John Mauceri - John Mauceri

John Mauceri
John Mauceri v roce 2016
narozený	John Francis Mauceri ( 1945-09-12 )12.09.1945 (věk 75) New York City , New York, USA
Národnost	americký
Alma mater	univerzita Yale
obsazení	Dirigent, producent, pedagog, spisovatel
Aktivní roky	1966 - současnost
Manžel / manželka	Betty

John Francis Mauceri / maʊˈtʃɛri / (narozen 12. září 1945) je americký dirigent, producent, pedagog a spisovatel. Od svého profesionálního dirigentského debutu před téměř půl stoletím se Mauceri objevil u většiny velkých světových orchestrů, hostoval v operních domech premiéry, produkoval a hudebně dohlížel na broadwayské muzikály Tony and Olivier Award -winning a působil jako univerzitní fakulta a správce. Díky své pestré kariéře se ujal vedení v oblasti zachování a předvádění mnoha hudebních žánrů a dohlížel na významné premiéry skladatelů, jako jsou Debussy , Stockhausen , Korngold , Hindemith , Bernstein , Sibelius , Ives , Elfman a Shore , a dohlížel na ně. . On je také předním interpretem hudby zakázány podle Třetí říše a především hudbě exilových autorů Hollywoodu.

Počáteční kariéra a vzdělání

Mauceri se narodil v New Yorku a studoval hudební teorii a kompozici na univerzitě v Yale, kde v roce 1967 získal bakalářský titul a v roce 1972 magisterský titul z hudební teorie. Mezi jeho učitele patřili William G. Waite , Claude Palisca , Beekman Cannon, Leon Plantinga a Robert Bailey v muzikologii; Mel Powell , Donald Martino , Allen Forte a Peter Sculthorpe v teorii a kompozici; Donald Currier na klavír; a Gustav Meier ve vedení. Kromě toho studoval architekturu 20. století u Vincenta Scullyho , francouzskou literaturu u Henriho Peyra , náboženství ( Pelikan a Kuttner) a psychologii (Logan a Childe).

Ve svém posledním ročníku on nutil jeho vedení debutovat (4. prosince 1966, Branford vysoká škola ), skládal hudbu pro výrobu Brechta s mužem, je muž , host řídil Yale symfonický orchestr (YSO) a který byl vypěstován a hudební režie Benjamin Britten 's Curlew River at Yale's St. Thomas More Chapel (11. a 12. března 1967) a poté přivezl inscenaci do New Yorku na premiéru v New Yorku, která se konala v katolické kapli OSN (Svatá rodina) kostel) 13. a 14. května 1967. Vystudoval cum laude , získal Wrexhamovu cenu „za nejvyšší hudební počin“, Cenu Františka Vernana za kompozici a Cenu Branforda za „oddanost rozvoji umění“.

Přijat s plným stipendiem na Yaleovu postgraduální školu hudební teorie, brzy byl jmenován na fakultu jako hudební ředitel Yale Symphony Orchestra (1968–1974) a pokračoval celkem patnáct let jako hostující dirigent i hudební ředitel. Yaleovy operní školy. Mauceri se zasloužil o vybudování Yale Symphony Orchestra do jednoho z nejrespektovanějších studentských orchestrů na světě. Během svého funkčního období s YSO přivedl orchestr do Paříže ( Théâtre des Champs-Élysées ) pro Paříž premiérách Ives je Symphony No. 4 , Debussyho Khamma a Skrjabinův Prométhée . Produkoval a řídil YSO pro evropskou premiéru Mše Leonarda Bernsteina ve Vídni (celosvětově vysílanou na PBS , BBC a ORF ), světovou premiéru Tří míst Charlese Ivese v Nové Anglii v původní, velké orchestrální verzi, stejně jako světová premiéra kritické edice Ivesova orchestrálního setu č. 2 . Jeho programy čerpal kapacity publikum po dobu sedmi let a zahrnoval americkou premiéru Debussyho 1913 baletní Khamma , americkou premiéru Strausse němého filmu (1926) z Růžového kavalíra , světovou premiéru zcela představil průvod-verzi Karlheinz Stockhausen v Hymnen zahrnující 1000 účinkujících na Yaleově křížovém kampusu, americké premiéře Hindemithových orchestrálních písní Das Marienleben a vzácných představeních Scriabin's Prometheus: The Poem of Fire (with coordinated lasers), John Cage 's Atlas Eclipticalis , Wagner's Das Rheingold , Schoenberg's Gurre-Lieder , Messiaen 's Réveil des oiseaux  [ fr ] a Stravinského Agon .

