John Mellencamp - John Mellencamp

John Mellencamp
Mellencamp vystupující v Norfolku ve Virginii v roce 2009
Mellencamp účinkování v Norfolku ve Virginii v roce 2009
Základní informace
Rodné jméno John J. Mellencamp
Také známý jako
  • Johnny Cougar
  • John Cougar
  • John Cougar Mellencamp
narozený ( 1951-10-07 )07.10.1951 (věk 70)
Seymour, Indiana , USA
Žánry
Povolání
  • Hudebník
  • písničkář
  • malíř
  • herec
  • aktivista
  • filmový režisér
Nástroje
  • Vokály
  • kytara
Aktivní roky 1976 - současnost
Štítky
Související akty
webová stránka mellencamp .com

John J. Mellencamp (narozen 7. října 1951), dříve známý jako Johnny Cougar , John Cougar a John Cougar Mellencamp , je americký hudebník, písničkář, malíř, herec a filmový režisér. Je známý svou chytlavou značkou Heartland Rock , která klade důraz na tradiční instrumentaci. Mellencamp se proslavil v 80. letech, když „zdokonaloval téměř překvapivě prostý styl psaní“, který od roku 1982 přinesl řadu 10 nejlepších singlů, včetně „ Hurts So Good “, „ Jack & Diane “, „ Crumblin 'Down “, „ Pink Houses “, „ Lonely Ol 'Night “, „ Small Town “, „ ROCK in the USA “, „ Paper in Fire “ a „ Cherry Bomb “. Ve Spojených státech nashromáždil 22 nejlepších 40 hitů. Kromě toho je držitelem rekordu v počtu skladeb sólového umělce, který dosáhl na první místo v žebříčku Hot Mainstream Rock Tracks , se sedmi. Mellencamp byl nominován na 13 cen Grammy a jednu vyhrál. Jeho nejnovější album původních písní, Sad Clowns & Hillbillies , bylo vydáno 28. dubna 2017 za velkého ohlasu kritiků. Mellencamp prodal více než 30 milionů alb v USA a více než 60 milionů po celém světě.

Mellencamp je také jedním ze zakládajících členů Farm Aid , organizace, která začala v roce 1985 koncertem v Champaign, Illinois , s cílem zvýšit povědomí o ztrátě rodinných farem a získat finanční prostředky na udržení farmářských rodin na jejich půdě. Farm Aid koncerty zůstaly každoroční událostí za posledních 36 let a od roku 2021 organizace získala přes 60 milionů dolarů.

Mellencamp byl uveden do Rock and Rollové síně slávy 10. března 2008. 14. června 2018 byl Mellencamp uveden do Síně slávy písničkářů . Jeho největší hudební vlivy jsou Bob Dylan , Woody Guthrie , James Brown a Rolling Stones .

Přispěvatel časopisu Rolling Stone Anthony DeCurtis řekl:

Mellencamp vytvořil důležitý soubor práce, který si vysloužil kritický respekt i obrovské publikum. Jeho písně dokumentují radosti a boje obyčejných lidí, kteří se snaží dostat se na cestu, a neustále přináší čerstvý vzduch společné zkušenosti do typicky kouzelně zmateného světa populární hudby.

V roce 2001 šéfredaktor časopisu Billboard Timothy White řekl:

John Mellencamp je pravděpodobně nejdůležitějším rockerem své generace. ... John vytvořil housle , kladívkové cimbály , autoharpy (sic) a akordeony [do] olověných rockových nástrojů na stejné úrovni jako elektrická kytara , basa a bicí, a také přinesl to, čemu říká 'syrový apalačský' lyrický pohled na jeho písničky. Nejlepší hudba Mellencampu je rock'n'rollová zbavená veškerého útěku a dívá se přímo na nepořádek života, jak se skutečně žije. V jeho hudbě se smrtelnost, úzkost, Boží skutky, otázky romantiky a bratrství a krize svědomí střetávají a vyžadují tvrdá rozhodnutí. ... Toto je rocková hudba, která říká pravdu jak o svém skladateli, tak o kultuře, kterou pozoruje.

Bývalý frontman skupiny Creedence Clearwater Revival John Fogerty o Mellencampu řekl:

John je jedním ze skvělých amerických skladatelů a skvělého rockového ducha. Vždycky byl trochu divoký a jeho 'Authority Song' o tom vypráví. Ale to je dobře. To je rock 'n' roll v samotném jádru.

Johnny Cash označil Mellencamp za „jednoho z 10 nejlepších skladatelů hudby“.

Raný život

Mellencamp se narodil v Seymouru v Indianě 7. října 1951. Je německého původu. Narodil se se spina bifida , u kterého jako kojenec prodělal nápravnou operaci. Mellencamp založil svou první kapelu Crepe Soul ve věku 14 let; později hrál v několika místních kapelách včetně Trash, Snakepit Banana Barn a Mason Brothers.

Když bylo Mellencampovi 18 let, oženil se se svou těhotnou přítelkyní Priscillou Esterline. Mellencamp se stal otcem v prosinci 1970, pouhých šest měsíců poté, co absolvoval střední školu. Jeho dcera Michelle se později stala matkou ve věku 18 let, díky čemuž byl Mellencamp v 37 letech dědečkem.

Mellencamp navštěvoval Vincennes University , dvouletou vysokou školu ve Vincennes v Indianě , počínaje rokem 1972. Během této doby zneužíval drogy a alkohol a v rozhovoru pro časopis Rolling Stone z roku 1986 řekl: „Když jsem byl na hrnce, ovlivnilo mě to tak drasticky, že když jsem byl na vysoké škole, byly chvíle, kdy jsem se nedostal z gauče. Ležel jsem tam a poslouchal Roxy Music , hned vedle gramofonu, abych nemusel vstávat a převrátit desku. Poslechl bych si tu desku, tu desku. Takových čtyř nebo pěti dnů by bylo, kdybych byl úplně pryč. "

Během svých vysokoškolských let hrál Mellencamp v několika místních kapelách, včetně třpytivé kapely Trash, která byla pojmenována podle písně New York Dolls , a později získal práci v Seymouru při instalaci telefonů. Během tohoto období se Mellencamp, který se vzdal drog a alkoholu před dokončením vysoké školy, rozhodl věnovat se hudební kariéře a ve snaze získat rekordní smlouvu odcestoval do New Yorku.

Hudební kariéra

1976-1982: Účinkují jako Johnny Cougar a John Cougar

Po 18 měsících cestování mezi Indianou a New Yorkem v letech 1974 a 1975 našel Mellencamp v Tony DeFries z MainMan Management někoho, kdo vnímal jeho hudbu a image . DeFries trval na tom, že první album Mellencampu, Chestnut Street Incident , sbírka coververzí a hrstka originálních písní, bude vydáno pod uměleckým jménem Johnny Cougar , a trval na tom, že hrbolatý německý název „Mellencamp“ byl na trhu příliš obtížný. Mellencamp neochotně souhlasil, ale album bylo komerční selhání, prodalo se jen 12 000 kopií. Mellencamp přiznal v rozhovoru pro rok 2005: "To [jméno] mi dal nějaký manažer. Šel jsem do New Yorku a všichni řekli: 'Zníš jako kopec.' A já jsem řekl: ‚No, jsem. ' Takže tam přišel s tím jménem. Úplně jsem o tom nevěděl, dokud se to neobjevilo na obalu alba. Když jsem se proti tomu ohradil, řekl: „Buď do toho půjdeš ty, nebo my“ ten záznam neuložím. ' To bylo to, co jsem musel udělat ... ale myslel jsem si, že to jméno je docela hloupé. "

Mellencamp zaznamenal The Kid Inside , navazující na incident Chestnut Street Incident , v roce 1977, ale DeFries se nakonec rozhodl nevydat album a Mellencamp byl ze záznamů MCA vyřazen (DeFries nakonec The Kid Inside vydali počátkem roku 1983 poté, co Mellencamp dosáhl slávy) . Mellencamp vzbudil zájem od manažera Roda Stewarta , Billyho Gaffa, po rozchodu s DeFries a byl podepsán na malé vydavatelství Riva Records . Na Gaffovu žádost se Mellencamp na téměř rok přestěhoval do Londýna v Anglii, aby nahrával, propagoval a cestoval za biografií z roku 1978 . Deska nebyla vydána ve Spojených státech, ale v Austrálii přinesla hit pěti nejlepších hitů „ I Need a Lover “. Riva Records přidala „I Need a Lover“ k dalšímu albu Mellencamp vydaném ve Spojených státech, John Cougar z roku 1979 , kde se píseň stala singlem č. 28 na konci roku 1979. Pat Benatar nahrála „I Need a Lover“ na svém debutovém albu In žár noci .

V roce 1980 se Mellencamp vrátil s produkcí Steve Cropper Nothin 'Matters a What If It It , která přinesla dva nejlepší 40 singlů -„This Time“ (č. 27) a „Don't Even Done With the Night“ (č. 17). „Nezadaní byli hloupé malé popové písničky,“ řekl v časopise Record Magazine v roce 1983. „Tuto nahrávku neberu na vědomí. Nebylo to tak, že by byl název vymyšlený - nemělo to být punkové ani namyšlené jako někteří lidé. Ke konci jsem ani nešel do studia. Já a kluci z kapely jsme si stejně mysleli, že jsme skončili. Byla to nejdražší deska, jakou jsem kdy udělal. Stálo to 280 000 dolarů, věříš tomu? nejhorší na tom bylo, že jsem mohl dělat takové desky stovky let. Sakra, pokud prodáte pár desek a nahrávací společnost nevydává spoustu peněz na propagaci, vyděláváte peníze na em a to je všechno, na čem jim záleží. PolyGram miloval Nothin 'Matters . Mysleli si, že se stanu příštím Neil Diamond . “

V roce 1982 vydal Mellencamp své průlomové album American Fool , které obsahovalo dvouhru „ Hurts So Good “, rockovou melodii uptempo, která strávila čtyři týdny u č. 2 a 16 týdnů v top 10, a „ Jack & Diane “, která byl hit č. 1 po dobu čtyř týdnů. Třetí singl „Hand To Hold On To“ se dostal na č. 19. „Hurts So Good“ získal na 25. Grammy Cenu Grammy za nejlepší mužský rockový vokální výkon . „Abych byl opravdu upřímný, na té desce jsou tři dobré písně a zbytek je jen druh výplně,“ řekl Mellencamp v časopise Creem Magazine z American Fool v roce 1984. „Bylo to příliš namáhavé, příliš přemýšlené a nebylo to Nahrávací společnost si myslela, že bude bombardovat, ale já si myslím, že důvod, proč vzlétl, byl-ne že by ty písně byly lepší než moje ostatní-ale lidem se to líbilo, bubny „bam-bam-bam“. byl jiný zvuk. "

