John Ruskin - John Ruskin

John Ruskin
John Ruskin 1863.jpg
Ruskin v roce 1863
narozený 08.02.1819
54 Hunter Street, Brunswick Square , Londýn , Anglie, Velká Británie
Zemřel 20.ledna 1900 (ve věku 80)
Brantwood , Coniston , Lancashire , Anglie, Velká Británie
Manžel / manželka
( M.  1848, Ann.  1854)
Spisovatelská kariéra
Alma mater Christ Church, Oxford
King's College, Londýn
Doba Viktoriánská éra
Pozoruhodné práce Moderní malíři 5 sv. (1843–1860)
Sedm lamp architektury (1849)
Kameny v Benátkách 3 sv . (1851–1853)
Unto This Last (1860, 1862)
Fors Clavigera (1871–1884)
Praeterita 3
sv . (1885–1889)
Podpis
Podpis Johna Ruskina 1880. sv

John Ruskin (08.02.1819 - 20.ledna 1900) byl anglický spisovatel, filozof a výtvarný kritik z viktoriánské éry . Psal o tématech tak rozmanitých, jako je geologie , architektura , mýtus , ornitologie , literatura , vzdělávání , botanika a politická ekonomie .

Ruskinovy ​​styly psaní a literární formy byly stejně rozmanité. Psal eseje a pojednání, poezii a přednášky, cestovní průvodce a příručky, dopisy a dokonce i pohádku. Vytvořil také podrobné skici a obrazy skal, rostlin, ptáků, krajin, architektonických struktur a ornamentiky. Propracovaný styl, který charakterizoval jeho nejranější psaní o umění, ustoupil v čase prostějšímu jazyku určenému k efektivnější komunikaci jeho myšlenek. V celém svém psaní zdůrazňoval propojení přírody, umění a společnosti.

Ruskin měl obrovský vliv ve druhé polovině 19. století a až do první světové války . Po období relativního úpadku se jeho pověst od 60. let minulého století neustále zlepšovala vydáním četných akademických studií jeho díla. Dnes jsou jeho myšlenky a obavy široce uznávány jako osoby s předpokládaným zájmem o ekologii , udržitelnost a řemeslo .

Ruskin se poprvé dostal do širokého povědomí prvního dílu Modern Painters (1843), rozšířeného eseje na obranu díla JMW Turnera, ve kterém tvrdil, že hlavní rolí umělce je „pravda přírodě“. Od padesátých let 19. století bojoval za prerafaelity , kteří byli ovlivněni jeho myšlenkami. Jeho práce se stále více zaměřovala na sociální a politická témata. Unto This Last (1860, 1862) znamenal posun v důrazu. V roce 1869 se Ruskin stal prvním profesorem výtvarného umění Slade na univerzitě v Oxfordu , kde založil Ruskinovu školu kresby . V roce 1871 začal své měsíční „dopisy dělníkům a dělníkům Velké Británie“, vydávané pod názvem Fors Clavigera (1871–1884). V průběhu této komplexní a hluboce osobní práce rozvinul principy, z nichž vycházela jeho ideální společnost. V důsledku toho založil Cech sv. Jiří , organizaci, která přetrvává dodnes.

Časný život (1819-1846)

Genealogie

Ruskin byl jediným dítětem prvních bratranců. Jeho otec John James Ruskin (1785–1864) byl dovozcem sherry a vína, zakládajícím partnerem a de facto obchodním manažerem společností Ruskin, Telford a Domecq (viz Allied Domecq ). John James se narodil a vyrůstal v Edinburghu ve Skotsku k matce z Glenluce a otci původem z Hertfordshire . Jeho manželka Margaret Cock (1781–1871) byla dcerou celníka v Croydonu . Vstoupila do Ruskinovy ​​domácnosti, když se stala společnicí matky Johna Jamese, Catherine.

John James doufal, že bude vykonávat advokacii, a byl zařazen jako úředník v Londýně. Jeho otec, John Thomas Ruskin, popisovaný jako kupec (ale zřejmě ambiciózní velkoobchodník), byl neschopný obchodník. Aby zachránil rodinu před bankrotem, John James, jehož opatrnost a úspěch byly v příkrém kontrastu s jeho otcem, vzal na sebe všechny dluhy a poslední z nich vyrovnal v roce 1832. John James a Margaret se zasnoubili v roce 1809, ale opozice vůči unii od r. John Thomas a problém jeho dluhů oddálili svatbu páru. Nakonec se vzali bez oslav v roce 1818. John James zemřel 3. března 1864 a je pohřben na hřbitově svatého Jana Evangelisty, Shirley, Croydon.

Hrob Johna Jamese Ruskina na hřbitově svatého Jana Evangelisty, Shirley, Croydon

Dětství a vzdělání

Ruskin jako malé dítě, maloval James Northcote

Ruskin se narodil 8. února 1819 v 54 Hunter Street, Brunswick Square , Londýn (zbořen 1969), jižně od nádraží St Pancras . Jeho dětství bylo formováno kontrastními vlivy jeho otce a matky, oba pro něj byli zuřivě ambiciózní. John James Ruskin pomohl rozvíjet romantismus jeho syna . Sdíleli vášeň pro díla Byrona , Shakespeara a zejména Waltera Scotta . V roce 1838 navštívili Scottův domov, Abbotsford , ale Ruskin byl jeho vzhledem zklamán. Margaret Ruskinová, evangelická křesťanka, opatrnější a zdrženlivější než její manžel, naučila mladého Johna číst Bibli od začátku do konce a poté začít úplně od začátku a zapamatovat si velké části. Jeho jazyk, obraznost a podobenství měla na jeho psaní hluboký a trvalý vliv. Později napsal:

Četla se mnou alternativní verše, zpočátku sledovala každou intonaci mého hlasu a opravovala ty falešné, až mě přiměla porozumět verši, pokud jej mám na dosah, správně a energicky.

-  Praeterita , XXXV, 40

Ruskinovo dětství strávilo od roku 1823 na 28 Herne Hill (zbořeném kolem roku  1912 ), poblíž vesnice Camberwell v jižním Londýně . Měl málo přátel v jeho věku, ale nebyla to bez přátelská a bezútěšná zkušenost, jak později řekl ve své autobiografii Praeterita (1885–89). On byl vzděláván doma svými rodiči a soukromými učiteli, včetně kongregacionalistického kazatele Edwarda Andrewse, jehož dcery, paní Eliza Orme a Emily Augusta Patmore, byly později zaslouženy o zavedení Ruskina do Pre-Raphelite Brotherhood .

V letech 1834 až 1835 navštěvoval školu v Peckhamu, kterou vedl progresivní evangelikál Thomas Dale (1797–1870). Ruskin slyšel Daleovu přednášku v roce 1836 na King's College v Londýně , kde byl Dale prvním profesorem anglické literatury. Ruskin pokračoval v zápisu a dokončení studia na King's College , kde se pod Daleovým vedením připravoval na Oxford .

Cestovat

10 Rose Terrace, Perth (vpravo), kde Ruskin trávil chlapecké prázdniny se skotskými příbuznými

Ruskin byl velmi ovlivněn rozsáhlými a privilegovanými cestami, které si užíval v dětství. Pomohlo to zjistit jeho vkus a rozšířit jeho vzdělání. Někdy doprovázel svého otce na návštěvě obchodních klientů v jejich venkovských domech, které ho vystavovaly anglické krajině, architektuře a obrazům. Rodinné výlety je zavedly do Lake District (jeho první dlouhá báseň Iteriad byla popisem jeho turné v roce 1830) a k příbuzným ve skotském Perthu . Již v roce 1825 rodina navštívila Francii a Belgii . Jejich kontinentální cesty byly co do rozsahu stále ambicióznější: v roce 1833 navštívili Štrasburk , Schaffhausen , Milán , Janov a Turín , místa, kam se Ruskin často vracel. Rozvinul celoživotní lásku k Alpám a v roce 1835 poprvé navštívil Benátky , onen „ráj měst“, který poskytl předmět a symboliku velké části jeho pozdější práce.