V roce 1973 Mauceri debutoval jak na profesionální orchestrální scéně s Los Angeles Philharmonic, tak na operním debutu dirigováním Menottiho Světa z Bleecker Street na festivalu Wolf Trap .

Hudba zvítězila

Zavázal se zachovat dvě americké umělecké formy, muzikál na Broadwayi a hollywoodské filmové partitury, upravil a provedl mnoho restaurování a prvních představení, včetně úplné obnovy původní produkce Rodlaga a Hammersteina v Oklahomě z roku 1943 ! , provedení edic Gershwinova Porgy a Bess , Dívka bláznivá a zasáhnout do kapely , Bernsteinova Candida a Tiché místo a filmové partitury Miklóse Rózsy , Franze Waxmana , Ericha Wolfganga Korngolda , Maxe Steinera , Elmera Bernsteina , Jerryho Goldsmitha , Dannyho Elfmana a Howard Shore . Jako jeden ze dvou dirigentů oceněné série Entartete Musik od společnosti Decca Records vytvořil Mauceri řadu historických prvních nahrávek hudby, kterou nacisté zakázali jako degenerovanou hudbu . Průsečík „degenerovaných skladatelů“ Evropy a skladatelů uprchlíků v Hollywoodu je předmětem velké části jeho výzkumu a jeho spisů. Kromě toho Mauceri provedl významné premiéry děl Verdiho , Debussyho , Hindemitha , Ivese , Stockhausena a Weilla .

Práce v hudebním divadle

John Mauceri dělal jeho Broadway debutovat 10. března 1974, jako hudební režisér Hal Prince výroby je Leonarda Bernsteina Candide který začal jako limitovaná běh na Brooklyn Academy of Music . Tato verze pořadu získala zvláštní cenu Tony za „povýšení amerického hudebního divadla“. Následně působil jako hudební ředitel verze Candide „Opera House“ (poskytující další orchestrace a dohlížející na umístění hudby v textu knihy Hugha Wheelera), která měla premiéru v New York City Opera v roce 1982. Její nahrávka z roku 1986 získala Mauceri Grammy za „nejlepší operní záznam.“ V roce 1988, jako hudební ředitel skotské opery , Mauceri zahájil třetí verzi založenou na čtení Voltaire adaptované Johnem Wellsem a režírované Jonathanem Millerem . Mauceri dokázal využít prakticky veškerou hudbu, kterou Bernstein složil pro různé verze Candide v letech 1956 až 1971. Tato finální verze měla světovou premiéru v Theatre Royal v Glasgow za účasti Bernsteina a vysílání v televizi BBC. Byl převezen do Sadler's Wells Theatre v Londýně, kde v roce 1988 získal cenu Olivier Award jako „muzikál roku“. Bernstein následně nahrál tuto verzi v Londýně a získala mu posmrtnou Grammy za „nejlepší klasické album“ roku 1990.

Mauceri vzal vedoucí roli v přehodnocení amerického hudebního divadla v jeho historicky informovaných výkonů a záznamů z klasických amerických muzikálů, jako Gershwins' 1930 bodů na Girl bláznivý (Elektra Nonesuch 9 79250-2) v roce 1990 (vítěz Edison Klassiek Award ), verze 1927 a 1930 Gershwinsova Strike Up the Band (1991-Elektra Nonesuch 79273-2 a PS Classics PS-1100), a co je nejdůležitější On Your Toes (1936) od Rodgerse a Harta, které inicioval a spol. -vyrobeno v roce 1983. Mauceri, zastupující Kennedyho centrum múzických umění , najal George Abbotta (tehdy 96 let), George Balanchine (jeho poslední úkol) a našel původního orchestrátora Hanse Spialeka , aby obnovil partituru. On Your Toes provozovalo 505 představení na Broadwayi a bylo to poprvé, co byl na Broadwayi vidět a slyšet muzikál ze třicátých let s původními hudebními prvky neporušenými více než generaci. Jeho lité album pod taktovkou Mauceriho je prvním plně digitálním obsazeným albem na Broadwayi (TER Limited: CDTER 1063). Přehlídka byla nominována na pět cen Antoinette Perry („Tony“) a získala dvě: za nejlepší obnovu muzikálu a nejlepší herečku v muzikálu ( Natalia Makarova ). Kromě toho na vaše prsty vyhrál čtyři Drama Desk Awards (Outstanding Revival, význačná herečka v hudební; mimořádný ředitel hudebního; Vynikající instrumentace). V důsledku jeho úspěchu byla přijatá moudrost přepisování starých muzikálů a přidávání nových orchestrací a hitových písní z jiných pořadů zpochybněna a vedla k šíření organizací, které uvádějí klasické americké muzikály, jejichž původní skóre bylo obnoveno jako napsané, ačkoli tato představení jsou obvykle v polostupňovém formátu.

