1819 ód Johna Keatse - John Keats's 1819 odes
V roce 1819 složil John Keats šest ód , které patří mezi jeho nejslavnější a nejuznávanější básně. Keats napsal prvních pět básní „ Óda na řeckou urnu “, „ Óda na nedbalost “, „ Óda na melancholii “, „ Óda na slavíka “ a „ Óda na psychiku “ v rychlém sledu během jara a složil „ Na podzim “ v září. Přesné pořadí, ve kterém Keats skládal básně, není známo, ale někteří kritici tvrdí, že pokud jsou uspořádány v pořadí, tvoří tematický celek. Jako celek ódy představují Keatsův pokus o vytvoření nového typu krátké lyrické básně, která ovlivnila pozdější generace.
Pozadí
Počátkem roku 1819 Keats opustil špatně placenou pozici prádelníka (nebo pomocného domácího chirurga) v Guyově nemocnici v Southwarku v Londýně, aby se zcela věnoval kariéře v poezii. V minulosti se čas od času spoléhal na finanční pomoc svého bratra George, ale teď, když ho jeho bratr požádal o stejnou pomoc, básník v penězích nemohl pomoci a zachvátila ho vina a zoufalství. Rozhodl se opustit život básníka pro lukrativnější kariéru - ale ne dříve, než si dovolil několik měsíců poetické shovívavosti.
Během měsíců jara 1819 napsal mnoho ze svých hlavních ód. Po měsíci květnu 1819 začal řešit další formy poezie, včetně divadelní hry, několika delších skladeb a návratu ke svému nedokončenému eposu Hyperion . Finanční strasti jeho bratra se nad ním stále rýsovaly a v důsledku toho měl Keats jen malou energii nebo sklony ke kompozici, ale 19. září 1819 se mu podařilo sestavit To Autumn , jeho poslední hlavní dílo a dílo, které zazvonilo na oponu. na svou kariéru básníka.
Struktura
Poté, co Keats napsal „Ódu na psychiku“, poslal báseň svému bratrovi a vysvětlil svou novou formu ódy: „Snažil jsem se objevit lepší sloku Sonetu, než jakou máme my. ; druhý se zdá být příliš elegický a dvojverší na jeho konci má jen zřídka příjemný účinek. Nepředstírám, že jsem uspěl. Vysvětlí se to samo. "
Psaní těchto básní mělo na Keatse zvláštní vliv, jak vysvětluje Walter Jackson Bate:
Ať už je psal jakkoli šťastně, tyto krátké básně jednoho z největších anglických lyristů jsou vedlejším produktem jiných snah; a tyto návyky ideálu i praxe ho nechávaly více nespokojeným, než by jinak byl s tlakem většiny lyrických forem na rychlé a úhledné řešení [...] Nová forma ódy se líbila také proto, že byla dostatečně omezující na to, aby zpochybnila jeho svědomí jako řemeslník. Nakonec spojení amplitudy a formální výzvy nabídlo jedinečné příležitosti také pro koncentrovanou intenzitu a konkrétnost idiomu, který začal ovládat v Hyperionu .
V "Ode to Psyche" Keats začlenil narativní strukturu, která nastavuje scénu, poskytuje základní informace a poté končí závěrem. Z těchto strukturálních prvků byla předmluva v jeho dalších ódách ukončena a nastavení bylo v rámci ostatních ód omezeno, dokud scéna není pouze implikována.
Básně
Přesné chronologické a interpretační řády šesti 1819 básní nejsou známy, ale „Óda na psychiku“ byla pravděpodobně napsána jako první a „Na podzim“ jako poslední. Keats jednoduše chodil s ostatními v květnu 1819. Na jarních básních však pracoval společně a ve svých strukturách tvoří posloupnost.
Óda na řecké urně
„Óda na řeckou urnu“ je lyrická óda s pěti slokami, z nichž každá obsahuje 10 řádků. První sloka začíná tím, že vypravěč osloví starodávnou urnu jako „Ty stále nevycválaná nevěsta ticha!“, Čímž zahájí rozhovor mezi básníkem a předmětem, který je čtenáři umožněn pozorovat z pohledu třetí osoby. Popisováním předmětu jako „pěstounky ticha a pomalého času“ básník popisuje urnu jako tichý předmět, téma, které se v básni opakuje, a kamenný předmět, který odolává změnám.