Tyto výlety poskytly Ruskinovi příležitost pozorovat a zaznamenávat jeho dojmy z přírody. Skládal elegantní, i když hlavně konvenční poezii, z nichž některé byly publikovány v nabídce přátelství . Jeho rané sešity a skicáky jsou plné vizuálně propracovaných a technicky dokonalých kreseb map, krajin a budov, pozoruhodných pro chlapce jeho věku. Hluboce na něj zapůsobila báseň Samuela Rogerse Itálie (1830), jejíž kopie mu byla darována jako dárek k 13. narozeninám; zejména hluboce obdivoval doprovodné ilustrace od JMW Turnera . Velká část Ruskinova vlastního umění ve třicátých letech 19. století byla v napodobení Turnera a Samuela Prouta , jehož náčrty vyrobené ve Flandrech a Německu (1833) také obdivoval. Jeho umělecké schopnosti byly zdokonaleny pod vedením Charlese Runcimana, Copleyho Fieldinga a JD Hardinga .

První publikace

Ruskinovy ​​cesty také poskytly inspiraci pro psaní. Jeho první publikací byla báseň „On Skiddaw and Derwent Water“ (původně nazvaná „Lines psaná u jezer v Cumberlandu: Derwentwater“ a publikovaná v duchovních časech ) (srpen 1829). V roce 1834, tři krátké články pro Loudon ‚s Magazine of Natural History byly zveřejněny. Ukazují rané známky jeho dovednosti jako blízkého „vědeckého“ pozorovatele přírody, zejména její geologie.

Od září 1837 do prosince 1838, Ruskin Poezie architektury byl na pokračování v Loudon v Architectural Magazine , pod pseudonymem „Kata Phusin“ (Řek pro „Podle přírody“). Byla to studie chalup, vil a dalších obydlí zaměřená na Wordsworthův argument, že budovy by měly být nakloněny svému bezprostřednímu prostředí a využívat místní materiály. Předvídal klíčová témata v jeho pozdějších spisech. V roce 1839 byly v Transakcích meteorologické společnosti publikovány Ruskinovy ​​„Poznámky k současnému stavu meteorologické vědy“ .

Oxford

V Michaelmas 1836, Ruskin imatrikuloval na univerzitě v Oxfordu , přičemž se usadil v Christ Church v lednu následujícího roku. Byl zapsán jako obyčejný gentleman a měl stejné postavení jako jeho šlechtičtí vrstevníci. Ruskin byl obecně bez inspirace Oxfordem a trpěl záchvaty nemoci. Snad největší výhodou jeho doby bylo několik blízkých přátelství, která navázal. Jeho vychovatel, Rev Walter Lucas Brown, ho vždy povzbuzoval, stejně jako mladý starší učitel Henry Liddell (pozdější otec Alice Liddell ) a soukromý učitel Rev Osborne Gordon . Sblížil se s geologem a přírodním teologem Williamem Bucklandem . Mezi jeho kolegy-vysokoškoláky, Ruskinovi nejdůležitější přátelé byli Charles Thomas Newton a Henry Acland .

Jeho nejpozoruhodnější úspěch přišel v roce 1839, kdy na třetí pokus získal prestižní Cenu Newdigate za poezii ( Arthur Hugh Clough byl druhý). Na ceremoniálu se setkal s Williamem Wordsworthem , který obdržel čestný titul.

Ruskinovo zdraví bylo chatrné a během svého působení v Oxfordu se nikdy nezávisl na své rodině. Jeho matka vzala ubytování na High Street, kde se k nim o víkendech připojil jeho otec. Zdrceně slyšel, že se jeho první láska, Adèle Domecq, druhá dcera obchodního partnera jeho otce, zasnoubila s francouzským šlechticem. V dubnu 1840 při revizi svých zkoušek začal kašlat na krev, což vedlo k obavám ze spotřeby a dlouhé pauze z Oxfordu na cesty s rodiči.

Než se vrátil do Oxfordu, Ruskin reagoval na výzvu, kterou mu položila Effie Grayová , se kterou se později oženil: dvanáctiletá Effie ho požádala, aby napsal pohádku. Během šestitýdenní přestávky v Leamington Spa, aby se podrobil oslavě léčby slanou vodou doktora Jephsona (1798–1878), napsal Ruskin své jediné beletristické dílo, bajku The King of the Golden River (vyšlo až v prosinci 1850 (ale otištěno 1851) ), s ilustracemi Richarda Doyla ). Dílo křesťanské obětní morálky a dobročinnosti je zasazeno do alpské krajiny, kterou Ruskin miloval a kterou tak dobře znal. Zůstává nejpřekládanější ze všech jeho děl. Zpět v Oxfordu, v roce 1842, Ruskin seděl na absolvování titulu a byl oceněn neobvyklým čestným dvojitým titulem čtvrté třídy jako uznání jeho úspěchů.

Moderní malíři I (1843)

Rytina Jana Ruskina od Jindřicha Zikmunda Uhlricha

Po většinu období od konce roku 1840 do podzimu 1842 byl Ruskin se svými rodiči v zahraničí, hlavně v Itálii. Jeho studia italského umění vedly hlavně George Richmonda , kterému Ruskinse představil Joseph Severn , přítel Keats (jehož syn Arthur Severn se později oženil s Ruskinovou sestřenicí Joan). Když přečetl útok na několik Turnerových obrazů vystavených na Královské akademii, dostal odvahu napsat obranu JMW Turnera . Připomnělo to útok kritika Rev John Eagles v Blackwood's Magazine v roce 1836, který přiměl Ruskina k napsání dlouhé eseje. John James poslal kus Turnerovi, který si nepřál, aby byl zveřejněn. Nakonec se objevil v roce 1903.

Než Ruskin začal s moderními malíři , John James Ruskin začal sbírat akvarely, včetně děl Samuela Prouta a Turnera. Oba malíři patřili mezi příležitostné hosty Ruskinů na kopci Herne Hill a 163 Denmark Hill (zbořeného roku 1947), kam se rodina v roce 1842 přestěhovala.

To, co se stalo prvním dílem Modern Painters (1843), vydaným společností Smith, Elder & Co. pod anonymní autoritou „A Graduate of Oxford“, byla Ruskinova odpověď na Turnerovy kritiky. Ruskin kontroverzně tvrdil, že moderní malíři krajiny- a zejména Turner- byli lepší než takzvaní „ staří mistři “ v období po renesanci . Ruskin tvrdil, že na rozdíl od Turnera, staří mistři jako Gaspard Dughet (Gaspar Poussin), Claude a Salvator Rosa upřednostňují obrazovou konvenci, a nikoli „pravdu přírodě“. Vysvětlil, že má na mysli „morální i materiální pravdu“. Úkolem umělce je pozorovat realitu přírody a ne ji vymýšlet ve studiu - imaginativně vykreslit na plátno to, co viděl a pochopil, bez jakýchkoli pravidel kompozice. Pro Ruskina moderní krajinářství prokázalo vynikající porozumění „pravdám“ vody, vzduchu, mraků, kamenů a vegetace, jejichž hluboké uznání Ruskin prokázal ve své vlastní próze. Díla, která viděl v Národní galerii a Dulwichské obrazárně, popsal s mimořádnou slovní pohodou.