1983–1990: Účinkuje jako John Cougar Mellencamp

S nějakým komerčním úspěchem měl Mellencamp dost vlivu, aby donutil nahrávací společnost přidat ke svému jevištní přezdívce své skutečné příjmení Mellencamp. První album nahrané pod jeho novým jménem John Cougar Mellencamp bylo album Uh-Huh z roku 1983 , album Top-10, které přineslo 10 nejlepších singlů „ Pink Houses “ a „ Crumblin 'Down “ a hit č. 15 „Authority Song“. "Řekl, že je to" naše verze " Bojoval jsem se zákonem ." Během nahrávání Uh-Huh se Mellencampova doprovodná kapela usadila v sestavě, kterou si uchovala pro několik dalších alb: Kenny Aronoff na bicí a perkuse, Larry Crane a Mike Wanchic na kytaru, Toby Myers na basu a John Cascella na klávesy. V roce 1988 časopis Rolling Stone nazval tuto verzi Mellencampovy kapely „jednou z nejmocnějších a nejvšestrannějších živých kapel, jaké kdy byly shromážděny.“ Na turné Uh-Huh 1984, Mellencamp zahájil své přehlídky coververzemi skladeb, které v dětství obdivoval, včetně „ Heartbreak Hotel “ od Elvise Presleyho , „ Don't Let Me Be Misunderstandod Animals,Ya Ya “ od Lee Dorseyho a Left Banke ' s „ Pretty Ballerina “.

V roce 1985 vydal Mellencamp Scarecrow , který vyvrcholil u č. 2 na podzim roku 1985 a plodil pět nejlepších 40 singlů: „ Lonely Ol 'Night “ a „ Small Town “ (oba č. 6), „ ROCK v USA (A Pozdrav rocku 60. let) “(č. 2),„ Rain on the Scarecrow “(č. 21) a„ Rumble Seat “(č. 28). Podle vydání časopisu Creem Magazine z února 1986 chtěl Mellencamp do Scarecrow začlenit zvuk klasického rocku 60. let a před nahráváním alba dal své kapele téměř stovku starých singlů, aby se naučili „téměř matematicky doslovně“.

„Učení ty písně udělali spoustu pozitivních věcí,“ vysvětlil Mellencamp na Creem spisovatele Billa Holdship. "Uvědomili jsme si více než kdy jindy, jaký velký tavicí hrnec všech různých typů hudby byly 60. léta. Vezměme si například starou písničku Rascals - v jedné skladbě je vše od pochodových beatů přes soulovou hudbu až po country zvuky. Jejich učením se otevřelo vize kapely zkoušet na mých písních nové věci. Nešlo o to vrátit se a pokusit se, aby tato část zapadla do mé písně, ale chtěl jsem zachytit stejný pocit - takový, jaký ve vás tyto písně vyvolávaly. Po chvíli jsme neměli ani o tom mluvit už ne. Když posloucháte vedení Larry [Crane] hraje na ‚tvář národa,‘ nikdy by hrály že protože neměl opravdu vědět, kdo jsou zvířata byli "Je mladý a vyrostl na poslechu Grand Funk Railroad . Slyšíte to a je to jako" odkud to přišlo? " Muselo to být ze slyšení těch starých záznamů. “

Scarecrow bylo první album, které Mellencamp nahrál ve svém vlastním nahrávacím studiu, vtipně nazvaném „Belmont Mall“, umístěném v Belmontu v Indianě a postaveném v roce 1984. Mellencamp vidí ve Scarecrow začátek alternativního žánru country : „Myslím, že jsem to celé vymyslel“ Žádná věc deprese s albem Scarecrow , i když nemám kredit, “řekl v říjnu 2008 časopisu Classic Rock .

V poznámkách k nahrávce k boxové sadě Mellencampu 2010 Na venkovské cestě 7609 Anthony DeCurtis napsal o vlivu Mellencampu na hnutí No Depression:

„Když našel svůj hlas jako textař a aktivista, Mellencamp pro něj také vytvořil vhodnější hudební vizi (v polovině osmdesátých let). V kontextu toho, co bylo dosud nepopiratelně zvukem rokenrolové kapely, začal začlenit nástroje charakterističtější pro folkovou a kořenovou hudbu - cimbál, mandolína, housle, akordeon, dobro, penny whistle, mezi nimi. Na albech jako Scarecrow (1985), The Lonesome Jubilee (1987) a Big Daddy (1989) pomohl Mellencamp propagovat zvuk alternativní country nebo No Depression, hudba, která kombinuje sílu vypovídající o pravdě tvrdé země s instrumentálním útokem rock & roll. Pokud mu tato průkopnická role nebyla řádně připsána, je to do značné míry proto, že se dopustil neodpustitelného hříchu Vlastně má hity při vytváření inovativní hudby. Část mytologie No Depression vyžaduje buď tragickou předčasnou smrt, nebo desítky let nepřiznaných mistrovských děl vytvořených během života vyčerpávající chudoby. Psaní a nahrávání skvělého Písně, které si miliony lidí oblíbily a koupily, nejsou součástí toho sentimentálního obrazu - bez ohledu na to, jak pohodlně samotná hudba sedí v parametrech žánru. “

Krátce po skončení Scarecrow , Mellencamp pomáhal organizovat první Farm Aid benefiční koncert s Willie Nelsonem a Neil Young v Champaign, Illinois dne 22. září 1985. koncerty The Farm Aid zůstat každoroční událostí a zvýšily více než $ 60 milionů pro zápasí rodinné farmy as of 2021.

Před turné Scarecrow 1985–86, během něhož zastřešil některé ze stejných rockových a soulových písní ze 60. let, které on a jeho skupina zkoušeli před nahráváním Scarecrow , přidal Mellencamp do své kapely houslistku Lisu Germano . Germano zůstane v kapele Mellencamp až do roku 1994, kdy odešla věnovat se sólové kariéře.

Další studiové album Mellencampu, The Lonesome Jubilee z roku 1987 , zahrnovalo dvouhru „ Paper in Fire “ (č. 9), „Cherry Bomb“ (č. 8), „Check It Out“ (č. 14) a „Rooty Toot Toot „(Č. 61) spolu s oblíbenými skladbami na albech„ Hard Times for an Honest Man “a„ The Real Life “, přičemž obě tyto kategorie obsadily první desítku žebříčku Billboard Album Rock Tracks . „Byli jsme na cestě dlouho po Scarecrow , takže jsme spolu byli hodně jako kapela,“ řekl Mellencamp ve funkci časopisu Creem Magazine z roku 1987 . „Vůbec poprvé jsme mluvili o desce, než jsme začali. Měli jsme velmi odlišnou vizi toho, co by se zde mělo dít. V jednom okamžiku mělo být The Lonesome Jubilee dvojalbum, ale nejméně 10 z písně, které jsem napsal, prostě neodpovídaly myšlence a zvuku, který jsme měli na mysli. Takže jsem ty písně prostě odložil na poličku a ořízl zpět na jedinou desku. Teď, v minulosti, to bylo vždy „Pojďme to vymyslet, jak půjdeme“ - a jak jsme šli, udělali jsme nějaké The Lonesome Jubilee . Ale měli jsme velmi jasnou představu o tom, jak chceme, aby to znělo, ještě předtím, než to bylo napsáno, správně až do dne, kdy byl zvládnut. “

Jak napsal Frank DiGiacomo z Vanity Fair v roce 2007: „ The Lonesome Jubilee bylo album, ve kterém Mellencamp definoval svůj nyní charakteristický zvuk: vzrušující, krystalickou směs akustických a elektrických kytar, apalačských houslí a doprovodných vokálů ve stylu gospelu, ukotvených ostrý, holý bicí buben a doplněný jeho vlastní sametovou rašplí. "

Během turné Lonesome Jubilee Tour 1987–88 se k Mellencampu připojil na jevišti překvapivý host Bruce Springsteen na konci jeho koncertu 26. května 1988 v Irvine v Kalifornii za duet Boba DylanaLike a Rolling Stone “, který Mellencamp hrál jako předposlední píseň během každé show na tomto turné.

V roce 1989 vydal Mellencamp osobní album Big Daddy s klíčovými skladbami „Jackie Brown“, „Big Daddy of Them All“ a „Void in My Heart“ doprovázející Top 15 singlu „Pop Singer“. Album, které Mellencamp v té době označil za „nejzemičtější“ desku, kterou kdy udělal, je zároveň posledním, na kterém je přezdívka „Cougar“. V roce 1991 Mellencamp řekl: "Big Daddy 'byla nejlepší deska, jakou jsem kdy udělal. Z mé agónie vzniklo pár opravdu krásných písniček. Nemůže vám být 22 let a měl dvě data a porozuměl tomu albu."

Mellencamp se v této době svého života intenzivně věnoval malování a rozhodl se za Big Daddy necestovat a prohlásil: „Jaký to má smysl? ... Tento další krok, po kterém lidé stále chtějí, abych se stal další úrovní nahrávajícího umělce - abych být Madonna? Vyprodat se? Sklonit se? Někoho políbit na zadek? Neudělám to. " Ve své druhé malířské výstavě v galerii Churchman-Fehsenfeld v Indianapolis v roce 1990 byly Mellencampovy portréty popsány tak, že vždy měly smutné výrazy obličeje a vyjadřovaly „stejné rozčarování, jaké nalezly v jeho hudebních hymnách o krizi srdce a farmy národa“.

1991–1997: Účinkuje jako John Mellencamp

Album Mellencamp z roku 1991, Kdykoli jsme chtěli , bylo první s krytem účtovaným Johnu Mellencampovi; „Cougar“ byl definitivně upuštěn. Kdykoli jsme chtěli, přineslo 40 nejlepších hitů „Get a Leg Up“ a „Again Tonight“, ale „Last Chance“, „Love and Happiness“ a „Now More Than Ever“ to vše sklidilo významnou airplay v rockovém rádiu. „Je to velmi rock'n'roll", řekl Mellencamp o Whenever We Wanted : "Jen jsem se chtěl vrátit k základům."