V prvních dvou slokách řečník řeší urnu jako jediný předmět, přičemž v několika bodech si všímá jejího ticha, když diskutuje o neslýchaných melodiích a melodiích, které neslyší smyslné ucho (řádek 13). V Keats, Narrative a Audience Andrew Bennett navrhuje, aby diskuse mezi básníkem a urnou na začátku básně nechala čtenáře prozkoumat více než jen vztah mezi nimi, ale také jeho místo jako pozorovatele třetí strany. S řádkem 17 začíná druhá sloka měnit tón, protože básník přesouvá své zaměření z urny jako celku na jednotlivce zastoupené v uměleckém díle. Dva milenci, jejichž obraz neznámý umělec vytvořil svým řemeslným zpracováním, se básníkovi zdají jako pár, který se ještě nemůže líbat, nestárne. Vypravěč znovu rozebírá urnu, pokud jde o její unagingové kvality, slovy: „Nemůže vyblednout, i když nemáš blaženost“ (řádek 19), ale také se zaměřuje na neschopnost milenců získat smyslové potěšení kvůli jejich statická povaha. V této Odě básník porovnává urnu s nevěstou, která seděla v tichosti. Srovnává to také s pěstounským dítětem. Ve 2. sloce popisuje své pocity, když poslouchá neslyšenou hudbu Říká, že neslyšené melodie jsou sladší než slyšené melodie. Ve 3., 4. a 5. sloce představuje své postřehy k malbě na povrchu urny. Když se báseň chýlí ke konci, vypravěč znovu urnu osloví jako jediný předmět. Jeho tón se však stává ostřejším, když hledá odpovědi z uměleckého díla, na které se zdá, že nedokáže odpovědět. V závěrečném dvojverší básník uvádí linii pro urnu, která komplikuje vyprávění a vyvolala řadu kritických reakcí na autorův záměr: „Krása je pravda - pravda, krása / to je vše, co na Zemi a ve všem znáte potřebujete vědět “(řádky 49–50).
Óda na nedbalost
„Ode on Indolence“ obsahuje šest slok, z nichž každá obsahuje deset řádků. Báseň pojednává o lenošném ránu vypravěče, během kterého jeho pozornost upoutají tři postavy, které vidí ve vizi. Počínaje epitafem převzatým z Matouše 6:28, básník uvádí téma lhostejnosti prostřednictvím výňatku z Ježíšova návrhu, že Bůh zajišťuje lilie pole, aniž by je namáhal. Báseň popisuje tři postavy jako na sobě „klidné sandály“ a „bílý hábit“, což se zmiňuje o řecké mytologii, která se běžně vyskytuje v ódách z roku 1819. Obrázky procházejí vypravěče třikrát, což ho přiměje porovnat je s obrázky na točící se urně (řádek 7). V řádku 10 vypravěč znovu používá slovo „Phidian“ jako odkaz na elginské kuličky , na jejichž tvorbu měl dohlížet Phidias , řecký umělec. Jak báseň postupuje, vypravěč začíná diskutovat o vniknutí do jeho lhostejnosti postavami Lásky, Ambice a Poesy a naznačuje, že obrazy přišly „ukrást“ jeho nečinné dny. V závěrečných slokách je postava Poesy popsána jako démon, což podle Helen Vendler představuje přímou hrozbu pro nečinnost, kterou si básník přeje zachovat. V závěrečných řádcích básník opět odmítá tři obrazy: „Zmiz, fantomy, z mého nečinného sprintu, / Do mraků a už se nevracej!“ (řádky 39–40) s úmyslem znovu si užít lenost, ze které báseň získává svůj název.
Óda na melancholii
„Óda na melancholii“ je nejkratší z jarních ód z roku 1819 se třemi slokami po 10 řadách. Původně báseň obsahovala čtyři sloky, ale původní první sloka byla odstraněna před zveřejněním v roce 1820 ze stylistických důvodů. Báseň popisuje názory vypravěče na melancholii a je adresována konkrétně čtenáři, na rozdíl od vyprávění mnoha dalších ód. Lyrická povaha básně umožňuje básníkovi popsat nástup melancholie a poté poskytuje čtenáři různé způsoby, jak se vypořádat s emocemi, které s tím souvisí. Pomocí personifikace báseň vytváří postavy z radosti, rozkoše, rozkoše a krásy a umožňuje jim komunikovat s dalšími dvěma postavami, které mají podobu zmiňované mužské a jeho ženské milenky (řádek 17). Sám Keats v básni nevystupuje jako postava, protože zde není zmínka o básníkovi samotném, který trpí melancholií. V závěrečné sloce básník popisuje milenku jako obydlí v Kráse, ale krásu upravuje tím, že „musí zemřít“ (řádek 21). Harold Bloom naznačuje, že to poskytuje básni náznak Keatsovy filozofie negativní schopnosti , protože pouze krása, která zemře, splňuje standard pravé básně básně. Obraz prasknutí Joyova hroznového vína (řádek 28) dává básni téma sexuality. Podle kritiků prasknutí hroznů odkazuje na přechod od okamžiku konečného sexuálního potěšení ke sníženému potěšení po orgasmickém stavu.