Ačkoli kritici reagovali pomalu a recenze byly smíšené, mnoho pozoruhodných literárních a uměleckých osobností bylo na práci mladého muže zapůsobeno, včetně Charlotte Brontëové a Elizabeth Gaskellové . Ruskin najednou našel své médium a jedním skokem pomohl předefinovat žánr umělecké kritiky a promíchal diskurz polemiky s estetikou, vědeckým pozorováním a etikou. To upevnilo Ruskinův vztah s Turnerem. Poté, co umělec zemřel v roce 1851, Ruskin katalogizoval téměř 20 000 skic, které Turner dal britskému národu.

1845 tour a Modern Painters II (1846)

Ruskin znovu cestoval se svými rodiči na kontinent v roce 1844, navštívil Chamonix a Paříž , studoval geologii Alp a obrazy Tiziana , Veronese a Perugina mimo jiné v Louvru . V roce 1845, ve věku 26 let, se zavázal poprvé cestovat bez rodičů. Poskytlo mu to příležitost studovat středověké umění a architekturu ve Francii, Švýcarsku a zejména Itálii. V Lucce viděl Hrob Ilaria del Carretto od Jacopa della Quercia , který Ruskin považoval za vzor křesťanského sochařství (později jej spojil s tehdejším předmětem své lásky Rose La Touche ). Inspiroval se tím, co viděl na Campo Santo v Pise a ve Florencii . V Benátkách na něj zapůsobily zejména díla Fra Angelica a Giotta v katedrále svatého Marka a Tintoretta v Scuola di San Rocco , ale znepokojily ho kombinované účinky úpadku a modernizace na město: „Benátky jsou ztraceny já, “napsal. Nakonec ho přesvědčilo, že architektonická obnova je destrukce a že jedinou skutečnou a věrnou akcí je zachování a zachování.

Kreslil na svých cestách a napsal druhý svazek moderních malířů (publikoval v dubnu 1846). Objem se soustředil spíše na renesanční a předrenesanční umělce než na Turnera. Bylo to více teoretické dílo než jeho předchůdce. Ruskin výslovně spojil estetické a božské a tvrdil, že pravda, krása a náboženství jsou neoddělitelně spojeny: „Krásná jako Boží dar“. Při definování kategorií krásy a představivosti Ruskin tvrdil, že všichni velcí umělci musí vnímat krásu a svou představivostí ji kreativně sdělovat prostřednictvím symbolické reprezentace. Kritici obecně dali tomuto druhému dílu vřelejší přijetí, ačkoli mnozí považovali útok na estetickou ortodoxii spojenou s Joshuou Reynoldsem za obtížný. V létě byl Ruskin znovu v zahraničí se svým otcem, který stále doufal, že se jeho syn může stát básníkem, dokonce i básníkem , jen jedním z mnoha faktorů zvyšujících napětí mezi nimi.

Střední život (1847-1869)

Effie Gray namaloval Thomas Richmond . Myslela si, že díky portrétu vypadá jako „půvabná panenka“.

Manželství s Effie Gray

V roce 1847 se Ruskin sblížil s Effie Grayovou , dcerou rodinných přátel. Právě pro ni Ruskin napsal Krále zlaté řeky . Pár se zasnoubil v říjnu. Vzali se 10. dubna 1848 v jejím domě, Bowerswell, v Perthu , kdysi sídle rodiny Ruskinů . Bylo to místo sebevraždy Johna Thomase Ruskina (Ruskinova dědečka). Kvůli této asociaci a dalším komplikacím se Ruskinovi rodiče nezúčastnili. Evropské revoluce z roku 1848 znamenaly, že první cesty novomanželů společně byly omezeny, ale mohli navštívit Normandii , kde Ruskin obdivoval gotickou architekturu .

Jejich raný společný život strávil na ulici Park Park 31 v Mayfairu , kterou pro ně zajistil Ruskinův otec (pozdější adresy zahrnovaly nedalekou 6 Charles Street a 30 Herne Hill). Effie se příliš necítil na to, aby podnikl evropské turné v roce 1849, a tak Ruskin navštívil se svými rodiči Alpy a sbíral materiál pro třetí a čtvrtý svazek moderních malířů . Byl zasažen kontrastem mezi alpskou krásou a chudobou alpských rolníků, což rozvířilo jeho stále citlivější sociální svědomí.

Manželství bylo nešťastné, Ruskin byl údajně k Effie krutý a nedůvěřivý k ní. Manželství nebylo nikdy dovršeno a bylo o šest let později v roce 1854 anulováno.

Architektura

Ruskinův rozvíjející se zájem o architekturu, a zejména o gotiku , vedl k první práci, která nesla jeho jméno, Sedm lamp architektury (1849). Obsahovalo 14 desek vyrytých autorem. Název odkazuje na sedm morálních kategorií, které Ruskin považoval za životně důležité a neoddělitelné od veškeré architektury: oběť, pravda, moc, krása, život, paměť a poslušnost. Vše by poskytlo opakující se témata v jeho budoucí práci. Sedm lamp propagovalo ctnosti sekulární a protestantské formy gotiky. Byla to výzva pro katolický vliv architekta AWN Pugina .

Kameny v Benátkách

V listopadu 1849 navštívili Effie a John Ruskinovi Benátky a pobývali v hotelu Danieli. Jejich rozdílné osobnosti jsou v kontrastu k prioritám v prudké úlevě. Effie poskytly Benátky příležitost k socializaci, zatímco Ruskin se zabýval samotářskými studiemi. Zejména poukázal na nakreslení Ca' d'Oro a Dóžecího paláce nebo Palazzo Ducale , protože se obával, že budou zničeny okupačními rakouskými jednotkami. Jeden z těchto vojsk, poručík Charles Paulizza, se s Effiem spřátelil, zřejmě se souhlasem Ruskina. Její bratr, mimo jiné, později tvrdil, že Ruskin záměrně povzbuzoval přátelství, aby ji kompromitovalo, jako záminku k rozchodu.

Mezitím Ruskin vytvářel rozsáhlé skici a poznámky, které použil pro své třísvazkové dílo Kameny v Benátkách (1851–53). Stones, vyvíjející se od technické historie benátské architektury od románské po renesanci, do široké kulturní historie, odrážel Ruskinův pohled na současnou Anglii. Sloužilo to jako varování před morálním a duchovním zdravím společnosti. Ruskin tvrdil, že Benátky pomalu degenerovaly. Její kulturní úspěchy byly narušeny a její společnost zkažena úpadkem pravé křesťanské víry. Renesanční umělci místo toho, aby uctívali božství, ctili se arogantně oslavovali lidskou smyslnost.

Kapitola „Příroda gotiky“ se objevila ve druhém svazku Kameny . Ruskin chválil gotický ornament a tvrdil, že je výrazem radosti řemeslníka ze svobodné, kreativní práce. Pracovníkovi musí být umožněno myslet a vyjadřovat svou vlastní osobnost a myšlenky, ideálně pomocí vlastních rukou, nikoli pomocí strojů.

Chceme, aby jeden muž stále přemýšlel a druhý neustále pracoval, a jednomu říkáme gentleman a druhému dělník; vzhledem k tomu, že dělník by měl často přemýšlet a myslitel často pracovat a oba by měli být v nejlepším slova smyslu pánové. Jak to tak je, děláme oba nehanebné, jeden závidí, druhý pohrdá svým bratrem; a masu společnosti tvoří morbidní myslitelé a nešťastní dělníci. Nyní je možné jen zdravou prací učinit myšlenku, a pouze myšlenkou lze práci učinit šťastnou a tyto dvě nelze beztrestně oddělit.

-  John Ruskin, Kameny Benátské sv. II: Cook and Wedderburn 10.201.