V roce 1993 vydal Human Wheels a titulní skladba dosáhla vrcholu č. 48 v žebříčku jednotlivců Billboard. „Pro mě je tato nahrávka velmi městská,“ řekl Mellencamp v časopise Billboard časopisu Human Wheels v létě 1993. „Hodně jsme diskutovali o rytmické a bluesové hudbě dne. Zkoumali jsme, co je mnoho z těchto (současných) ) kapely dělají - tyto mladé černé kapely, které dělají víc než jen vzorkování. “

Album Mellencamp z roku 1994 Dance Naked obsahovalo cover od Van MorrisonaWild Night “ jako duet s Meshell Ndegeocello . „Divoká noc“ se stala největším hitem Mellencampu za poslední roky a dosáhla třetí příčky na Billboard Hot 100 . Album také obsahovalo dvě protestsongy v „LUV“ a „Another Sunny Day 12/25“, kromě titulní skladby, která v létě 1994 zasáhla číslo 41 na Hot 100. „To je jako nahý rock nahrajte, jak uslyšíte, “řekl Mellencamp o Dance Naked v rozhovoru pro časopis Billboard 1994 . "Všechny vokály jsou první nebo druhé, a polovina skladeb nemá ani basové party. Ostatní mají jen jednu kytaru, basu a bicí, což jsem od American Fool nedělal ."

S kytaristou Andy Yorkem nyní na palubě jako náhradou Larry Crane na plný úvazek zahájil Mellencamp v létě 1994 své Dance Naked Tour, ale po show na Jones Beach v New Yorku 8. srpna toho roku, která nakonec přinutil ho zrušit posledních pár týdnů turné. Začátkem roku 1995 se vrátil na koncertní pódia hraním série datlí v malých středozápadních klubech pod pseudonymem Pearl Doggy.

V září 1996 bylo k přijetí u kritiky vydáno experimentální album Mr. Happy Go Lucky , které produkoval Junior Vasquez . „Bylo pro mě fascinující, jak městské záznamy využívají rytmus a elektroniku, a je strašně náročné zajistit, aby to fungovalo v kontextu rockové kapely,“ řekl Mellencamp časopisu Billboard v roce 1996. „Ale posunuli jsme to dál než do městského záznamu. aranžmá jsou ambicióznější, programy a smyčky jdou přímo spolu se skutečnými bicími a kytarami. “

Mr. Happy Go Lucky přinesl singl č. 14 „ Key West Intermezzo (I Saw You First) “ (Mellencampův poslední hit Top 40) a „Just Another Day“, který dosáhl vrcholu v 46.

1998-2003: Záznam pro Kolumbii

Po vydání Mr. Happy Go Lucky a následném čtyřměsíčním turné od března do července 1997 na jeho propagaci, Mellencamp podepsal smlouvu se čtyřmi alby s Columbia Records , ačkoli on skončil dělat jen tři alba pro štítek.

Vydaný den před jeho 47. narozeninami v roce 1998, jeho debut s vlastním názvem pro Columbia Records zahrnoval dvouhru „Your Life Is Now“ a „I Don't Running Anymore“, spolu s vynikajícími skladbami na albech jako „Eden Is Burning“, „Miss Missy“, „It All Comes True“ a „Chance Meeting at the Tarantula“. Přepnutí štítků se shodovalo s tím, že Dane Clark nahradil Aronoffa na bubnech. „Na tomto záznamu jsme skončili docela daleko od místa, kde jsme začali,“ řekl Mellencamp v roce 1998 pro Guitar World Acoustic. „Zpočátku jsem chtěl udělat desku, na které by sotva byly bicí. Donovan udělal desku (v roce 1966) „ Sunshine Superman a já jsme chtěli začít se stejným druhem atmosféry - východní, velmi velkolepé příběhy, pohádky.“

V roce 1999 Mellencamp pokryl své vlastní písně i písně od Boba Dylana a Drifters pro jeho album Rough Harvest (nahrané v roce 1997), jedno ze dvou alb, které dlužil Mercury Records, aby splnil svou smlouvu (druhé bylo The Best That I Could Do , nejlepší kolekce). V květnu 2000 přednesl zahajovací adresu Indiana University, ve které doporučil absolventům „hrát to tak, jak to cítíte!“ a že „budeš v pořádku“. Po doručení jeho adresy mu Indiana University udělila čestný doktorát hudebních umění.

V srpnu 2000 odehrál Mellencamp sérii neohlášených bezplatných koncertů ve velkých městech na východním pobřeží a na středozápadě jako způsob vracení fanoušků, kteří ho podporovali předchozích 24 let. Díky nastavení lo-fi, které zahrnovalo přenosné zesilovače a bateriový PA systém, Mellencamp, vyzbrojený akustickou kytarou a doprovázený pouze harmonikářem a violistou, nazval výlet „Live in the Streets: The Good Samaritan Tour“. Na těchto desítkách show, které trvaly od 45 do 60 minut, Mellencamp pokryl řadu rockových a folkových klasiků a posypal několika svými vlastními písněmi. „Nikdo nic neprodává, žádné suvenýry - kromě toho, co má každý v srdci“, řekl Mellencamp pro časopis Billboard . „Přemýšlej o tom: Není to tím, kde začala hudba? Každému, kdo mi řekl, děkuji, já říkám:‚ Jsi velmi milý, ale opravdu děkuji. ‘“

Počátkem 21. století se také Mellencamp spojil s umělci jako Chuck D a India.Arie, aby dodali své druhé album Columbia, Cuttin 'Heads a singl „ Peaceful World “. Cuttin 'Heads také duet s Trisha Yearwood na milostnou píseň s názvem "Deep Blue Heart". „Hrál mi tuhle píseň,“ řekl Yearwood pro Country.com, „a on řekl:‚ Mám takovou představu, jako když Emmylou Harris zpívala na desce Boba Dylana, prostě taková harmonie po celou dobu. ‘“

Mellencamp se vydali na Cuttin 'Heads Tour v létě 2001, ještě před vydáním alba. Když otevřel každý najít na této cestě s krytem Rolling Stones ‚‚ Gimme Shelter ‘a také hrál sólové akustické verze tohoto Cuttin‘ hlav sledovat „zdá, že ženy“ na každé show.

V říjnu 2002 Mellencamp přednesl píseň Roberta Johnsona „Stones in My Passway“ na dvou benefičních koncertech pro svého přítele, šéfredaktora časopisu Billboard Timothy Whitea , který zemřel na infarkt v roce 2002. Vedoucí pracovníci Columbia Records, kteří byli v účast na benefičních show byla natolik ohromena Mellencampovým živým ztvárněním „Stones in My Passway“, že ho přesvědčili, aby nahrál album historických amerických písní, z nichž se nakonec stal Trouble No More . Album bylo rychle nahranou sbírkou folkových a bluesových coververzí původně vytvořených umělci jako Robert Johnson , Son House , Lucinda Williams a Hoagy Carmichael . Potíž No More byl propuštěn v roce 2003, která se věnuje Mellencamp přítel Timothy White, a strávil několik týdnů na číslo 1 na Billboard " žebříčcích s Blues alba. Mellencamp zpíval na Whiteově pohřbu 2. července 2002 gospelovou píseň „Will The Circle Be Unbroken“.

2004-2007: Slova a hudba a cesta svobody

Mellencamp se zúčastnil turné Vote for Change v říjnu 2004, které vedlo k prezidentským volbám v USA v roce 2004 . Téhož měsíce vydal dvoudiskové kariérní hity retrospektivně Words & Music: John Mellencamp's Greatest Hits , které obsahovaly 35 jeho rozhlasových singlů (včetně všech 22 jeho 40 nejlepších hitů) spolu se dvěma novými skladbami „ Walk Tall “ a „ Děkuji “ - oba produkoval Babyface, ale napsal Mellencamp.

V roce 2005 Mellencamp cestoval s Donovanem a Johnem Fogertym . První etapa turné nazvaného Words and Music Tour na jaře 2005 představovala Donovana, který hrál uprostřed Mellencampova setu. Mellencamp zahraje hrstku písniček, než představí Donovana a pak s ním duetuje v hitu „Sunshine Superman“ z roku 1966. Mellencamp by opustil jeviště, protože Donovan hrál sedm nebo osm jeho písní (podpořených kapelou Mellencampa) a poté se vrátil, aby dokončil svůj vlastní set poté, co Donovan odešel. Na druhé části turné v létě 2005, Fogerty co-headlined s Mellencamp na venkovních amfiteátrech po celých Spojených státech. Fogerty by se připojil k Mellencampu za duety k hitům Fogerty's Creedence Clearwater Revival „Green River“ a Mellencamp „Rain on the Scarecrow“.

Mellencamp (vpravo) a jeho kapela vystupují v Walter Reed Army Medical Center v roce 2007.

Mellencamp vydal Freedom's Road , své první album původního materiálu za více než pět let, 23. ledna 2007. Zamýšlel, aby Freedom's Road měla rockový zvuk 60. let a přitom zůstala současná, a cítí, že tohoto cíle bylo dosaženo. "Chtěli jsme se ujistit, že to mělo stejný pocit jako u některých skvělých písní ze šedesátých let, ale zároveň to mělo poselství dneška a mělo negativní dopad na dnešní dobu. Myslím, že jsme vymysleli docela nadčasově znějící album", Mellencamp řekl své online rozhlasové stanici na konci roku 2006. „Our Country“, první singl ze Freedom's Road , byl zahrán jako úvodní píseň na jarním turné Mellencampu v roce 2006 a kapela, která se mu na tomto turné otevřela, Little Big Town , se jmenovala dne nahrát harmonie ve studiové verzi „Our Country“, stejně jako dalších sedm písní na Freedom's Road .

Přestože byl Mellencamp vždy otevřený a neústupný ohledně toho, že žádnou ze svých písní neprodá korporacím k použití v reklamách, změnil svůj postoj a nechal Chevrolet používat „Our Country“ v televizních reklamách Chevy Silverado, které se začaly vysílat koncem září 2006. „Agonizoval jsem “Mellencamp řekl USA Today ' s Edna Gundersen v roce 2007 přes jeho rozhodnutí licence‚Naše země‘, aby Chevrolet. „Pořád si nemyslím, že bychom to měli dělat, ale nahrávací společnosti už nemůžou utrácet peníze na propagaci desek, pokud nejste U2 nebo Madonna . Beru teplo, protože to ještě nikdo nikdy neudělal. Lidé mají licencované písně, které již byly hity, ale nikdo nelicencoval zbrusu novou píseň velké společnosti a lidé nevědí, jak reagovat. “

Mellencamp zpíval „Our Country“, aby zahájil hru 2 Světové série 2006 , a tato píseň byla nominována na cenu Grammy 2008 v kategorii Nejlepší sólový rockový vokální výkon, ale prohrála s „Radio Nowhere“ Bruce Springsteena . Freedom's Road vyvrcholilo na 5. místě v hitparádě Billboard 200 prodejem 56 000 kopií během prvního týdne na trhu.

