John Rogers Cox - John Rogers Cox

John Rogers Cox
John Rogers Cox - Šedá a zlatá - 1943.jpg
Gray and Gold , 1942, olej na plátně, Cleveland Museum of Art
narozený ( 1915-03-24 ) 24. března 1915
Zemřel 25.01.1990 (1990-01-25) (ve věku 74)
Národnost americký
Vzdělání Pennsylvania Academy of Fine Arts
Známý jako Malování
Hnutí Regionalistická
americká scéna malování
magického realismu

John Rogers Cox (24. března 1915 - 25. ledna 1990) byl americký malíř z Terre Haute, Indiana. Jeho styl a téma se shodují s regionalistickou (americká scénická malba) a magickou realistickou krajinnou tradicí.

raný život a vzdělávání

Cox se narodil v Terre Haute v Indianě v roce 1915. Jeho otec, Wilson Naylor Cox, byl prezidentem národní banky Terre Haute , později první národní banky Terre Haute . John Rogers byl jedním ze čtyř bratrů, Wilson Naylor „WN“ Cox, Jr., nejstarší, narozený v roce 1909, Francis „Fritz“ Gardenhire Cox, další nejstarší narozený o dva roky později, a dvojčata John Rogers a Benjamin Guille narozeni v březnu 24, 1915. Coxovi rodiče ho poslali na University of Pennsylvania studovat obchod, ale později se zapsal do bakalářského programu výtvarných umění, který společně uskutečnila University of Pennsylvania a Pennsylvania Academy of Fine Arts. Promoval v roce 1938. Poté, co se mu v New Yorku nepodařilo najít místo pro komerční umění, se vrátil do Terre Haute a našel práci jako bankovní posel a později jako pokladník. On si vzal Mary Hermine Mayer, místní Terre Haute, 27. prosince 1939, a oni nakonec měli tři děti, dva syny, John Rogers Cox, Jr. a Henry Douglas Cox a dceru, Janet Naylor Cox, narozený v roce 1943, který zemřel v dětství.

Kariéra

Cox opustil svou práci v bance v roce 1941 a byl jmenován prvním ředitelem nově vytvořené Galerie umění Sheldon Swope v Terre Haute, které mu nabídl William T. Turman, profesor umění na Indiana State Teachers College , uznávaný umělec a hlavní poradce Swope. Cox, popisující Turmanovu nabídku práce, řekl: „Když jsem uslyšel slovo„ malování “a když mi nabídl o 600 $ ročně více, než jsem vydělával, netrvalo mi déle než minutu, abych řekl ano!“ V 26 letech byl nejmladším ředitelem muzea v USA Cox a jeho manželka Hermine podnikla několik výletů do New Yorku, aby nakoupila umění pro galerii. Jeho cílem bylo koupit vysoce kvalitní díla žijících amerických umělců, která by byla relativně dostupná ve srovnání s díly evropských mistrů. Shromáždil zakladatelskou sbírku Swope a koupil 23 obrazů žijících amerických umělců za 15 měsíců před inaugurační show, která obsahovala nová díla umělců jako Grant Wood , Thomas Hart Benton , Charles Burchfield , Zoltan Sepeshy a Edward Hopper . Cox také zajistil zapůjčení několika obrazů a soch z Muzea moderního umění v New Yorku, Whitney Museum of American Art a Art Institute of Chicago a Carrie C. Schell, první sekretářka správní rady, přispěla díly Umělkyně Janet Scudder a Caroline Peddle Ball, které se narodily v Terre Haute . Muzeum bylo pro veřejnost otevřeno 21. března 1942 výstavou více než 130 děl v šesti výstavních místnostech. Cox bylo křestní jméno v registru hostů pro show. V recenzi výstavy redaktor The Art Digest , Peyton Boswell Jr., uvedl, že budováním sbírky kolem současných amerických umělců si Cox a správní rada Swope zvolili cestu, která „přinesla velkolepost Whitney Museum a do Addison Gallery v Andoveru ". Sedmnáct z původních 23 obrazů zůstává v Swope a zakládající sbírka je stále rysem, pro který je muzeum nejlépe známé.

Cox opustil muzeum a nastoupil do americké armády v roce 1943. V roce 1945 opustil armádu a rozhodl se věnovat svůj čas malbě. Do roku 1948 Cox dokončil devět obrazů, prodal sedm a získal dvě důležité ceny. Časopis Life do svého vydání z 12. července 1948 zahrnul dvoustránkový barevný prvek o Coxovi. Součástí článku byl jeho obraz Pšenice a autoportrét. Cox se přestěhoval do Chicaga v roce 1948 po smrti své dcery a rozpadu jeho manželství v předchozím roce. Zůstal v Chicagu a až do roku 1965 učil na School of Art Institute v Chicagu, kde se specializoval na kresbu postav. Po roce 1950 se soustředil spíše na produkci kreseb perem a tužkou než olejomalby.