Jednalo se jak o estetický útok, tak o sociální kritiku zejména dělby práce a průmyslového kapitalismu obecně. Tato kapitola měla hluboký dopad a byla přetištěna jak křesťanskými socialistickými zakladateli Vysoké školy pracujících, tak později průkopníkem a socialistou Williamem Morrisem v oboru Arts and Crafts .

Prerafaelitů

John Everett Millais , William Holman Hunt a Dante Gabriel Rossetti založili Bratrstvo prerafaelitů v roce 1848. Byl ovlivněn závazek prerafaelitů k „naturalismu“-„malování [pouze z přírody“, zobrazující přírodu podrobně, od Ruskina.

Ruskin přišel do kontaktu s Millais poté, co umělci přistoupili k Ruskinovi prostřednictvím jejich společného přítele Coventry Patmore . Na Ruskina zpočátku nezapůsobil Millaisův Kristus v domě jeho rodičů (1849–50), obraz, který byl v té době považován za rouhačský, ale Ruskin psal dopisy hájící Prerafaelské bratrstvo The Times v květnu 1851. Poskytování Millais s uměleckou záštitou a povzbuzením, v létě 1853 umělec (a jeho bratr) cestovali do Skotska s Ruskinem a Effiem , kde v Glenfinlas namaloval pečlivě sledované krajinné pozadí rulové skály, do které, jak bylo vždy zamýšleno, později přidal Ruskinův portrét .

Millais namalovala Effie pro The Order of Release, 1746 , vystavenou na Královské akademii v roce 1852. Effie, která stále více trpěla fyzickou nemocí a akutní duševní úzkostí, se urputně hádala se svým manželem a jeho intenzivními a příliš ochrannými rodiči a hledala s ní útěchu. vlastní rodiče ve Skotsku. Ruskinovo manželství už bylo smrtelně podkopáno, protože se s Millais do sebe zamilovali a Effie opustila Ruskina, což způsobilo veřejný skandál.

V dubnu 1854 podala Effie žalobu o neplatnost z důvodu „nekonzumace“ kvůli jeho „nevyléčitelné bezmocnosti “, proti čemuž později Ruskin zpochybnil. Ruskin napsal: „Svou mužnost mohu dokázat najednou.“ Zrušení bylo uděleno v červenci. Ruskin to ani nezmínil ve svém deníku. Následující rok si Effie vzala Millaise. Složité důvody nekonzumace a konečného selhání Ruskinova manželství jsou záležitostí neustálých spekulací a debat.

Ruskin nadále podporoval Hunta a Rossettiho . Také poskytl anuitu 150 liber v letech 1855–57 Elizabeth Siddal , Rossettiově manželce, aby podpořil její umění (a za lékařskou péči zaplatil služby Henryho Aclanda ). Ostatní umělci ovlivnění prerafaelity také obdrželi kritickou i finanční podporu od Ruskina, včetně Johna Bretta , Johna Williama Inchbolda a Edwarda Burne-Jonese , který se stal dobrým přítelem (říkal mu „bratr Ned“). Otcův nesouhlas s takovými přáteli byl další příčinou značného napětí mezi nimi.

Během tohoto období Ruskin psal pravidelné recenze výročních výstav na Královské akademii pod názvem Academy Notes (1855–59, 1875). Byli velmi vlivní, schopní vytvořit nebo prolomit pověst. Satirický časopis Punch publikoval řádky (24. května 1856): „Maluji a maluji,/neslyším žádné stížnosti/A prodává, než budu suchý,/dokud divoký Ruskin/Strčí do sebe kel/Pak nikdo nenakoupí.“

Ruskin byl umělecký filantrop: v březnu 1861 dal 48 Turnerových kreseb Ashmoleanovi v Oxfordu a dalších 25 Fitzwilliamovu muzeu v Cambridgi v květnu. Ruskinova vlastní tvorba byla velmi výrazná a příležitostně vystavoval své akvarely: například ve Spojených státech v letech 1857–58 a 1879; a v Anglii, ve společnosti výtvarných umění v roce 1878 a v Královské společnosti malířů v akvarelu (jejíž byl čestným členem) v roce 1879. Vytvořil mnoho pečlivých studií přírodních forem na základě svých podrobných botanických, geologických a architektonická pozorování. Příklady jeho práce zahrnují malovanou květinovou výzdobu pilastru v centrální místnosti Wallington Hall v Northumberlandu, v domě jeho přítelkyně Pauline Trevelyan . Okno z barevného skla v Malém kostele sv. Františka Funtleye, Fareham, Hampshire, je údajně pokládáno jím. Okno bylo původně umístěno v kostele svatého Petra v Duntisbourne Abbots poblíž Cirencesteru a zobrazuje Nanebevstoupení a Narození Páně.

Ruskinovy ​​teorie také inspirovaly některé architekty k přizpůsobení gotického stylu . Takové budovy vytvořily to, co bylo nazýváno výraznou „ruskinskou gotikou“. Prostřednictvím svého přátelství s Henrym Aclandem Ruskin podporoval pokusy o vytvoření toho, co se stalo Oxfordským přírodovědným muzeem (navrženým Benjaminem Woodwardem ) - což je nejbližší model tohoto stylu, ale stále nedokázal Ruskin úplně uspokojit. Mnoho zvratů ve vývoji muzea, v neposlední řadě jeho zvyšující se náklady, a méně než nadšený přístup univerzitních úřadů k němu, byly pro Ruskina stále frustrující.

Ruskin a vzdělání

Muzeum bylo součástí širšího plánu na zlepšení poskytování vědy v Oxfordu, co univerzita zpočátku odolával. První formální učení role Ruskin přišel v polovině 1850, kdy učil kreslení tříd (s pomocí Dante Gabriel Rossetti ) v pracujících lidí College , založená na křesťanských socialistů , Frederick James Furnivall a Frederick Denison Maurice . Ačkoli Ruskin nesdílel politiku zakladatelů, silně podporoval myšlenku, že prostřednictvím vzdělávání mohou pracovníci dosáhnout zásadně důležitého pocitu (sebe) naplnění. Jedním z důsledků tohoto zapojení byly Ruskinovy prvky kresby (1857). Několik žen naučil kreslit prostřednictvím korespondence a jeho kniha představovala reakci i výzvu pro současné kreslířské příručky. WMC byl také užitečným náborovým místem pro asistenty, na něž se později Ruskin mohl spolehnout, jako například jeho budoucí vydavatel George Allen .

Od roku 1859 do roku 1868, Ruskin byl zapletený s progresivní školy pro dívky ve Winnington Hall v Cheshire. Ruskin, častý návštěvník, pisatel dopisů a dárce obrázků a geologických vzorů ve škole, schválil směs sportů, ručních prací, hudby a tance, kterou povzbuzovala její ředitelka slečna Bell. Sdružení vedlo k Ruskinovu dílčímu sokratovskému dílu The Ethics of the Dust (1866), imaginárnímu rozhovoru s Winningtonovými dívkami, ve kterém se vrhl na „starého lektora“. Na povrchu diskuse o krystalografii je metaforickým zkoumáním sociálních a politických ideálů. V 80. letech 19. století se Ruskin zapojil do další vzdělávací instituce, Whitelands College , odborné školy pro učitele, kde zavedl festival May Queen, který trvá dodnes. (To bylo také replikováno v 19. století na Cork High School pro dívky.) Ruskin také udělil knihy a drahokamy na Somerville College , jedné z prvních dvou univerzitních žen v Oxfordu , kterou pravidelně navštěvoval, a byl podobně štědrý jako ostatní vzdělávací instituce. instituce pro ženy.