2008–2013: Období T Bone Burnett

13. srpna 2007 začal Mellencamp nahrávat své 18. album původního materiálu s názvem Život, smrt, láska a svoboda . Album, které vyšlo 15. července 2008, produkoval T Bone Burnett . První píseň s videem „Jena“ byla představena na webových stránkách Mellencampu v říjnu 2007. V rozhovoru pro Bloomington Herald-Times v březnu 2008 nazval Mellencamp život, smrt, lásku a svobodu „Nejlepší deska, jakou jsem kdy udělal . " Podepsal se vydavatelstvím Starbucks ' Hear Music k distribuci alba a řekl: „Myslí si, že je to kurva mistrovské dílo“. První singl alba byl „My Sweet Love“. Video k písni bylo natočeno v Savannah ve státě Georgia 9. června 2008. Ve videu je uvedena Karen Fairchild z Little Big Town . Harmonizuje s Mellencampem na „My Sweet Love“ a poskytuje vokály ke třem dalším skladbám na téma Life, Death, Love and Freedom , které se staly devátým Top 10 albem Mellencampovy kariéry, když debutovala na 7. místě v Billboard 200 v týdnu. ze 2. srpna 2008. Stejně jako Freedom's Road , Life, Death, Love and Freedom se také prodalo 56 000 kopií během prvního týdne. Časopis Rolling Stone ve svém seznamu 50 nejlepších alb roku 2008 jmenoval život, smrt, lásku a svobodu č. 5 celkově a také daboval „Troubled Land“ č. 48 mezi 100 nejlepších singlů roku.

John Mellencamp a Sheryl Crow provedli 29. listopadu 2008 v Hunter Region , New South Wales , Austrálie Mellencampův singl „My Sweet Love“ z roku 2008.

23. září 2008 natočil Mellencamp koncert v Crump Theatre v Columbusu v Indianě pro novou sérii A&E Biography s názvem Homeward Bound . Přehlídka představovala umělce vracející se na malá místa, kde vystupovali v raných fázích své kariéry. Program vysílaný 11. prosince 2008 a také představoval hloubkový dokument sledující kořeny Mellencampu.

Mellencamp se zúčastnil holdového koncertu k 90. narozeninám Pete Seegera, 3. května 2009, v Madison Square Garden v New Yorku, který shromáždil finanční prostředky pro ekologickou organizaci založenou Seegerem na zachování a ochranu řeky Hudson . Mellencamp předvedl sólová akustická ztvárnění „ If I Had a Hammer “ od Seegera a Lee Hays a jeho vlastní „A Ride Back Home“.

Zatímco byl na turné, Mellencamp nahrál nové album s názvem No Better Than This, které opět produkoval T Bone Burnett . Skladby k albu byly nahrány na historických místech, jako je First African Baptist Church v Savannah v Georgii , stejně jako v Sun Studio v Memphisu a Sheraton Gunter Hotel v San Antoniu, kde průkopník blues Robert Johnson nahrál „Sweet Home Chicago“ a „Crossroad Blues“. Mellencamp nahrál album pomocí přenosného záznamového stroje Ampex z roku 1955 a pouze jednoho mikrofonu, což vyžadovalo, aby se všichni hudebníci shromáždili kolem mikrofonu. Album bylo nahráno mono. Mellencamp napsal více než 30 písní pro záznam (pouze 13 provedlo finální verzi) a napsal jednu píseň speciálně pro místnost 414 v hotelu Gunter. Mellencamp řekl San Antonio Express-News :

„Jmenuje se to 'Right Behind Me'. Napsal jsem to jen pro tuto místnost. Mohl jsem to udělat ve svém studiu. Ale chci to udělat tímto způsobem, a pokud v tuto chvíli nemůžu dělat, co chci, tak Neudělám to. Pokud mě to nebude bavit, neudělám to. Vykopal jsem příkop. "

No Better Than Toto bylo vydáno 17. srpna 2010 a vyvrcholilo u č. 10 na vývěsní tabuli 200 , čímž se stalo 10. nejlepším albem jeho kariéry. No lepší než tohle je první mono-jen pustí, aby se TOP 10, protože James Brown ‚s čistou Dynamite! Live at the Royal , který vyvrcholil u č. 10 v dubnu 1964.

6. prosince 2009 Mellencamp provedl „ Born in the USA “ jako poctu Bruce Springsteenovi, který byl v roce 2009 jedním z vyznamenaných v Kennedy Center Honors . "Byl jsem velmi hrdý a pokorný, že jsem mohl hrát 'Born in the USA' jiným způsobem, který, jak si myslím, byl věrný pocitům, které Bruce měl, když to psal," řekl Mellencamp. Vystoupil „Down by the River“ 29. ledna 2010 v Los Angeles na počest Neila Younga , který byl oceněn na 20. ročníku slavnosti MusiCares Osobnost roku. Mellencamp zpíval 9. února 2010 hymnus „ Keep Your Eyes on the Prize “ na „In Performance in the White House: A Celebration of Music from the Civil Rights Movement“.

Mellencamp, který spolu s Bobem Dylanem v létě 2010 společně vedl 11 show , zahájil 29. října 2010 divadelní turné No Better Than This v jeho rodném městě Bloomington v Indianě . Na tomto turné, které proběhlo v létě 2012 a zahrnovalo celé Spojené státy a Kanadu a velkou část Evropy, zahájil Mellencamp každý koncert promítáním dokumentu Kurta Markuse o vzniku filmu No Better Than This s názvem „It's About You“ než vyrazíte na pódium hrát tři různé sety: svlečený akustický set s jeho kapelou, sólový akustický set a plně elektrifikovaný rockový set. „Bude to jako Alan Freed , jako staré Moondog show,“ řekl Mellencamp časopisu Billboard před turné:

„Když jsi se šel podívat na jeho show, byl tam film jako Dívka tomu nemůže pomoct nebo tak něco, a pak hrály tři nebo čtyři kapely. hodně akustických nástrojů. Takhle budu hrát asi 40 minut. Poté kapela odejde a budu to jen já s akustickou kytarou na 40 minut, a pak bude 40 minut rocku. “ n 'roll. Získáte tři různé typy Johna Mellencampa a dostanete film. "

Mellencamp hrál více než dvě hodiny a zahrnoval 24 skladeb ve svém setlistu na turné. Přinesl turné No Better Than This do Evropy v létě 2011, které se otevřelo v Kodani 24. června. Jeden recenzent nazval úvodní koncert evropské části turné „možná nejlepším rockovým vystoupením všech dob v Dánsku“. The No Better Than This Tour se vrátil do USA na jedno finálové kolo show od 25. října do 19. listopadu 2011. Prohlídka nakonec skončila turné po Kanadě v létě 2012.

Mellencamp se v roce 2012 zúčastnil dvou poctových koncertů Woodyho Guthrieho v rámci celoroční oslavy kolem 100 let od narození folkové ikony.

Dne 8. července 2014 vydal Mellencamp nové živé album s názvem Performs Trouble No More Live na radnici bez předchozího upozornění. Album zachycuje jeho živé vystoupení na radnici v New Yorku dne 31. července 2003, ve kterém předvedl každou skladbu ze svého alba Trouble No More z roku 2003 a kromě vydání „Highway 61 Revisited“ Boba Dylana a přepracovaných verzí ze tří jeho vlastních písní. Dvě písně uvedené na koncertě radnice v roce 2003, hit Skeeter Davis z roku 1962 „The End of the World“ a tradiční lidová píseň „House of the Rising Sun“, se nedostaly do konečného seznamu skladeb navzdory oficiální tiskové zprávě alba o tom, že CD a digitální verze „obsahují kompletní 15-písňový koncert“.

2014–2018: Plain Spoken , Sad Clowns & Hillbillies and Other People's Stuff

V říjnu 2013 Mellencamp odhalil, že pracuje na novém albu, a nabídl tuto aktualizaci projektu Minneapolis Star-Tribune : „Měl jsem pár zkoušek s kapelou a T Bone [Burnett] a já jdi do studia v lednu. Nejsem součástí hudebního průmyslu. Chci psát své písničky, dělat malá představení. “ Krátce nato Mellencamp řekl Rolling Stone : „Mám notebook s 85 novými písničkami, které jsem napsal pro svou další desku. T Bone Burnett vyjde někdy začátkem ledna do Indiany a my jít do studia, jak dlouho trvá, než uděláte nové album. Žádné jsem nedělal pět let. "

V lednu 2014 začal Mellencamp nahrávat projekt, který by nakonec měl název Plain Spoken a stal by se jeho 20. albem původního materiálu a celkově 22. studiovým albem. Album vyšlo 23. září 2014. Ačkoli Mellencamp řekl, že Burnett bude sloužit jako producent Plain Spoken , Burnett byl připočítán pouze jako „výkonný producent“ alba.

Mimo turné Plain Spoken došlo k nejvýznamnějšímu živému vystoupení Mellencampu v roce 2015 6. února, kdy vzdal poctu Bobu Dylanovi na každoroční akci MusiCares Osobnost roku provedením klavírně-vokálního ztvárnění „Highway 61 Revisited“ (na klavír hrál Troye Kinnett z Mellencampovy kapely). USA Today napsal: „Hudebním vrcholem v noci mnoha vrcholů byla pravděpodobně interpretace Johna Mellencampa„ Highway 61 Revisited; “ s vokálním tónem a zabarvením, které nasměrovalo Toma Waitsa, udělal z tohoto obvykle spalujícího rockera bluesový dirge. Nikdy Mellencamp nezněl tak umně. “

Poté, co hvězdná sestava Dylanovi vzdala hold Dylanovi coververzemi některých jeho největších písní, uzavřel Dylan večer 30minutovým projevem, který zahrnoval odkaz na píseň Mellencamp z roku 2008 „Nejdelší dny“. Dylan řekl: „A jako by zpíval můj přítel John Mellencamp - protože John dnes zazpíval trochu pravdy -„ jednoho dne onemocníš a nezlepšíš se “. To je z jeho písně s názvem „Život je krátký i v jeho nejdelších dnech“. Je to vlastně jedna z lepších písní za posledních několik let. Nelžu. " Mellencamp řekl, že Dylanovo schválení má hodnotu více než 10 gramů.

