, v souladu s cílem Ashcanské školy představit předmět divákovi se vší bezprostředností momentky.

Sloan měl tendenci pozorovat interakci obyvatel měst v intimním prostředí. Jeho student napsal, že se „zabýval tím, čemu říkáme žánr: pouliční scény, restaurační život, obrazy salónů, trajektů, střech, dvorků atd. Prostřednictvím celého katalogu běžných předmětů“. Stejně jako Edward Hopper , Sloan často používal perspektivu okna ve svém obraze, aby získal pevné soustředění, ale také aby nepozorovaně sledoval svůj předmět. V roce 1911 si zapsal do svého deníku; „Mám ve zvyku sledovat každý kousek lidského života, který vidím na svá okna, ale dělám to tak, abych na to nebyl pozorován ... Žádná urážka lidí, které sledujete, aby to udělali neviditelní.“ Sloanova pozornost izolovaným incidentům v městském prostředí připomíná narativní techniky používané v realistické fikci a hollywoodských filmech, které si užíval.

Sloan byl popsán jako „realistický malíř raného dvacátého století, který přijal zásady socialismu a své umělecké nadání umístil do služby těmto vírám“. Přesto kdykoli byl Sloan dotázán na sociální kontext jeho obrazů nebo na jeho horlivý socialismus , řekl, že jeho obrazy byly vyrobeny se „soucitem, ale bez sociálního vědomí ... Nikdy jsem neměl zájem vkládat do svých obrazů propagandu, takže to obtěžuje mě, když se historici umění pokoušejí interpretovat mé obrazy městského života jako 'sociálně uvědomělé'. Viděl jsem každodenní život lidí a celkově jsem pro své téma vybral kousky radosti v lidském životě. “

Na konci dvacátých let 20. století, když trh s jeho městskými obrázky konečně dosáhl bodu, ve kterém se mohl pohodlně živit, Sloan změnil svou techniku ​​a opustil své charakteristické městské téma ve prospěch aktů a portrétů. Tato nezávislost pro něj byla ke zděšení jeho dealera Charlese Kraushaara zcela typická. Odmítl jako povrchní spontánní malířskou techniku Manet a Hals - a také Robert Henri a George Luks - se místo toho obrátil k metodě podmalování a glazování, kterou používali staří mistři, jako je Andrea Mantegna . Byla to výstřední volba. Výsledné obrazy, které často nekonvenčně využívaly překrývající se šrafy k definování forem, nikdy nedosáhly popularity jeho raných aškánských děl.

Dědictví

Po válce medaile a možná i zaměstnání , politická karikatura proti první světové válce , 1914 (digitálně restaurováno)

Sloanovy obrazy jsou zastoupeny téměř ve všech velkých amerických muzeích. Mezi jeho nejznámější díla patří Kadeřnické okno (1907) ve sbírce Wadsworth Atheneum , The Picnic Ground (1907) ve sbírce Whitney Museum of American Art , The Haymarket (1907) ve sbírce Brooklynského muzea , Yeats at Petitpas ve sbírce Corcoran Gallery of Art, McSorley's Bar (1912) ve sbírce Detroit Institute of Arts, 'City' from Greenwich Village (1922) ve sbírce National Gallery of Art a The White Way (1927) ve sbírce Philadelphského muzea umění. V roce 1971 byl jeho obraz Wake of the Ferry (1907) reprodukován na americké poštovní známce na počest Sloana.

Mezi jeho studenty patřili Peggy Bacon , Aaron Bohrod , Alexander Calder , Reginald Marsh , Barnett Newman , Minna Citron a Norman Raeben . V roce 1939 vydal knihu svého učení a aforismů Gist of Art , která zůstala v tisku více než šedesát let.

V American Visions kritik Robert Hughes ocenil Sloanovo umění za „upřímnou lidskost, upřímnou sympatii, odmítnutí zploštit své postavy do stereotypů třídní bídy ... Svůj lid viděl jako součást větší totality, tělesného a útulného těla. samotného města “. V americkém malířství od zbrojní přehlídky po depresi nazval historik umění Milton Brown Sloana „vynikající postavou školy Ash Can School“. Pro svého přítele, malíře Johna Butlera Yeatsa a kritika umění Henryho McBrideho , byl „americký Hogarth“.

Ve vstupní hale americké pošty v Bronxville v New Yorku najdete nástěnnou malbu od Sloana namalovanou v roce 1939 s názvem The Arrival of the First Mail in Bronxville in 1846, kterou si objednala Treasury Section of Fine Arts . Pošta a nástěnná malba byly uvedeny na národním registru historických míst v roce 1988.

Viz také

Poznámky

Prameny

  • Brooks, Van Wyck. John Sloan: Život malíře . New York: EP Dutton & Co, 1955.
  • Hills, Patricia, „Obrázky dělnických žen Johna Sloana: případová studie rolí a vzájemných vztahů politiky, osobnosti a patronů ve vývoji Sloanova umění, 1905–16“, Vyhlídky 5 (1980): 157–96 . Cambridge University Press.
  • Loughery, Johne. John Sloan: Malíř a rebel . New York: Henry Holt, 1995. ISBN  0-8050-5221-6

Další čtení

  • Bergquist, Stephen A. (2020). „John Sloan a Angna vstupuje: Portréty tanečního mima“. Music in Art: International Journal for Music Iconography . 45 (1–2): 201–215. ISSN  1522-7464 .
  • Coco, ženy Janice M. Johna Sloana: Psychoanalýza vize . Newark: University of Delaware Press, 2004. ISBN  0-87413-866-3 .
  • Hughesi, Johne. Výňatek z American Visions: The Epic History of Art in America .
  • Lovec, Sam . Moderní americká malba a sochařství. New York: Dell, 1959.
  • Kennedy, Elizabeth (ed.) Osm a americký modernismus. Chicago: University of Chicago Press, 2009.
  • Perlman, Bennard B (redaktor), úvod paní John Sloan. Revolucionáři realismu: Dopisy Johna Sloana a Roberta Henriho . Princeton, New Jersey: Princeton University Press, 1997. ISBN  0-691-04413-9 .
  • Leeds, Valerie Ann. Svět Johna Sloana . Orlando, Florida: Mennello Museum of American Art, 2009. ISBN  978-0-9668799-2-6
  • St. John, Bruce (ed.). New York Scéna Johna Sloana: Z deníků, poznámek a korespondence, 1906-1913. New York: Harper & Row, 1965.
  • Zurier, Rebecca. Umění pro „The Masses“: Radikální časopis a jeho grafika, 1911-1917 . Philadelphia: Temple University Press, 1988.
  • Weinberg, H Barbara (2009). Americký impresionismus a realismus . New York: Metropolitní muzeum umění. (viz rejstřík)

externí odkazy