Moderní malíři III a IV

Oba svazky III a IV moderních malířů byly publikovány v roce 1856. V MP III Ruskin tvrdil, že veškeré velké umění je „výrazem duchů velkých mužů“. Pouze morálně a duchovně zdraví jsou schopni obdivovat ušlechtilé a krásné a proměnit je ve velké umění tím, že nápaditě proniknou do jejich podstaty. MP IV představuje geologii Alp z hlediska krajinomalby a jejich morální a duchovní vliv na ty, kteří žijí poblíž. Kontrastní závěrečné kapitoly „The Mountain Glory“ a „The Mountain Gloom“ poskytují raný příklad Ruskinovy ​​sociální analýzy a zdůrazňují chudobu rolníků žijících v dolních Alpách.

Veřejný lektor

Kromě vedení formálnějších tříd výuky se od 50. let 19. století stal Ruskin stále populárnějším veřejným lektorem. Jeho první veřejné přednášky se konaly v Edinburghu v listopadu 1853 o architektuře a malbě. Jeho přednášky na výstavě uměleckých pokladů v Manchesteru v roce 1857 byly shromážděny jako Politická ekonomie umění a později pod Keatsovou frází Radost na věky . V těchto přednáškách Ruskin hovořil o tom, jak získat umění a jak ho používat, a tvrdil, že Anglie zapomněla, že skutečné bohatství je ctnost a že umění je ukazatelem blahobytu národa. Jednotlivci mají zodpovědnost moudře konzumovat a stimulovat blahodárnou poptávku. Stále kritičtější tón a politická povaha Ruskinových intervencí pobouřily jeho otce i „manchesterskou školu“ ekonomů , jak ji představoval nepřátelský přehled v Manchester Examiner a Times . Jak poznamenal ruskinský učenec Helen Gill Viljoen, Ruskin byl vůči svému otci stále kritičtější, zejména v dopisech, které Ruskin napsal přímo jemu, mnoho z nich dosud nebylo zveřejněno.

Ruskin pronesl inaugurační projev na Cambridge School of Art v roce 1858, instituci, ze které vyrostla současná Univerzita Anglia Ruskina . V The Two Paths (1859), pěti přednáškách v Londýně, Manchesteru , Bradfordu a Tunbridge Wells , Ruskin tvrdil, že „životně důležitý zákon“ je základem umění a architektury a vychází z pracovní teorie hodnoty . (Pokud jde o další adresy a dopisy, Cook a Wedderburn, díl 16, s. 427–87.) Rok 1859 znamenal také jeho poslední cestu po Evropě se stárnoucími rodiči, během níž navštívili Německo a Švýcarsko .

Turnerův odkaz

Ruskin byl v Benátkách, když se v roce 1851 dozvěděl o Turnerově smrti. Být jmenován vykonavatelem Turnerovy závěti byla pocta, kterou Ruskin uctivě odmítl, ale později se ujal. Ruskinova kniha na oslavu moře, The Harbours of England , točící se kolem Turnerových kreseb, byla vydána v roce 1856. V lednu 1857 vyšly Ruskinovy poznámky k Turnerově galerii v Marlborough House , 1856 . Přesvědčil Národní galerii , aby mu umožnila pracovat na Turnerově odkazu téměř 20 000 jednotlivých uměleckých děl, která umělci zanechal národ. To zahrnovalo Ruskina do obrovského množství prací, dokončených v květnu 1858, a zahrnovalo katalogizaci, rámování a konzervování. Ve skříních Ruskinova vlastního designu byly vystaveny čtyři stovky akvarelů. Nedávné stipendium tvrdilo, že Ruskin se, jak se dříve myslelo, nedohodl na zničení Turnerových erotických kreseb, ale jeho práce na odkazu změnila jeho postoj k Turnerovi. (Viz níže, Kontroverze: Turnerovy erotické kresby .)

Náboženské „nekonverze“

V roce 1858 Ruskin opět cestoval po Evropě. Prohlídka ho vzal ze Švýcarska do Turína , kde viděl Paolo Veronese ‚s prezentaci královny ze Sáby . Později tvrdil (v dubnu 1877), že objev tohoto obrazu, který je v příkrém kontrastu s obzvláště tupým kázáním, vedl k jeho „nekonverzi“ z evangelického křesťanství . Nějakou dobu však o své evangelické křesťanské víře pochyboval, otřesen biblickým a geologickým učením, které podkopalo doslovnou pravdu a absolutní autoritu Bible: „ta strašná kladiva!“ napsal Henrymu Aclandovi : „Slyším jejich trhání na konci každé kadence biblických veršů.“ Tato „ztráta víry“ vyvolala značnou osobní krizi. Jeho důvěra byla podlomena a věřil, že velká část jeho dosavadních psaní byla založena na posteli lží a polopravd. Později se vrátil ke křesťanství.

Sociální kritik a reformátor: Unto This Last

Kdykoli se podívám nebo cestuji do Anglie nebo do zahraničí, vidím, že muži, kamkoli se mohou dostat, ničí veškerou krásu.

John Ruskin, Modern Painters V (1860): Ruskin, Cook and Wedderburn, 7.422–423.

Ačkoli v roce 1877 Ruskin řekl, že v roce 1860 „Vzdal jsem se své umělecké práce a napsal Unto This Last ... ústřední dílo mého života“, přestávka nebyla tak dramatická ani konečná. Po krizi víry a částečně ovlivněné jeho přítelem Thomasem Carlylem (s ním se poprvé setkal v roce 1850), Ruskin přesunul svůj důraz v pozdních padesátých letech minulého století z umění k sociálním problémům. Přesto pokračoval v přednáškách a psaní o celé řadě témat, včetně umění a mimo jiné i geologie (v červnu 1863 přednášel o Alpách), výtvarné praxe a úsudku ( Cestus of Aglaia ), botaniky a mytologie. ( Proserpina a královna vzduchu ). Pokračoval v kreslení a malování akvarely a hodně cestoval po Evropě se služebnictvem a přáteli. V roce 1868 ho jeho cesta zavedla do Abbeville a v následujícím roce byl ve Veroně (studoval hrobky pro Arundelskou společnost ) a Benátkách (kde se k němu připojil William Holman Hunt ). Přesto Ruskin stále více soustředil své síly na urputné útoky na průmyslový kapitalismus a utilitární teorie politické ekonomie, které jej podporovaly. Odmítl svůj někdy velkolepý styl, psal nyní jasnějším, jednodušším jazykem, aby mohl své sdělení sdělit přímo.

Neexistuje žádné bohatství, ale život. Život, včetně všech jeho sil lásky, radosti a obdivu. Tato země je nejbohatší, která živí největší počet vznešených a šťastných lidských bytostí; že je nejbohatší člověk, který poté, co maximálně zdokonalil funkce svého vlastního života, má vždy nejširší pomocný vliv, osobní i prostřednictvím svého majetku, na životy ostatních.

John Ruskin, Unto This Last : Cook and Wedderburn, 17.105

Ruskinův sociální pohled se rozšířil z obav o důstojnost práce, aby zvážil otázky občanství a představ o ideální komunitě. Stejně jako ve svých raných spisech zpochybňoval estetickou pravověrnost, nyní rozebral ortodoxní politickou ekonomii podporovanou Johnem Stuartem Millem na základě teorií laissez-faire a konkurence vycházející z díla Adama Smitha , Davida Ricarda a Thomase Malthuse . Ruskin ve svých čtyřech esejích Unto This Last odmítl dělbu práce jako dehumanizující (oddělující dělníka od produktu jeho práce) a tvrdil, že falešná „věda“ politické ekonomie nedokázala vzít v úvahu sociální náklonnost, která spojuje komunity dohromady. Zformuloval rozšířenou metaforu domácnosti a rodiny a na základě Platóna a Xenofona demonstroval komunální a někdy obětavou povahu skutečné ekonomie. Pro Ruskina jsou všechny ekonomiky a společnosti ideálně založeny na politice sociální spravedlnosti . Jeho myšlenky ovlivnily koncept „ sociální ekonomiky “, charakterizovaný sítěmi charitativních, družstevních a jiných nevládních organizací .