V prosinci 2015 začal Mellencamp nahrávat duetové album s Carlene Carterovou , která byla jeho předskokanem pro všechny pořady na Plain Spoken Tour a během svého setu se připojil k Mellencampu pro dvě písně. Album duetů Mellencampa a Cartera s názvem Sad Clowns & Hillbillies bylo vydáno 28. dubna 2017. „Napsali jsme pár písniček společně a ona napsala některé a já některé,“ řekl Mellencamp pro USA Today o materiálu na téma Sad Clowns & Hillbillies . Mellencamp a Carter debutoval dvě písně z alba, „Indigo Sunset“ a „moje duše má křídla“, během Mellencamp koncertu v Tulsa dne 1. dubna 2016 (Carter sloužil jako akt otevření pro show). „Indigo Sunset“ napsali Mellencamp i Carter, zatímco Mellencamp napsal hudbu ke skladbě „My Soul's Got Wings“, čímž oživil dosud neslyšenou lyriku, kterou napsal americký folkový zpěvák Woody Guthrie . Carter byl uveden na pouze pět Sad Clowns & Hillbillies " 13 tratí a přispěla k psaní jen dvě písně.

Mellencamp vydal Easy Target - první singl od Sad Clowns & Hillbillies a „zamyšlení nad stavem naší země“ - 19. ledna 2017, což byl předvečer prezidentské inaugurace v roce 2017.

Při debutu „Easy Target“ 19. ledna poskytl Mellencamp pohledy na Sad Clowns & Hillbillies : „Je to šílené, jak to začalo - měl to být náboženský rekord. Začalo to jako„ Podívejte se, pojďme se vrátit a udělat starý náboženský rekord země. Pokusíme se napsat písně, které znějí jako tyto písně, ale budou nové. “ A pak se to prostě stále vyvíjelo a vyvíjelo a vyvíjelo a písně, které přinášela, a písně, které jsem přinášela - nebyly tak náboženské. Píšu hodně smutných písní, takže je to jako Sad Clowns & Hillbillies - odkud to přišlo. "

Kromě své práce na Sad Clowns & Hillbillies napsal Mellencamp titulní píseň k americkému válečnému filmu 2017 The Yellow Birds , který 15. června 2018 vydal Saban Films.

1. února 2018, Netflix začal streamovat koncert, který se konal 25. října 2016, v Chicago Theatre v rámci Mellencamp's Plain Spoken Tour. 80minutový film je spíše dokument než skutečný koncertní film, protože Mellencamp vypráví celou prezentaci příběhy o svém dětství, počátcích hudby, vztahu s rodinou, hudebním byznysu a mnoha dalších tématech.

Mellencamp vydal kompilační album coververzí s názvem Other People's Stuff 7. prosince 2018. V únoru 2019 zahájil 39denní divadelní turné s názvem „The John Mellencamp Show“, které skončilo 30. dubna 2019 v Albuquerque v Novém Mexiku .

2019 – současnost: Small Town musical a Strictly One-Eyed Jack

Ve dvou samostatných televizních rozhovorech z roku 2018 Mellencamp škádlil nový muzikál, na kterém pracuje, na základě jeho hitu „Jack & Diane“ z roku 1982. Společnost Republic Records, Federal Films a Universal Music Theatricals 12. června 2019 oznámila, že muzikál je oficiálně ve vývoji. Mellencamp (hudba/texty) se spojí s Naomi Wallace (kniha) a vytvoří tvůrčí tým za dosud nepojmenovaným muzikálem. K režii a choreografii se přihlásila Kathleen Marshall , vítězka tří Tonys z devíti nominací. Mellencamp v roce 2021 potvrdil, že půjde o jukeboxový muzikál Small Town a do příběhu se zapojí dvě děti jménem Jack a Diane. Mellencamp řekl, že pro projekt nenapsal žádný nový materiál. "Řekl jsem jim, že mám publikovaných 600 písniček." Jistě najdete 12 až 15 skladeb, které budou fungovat. “

27. února 2020 oficiální účty sociálních médií společnosti Mellencamp potvrdily, že právě nahrává nové album ve svém nahrávacím studiu Belmont Mall. V rozhovoru pro září 2020 kytarista skupiny Mellencamp Andy York uvedl, že pro nové album bylo již nahráno a namícháno 10 skladeb, ale plánované závěrečné zasedání v dubnu 2020 k dokončení projektu bylo kvůli pandemii COVID-19 potlačeno . Během pandemie napsal Mellencamp nejméně 15 nových písní a zdá se, že některé z nich si cestu na novou desku najdou. Vydání alba bylo naplánováno na rok 2020, ale pandemie posunula svůj časový rámec vydání na neurčito.

„Jsem napůl hotový s [novým] záznamem, pak virus zasáhl, a nebyl jsem ve studiu od začátku viru,“ řekl Mellencamp časopisu Spin ve funkci, která byla zveřejněna na Den díkůvzdání 2020. „Měl jsem v plánu abych měl záznam nyní venku, ale nedokončil jsem. Mám k nahrání dalších 17 skladeb. Zaznamenal jsem 10 a mám ještě 17 práce a vyberu 10 z 27 písní “.

V rozsáhlé aktualizaci na svém webu Mellencamp uvedl, že jedna z písní, které napsal pro novou desku, se jmenuje „Vždycky lžu cizincům“ a 3. února 2021 z ní sdílel úryvek z jedné minuty. Také prozradil, že album má pracovní název Strictly a One-Eyed Jack . V březnu 2021 pokračoval v nahrávání projektu s tím, že plánuje kvůli pandemii COVID-19 omezit alespoň některé ze 17 nových písní, které napsal v karanténě v roce 2020.

V květnu 2021 Mellencamp prozradil, že nedávno dokončil album a že Bruce Springsteen bude v projektu hostovat. "Bruce zpívá na nové desce a hraje na kytaru," řekl Mellencamp. Sám Springsteen poskytl další podrobnosti o své spolupráci s Mellencampem na své rozhlasové stanici Sirius XM 10. června 2021 a řekl: „Pracoval jsem na třech písních na Johnově albu a strávil jsem s ním nějaký čas v Indianě. Johna mám moc rád. Je to skvělý skladatel a já jsem se s ním velmi sblížil a užil si s ním spoustu zábavy. Trochu jsem zpíval na jeho záznamu. “

29. září 2021 vydal Mellencamp zvukový a hudební videoklip k „Wasted Days“, duetu s Springsteenem, jakožto hlavnímu singlu alba. „Wasted Days“, který napsal a produkoval výhradně Mellencamp, je meditací o stárnutí a maximálním využití času, který nám zbývá. Striktně Jednooký Jack bude vydán v lednu 2022.

Mellencamp uvedl, že si na rok 2022 rezervoval 80 koncertů, ale pokračující pandemie COVID-19 určí, zda se tyto koncerty budou moci uskutečnit podle plánu. Kromě toho vydal Mellencamp 27. srpna 2021 CD a dokument o svém turné Good Samaritan Tour 2000, které se skládalo z bezplatných obědových koncertů v městských parcích. Dokument vypráví herec Oscara Matthew McConaughey , který je uznávaným fanouškem Mellencampu .

Spolupráce s Georgem Greenem

Mellencamp napsal několik svých nejznámějších písní se svým přítelem z dětství Georgem Greenem, který se stejně jako Mellencamp narodil a vyrůstal v Seymouru v Indianě. Green přispěl texty mnoha rádiových hitů Mellencamp a skladeb klasických alb, včetně skladeb „Human Wheels“, „Minutes to Memories“, „Hurts So Good“, „Crumblin 'Down“, „Rain on the Scarecrow“, „Your Life is Now“ , a „Key West Intermezzo“, kromě písní, které nahráli Barbra Streisand, Hall & Oates, Jude Cole, Ricky Skaggs, Sue Medley, The Oak Ridge Boys, Percy Sledge a Carla Olson.

Poslední spoluprací Mellencampa a Greena byla „Yours Forever“, píseň, která byla zahrnuta na soundtracku k filmu The Perfect Storm z roku 2000 . Mellencamp a Green propadli na počátku dvacátých let minulého století a Green se nakonec v roce 2001 přestěhoval z Bloomingtonu, Indiany do Taosu v Novém Mexiku . „Jako když jste ženatí, když jste s někým delší dobu přátelé, tím více věci se hromadí, čím více věcí se může pokazit, “řekl Mellencamp v poznámkách k nahrávce ke svému boxu z roku 2010 Na venkovské trase 7609 . „Vyskytly se osobní problémy, opylované profesionálními záležitostmi. George napsal skvělé texty a společně jsme napsali několik skvělých písní, ale já už to prostě nedokázal.“

28. srpna 2011 Green zemřel v Albuquerque v Novém Mexiku ve věku 59 let poté, co prohrál bitvu s rychle se tvořící malobuněčnou rakovinou plic. „Znám Georga od doby, kdy jsme chodili do stejné třídy nedělní školy. Užili jsme si spolu spoustu legrace, když jsme byli děti. Později jsme spolu napsali několik opravdu dobrých písniček,“ řekl Mellencamp pro Bloomington Herald Times krátce po Greenově smrti. . „George byl snílek a bylo mi líto, že jsem slyšel o jeho smrti.“

Vliv na jiné umělce

Hvězda country hudby Keith Urban důsledně cituje Mellencampův vliv na jeho hudbu. Vzniklo, když turné Mellencamp Lonesome Jubilee odjelo v roce 1988 do Austrálie - Urban byl na jednom z koncertů a popsal zážitek jako „zjevení“.

Urban řekl Vancouver Sun v roce 2016: „Pro mě bylo The Lonesome Jubilee určujícím rekordem a turné. Od té doby jsem Johna trochu poznal a byla to jedna z největších příležitostí, jaké jsem kdy měl možnost setkat se s hrdinou. a pověz mu o koncertu, na který jsi byl, když jsi byl nikdo, a o tom, jaký účinek na mě ten koncert měl ... Do toho koncertu mě zasáhl blesk. Řekl jsem Johnovi: „Neodcházel jsem v myšlenkách : Chci to udělat. Odešel jsem s pocitem: Chápu - prostě do toho, co děláš, vlož všechny věci, které miluješ. “ Byl to mimořádně nejdůležitější koncert, na kterém jsem kdy v životě byl, protože mi ukázal cestu. “

V průběhu let Urban na svých koncertech pokryl řadu písní Mellencamp, včetně skladeb „Hurts So Good“, „Jack and Diane“, „Authority Song“ a „Rumble Seat“. V roce 2015 provedli Urban a Mellencamp dvakrát „Růžové domy“ během národně televizních akcí. Urbanův singl „ John Cougar, John Deere, John 3:16 “ z roku 2015 dále ilustroval vliv Mellencampu na jeho hudbu.