Pozdější život

Cox se v roce 1963 znovu oženil s Donise Kibby, studentkou jeho uměleckého institutu v Chicagu. Několikrát se přestěhovali z Chicaga do Galeny do New Orleans, kde měli jednu dceru Sophii v roce 1966. Poté se přestěhovali do Washingtonu a nakonec se v 70. letech usadili ve Wenatchee. Rozvedli se v polovině 80. let, přestože zůstali v kontaktu, dokud se John přestěhoval do Louisville v Kentucky, kde 25. ledna 1990 zemřel ve věku 74 let.

Funguje

Produkce Coxe jako umělce byla relativně skromná, ale jeho díla se objevila na mnoha významných každoročních výstavách žijících umělců během 40. a 50. let. Pracoval pomalu, maloval své krajiny doma, z paměti, dokončení malby mu trvalo rok nebo dva. Počet jeho obrazů je méně než 20.

Šedá a zlatá (1942)

Jedním z nejznámějších děl Cox je Gray and Gold z roku 1942, které se nachází ve stálé sbírce Clevelandského muzea umění . Obraz byl vyroben krátce po vstupu USA do druhé světové války . Byla to Coxova druhá olejomalba. Muzeum umění v Clevelandu koupilo obraz z putovní výstavy „Artists for Victory“, skládající se z děl umělců, kteří chtěli pomoci ve válečném úsilí. Výstava byla zahájena v Metropolitním muzeu umění (The Met) v New Yorku 7. prosince 1942, k prvnímu výročí útoku na Pearl Harbor , a Coxův obraz byl oceněn Druhou medailí. Práce byla rovněž oceněna Populární cenou na každoroční výstavě obrazů žijících umělců v Carnegie Institute v Pittsburghu z roku 1944 "Malování ve Spojených státech". Obraz se objeví v obývacím pokoji statku v sci-fi thrilleru Looper z roku 2012 .

Bílý mrak (1943)

Coxův obraz White Cloud byl vystaven na průzkumu Carnegie v USA v roce 1944 a získal cenu 300 amerických dolarů. Expozici zahrnoval časopis Life a poznamenal: „Někteří kritici věří, že díky jeho drsné krajině bude slavný stejně jako pozdní Grant Wood. “ Cox namaloval Bílý mrak v roce 1943, další podrobnosti doplnil v roce 1946. Dílo získalo Muzeum umění Swope v roce 2000. Obraz zachycuje suchou a pustou krajinu se dvěma stromy a neúrodným polem. V popředí sedí opuštěný pluh a v dálce je vidět velký dům. Brian Lee Whisenhunt, ředitel Swope, poznamenal: „Navzdory zvětralé a pusté scéně zůstává naděje: bílý mrak, smyslný a plný slibovaného deště, se vznáší nad suchou a vyprahlou krajinou, což představuje potenciálně lepší budoucnost.“ Obraz byl součástí Smithsonian American Art Museum to , aby se svět: George Ault a 1940 America výstavu v roce 2011.

Cloud Trails (1944)

Coxův obraz z roku 1944, Cloud Trails , se skládá z krajiny přesně malovaných pšeničných stébel zbavených lidských postav pod rozlehlou modrou oblohou s oblačnými stezkami a úplným měsícem poblíž obzoru. Stodola v krajině je pokryta pestrobarevnými reklamami typickými pro umělcovo středozápadní rodné město. Obraz zakoupilo Muzeum umění v Saint Louis v roce 2006, které jej popisuje jako jednu z Coxových „znepokojujících krajin americké scény“.

Pšeničná pole (1949)

Coxova malba z roku 1949, Wheat Fields , používá vysoce nasycenou paletu růžových, modrých a pomerančových barev k vykreslení toho, co Norton Museum of Art popsalo jako „středozápadní verzi zahrady s hojností s nekonečně rozšířeným polem plodin“. Obraz zakoupilo Norton Museum v roce 2008.

Pšeničné šoky (1951)

Cox vyráběny pouze jeden litografie , pšenice otřesům (1951). Podepsaný tisk vyrobený z litografie je uložen ve sbírce Clevelandského muzea umění.

Výstavy

Práce Coxe byla zahrnuta do 63. výroční výstavy současných amerických obrazů v Indianapolis Museum of Art v roce 1951. Galerie Sheldon Swope uspořádala v roce 1982 retrospektivní výstavu Johna Rogerse Coxe k 40. výročí. Muzeum v současné době obsahuje pět děl Coxe, včetně autoportrétu nakresleného tužkou a jeho portrétu Williama T. Turmana.