Andrew Lloyd Webber se v zimě 1984 zúčastnil představení La bohème v Královské opeře v Covent Garden, které dirigoval Mauceri, a v důsledku toho ho pozval, aby byl hudebním supervizorem broadwayské produkce jeho písně a tance , která byl otevřen 18. září 1985 a získal osm nominací na Tony Award a jedno vítězství pro Bernadette Peters . V říjnu 1995, poté, co selhalo první nahrávání zvukové stopy pro Evitu , „Andrew ... navrhl, abychom přivedli slavného amerického dirigenta Johna Mauceriho. [...] Do konce týdne maestro Mauceri provedl svůj magie s brilantním spádem nejlepších orchestrálních hráčů v Londýně a všechny myšlenky na černé pondělí byly zapomenuty. “ Jako vděčnost za svou práci na filmu dostal Mauceri ve filmu něco neslýchaného - kredit na celou obrazovku, přestože neměl žádnou smlouvu na jakékoli účtování.

Mauceri vedl obvinění při přehodnocování amerických děl Kurta Weilla , které byly obecně považovány za podřadné vůči jeho německým dílům. V roce 1978 dirigoval Weillovu operu z roku 1947, Street Scene v New York City Opera, která byla tak úspěšná, že byla vysílána v následující sezóně na PBS ' Live z Lincoln Center . Počínaje Weillovou Dámou ve tmě na festivalu v Edinburghu v roce 1988 a následovala první profesionální produkce Street Scene ve Velké Británii, Mauceri tvrdil, že americká díla jsou stejná a pokračují přímo z německých děl. Jeho nahrávka Street Scene (Decca 433 371–2) vydaná v roce 1991 je první kompletní nahrávkou jakéhokoli amerického divadelního díla Kurta Weilla. Mauceri přinesl Street Scene pro své country premiéry v Portugalsku ( Lisabonská opera ) a Itálii ( Teatro Regio, Turín ). Weillovu hudbu navíc přivezl zpět do Berlína, kde se na ni většinou zapomnělo. Dvě nahrávky s Ute Lemper ( Ute Lemper Sings Kurt Weill Volumes 1 and 2) představovaly Weillovu hudbu s texty v němčině, francouzštině a angličtině, což dokazuje skladatelovu kontinuitu stylu a myšlenek. Mezi jeho berlínské nahrávky patří mimo jiné Weillovo Sedm smrtelných hříchů ( Die sieben Todsünden ) s Lemperem , Malá mahagonie ( Mahagonny-Songspiel ) a první německá jazyková nahrávka The Threepenny Opera ( Die Dreigroschenoper ) natočená za více než čtyřicet let (Decca 430) 075-2 LH) vydané v roce 1989. V roce 2000 vedl sérii představení biblické hry Kurta Weilla z roku 1933 Věčná cesta ( Der Weg der Verheissung ), v níž spolu s muzikologem Edem Harshem obnovili kompletní partituru, která nikdy nebyla slyšet. s jeho úplným čtvrtým dějstvím a nikdy v Evropě. Tato představení byla koprodukcemi Nové izraelské opery , Chemnitzovy opery v Německu a Brooklynské akademie hudby . Dílo provedl ve svém původním německém textu spolu uprchlík Franz Werfel a vysílalo jej v Evropě jeho představení Chemnitz. V roce 2001 vedl Mauceri záznam světové premiéry Weillova raného operního úspěchu Der Protagonist z roku 1926 ( Capriccio 60 086), který byl také vysílán v německém rozhlase při koncertním představení v Berliner Philharmonie .