Vyznamenání a ocenění

Mellencamp získal jednu cenu Grammy (nejlepší mužský rockový interpret za „Hurts So Good“ v roce 1983) a byl nominován na 12 dalších. Rovněž mu byla udělena zvláštní cena za humánní průmysl Nordoff-Robbins Silver Clef Humanitarian Award (1991), Billboard Century Award (2001), Woody Guthrie Award (2003) a ASCAP Foundation Champion Award (2007). 6. října 2008 získal Mellencamp prestižní cenu Classic Songwriter Award na Q Awards 2008 v Londýně v Anglii. Mellencamp byl uveden do Síně slávy písničkářů 14. června 2018. 30. srpna 2018 byla Mellencamp v Tulse v Oklahomě udělena Cena Woodyho Guthrieho.

9. září 2010 obdržel Mellencamp v Nashvillu Cenu Americana za celoživotní zásluhy . 30. července 2012 v San Jose v Kalifornii byla Mellencamp oceněna cenou Johna Steinbecka, která byla udělena těm jednotlivcům, kteří jsou příkladem ducha „Steinbeckovy empatie, oddanosti demokratickým hodnotám a víry v důstojnost obyčejného člověka“.

27. dubna 2016 předala Americká společnost skladatelů, autorů a vydavatelů ( ASCAP ) Mellencampu prestižní cenu Founders Award na 33. ročníku ASCAP Pop Music Awards v Los Angeles. Cenu zakladatelů ASCAP získávají průkopníci skladatelé ASCAP, kteří mimořádně přispěli k hudbě tím, že inspirovali a ovlivňovali své kolegy hudební tvůrce. „Za poslední čtyři desetiletí John Mellencamp ve svých písních zachytil americkou zkušenost,“ řekl prezident ASCAP Paul Williams. „Jeho nakažlivé melodie a soucitné texty zabalené v dělnické skále krystalizují životní radosti a boje a osvětlují stav člověka. Je to národní poklad, ale také jeden ze skutečně skvělých hudebních tvůrců, díky kterým se můžeme starat, hýbat, tleskat a zpívat. "

V červnu 2019 společnost WhyHunger udělila Mellencampu humanitární cenu ASCAP Harry Chapin, která osvětluje umělce, kteří prokázali své odhodlání usilovat o sociální spravedlnost a vytvářet skutečnou změnu v boji proti hladu na celém světě.

Mellencamp byl uveden do třídy Rock and Roll Hall of Fame v roce 2008. Slavnostní zahájení se konalo v New Yorku 10. března 2008 a Mellencamp byl uveden jeho dobrým přítelem Billym Joelem , který požádal Mellencampa, aby ho uvedl do Rock Hall v roce 1999 (Mellencamp se musel odhlásit kvůli jinému závazku, takže Ray Charles uvedl Joela). Během své úvodní řeči pro Mellencamp Joel řekl:

Nedovol, aby tě toto členství v klubu změnilo, Johne. Zůstaň ornery, zůstaň zlý. Potřebujeme, abyste byli naštvaní a neklidní, protože bez ohledu na to, co nám říkají - víme, že tato země se v ručním vozíku dostane do pekla. Tato země byla unesena. Ty to víš a já to vím. Lidé mají obavy. Lidé se bojí a lidé jsou naštvaní. Lidé potřebují slyšet hlas, jako je ten váš, který je tam venku, aby odrážel nespokojenost, která je tam venku v srdci. Potřebují o tom slyšet příběhy. Potřebují slyšet příběhy o frustraci, odcizení a zoufalství. Potřebují vědět, že někde venku se někdo cítí tak, jak to dělá v malých městech a ve velkých městech. Potřebují to slyšet. A je jedno, jestli to slyší v jukeboxu, v místním mlýně na gin nebo v zatracené reklamě na kamiony, protože to už v rádiu neuslyší. Nezajímá je, jak to slyší, pokud to slyší dobře a nahlas a jasně, jak jste to vždy říkali. Máš pravdu, Johne, tohle je pořád naše země.

Hudební styl

Hudební styl Mellencampu byl popsán jako rock , heartland rock , root rock a folk rock . AllMusic popisuje zvuk Mellencampu jako „srdeční směsici Stonesy hard rocku a folku “.

Vizuální umění

Známá spisovatelka umění Hilarie M. Sheetsová, přispívající redaktorka časopisu ARTnews, která pravidelně píše pro The New York Times , nazvala Mellencampa „přirozeným vypravěčem“ v eseji z roku 2012, který napsala o jeho uměleckých dílech. Mellencamp, známý v průběhu své úspěšné čtyř dekádové hudební kariéry svými ostře sledovanými písněmi o americké krajině a jejím obsazení, byl stejně produktivní jako malíř těžící podobný terén. Mellencampův zájem o malování začal v raném věku, ale v 80. letech byl nahrazen jeho raketovou hudební kariérou. Během svého života však Mellencamp nadále vážně zkoumal malbu.

Mellencampova zesnulá matka, Marilyn, ráda malovala krajinu a květiny a její syn si už v útlém věku zamiloval umění i hudbu. „Začal jsem si pohrávat s olejovými barvami, když mi bylo asi deset, ale, víš, bez instrukcí,“ vzpomíná.

Mellencamp přišel do New Yorku v polovině 70. let se záměrem studovat malbu, pokud by se jeho aspirace v hudební kariéře neprojevila. V roce 1988 nastoupil do Ligy studentů umění a absolvoval první formální školení u malíře portrétu Davida Leffela, který ho naučil techniku ​​malování tmy na světlo na způsob Rembrandta a dalších starých mistrů. Jeho objev raných modernistů počátku 20. století, včetně Chaima Soutineho, Walta Kuhna a zejména německých expresionistů Otto Dixe a Maxe Beckmanna, ukázal cestu k viscerálnímu, omezenému přístupu k portrétování. Později studoval u Jana Royce z Herronovy školy umění a designu v Indianapolis.

Jeho portrétování se vyvinulo do osobního stylu, který někteří kritici popisují jako podobný temným a stínovým obrazům německých expresionistů. Zahrnují expresivitu prostřednictvím nadsázky a zkreslení linie a barvy ve prospěch zjednodušeného stylu, který má mít emocionální dopad. Podle Mellencampa „německá malba zůstává základem toho, co dělám, stejně jako lidová hudba je základem mých písní. Objevit Beckmanna pro mě bylo jako objevit Woodyho Guthrieho nebo Boba Dylana“.

Mellencampovy obrazy z 90. let - rodiny a přátel a mnoha jeho samotných - ukazují osamělé postavy izolované čelně na jednoduchém, temném pozadí. Zírají na diváka nebo do prázdna očima tvrdým i zranitelným a svými smutnými, zářícími očima promítají intenzitu podobnou Beckmannovým autoportrétům.

Umělecký spisovatel Doug McClemont v recenzi pro Art Space uvedl: „Mellencamp maluje pohledně groteskní portréty v oleji, které jsou stejně slavnostní a vzrušující, protože jeho hitové písně jsou chytlavé a inspirativní. Zobrazují existenciální scény a lidské bytosti projíždějící v úzkosti každý den. Na tvářích Mellencampových namalovaných postav nejsou žádné úsměvy. Jeho smutní klauni, bývalé přítelkyně, kreativní hrdinové, imaginární odlehlé hodnoty a zpěváci z vrchu jsou často obdařeni nadměrně velkými rukama a rysy obličeje a vždy s mrtvými hrdými pohledy. “

„Vidím ve světě smutek,“ říká Mellencamp.

Umělecká díla Mellencampu byla ohniskem řady výstav. Svou první velkou muzejní výstavu Nic takového jsem neplánoval měl ve Státním muzeu v Tennessee v Nashvillu v Tennessee od 12. dubna do 10. června 2012. „Je to skvělý americký hudebník ze zemědělského srdce, které je blízké našim vlastním agrárním kořenům "řekla Lois Riggins-Ezzell, výkonná ředitelka Státního muzea v Tennessee. „Ve svém obraze mluví hlasem srdce, které je o správném postupu, o rovnosti a lidskosti a o důstojnosti zemědělce a dělníka.“

Výstava nazvaná Obrazy Johna Mellencampa přišla na Butlerův institut amerického umění v Youngstownu v Ohiu od 3. listopadu 2013 do 12. ledna 2014 a byla první velkou výstavou Mellencampu v muzeu umění. Podle Dr. Louis A. Zony, ředitele a kurátora Butlerova institutu: „Zajímal mě dialog mezi Mellencampovým dílem a Butlerovou tradičnější sbírkou amerického umění 19. a 20. století od mistrů včetně Johna Singera Sargenta, Winslowa. Homer a Raphael Soyer. Johnovo dílo je nádherně provedeno neuvěřitelně fascinujícími studiemi. “

Výstavu doprovázel celobarevný 48stránkový katalog se zmíněným esejem Sheets. Píše listy: „Zatímco Mellencampa nikdy nezajímalo, zda zachycuje věrnou podobu svých poddaných; jde mu o jakýsi emocionální realismus a řídí se určitými„ pravidly “malby. Pro Mellencamp byla malba vždy útočištěm, osamělý protijed na uspěchaný život na turné a vystupování. Nevidí to jako vzácnou nebo vzácnou aktivitu, ale spíše o tom, zůstat produktivní, udržet svou mysl zapojenou a udělat z ničeho něco. “

„Každý den, když vejdu do svého uměleckého ateliéru a dokončím obraz, mám pro svůj čas co ukázat,“ říká Mellencamp, který se vidí jako malíř ve stáří. „Mám jich v sobě miliony.“

Mellencamp také zdokonalil své dovednosti vlastním sebevzděláváním v dějinách umění, navštěvoval muzea po celé Evropě a Americe, kdykoli byl na turné a studoval široké spektrum umělců a mechaniky jejich práce, a prohlížel si nápisy a billboardy z oken aut a autobusů při křižování země. Podle Sheets: „V posledních letech Mellencamp začlenil volnější, janglovější rytmy pouličního umění do panoramatických pláten, které odrážejí jeho sociální a politický aktivismus přítomný také v jeho hudbě.“

„Skládání písniček a obraz jsou velmi úzce spojeny,“ říká Mellencamp, který si často vezme do ruky kytaru nebo si založí plátno bez předběžné úvahy a uvidí, co se mu bude zdát. „Všechno je možná píseň. Všechno je možný obraz.“

Celostátně známá spisovatelka umění Lilly Wei, která vedla rozhovor s Mellencampem pro Studio International , také napsala krátký esej, ve kterém zdůrazňuje: „Mellencamp je spisovatel a ve svých obrazech často používá slova, od graffiti načmáraného do dřívější práce inspirované tím, co viděl v ulicích a Jean-Michel Basquiat své současné verze textové malby, žánru, který je stále běžnější v dílech umělců jako Lawrence Weiner, Richard Prince, Glenn Ligon a Christopher Wool. Mellencamp, který pracuje ve velmi odlišném, říká, že je to velmi osobní idiom.