Eseje byly původně publikovány v po sobě jdoucích měsíčních splátkách nového Cornhill Magazine v období od srpna do listopadu 1860 (a publikovány v jednom svazku v roce 1862). Nicméně, Cornhill‘ s editor, William Makepeace Thackeray , byl nucen opustit sérii podle křiku časopisu je do značné míry konzervativní čtenářská a obavy z nervového vydavatele ( Smith, Elder & Co. ). Reakce národního tisku byla nepřátelská a Ruskin byl, jak tvrdil, „násilně odmítnut“. Ruskinův otec také silně nesouhlasil. Jiní byli nadšení, včetně Ruskinova přítele Thomase Carlyleho , který napsal: „Váš článek jsem přečetl s radostí ... taková věc se náhle vrhla do půl milionu nudných britských hlav ... udělá hodně dobrého.“

Ruskinovy ​​politické myšlenky, a zejména Unto This Last , se později ukázaly jako velmi vlivné. Eseje byl chválen a parafrázoval v gudžarátštině by Mohandas Gandhi , široká škála samouky citoval jejich pozitivní dopad, ekonom John A. Hobson a mnoho zakladatelů strany britské labouristické připsána je jako vliv.

Ruskin věřil v hierarchickou sociální strukturu. Napsal: „Byl jsem a můj otec byl přede mnou, násilnický konzervativní ze staré školy.“ Věřil v povinnost člověka vůči Bohu, a zatímco se snažil zlepšit podmínky chudých, stavěl se proti pokusům vyrovnat sociální rozdíly a snažil se vyřešit sociální nerovnosti tím, že opustil kapitalismus ve prospěch kooperativní struktury společnosti založené na poslušnosti a dobročinná filantropie, zakořeněná v zemědělské ekonomice.

Pokud v mých dílech trvá na některém bodě častěji než na jiném, pak je tím jedním bodem nemožnost rovnosti. Mým neustálým cílem bylo ukázat věčnou nadřazenost některých lidí vůči ostatním, někdy dokonce jednoho muže vůči všem ostatním; a také ukázat vhodnost jmenování takových osob nebo osob k vedení, vedení nebo příležitostně dokonce k vynucení a podmanění si svých méněcenných podle jejich vlastních lepších znalostí a moudřejší vůle.

-  John Ruskin, Unto This Last : Cook and Wedderburn 17.34

Ruskinův průzkum přírody a estetiky v pátém a posledním svazku moderních malířů se zaměřil na Giorgione , Veronese , Titian a Turner . Ruskin tvrdil, že složky největších uměleckých děl jsou drženy pohromadě, jako lidská společenství, v kvazi-organické jednotě. Konkurenční boj je destruktivní. Sjednocení moderních malířů V a Unto This Last je Ruskinův „zákon pomoci“:

Vláda a spolupráce jsou ve všech věcech a věčně zákony života. Anarchie a konkurence, věčně a ve všech věcech zákony smrti.

-  John Ruskin, Modern Painters V a Unto This Last : Cook a Wedderburn 7.207 a 17.25.

Ruskinova další práce na politické ekonomii, předefinování některých základních pojmů disciplíny, také předčasně skončila, když Fraserův časopis pod redakcí Jamese Anthonyho Frouda zkrátil jeho Eseje o politické ekonomii (1862–63) (později shromážděno jako Munera Pulveris (1872)). Ruskin dále prozkoumal politická témata v Time and Tide (1867), jeho dopisy Thomasovi Dixonovi, řezači korku v Sunderlandu, Tyne a Wear, který měl dobře zavedený zájem o literární a umělecké záležitosti. V těchto dopisech Ruskin podporoval poctivost v práci a výměně, spravedlivé vztahy v zaměstnání a potřebu spolupráce.

Ruskinův smysl pro politiku nebyl omezen na teorii. Po otcově smrti v roce 1864 zdědil značné jmění mezi 120 000 a 157 000 GBP (o přesném čísle se vedou spory). Toto značné jmění, zděděné po otci, kterého na svém náhrobku popsal jako „zcela poctivého obchodníka“, mu poskytlo prostředky k osobní filantropii a praktickým schématům sociálního zlepšení. Jednou z jeho prvních akcí byla podpora bytových prací Octavie Hilla (původně jednoho z jeho uměleckých žáků): koupil nemovitost v Marylebone, aby pomohl jejímu filantropickému schématu bydlení. Ruskinovo úsilí se však rozšířilo o zřízení obchodu s prodejem čistého čaje v jakémkoli požadovaném množství na ulici Paddington 29, Paddington (dává zaměstnání dvěma bývalým ruským rodinným služebníkům) a přejezdy, aby byla oblast kolem Britského muzea čistá a uklizená. Tato praktická schémata byla skromná a představovala symbolickou výzvu pro stávající stav společnosti. Přesto jeho největší praktické experimenty přišly v pozdějších letech.

Přednášky v 60. letech 19. století

Ruskin široce přednášel v 60. letech 19. století, například v roce 1867 přednášel Rede na univerzitě v Cambridgi . V britské instituci hovořil o „moderním umění“, Institutu pracujících mužů, Camberwell o „práci“ a Královské vojenské akademii ve Woolwichi o „válce“. Široce obdivovaná přednáška Traffic o vztahu mezi vkusem a morálkou dodáno v dubnu 1864 na radnici v Bradfordu , kam byl pozván kvůli místní debatě o stylu nové budovy Exchange. „Nezajímám se o tuto burzu,“ řekl Ruskin svému publiku, „protože ty ne!“ Tyto poslední tři přednášky byly publikovány v Koruně divoké olivy (1866).

„Neboť všechny knihy jsou dělitelné do dvou tříd: knihy hodiny a knihy všech dob“ - Sesame a Lilies

Přednášky, které zahrnovaly Sesame a Lilies (publikováno 1865), pronesené v prosinci 1864 na radnicích v Rusholme a Manchesteru , se v zásadě týkají vzdělávání a ideálního chování. „Of Kings's Treasuries“ (na podporu knihovního fondu) prozkoumala otázky čtenářské praxe, literatury (knihy hodiny vs. knihy všech dob), kulturní hodnoty a veřejného vzdělávání. „Zahrady královen“ (podpora školního fondu) se zaměřila na roli žen, prosazování jejich práv a povinností ve vzdělávání, podle nich odpovědnost za domácnost a potažmo za poskytování lidského soucitu, který musí vyvážit dominovaný společenský řád muži. Tato kniha se ukázala být jednou z nejpopulárnějších Ruskinových a pravidelně byla oceněna jako cena nedělní školy . Její přijímání v průběhu času však bylo více smíšené a feministky dvacátého století se zaměřily zejména na „Of Queens 'Gardens“, jako pokus „rozvrátit novou kacířství“ práv žen tím, že ženy omezí na domácí sféru . Ačkoli se Ruskin skutečně hlásí k viktoriánské víře v „oddělené sféry“ pro muže a ženy, byl neobvyklý v argumentaci pro paritu úcty, což je případ založený na jeho filozofii, že politická ekonomie národa by měla být modelována podle ideálu domácnosti.