Óda na slavíka
-2.jpg)
„Óda na slavíka“ je nejdelší z 1819 ód s 8 slokami, z nichž každá obsahuje 10 řádků. Báseň začíná popisem stavu básníka a pomocí negativních prohlášení zintenzivňuje popis básníkova fyzického stavu, například „necitlivé bolesti“ a „ne závistí tvého šťastného údělu“ (řádky 1–5). Zatímco óda je napsána „na slavíka“, důraz v první linii je kladen spíše na vypravěče než na ptáka a Helen Vendler naznačuje, že negace čtenáře jako strany v diskurzu se děje stejně jako píseň slavík se stává „hlasem čistého sebevyjádření“. Ve třetí sloce básník žádá slavíka „Fade far away“ a odhodí ho, stejně jako vypravěč v „Ode to Indolence“ odmítá lásku, ambice a Poesy a básník v „Ódě na řeckou urnu“ vyhání postavy na urně umlčet. Ve čtvrté sloce básník uvádí, že bude létat spíše na slavíka než na něj, pohybující se na „křídlech Poesy“, což ponechává Walteru Jacksonovi Bateovi věřit, že zatímco básník se hodlá s ptákem identifikovat popisem báseň jako „k tomu“, skutečná identifikace v příběhu existuje mezi básníkem a jeho vnímáním písně slavíka. V závěru se báseň ptá, zda ptačí píseň byla skutečná nebo byla součástí snu: „Byla to vize, nebo bdělý sen? / Utekla ta hudba: - probudím se nebo spím? (řádky 79–80) a téma imaginace se znovu objevuje, když se básník objeví, podle Timothyho Hiltona, který nedokáže rozlišit mezi vlastní uměleckou představivostí a písní, o které se domnívá, že ji podnítila k akci.
Óda na psychiku
„Óda na psychiku“ je 67řádková báseň psaná různě dlouhými strofami, která svou podobu získala od úpravy, kterou Keats provedl ve struktuře sonetu. Oda je napsána na řeckou mytologickou postavu a ukazuje velký vliv klasické kultury, když básník začíná svůj projev „O BOHU!“ (řádek 1). Psyche , stvoření tak krásné, že upoutalo pozornost samotného Amora , upoutá pozornost vypravěče, jehož umělecká představivost způsobí, že o ní sní: „Určitě jsem dnes snil, nebo jsem viděl / The wingèd Psyche probuzenými očima “(řádky 5–6). Když se vztahuje k mytické postavě Amora, plete si boží emoce s těmi svými a představuje si, že i on se zamiloval do krásy ženy. Básník však chápe časový rozdíl mezi postavami starověkého Řecka a jeho vlastními, jak prohlašuje: „I v dnešní době [...] vidím a zpívám na vlastní oči inspirovaný“ (řádky 40–43 ). V řádku 50 básník uvádí „Ano, budu tvým knězem a postavím vějíře“, což, jak naznačuje Harold Bloom, naznačuje, že básník se sám stává „prorokem duše“, pokud jde o krásu Psyché a pokouší se umístit se do Amorovy osobnosti. Podle TS Eliota je to nejvýraznější óda mezi šesti velkými ódami.
Na podzim
„To Autumn“ je 33řádková báseň rozdělena do tří slok po 11. Rozebírá, jak je podzim silou růstu a dospívání, a zabývá se tématem blížící se smrti. Zatímco dřívější 1819 ódy zdokonalovaly techniky a umožňovaly variace, které se objevují v rámci „To Autumn“, Keats upouští od některých aspektů předchozích básní (například vypravěče ), aby se zaměřil na témata podzimu a života. Báseň pojednává o myšlenkách bez progrese časové scény, což je myšlenka, kterou Keats nazval „stanicí“. Tři sloky básně zdůrazňují toto téma tím, že posouvají obraznost z léta na začátek zimy a také ze dne na soumrak.