Expozice Mellencampových obrazů s názvem „Americké sny: Obrazy Johna Mellencampa“ byla k vidění v Morrisově muzeu umění v Augusta ve státě Georgia od 11. ledna do 12. dubna 2015. Součástí výstavy bylo 50 olejomalebných a kombinovaných obrazů, včetně několika dosud nikdy neviděných veřejností. Na podzim roku 2015 proběhlo v galeriích ACA v New Yorku představení Mellencampových děl s názvem „John Mellencamp: The Isolation of Mister“. Nejnovější výstava obrazů Mellencampa s názvem Život, smrt, láska a svoboda (pojmenovaná na počest 10. výročí jeho alba v roce 2008) byla k vidění v galeriích ACA od 26. dubna do 2. června 2018.

Kromě výše uvedených výstav byl Mellencamp součástí skupinové výstavy v galerii Geralda Peterse v Santa Fe v Novém Mexiku. Jeho práce byly také vystaveny na Herron School of Art and Design, divizi Indiana University-Purdue University Indianapolis. V roce 1989 byl součástí dvoučlenné show s jazzovou legendou Milesem Davisem v The Triangle Gallery v Los Angeles. Harper Collins publikoval Obrazy a úvahy , přehled Mellencampovy dřívější práce jako malíře, v roce 1998.

Jiná práce

Herectví

Mellencamp za ta léta udělal několik vpádů do herectví a objevil se ve čtyřech filmech: Falling from Grace (který také režíroval) (1992), Madison (2005, pouze vyprávění), After Image (2001) a Lone Star State of Mind ( 2002). Jeho starší bratr Joe Mellencamp se objeví ve Falling from Grace jako kapelník během country klubové scény spolu se svou kapelou Pure Jam.

V roce 1980 Mellencamp odmítl hlavní roli ve filmu Idolmaker, protože, jak řekl v roce 1983 pro Toledo Blade , „bál jsem se, že kdybych vydělal příliš mnoho peněz, už bych neměl žádnou motivaci dělat záznamy.“

Mellencamp řekl VH1, že mu byla původně nabídnuta role Brada Pitta v Thelmě a Louise : "Víš, že po mě chtěli, abych byl neustále herec, a já jsem dostával více nabídek filmových rolí. Tehdy jsem byl - věř tomu nebo ne, nebýval jsem tak ošklivý jako teď. A dali mi tento scénář s názvem Thelma & Louise a řekli: „Ten chlap napsal tu část s tebou na mysli, Johne, tuhle část opravdu musíš udělat.“ A přečetl jsem si scénář a řekl jsem si: ‚Jo, chápu, ale nechci si sundat tričko. ' Brad Pitt si tedy sundal tričko a podíval se, co se stalo Bradu Pittovi. Byl jsem tak blízko. "

Složení filmové hudby

Mellencamp napsal partituru k filmu Meg Ryan Ithaca , který měl premiéru 23. října 2015 na filmovém festivalu Middleburg ve Virginii a byl uveden do kin a na vyžádání od Momentum Pictures 9. září 2016. „Ani jedna poznámka [v Ithace ] je cokoli jiného než Mellencamp. Udělal všechno, “řekl Ryan, přítelkyně Mellencampu.

V 6. května 2016, Otázky a odpovědi po promítání filmu na filmovém festivalu Geena Davise v Bentonville, Ryan řekl: „Hudba je tak krásná. John Mellencamp napsal každou notu - všechno - malou malou jehlu, kterou slyšíte vzadu "Napsal asi polovinu poté, co jsem mu přečetl scénář, a pak další polovinu poté, co viděl film. Je prostě neuvěřitelný."

Kromě partitury napsal Mellencamp pro Ithaku dvě původní písně : „Sugar Hill Mountain“ (zpívá Carlene Carter ) a „Seeing You Around“ (zpívá Leon Redbone ). „Sugar Hill Mountain“ je lidová píseň poháněná houslemi, která popisuje idylické místo, kde jsou „žvýkačky a cigaretové stromy“, žádné hodiny, každý den je jaro a vše, co potřebujete, je „zdarma“. (Píseň bude později v přepracované verzi zařazena na album Mellencamp z roku 2017 Sad Clowns & Hillbillies .) Mezitím klavírní „Seeing You Around“ má zvuk standardu ze čtyřicátých let minulého století (film se odehrává během World War II ) a je ještě autentičtěji znějící ve 40. letech Redboneho drsným, barytonovým vokálem. Mellencampova kapela poskytla podporu na obou skladbách a předvedla veškerou hudbu, která je ve filmu.

Řekl Carter v roce 2015: „Způsob, jakým jsme se s Johnem Mellencampem setkali, byl ten, že mě pozval, abych přišel a zazpíval tuto píseň, kterou napsal pro film, který Meg Ryan vychází s názvem Ithaca . Tehdy jsme se stali přáteli, když jsem šel do Indiany. a nahrál s ním a s klukama tuhle opravdu skvělou píseň s názvem „Sugar Hill Mountain“, která je ve filmu. A film je nádherný. Museli jsme vidět jeho hrubý sestřih a velmi mě zaujal. "

Hudební divadlo

Mellencamp začal pracovat na muzikálu s autorem hororu Stephenem Kingem s názvem Ghost Brothers of Darkland County v roce 2000. Muzikál debutoval na jaře 2012 v Alliance Theatre v Atlantě ve státě Georgia, kde probíhal od 4. dubna do 13. května CD /DVD deluxe edice s dialogy, soundtrackem, ručně psanými texty a mini dokumentem o tvorbě muzikálu byla vydána 4. června 2013. Produkce nahraného soundtracku k muzikálu začala 15. června 2009, kdy T Bone Burnett , který sloužil jako hudební producent projektu, začal v Los Angeles pokládat skladby pro písně, které pro projekt napsal Mellencamp. Soundtrack zahrnuje Rosanne Cash , Sheryl Crow , Elvis Costello , Taj Mahal , Ryan Bingham , Will Dailey a Neko Case, mimo jiné zpívá písně, které napsal Mellencamp.

V listopadu 2010 řekl Mellencamp Chicago Tribune :

"T Bone a já a Stephen King pracujeme na muzikálu." Veškerá hudba byla nahrána. Měli jsme Kris Kristofferson, Neko Case, Elvis Costello, Taj Mahal, všichni zpívali role různých postav. Napsal jsem všechny písně, 17 písní. (T Bone) vyrobeno. Zní to jako 'Sgt.' Pro mě Pepper 'of Americana. Zapomeňte na hru, jen na písničky, způsob, jakým je tito lidé zpívají. Sedím tam, poslouchám to a přemýšlím: „Zabila Rosanne Cash tu písničku nebo co!“ Hra se jmenuje „Ghost Brothers of Darkland County“, o dvou bratrech, kteří se navzájem nenávidí. Pokud si dokážete představit, že Tennessee Williams se setká se Stephenem Kingem. Nyní nahrávají dialogy a my vydáváme záznam celé show, než vyjde. Právě teď Elvis Costello, Meg Ryan, Kris Kristofferson a Matthew McConaughey dělají čtení stolu jako stará rozhlasová hra. Získáte tak všechny dialogy, všechny zvukové efekty a všechny písně nazpívané různými lidmi, abyste mohli sledovat příběh. CD vyjde v předstihu. Zapojeno je tolik lidí, trvalo to dlouho. Ale nemusíme se starat o peníze ani nahrávací společnosti - jsou to naše vlastní peníze, které do toho vkládáme, a tak jsme si řekli, pojďme udělat něco krásného. “

Ryan D'Agostino z Esquire v recenzi na newyorskou zkoušku Ghost Brothers z Darkland County na podzim 2007 uvedl: „Muzikál není obyčejný chlap. Tenhle je nejen tolerovatelný, ale i dobrý. Může to být vůbec první muzikál, který napsali muži pro muže. Neexistuje žádný orchestr, jen dvě twangy akustické kytary, harmonika a housle. Písně jsou strašidelné i celoamerické. “

Alianční divadlo popsalo show jako „jihoogotický muzikál plný tajemství, tragédií a duchů minulosti“.

Oficiální popis Ghost Brothers of Darkland County z webu Alliance Theatre:

V malém městečku Lake Belle Reve ve státě Mississippi v roce 1957 si strašná tragédie vzala život dvou bratrů a krásné mladé dívky. Během následujících čtyřiceti let se události té noci staly součástí místní legendy. Ale legenda je často jen další slovo pro lež. Joe McCandless ví, co se skutečně stalo; viděl to všechno. Otázkou je, zda se dokáže včas přimět k tomu, aby řekl pravdu, aby zachránil vlastní problémové syny, a zda mu duchové zanechaní aktem násilí pomohou - nebo navždy roztrhnou rodinu McCandlessových.

Ghost Brothers of Darkland County přijal protichůdné recenze při svém prvním spuštění v Atlantě. Muzikál cestoval po 20 amerických městech jako „rozhlasová hra“ na podzim roku 2013 a na podzim 2014 procestoval dalších 18 měst po celých USA. V roce 2015 se show dále rozvíjela v Londýně, ačkoli King a Mellencamp už nejsou tak aktivně zapojen: „Steve a já děláme krok zpět ... ale kdyby zavolali a řekli, že potřebují píseň, napsal bych ji,“ řekl Mellencamp pro USA Today .

V říjnu 2018 bylo oznámeno, že Broadway Licensing přestavěl Ghost Brothers z Darkland County a od roku 2019 je zpřístupnil pro celosvětové licencování.