Práce v opeře

Po operním debutu na festivalu Wolf Trap v roce 1973 pokračoval Mauceri v budování operního repertoáru v Metropolitní opeře , La Scale , Královské opeře , Deutsche Oper Berlin a mnoha dalších po celém světě. V San Francisco Opera dirigoval premiéru Andrew Imbrie je sypný úhel v roce 1976 v Washington Opera a La Scala, Mauceri měl tu čest vedení amerických a evropských premiér Leonarda Bernsteina na klidném místě v roce 1984. V roce 1972 byl Mauceri pozván jako Bernsteinův asistent pro novou inscenaci Carmen v Met. Začalo to spojení mezi těmito dvěma, které by trvalo dalších osmnáct let. Během této doby Mauceri na žádost skladatelů upravoval, dohlížel a řídil řadu Bernsteinových děl po celém světě, včetně mnoha premiér. Kromě hostování ve velkých operních domech světa působil Mauceri také jako hudební ředitel Washingtonské opery v Kennedy Center a Pittsburghské opeře a tři roky byl direttore stabilní v Teatro Regio v italském Turíně. Jeho působení v Itálii předcházelo sedm let, kdy působil jako hudební ředitel skotské opery, kde řídil 22 inscenací a tři nahrávky. Mauceri je prvním Američanem, který kdy zastával post hudebního ředitele opery ve Velké Británii nebo Itálii. Mauceri si prostřednictvím svůdně prozkoumaných ztvárnění nejvýznamnějších oper devatenáctého století upevnil pověst „muzikologa a teoretika“, protože „jako první“ v tisku a představení ukázal, že použití metronomických temp je strukturálním prvkem. v operách Giuseppe Verdiho “. Hovořil a napsal řadu článků, které objasňují jeho věrnost skladatelovu záměru a nutnost jeho plného porozumění při představení.

Čas v Hollywood Bowl

Po čtyřiceti letech vegetačního klidu byl Hollywood Bowl Orchestra znovu vytvořen pro Johna Mauceriho Los Angeles Philharmonic Association v roce 1991. „Během svého šestnácti sezón působili Mauceri a Hollywood Bowl Orchestra čtyřikrát v Japonsku a v listopadu 1996 vystoupili dva veřejné koncerty v Rio de Janeiru a São Paulo v Brazílii, představující poprvé, kdy byl do Brazílie pozván americký orchestr, konkrétně za účelem provedení skvělé hudby amerického kina. “ V Bowlu překonal všechny rekordy a dirigoval přes 300 koncertů na amfiteátru s 18 000 sedadly s celkovým publikem čtyři miliony lidí. Kromě toho, že byl Mauceri uveden v roce 2007 do Síně slávy Hollywood Bowl po boku Plácida Dominga , obdržel Cenu pokladu v Los Angeles, Cenu Nadace mladých hudebníků a dokonce i svůj vlastní den, „Den Johna Mauceriho“ ve státě Kalifornie. .

Práce na akademické půdě

Mauceri byl jmenován kancléřem University of North Carolina School of Arts prezidentem Erskine Bowlesem 2. května 2006. Během svého sedmiletého funkčního období loboval a zajistil, aby byla do názvu školy přidána „univerzita“, aby se odlišila od rostoucích počet středních uměleckých škol magnet a potvrdit vztah školy k systému UNC. Implementoval dvousemestrální kalendář a vymyslel a implementoval první úplnou letní školu. Pod jeho vedením se udržení školy v systému umístilo na druhém místě za UNC Chapel Hill. Mauceri zvýšil dotaci UNCSA o 60% a úspěšně loboval na valném shromáždění NC, aby škole poskytlo opakující se prostředky ve výši milionů dolarů a během hospodářského poklesu, který ohrožoval samotnou existenci školy, zajistil značné soukromé prostředky. V době jeho odchodu do důchodu z postu škola měla 55 milionů $ v hodnotě kapitálových projektů v pracích, včetně nové knihovny a animované budovy filmové školy. Poprvé v historii školy fakulta souhlasila s vytvořením systému hodnocení, Kiplinger školu poprvé ve své historii zařadil mezi „100 nejlepších hodnot veřejného vzdělávání“ a Mauceri získal peníze na podporu televizní seriál studentských představení, které také produkoval. Patřil mezi ně Louskáček , kompletní restaurování původní produkce Rodlaga a Hammersteina v Oklahomě z roku 1943 ! (vítěz Národní ceny za vzdělávací televizi) a americká premiéra partitury Ericha Wolfganga Korngolda v plně inscenované inscenaci Shakespearova filmu Mnoho povyku pro nic (regionální program Emmy za nejlepší umění, 2013). Jako kancléř přivedl Mauceri své studenty k představení, asistenci a sledování inscenací v Hollywood Bowl, Vídeňském Konzerthausu, Dánském národním orchestru (Kodaň), Národní symfonii v Kennedyho centru, opeře Bilbao ve Španělsku, Aspen Music Festival, předávání cen Grammy k 50. výročí, festival Ravinia, Washingtonská národní opera, stejně jako otevření Severokarolínského muzea umění a festival 2013 Rite at 100 v Pamětní síni Chapel Hill.