Pozdější život (1869-1900)

Oxfordův první Slade profesor výtvarného umění

Karikatura od Adriana Cecioniho publikovaná na Vanity Fair v roce 1872

Ruskin byl jednomyslně jmenován prvním Slade profesorem výtvarného umění na Oxfordské univerzitě v srpnu 1869, ačkoli z velké části prostřednictvím kanceláří svého přítele Henryho Aclanda . Svou inaugurační přednášku pronesl na své 51. narozeniny v roce 1870 v Sheldonian Theatre pro větší publikum, než se očekávalo. Právě zde řekl: „Umění každé země je představitelem jejích sociálních a politických předností.“ To bylo prohlašoval, že Cecil Rhodes opatroval dlouhou rukou kopii přednášky, věřit, že to podporovalo jeho vlastní pohled na britské impérium.

V roce 1871, John Ruskin založil vlastní uměleckou školu v Oxfordu , The Ruskin škola kreslení a výtvarného umění . Původně byl ubytován v Ashmolean Museum, ale nyní zaujímá prostory na High Street. Ruskin obdařil mistrovské kreslení 5000 liber z vlastních peněz. Založil také velkou sbírku kreseb, akvarelů a dalších materiálů (přes 800 rámečků), kterými ilustroval své přednášky. Škola zpochybnila ortodoxní mechanickou metodiku vládních uměleckých škol („South Kensington System“).

Ruskinovy ​​přednášky byly často tak populární, že se musely konat dvakrát - jednou pro studenty a znovu pro veřejnost. Většina z nich byla nakonec publikována (viz Výběr bibliografie níže). Přednášel na Oxfordu širokou škálu témat, jeho interpretace „umění“ zahrnující téměř všechny myslitelné oblasti studia, včetně dřevorytu a rytiny ( Ariadne Florentina ), vztahu vědy k umění ( Orlí hnízdo ) a sochařství ( Aratra) Pentelici ). Jeho přednášky sahaly přes mýtus, ornitologii, geologii, studium přírody a literaturu. „Učení umění ...“, napsal Ruskin, „je učení všech věcí“. Ruskin nikdy nebyl opatrný, když urazil svého zaměstnavatele. Když kritizoval Michelangela na přednášce v červnu 1871, bylo to považováno za útok na velkou sbírku díla tohoto umělce v Ashmolean Museum .

Nejkontroverznější z hlediska univerzitních úřadů, diváků a celostátního tisku bylo schéma kopání na Ferry Hinksey Road v North Hinksey , poblíž Oxfordu , podněcované Ruskinem v roce 1874 a pokračující do roku 1875, do kterého byli zapojeni vysokoškoláci. schéma opravy silnic. Schéma bylo částečně motivováno touhou učit ctnosti zdravé manuální práce. Někteří z kopáčů, mezi něž patřili Oscar Wilde , Alfred Milner a Ruskinova budoucí sekretářka a životopisec WG Collingwood , byli touto zkušeností hluboce ovlivněni: zejména Arnold Toynbee , Leonard Montefiore a Alexander Robertson MacEwen . Pomohlo to podpořit etiku veřejné služby, která byla později vyjádřena v univerzitních osadách , a byla velmi oslavována zakladateli Ruskin Hall v Oxfordu .

V roce 1879 Ruskin odstoupil z Oxfordu, ale v roce 1883 obnovil profesuru, aby znovu odstoupil v roce 1884. Svůj důvod uvedl jako opozici vůči vivisekci , ale stále častěji byl v rozporu s univerzitními úřady, které odmítly rozšířit školu kreslení. . Trpěl také stále špatnějším zdravotním stavem.

Fors Clavigera a Whistler urážka na cti případ

V lednu 1871, měsíc předtím, než Ruskin začal přednášet bohatým vysokoškolákům na Oxfordské univerzitě , zahájil sérii 96 (měsíčně) „dopisů dělníkům a dělníkům Velké Británie“ pod názvem Fors Clavigera (1871–84). (Dopisy byly publikovány nepravidelně po 87. splátce v březnu 1878.) Tyto dopisy byly osobní, zabývaly se každým tématem v jeho díle a byly psány různými styly, které odrážely jeho náladu a okolnosti. Od roku 1873 měl Ruskin plnou kontrolu nad všemi svými publikacemi, když jako svého jediného vydavatele založil George Allena (viz Allen & Unwin ).

Pro pana Whistlera, neméně kvůli ochraně kupujícího, by Sir Coutts Lindsay neměl vynechávat díla do galerie, v níž se špatně vzdělaná domýšlivost umělce téměř přiblížila aspektu svévolného podvodu. Předtím jsem viděl a slyšel hodně z drzosti koktejlů, ale nikdy jsem nečekal, že bych slyšel coxcomb požádat dvě stě guineí o vrhnutí hrnce barvy do obličeje veřejnosti.

John Ruskin, Fors Clavigera (1877)

V červencovém dopise z roku 1877 Fors Clavigera zahájil Ruskin ostrý útok na obrazy Jamese McNeilla Whistlera vystavené v Grosvenor Gallery . Zjistil zejména chybu v Nocturne ve hře Black and Gold: The Falling Rocket , a obvinil Whistlera, že požádal dvě stě guineí za „vrhnutí hrnce s barvou do obličeje veřejnosti“. Whistler podal proti Ruskinovi žalobu na urážku na cti , ale Ruskin byl nemocný, když se případ v listopadu 1887 dostal před soud, takže jej zastupovali umělec Edward Burne-Jones a generální prokurátor Sir John Holker . Soud se konal 25. a 26. listopadu a u soudu se objevilo mnoho tehdejších významných osobností uměleckého světa. Umělec Albert Moore se objevil jako svědek Whistlera a umělec William Powell Frith se objevil za Ruskina. Frith řekla „nokturno v černé barvě ve zlatě podle mého názoru nestojí za dvě stě guinejí“. Frederic Leighton také souhlasil s poskytnutím důkazů pro Whistlera, ale nakonec se nemohl zúčastnit, protože musel jít do Windsoru, aby byl povýšen do šlechtického stavu. Edward Burne-Jones, zastupující Ruskin, také tvrdil, že Nocturne in Black and Gold není vážné umělecké dílo. Když byl požádán o uvedení důvodů, Burne-Jones řekl, že nikdy neviděl jeden noční obraz, který by byl úspěšný, ale také uznal, že v obraze viděl známky velké práce a uměleckých dovedností. Whistler nakonec případ vyhrál, ale porota udělila umělci náhradu škody jen za posměšné haléře (nejmenší mince v říši). Soudní náklady byly rozděleny mezi obě strany. Ruskinovi byli placeni veřejným předplatným pořádaným společností Fine Art Society , ale Whistler byl do šesti měsíců v úpadku a byl nucen prodat své studio. Epizoda pošpinila Ruskinovu pověst a možná urychlila jeho mentální úpadek. Neudělalo to nic, co by zmírnilo Ruskinův přehnaný pocit selhání při přesvědčování jeho čtenářů, aby se podíleli na svých vlastních silně cítených prioritách.

Cech svatého Jiří

Ruskin založil svou utopickou společnost, Cech svatého Jiří , v roce 1871 (ačkoli původně se tomu říkalo Fond svatého Jiří a poté St George's Company, než se v roce 1878 stal Cechem). Jeho záměry a cíle byly formulovány ve Fors Clavigera . Komunitární protest proti průmyslovému kapitalismu devatenáctého století měl hierarchickou strukturu, jejímž pánem byl Ruskin a oddaní členové se nazývali „společníci“. Ruskin chtěl ukázat, že současný život je stále možné užívat na venkově, přičemž půda je obhospodařována tradičními prostředky, v souladu s prostředím a s minimální mechanickou pomocí. Snažil se také vzdělávat a obohacovat životy průmyslových dělníků tím, že je inspiroval krásnými předměty. Jako takový, s desátkem (nebo osobním darem) ve výši 7 000 liber, Ruskin získal půdu a sbírku uměleckých pokladů.