Politika a aktivismus

Mellencamp byl kritický vůči Ronaldovi Reaganovi prostřednictvím jeho hudby v 80. letech minulého století a napsal nějaké skličující texty o Reaganovi v jeho písni „Country Gentleman“ z roku 1989: „Nepomůže žádné děti/Nepomůže žádné ženě/On prostě pomůže jeho bohatým přátelům. "

V roce 2003 se Mellencamp stal jedním z prvních bavičů, kteří vystoupili proti válce v Iráku, když vydal píseň „To Washington“, která byla kritická i v prezidentských volbách v USA v roce 2000 . „Když píseň vyšla poprvé, byl jsem jednoho dne v autě a jeli jsme na letiště, měl jsem s sebou své děti a rozhlasová stanice hrála„ Do Washingtonu “a volající volali,“ řekl Mellencamp. „Nějaký chlap přijde a říká:‚ Nevím, koho nejvíc nesnáším, Johna Mellencampa nebo Usámu bin Ládina . ‘“

V „Otevřeném dopise do Ameriky“ na svém webu Mellencamp uvedl:

Kalifornský guvernér byl odvolán z funkce kvůli finančním problémům. A přesto nám George W. Bush lhal, nedokázal zajistit vlastní hranice, vstoupil do války pod falešnou záminkou, ohrožoval životy a vytvořil finanční chaos. Jak to, že nebyl odvolán? Tentokrát bychom možná mohli mít dokonce skutečné volby ... ale to by neodpovídalo politice Bushovy administrativy „vezměte si, co chcete, a vyhodte lidi později“. Zúčastnit se voleb; vzít ropné pole; využijte výhod svých vlastních lidí-hra politického Monte Card se třemi kartami.

Na svém albu Freedom's Road z roku 2007 zahrnoval Mellencamp skrytou skladbu s názvem „Rodeo Clown“, která byla přímým odkazem na George W. Bushe („Krvavě červené oči rodeo klauna“).

V dubnu 2007 Mellencamp provedl pro zraněné vojáky v lékařském centru Waltera Reeda . Jeho původním záměrem bylo duet na dráze Freedom's Road „Jim Crow“ se zpěvačkou a aktivistkou Joan Baez . Armádní představitelé však Baezovi zabránili ve výkonu. Pro časopis Rolling Stone řekl:

Nedali mi důvod, proč nemohla přijít. Zeptali jsme se proč a oni řekli: ‚Tady se nevejde, tečka. ' Joan Baez je 66letá žena a nejmilejší holka na světě.

Podle zprávy Associated Press z 8. února 2008 tábor Mellencamp požádal, aby kampaň na prezidentského kandidáta senátora Johna McCaina během akcí jejich kampaně přestala používat jeho písně, včetně „Naše země“ a „ Růžové domy “. McCainova kampaň reagovala vytažením skladeb z jejich seznamu skladeb. Publicista Mellencampu, Bob Merlis, poznamenal pro Associated Press:

Je-li [McCain] tak opravdovým konzervativcem, proč [hraje] písně, které mají velmi populistickou pro-labouristickou zprávu napsanou chlapem, který by nenašel žádný argument, kdybyste ho charakterizovali jako horlivého levičáka?

Merlis také poznamenal, že stejné písně byly použity, se souhlasem Mellencampu, kampaní Johna Edwards ; v reakci na to kampaň McCain přestala používat písně.

Mellencamp předvedl „Small Town“ na shromáždění Baracka Obamy v Evansville, Indiana, 22. dubna, v noci na primárky v Pensylvánii 2008 . Mellencamp také předvedl „Our Country“ na shromáždění Hillary Clintonové v Indianapolis , Indiana, 3. května 2008, ačkoli během primárek nikdy nevyšel na podporu Obamy ani Clintonové. „Žádný kandidát není tak liberální, jak by si přál, ale je rád, že může přispět, co může,“ řekl Merlis.

18. ledna 2009 Mellencamp provedl „Růžové domy“ na Obamově zahajovací oslavě u Lincolnovho památníku.

V roce 2010 Mellencampovu hudbu použila Národní organizace pro manželství při akcích, které se postavily proti manželství osob stejného pohlaví . V reakci na to Mellencamp nařídil Merlisovi, aby napsal dopis NOM s prohlášením „že názory pana Mellencampa na manželství osob stejného pohlaví a stejná práva pro lidi všech sexuálních orientací jsou v rozporu s programem NOM“ a žádal, aby NOM „našel hudbu ze zdroje více v souladu s vašimi názory než pan Mellencamp v budoucnosti. “

Mellencamp podpořil Michaela Bloomberga v jeho prezidentské kampani 2020 natočením reklamy na kampaň Bloomberg 2020, která uváděla Mellencamp zpívající „ Malé město “.

V srpnu 2020 vydal Mellencamp na svůj web „Pěšec ve hře bílého muže“ spolu s videem na YouTube . Píseň byla přepracováním písně Boba Dylana z roku 1964 „ Only a Pawn in their Game “, která se odrazila v zabití aktivisty za občanská práva Medgera Everse . Verze Mellencampu obsahovala nové texty, které odrážely rasové konflikty v USA po vraždě George Floyda ve vazbě na policisty z Minneapolisu . Video, které obsahovalo varování, že může být vnímáno jako „nevhodné pro některé diváky“, obsahovalo záběry demonstrantů a policie, kteří se násilně střetávali v letech 2020 a 1968. YouTube nakonec video odstranilo a prohlásilo, že porušuje jejich pokyny pro komunitu. Spolu s písní a videem vydal Mellencamp prohlášení, které znělo: „Celý svůj život jsem viděl špatné zacházení s menšinami v naší zemi. Zašli jsme příliš daleko s hanebným zabíjením a genocidou ... od původních Američanů tam, kde jsme je našli. dnes sami. Snažil jsem se svým způsobem tyto problémy vyřešit v písni. “

Osobní život

Mellencamp žije pět mil mimo Bloomington, Indiana , na břehu jezera Monroe , ale má také prázdninový dům na ostrově Daufuskie v Jižní Karolíně . V lednu 2018 koupil Mellencamp půdní vestavbu o rozloze 170 m 2 ve čtvrti Soho v New Yorku za 2,3 milionu dolarů, kterou používá jako umělecké studio.

Mellencamp byl ženatý s Priscillou Esterline od roku 1970 do roku 1981 a s Victorií Granucci od roku 1981 do roku 1989. Oženil se s modelkou Elaine Irwinovou 5. září 1992. 30. prosince 2010 Mellencamp oznámil, že se s Irwinem rozešli po 18 letech manželství . Jejich rozvod se stal oficiálním 12. srpna 2011, přičemž manželé podle dohody o narovnání vyjednávali „o smírném urovnání všech záležitostí zahrnujících práva na vlastnictví a výživné, péči o děti a jejich podporu a všechny ostatní záležitosti“.

Mellencamp má pět dětí ze tří manželství: dcera Michelle z manželství s Esterline; dcery Teddi Jo a Justice z jeho manželství s Granucci; a synové Hud a Speck z jeho manželství s Irwinem. Dcera Teddi Mellencamp Arroyave byla tři roky členkou seriálu The Real Housewives of Beverly Hills . Po rozvodu s Irwinem začal Mellencamp chodit s herečkou Meg Ryan . Bylo oznámeno, že Mellencamp a Ryan se rozešli v polovině roku 2014 poté, co spolu chodili více než tři roky.

V září 2015 Mellencamp údajně začala chodit s bývalou supermodelkou Christie Brinkley . V srpnu 2016 publicista páru potvrdil, že se rozešli.

V červenci 2017 bylo oznámeno, že Mellencamp a Ryan se dali znovu dohromady a znovu spolu chodili. V listopadu 2018 se pár zasnoubil. 30. října 2019 bylo oznámeno, že herečka ukončila své zasnoubení.

V dubnu 2020 bylo oznámeno, že Mellencamp chodí od začátku roku s odborníkem na péči o pleť Jamiem Sherrillem . Magazín People v lednu 2021 potvrdil, že se Mellencamp a Sherrill rozešli.

Od vysoké školy žije Mellencamp (s výjimkou pokračující závislosti na nikotinu) životní styl bez drog a alkoholu. V roce 1984, když byl dotázán na jeho názory na drogy, řekl časopisu Bill Holdship of Creem : „Pokud chceš strčit jehly do náruče, pokračuj a kurva to udělej. Jsi ten, kdo ponese důsledky. Já nemyslím si, že je to dobrý nápad, a já to rozhodně neobhajuji, ale nebudu soudit lidi. Sakra, kdyby to tak bylo, tak by se ti nikdo v hudebním byznysu nelíbil, protože všichni kouří kokain . "

Mellencamp utrpěl menší infarkt po show na Jones Beach v New Yorku 8. srpna 1994, která ho nakonec donutila zrušit posledních pár týdnů jeho turné Dance Naked. „Byl jsem až 80 cigaret denně,“ řekl Mellencamp v září 1996 listu Boston Herald o zvycích, které vedly k selhání jeho srdce dva roky předem. „Dokončili bychom show a já bych si šel ve 4 ráno dát steak a hranolky a vejce a pak bych šel spát s tím vším ve střevech. Byl to prostě hrozný životní styl.“

Kapela

Současní členové

  • Mike Wanchic - kytary, doprovodný zpěv (1976 -současnost)
  • Andy York - kytary, doprovodný zpěv (1994 -současnost)
  • Miriam Sturm - housle (1996 -současnost)
  • Dane Clark - bicí, doprovodný zpěv (1996 -současnost)
  • John Gunnell - baskytara (1999 -současnost)
  • Troye Kinnett - klávesy, akordeon, doprovodný zpěv (2006 -současnost)

Dřívější členové

  • Larry Crane - kytary, doprovodný zpěv (1976–1991)
  • Robert „Ferd“ Frank - baskytara, doprovodný zpěv (1977–1981)
  • Tom Knowles - bicí, doprovodný zpěv (1977-1979)
  • Eric Rosser - klavír, klávesy (1979-1981)
  • Kenny Aronoff - bicí (1980–1996)
  • Kenneth Lax doprovodný zpěv (1979-1982)
  • Pat Peterson - doprovodný zpěv (1981-2006)
  • Toby Myers - baskytara, doprovodný zpěv (1982–1999)
  • Lisa Germano - housle (1985-1994)
  • Crystal Taliefero - doprovodný zpěv (1985-1989)
  • John Cascella - klávesy, akordeon (1984–1992)
  • David Grissom - kytary (1989, 1991-1993)
  • Michael Ramos - klávesy, akordeon (2002-2005)
  • Courtney Kaiser-Sandler-doprovodný zpěv, bicí (2000-2005)
  • Moe Z MD - klávesy, varhany, doprovodný zpěv (1996-2002)

Diskografie

Studiová alba

Viz také

Reference

externí odkazy

Ocenění
Předchází
Cena AMA za celoživotní dílo za psaní písní
2010
Uspěl