Před svým působením v UNCSA působil Mauceri 15 let na fakultě své alma mater na Yale University, kde „učil orchestraci, dirigování, hostoval na německých a italských katedrách a s Yale Symphony rozvinul koncept tematické programování postavené na jeho studiích teorie informace, lingvistiky a psychoakustiky. “ Mauceri opustil fakultu Yale v roce 1982 jako docent a v roce 1985 mu byla udělena první Yaleova cena absolventů umění za vynikající výsledky. V roce 2001 se vrátil na svou alma mater, aby vyučoval kurz estetické historie 20. století a dopadů druhé světové války na současné vnímání klasické hudby. Kromě toho dirigoval Yale Symphony a Yale Philharmonia na koncertě oslavujícím 300. výročí založení Yale College 19. dubna 2001.

Média a ceny

Mauceri je jedním z nejuznávanějších umělců nahrávky na světě, vydal více než 75 zvukových disků CD a je držitelem cen Grammy, Tony, Olivier, Drama Desk, Edison Klassiek, 3 cen Emmy, 2 Diapasons d'Or, Cannes Classique, ECHO Klassik, Billboard a čtyři ceny Deutsche Schallplatten. V roce 1999 byl pan Mauceri vybrán jako „nositel standardu dvacátého století“ pro WQXR, americkou nejposlouchanější klasickou rozhlasovou stanici. Podle WQXR „Jedná se o vybraný počet hudebních umělců, kteří se již etablovali jako síly, se kterými je třeba počítat a kteří budou standardními nositeli hudební scény 21. století“. Příjemci byli vybráni pro „svůj vizionářský talent a technickou virtuozitu“. CNN a CNN International navíc zvolily pana Mauceriho jako „Hlas tisíciletí“.

V jiných médiích měl Mauceri malou roli postavy Clauda Maginota v roce 2002 ve hře Grand Theft Auto: Vice City . Krátce se objevil jako sám ve druhé epizodě Studia 60 v televizním seriálu Sunset Strip , kde vedl fiktivní „West Coast Philharmonic“.

Mauceri žije v New Yorku se svou manželkou Betty.