Kritický příjem

Historik umění, John IH Baur, popsal Coxovo dílo jako příklad „tvrdého realismu spojeného s bezvadným“ ve své studii Revoluce a tradice v moderním americkém umění z roku 1951 pro Kongresovou knihovnu. Michael D. Hall, popisující Coxovo dílo v eseji doprovázejícím výstavu Flint Institute of Arts v roce 2003, Great Lakes Muse: American Scene Painting from the Upper Midwest, 1910 - 1960 , uvedl: „Jeho vlastní krajinářské výhledy jsou imaginární středozápadní místa plná prázdnoty a vizuálních rozporů zaplavená významnými a zlověstnými znameními. “

Cox na malbě a vlastní práci

Cox tvrdil, že o malbě nic neví, v rozhovoru pro časopis Life v červenci 1948. Řekl, že v malování chce pokračovat, protože ho to bavilo, a dodal: „Jsem příliš hloupý na to, abych dělal cokoli jiného“. Cox považoval účinek malby za poněkud záhadný.

Dobrá malba nabízí záhadné potěšení, na které si člověk nedokáže zcela přiložit prst, protože malíř poctivostí a tvrdou prací namaloval svou vlastní osobnost známým námětem; a jakákoli osobnost, charakter nebo duše každého člověka, nebo co na to říkáte, je něco jako záhada.

-  John Rogers Cox, 1951

Cox byl o své práci rozhovorem s časopisem American Artist v říjnu 1951. O své pracovní metodě řekl následující.

Sotva jsem někdy maloval obraz stejným způsobem dvakrát. Někdy před začátkem vytvářím náčrty, někdy kreslím přímo na plátno nebo panel a pak maloval, někdy začnu přímo malovat. Jindy dělám podrobné náčrtky částí mého nápadu v oleji na malých panelech a kouscích lepenky ... Hodiny jsou spotřebovány, aby se tyto olejové náčrty v různých kompozicích našly, abych zjistil, jaký tvar obrazu chci.

-  John Rogers Cox, 1951

Seznam prací

  • Bomber Bar , 1941, olej na desce, 74 x 61 cm, sbírka Guille a Cindy Cox.
  • Šedá a zlatá , 1942, olej na plátně, 91,5 cm × 151,8 cm (36,0 × 59,8 palce), Clevelandské muzeum umění.
  • Ominous Cloud , 1943, olej na panelu, 16 x 20 palců (41 cm x 51 cm), Sbírka Rexe a Jeanne Sinquefield.
  • White Cloud , 1943 (některé podrobnosti přidal Cox v roce 1946), olej a akryl na plátně, 37 × 45,5 palce (94 cm × 116 cm), Sbírka muzea umění Swope.
  • Cloud Trails , 1944, olej na plátně, Saint Louis Art Museum.
  • Autoportrét , 1945, olej na plátně, 36 cm × 30 cm, sbírka Jane Cunningham McLagan.
  • Tall Grass , c. 1945, prodán sběrateli ve Washingtonu, DC v roce 1945.
  • Wheat , 1946, udělil Carnegie Popular Prize z roku 1946, kterou koupila National Bank of New York City.
  • Přibližující se bouře , 1947, olej na plátně, 46 cm × 66 cm
  • Louka , 1948, olej na plátně, vystavena na „Padesáté třetí výroční výstavě umělců z Chicaga a umění okolí“ pořádané Chicagským institutem v roce 1949. Cena obrazu byla 600 $.
  • Pšeničná pole , 1949, olej na plátně, 79 x 114 cm, Norton Museum of Art.
  • Bez názvu , 1950, olej na palubě, 56 cm × 43 cm, 22 palců × 17 palců.
  • Wheat Shocks , 1951, litografie, Cleveland Museum of Art.
  • Nocturne - Silver and Gray , 1952, oil and tempera on Masonite, 17 in × 23,875 in (43,18 cm × 60,64 cm), Flint Institute of Arts.
  • Bez názvu (Žena v krajině) , 1955–60, olej na desce, 91 x 55 cm, sbírka John and Susan Horseman Collection.
  • Července , Michele & Donald D'Amour Museum of Fine Arts
  • Swamp , 1969, olej na dřevěném panelu, 20 v × 30 v (51 cm × 76 cm), Hirschl & Adler.
  • Okupující , 1982, olej na plátně, 61 cm × 91 cm, 24 v × 36 v, Muzeum umění Swope.

Reference

externí odkazy