Kritický příjem
Keatsovo použití odalního hymnu v jeho šesti ódách spolu s jeho použitím odalského hymnu s responzivním hlasem v „Ódě na řeckou urnu“ a „Ódě na slavíka“, vytvořil podle Waltera Jacksona Batea „nový tón pro anglický text. " Bate, když hovořil o ódách z roku 1819, napsal: „Produktivitu tří a půl týdne, která začíná 21. dubna, je obtížné srovnat v kariéře jakéhokoli moderního spisovatele. Pro Keatsa to však nebyl ani nový začátek. šlo spíše o to, abychom se v přípravě na další začátek stali živějšími. “ Kromě toho Bate tvrdil, že „Je to proto, že“ To Autumn ”je tak jedinečně destilace a na mnoha různých úrovních, že každá generace ji považuje za jednu z nejdokonalejších básní v angličtině. Nemusíme se bát pokračovat v používání přídavného jména [...] Například „Óda na slavíka“ je méně „dokonalá“, ačkoli je to větší báseň. “ Charles Patterson argumentoval vztah „Ódy na řeckou urnu“ jako největší ódy Keatse z roku 1819: „Smysluplnost a rozsah básně spolu s jejím kontrolovaným provedením a silně sugestivní obrazností ji opravňují k vysokému postavení mezi Keatsovými velkými ódami . Postrádá rovnoměrnou povrchovou úpravu a extrémní dokonalost „To Autumn“, ale v těchto vlastnostech je mnohem lepší než „Óda na slavíka“ navzdory kouzelným pasážím v ní a podobnosti celkové struktury. „Ve skutečnosti“ Ode na řeckou urnu „si možná zaslouží první místo ve skupině, pokud se na ni díváme v něčem, co se blíží její skutečné složitosti a lidské moudrosti“. Později Ayumi Mizukoshi tvrdil, že rané publikum nepodporovalo „Ódu na psychiku“, protože se to „ukázalo jako příliš reflexivní a internalizované, než aby to bylo možné vnímat jako mytologický obraz. Ze stejného důvodu„ Óda na řeckou urnu “nevytáhla ani pozornost ani obdiv. Herbert Grierson se domníval, že „Slavík“ je lepší než ostatní ódy, protože to a „Na podzim“ byly logičtější a obsahovaly silnější argumenty. Ačkoli básník hledí kolem povrchu urny v každé sloce, báseň nemůže lze snadno konzumovat jako sérii „idyl“. “
Poznámky
Reference
- Bate, Walter Jackson. John Keats . Cambridge, Massachusetts: Belknap Press z Harvard University Press, 1963.
- Bennett, Andrew. Keats, vyprávění a publikum . Cambridge: Cambridge University Press, 1994.
- Bloom, Harolde. Vizionářská společnost . Ithaca: Cornell University Press, 1993.
- Bloom, Harolde. „The Ode to Psyche and the Ode on Melancholy “ v Keats: A Collection of Critical Essays ed. Walter Jackson Bate, 91–102. Englewood, New Jersey: Prentice-Hall, 1964.
- Evert, Waltere. Estetika a mýtus v poezii Keats . Princeton: Princeton University Press, 1965. OCLC 291999.
- Hilton, Timothy. Keats a jeho svět . New York: Viking Press, 1971.
- Gittings, Roberte. John Keats . London: Heinemann, 1968.
- Grierson, HJC Lyrical Poetry from Blake to Hardy , London: L. & Virginia Woolf, 1928.
- Keats, Johne. The Life and Letters of John Keats ed. Richard Houghton (dotisk). Read Books, 2008. ISBN 1-4097-9103-3
- McFarland, Thomas. Masky Keats , Oxford: Oxford University Press, 2000.
- Mizukoshi, Ayumi. Keats, Hunt a estetika slasti . New York: Palgrave, 2001. ISBN 0-333-92958-6
- Patterson, Charles. „Vášeň a trvalost v Keatsově Ódě na řecké urně“ v interpretacích Keatsových ód dvacátého století . Redaktor Jack Stillinger . Englewood Cliffs: Prentice-Hall, 1968. OCLC 190950.
- Sheley, Erin. „Re-Imagining Olympus: Keats and the Mythology of Individual Consciousness“. Harvardská Univerzita. Přetištěno na romantismu na síti č. 45, listopad 2007
- Smith, Sarah WR John Keats . GK Hall: Boston, 1981.
- Sperry, Stuarte. Zabije básníka . Princeton: Princeton University Press, 1973. ISBN 0-691-06220-X
- Vendler, Heleno. Ódy Johna Keatse. Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press, 1983
- Wu, Duncane. Romantismus: Antologie . Blackwell: Malden, Oxford. 1995.