Diskografie

• 1973 Bizet: Carmen (ředitel sboru a asistent Leonarda Bernsteina ) Deutsche Grammophon 2709043 (Grammy nejlepší operní nahrávka)
• 1973 Bernstein: Candide (Original 1973 Cast Recording) Columbia S2X32923
• 1983 Rodgers and Hart: On Your Toes (1st Digital Cast Album, 1st Complete Recording) TER CDTER 1063
• 1985 Webber: Song & Dance (písně) RCA RCD1-7162
• 1986 Bernstein: Candide (1982 New York City Opera), New World Records NW340/341-2 (Grammy Best Opera Recording)
• 1986 Richard Rodgers: Tři balety (První kompletní nahrávky Slaughter na 10. Avenue / Ghost Town / La Princesse Zenobia,) Polygram 422-829675-2
• 1987 Lerner & Loewe: My Fair Lady , Decca 421 200–2
• 1988 Rimsky-Korsakov: Šeherezáda MCA Classics MCAD-25187
• 1988 Weill: Ute Lemper zpívá Kurt Weill , Decca 425 204–2
• 1989 Weill: The Threepenny Opera , Decca 430 075-2
• 1990 Josephine Barstow: Final Scenes (Světová premiéra záznamu prvního Alfana končícího Pucciniho Turandotem ) Decca 430 203–2
• 1990 Weill: Sedm smrtelných hříchů ; Mahagonny Songspiel , London Decca 430168-2 (cena Deutsche Schallplaten)
• 1990 Gershwin: Girl Crazy , Nonesuch 9 79250-9 (1991 Edison Klassiek Award)
• 1991 Hollywood Dreams , Philips Classics 432 109–2
• 1991 The Gershwins in Hollywood (Světová premiéra nahrávky New York Rhapsody, Shall We Dance Final Ballet atd.) Philips 434 274-2 (cena Deutsche Schallplaten)
• 1991 Gershwin: Strike Up the Band (verze 1927), Elektra Nonesuch 79273-2
• 1991 Weill: Street Scene (nahrávka se světovou premiérou ve studiu 1990), London Decca 4333 371-2 (cena Deutsche Schallplaten)
• 1992 Blitzstein: Regina (Světová premiéra záznamu z původní verze 3 Act) Ed. Mauceri/Krasker London Decca 433812-2
• 1992 The King and I (1992 studio cast cast of film orchestrating with Julie Andrews and Ben Kingsley) Philips 438 007-2 [93 Billboard Award: Classical Crossover Album of the Year]
• 1992 Předehry Rodgers & Hammerstein „Opening Night“ (1. kompletní záznam) Philips 434 127–2
• 1993 Korngold: Das Wunder der Heliane , London Decca 436 636-2 (cena ECHO, cena Deutsche Schallplaten)
• 1993 The Great Waltz , Philips 438685-2
• 1993 Weill: Ute Lemper zpívá Kurt Weill Vol. 2 , Decca 436417-2
• 1993 American Classics (zahrnuje Duke Ellington je Harlem nové vydání by Mauceri) společnosti Philips 438 663-2
• 1994 To je zábava III (Soundtrack) Angel/MGM Records CDQ 5 55215 2 1
• 1994 Hollywood Nightmares , Philips 442425-2
• 1994 Songs of the Earth (25 hodin na naší planetě), Philips 438 867–2
• 1994 Berlín: Patti LuPone zpívá Irving Berlin , Philips 446 406–2
• 1995 Schulhoff: Flammen (nahrávka ve světové premiéře) Decca 444 6302 (cena Diapson d'Or)
• 1995 Korngold: Erich Wolfgang Korngold: Mezi dvěma světy , Londýn 444 170–2
• 1995 Hudba pro filmy: Zvuk Hollywoodu , Sony Classical
• 1995 Cesta ke hvězdám , Philips 446 403–2
• 1996 Webber: Evita (soundtrack) Warner Bros.Records 9362-46346-2
• 1996 Houslové koncerty: Korngold, Weill, Krenek (nahrávka ve světové premiéře) Decca 452 481–2
• 1996 Hollywood Bowl na Broadwayi , Philips 446 404–2
• 1996 Prelude to a Kiss: The Duke Ellington Album , 446717–2
• 1996 Vždy a navždy , Philips 446 681–2
• 1997 Schoenberg v Hollywoodu , Decca 448 619–2
• 2001 Weill: Der Protagonist (nahrávka ve světové premiéře) Capriccio 60 086 (Cannes Classique Award)
• 2001 Star Wars: The Sound of Hollywood , Philips / Eloquence / Philips
• 2001 Hollywood Bowl Orchestra / John Mauceri: Greatest Hits , Universal Classics 289468686-2
• 2006 Gershwin: Porgy a Bess (světová premiéra původní produkční verze z roku 1935, ed. Mauceri) Decca B0007431-02 (Diapason d'Or)
• 2006 Elfman: Serenada Schizophrana (nahrávka ve světové premiéře) Sony Classical 2876-89780-2
• 2011 Gershwin: Strike Up the Band (verze 1930) (1990 studio cast cast), PS Classics PS-1100
• 2013 Korngold: Mnoho povyku pro nic , op. 11 (1. kompletní záznam), Toccata Classics TOCC 0160
• 2014 Hudba pro Alfreda Hitchcocka , Toccata Classics TOCC 0241

Reference

externí odkazy

• Oficiální web Johna Mauceriho
• Mauceriho blog na Huffington Post
• Rozhovor s Johnem Maucerim , 30. ledna 1987
• John Mauceri na IMDb

PředcházetAlexander Gibson	Hudební ředitel, Scottish Opera 1987–1993	Uspěl Richard Armstrong
Předchází nikdo	Hlavní dirigent, Hollywood Bowl Orchestra 1991-2006	Uspěl Thomas Wilkins
Předchází (není známo)	Hudební ředitel, Pittsburgh Opera 2000–2006	UspělAntony Walker