Ruskin koupil půdu zpočátku v Totley , poblíž Sheffieldu , ale tamní komunistický režim zavedený místními komunisty se po mnoha potížích setkal jen se skromným úspěchem. Dary půdy od bohatých a oddaných společníků nakonec svěřily půdu a majetek do péče Cechu: ve Wyre Forest , poblíž Bewdley , Worcestershire, dnes nazývané Ruskin Land; Barmouth , v Gwyneddu , severozápadní Wales ; Cloughton , v severním Yorkshire ; Westmill v Hertfordshire; a Sheepscombe , Gloucestershire.

Ruskin v zásadě vypracoval schéma pro různé stupně „společníka“, psal kodexy praxe, popisoval styly oblékání a dokonce navrhoval vlastní mince Cechu. Ruskin si přál, aby byly zřízeny školy svatého Jiří, a vydával různé svazky na podporu jeho výuky (jeho Bibliotheca Pastorum nebo Shepherdova knihovna ), ale samotné školy nikdy nevznikly. (V osmdesátých letech 19. století v podniku volně souvisejícím s Bibliothekou podporoval publikaci některých jejích příběhů o rolnickém životě Francesce Alexandrové .) Ve skutečnosti má Cech, který dodnes existuje jako charitativní vzdělávací fond, jen někdy provozována v malém měřítku.

Ruskin si také přál oživit tradiční venkovské ruční práce. Svatojiřský Mill byla založena na Laxey , Isle of Man , produkovat tkaninu zboží. Cech také povzbudil nezávislé, ale spojenecké úsilí při spřádání a tkaní v Langdale , v jiných částech Lake District a jinde, vyrábějící prádlo a další zboží vystavované Asociací domácího umění a průmyslu a podobnými organizacemi.

Nejnápadnějším a nejtrvalejším úspěchem Cechu bylo vytvoření pozoruhodné sbírky umění, minerálů, knih, středověkých rukopisů, architektonických odlitků, mincí a dalších vzácných a krásných předmětů. Sídlí v chatovém muzeu vysoko na kopci ve čtvrti Sheffield v Walkley , otevřel se v roce 1875 a byl kurátorem Henryho a Emily Swanových. Ruskin napsal v Modern Painters III (1856), že „největší věcí, kterou lidská duše v tomto světě kdy udělá, je něco vidět a říci, co viděla, jasným způsobem“. Prostřednictvím muzea se Ruskin snažil přiblížit pracujícímu člověku mnoho památek a zkušeností, které byly jinak vyhrazeny těm, kteří si mohli dovolit cestovat po Evropě. Původní muzeum bylo digitálně znovu vytvořeno online. V roce 1890 se muzeum přestěhovalo do parku Meersbrook . Sbírka je nyní na displeji v Sheffieldu je Galerie Millenium .

Rose La Touche

Rose La Touche , jak ji načrtl Ruskin

Ruskina představila bohaté irské rodině La Touche Louisa, markýza z Waterfordu . Maria La Touche, menší irská básnířka a prozaička, požádala Ruskina, aby v roce 1858 naučil své dcery kreslit a malovat. Rose La Touche bylo deset. Jeho první setkání přišlo v době, kdy byla Ruskinova vlastní náboženská víra pod napětím. To vždy způsobilo potíže zarytě protestantské rodině La Touche, která jim v různých dobách bránila ve setkání. Náhodné setkání v Královské akademii v roce 1869 byla jednou z mála příležitostí, kdy přišli do osobního kontaktu. Po dlouhé nemoci zemřela 25. května 1875 ve věku 27 let. Tyto události uvrhly Ruskina do zoufalství a vedly ke stále závažnějším záchvatům duševní choroby zahrnující řadu zhroucení a deliriózních vizí. K prvnímu z nich došlo v roce 1871 v Matlocku, Derbyshire , městě a kraji, které znal ze svých dětských cest, jejichž flóra, fauna a minerály pomohly formovat a posílit jeho uznání a porozumění přírodě.

Ruskin se obrátil k spiritualismu . Navštěvoval seance v Broadlands . Ruskinova rostoucí potřeba věřit ve smysluplný vesmír a život po smrti , jak pro sebe, tak pro své blízké, pomohla v 70. letech 19. století oživit jeho křesťanskou víru.

Cestovní průvodci

Ruskin pokračoval v cestování a studoval krajinu, budovy a umění Evropy. V květnu 1870 a červnu 1872 obdivoval Carpaccio ‚s St Ursula v Benátkách , vizi, která ve spojitosti s Rose La Touche ho pronásledovat, která je popsána na stránkách Fors . V roce 1874 při své cestě po Itálii Ruskin navštívil Sicílii , nejdále, kam kdy cestoval.

Ruskin přijal nově se objevující literární formy, průvodce (a průvodce galerií), psaní nových děl a přizpůsobování starých „tak, aby“, řekl: „Jaké vodítko mohu dát cestovatelům ...“ Kameny v Benátkách byly revidovány, upraveno a vydáno v nové „Cestovatelské edici“ v roce 1879. Ruskin nařídil svým čtenářům, budoucím cestovatelům, aby se svým kulturním pohledem podívali na krajinu, budovy a umění Francie a Itálie: Ráno ve Florencii (1875–77 ), The Bible of Amiens (1880–85) (blízké studium její sochy a širší historie), Odpočinek svatého Marka (1877–84) a Průvodce po hlavních obrazech v ... Benátkách (1877).

Závěrečné spisy

John Ruskin v roce 1882

V osmdesátých letech 19. století se Ruskin vrátil k nějaké literatuře a tématům, která patřila od dětství k jeho oblíbeným. Psal o Scottovi , Byronovi a Wordsworthovi ve Fiction, Fair and Foul (1880), ve kterém, jak tvrdí Seth Reno, popisuje devastující účinky na krajinu způsobené industrializací, vizi, kterou Reno vidí jako realizaci antropocénu . K meteorologickým pozorováním se vrátil ve svých přednáškách The Storm-Cloud of the Nineteenth-Century (1884), popisujících zjevné efekty industrializace na povětrnostní vzorce. Ruskinův Storm-Cloud byl ve 20. a 21. století vnímán jako předzvěst environmentalismu a souvisejících problémů. Ruskinovy ​​prorocké spisy byly také spojeny s jeho emocemi a jeho obecnější (etickou) nespokojeností s moderním světem, se kterým se nyní cítil téměř úplně ze soucitu.

Jeho poslední velkou prací byla autobiografie Praeterita (1885–89) (ve smyslu „O minulých věcech“), vysoce personalizovaný, selektivní, výmluvný, ale neúplný popis aspektů jeho života, jehož předmluva byla napsána v jeho dětském pokoji na kopci Herne .

Období od konce 80. let 19. století bylo obdobím stabilního a neúprosného úpadku. Postupně pro něj bylo příliš obtížné cestovat do Evropy. Při svém posledním turné, které zahrnovalo Beauvaise , Sallanche a Benátky , v roce 1888 utrpěl naprostý mentální kolaps . Vznik a dominance estetického hnutí a impresionismu distancoval Ruskin od světa moderního umění, jeho představy o sociální užitečnosti umění kontrastovaly s doktrína „l'art pour l'art“ nebo „umění pro umění“ začala převládat. Jeho pozdější spisy byly stále více považovány za irelevantní, zvláště když se zdálo, že se více zajímá o knižní ilustrátory, jako je Kate Greenaway, než o moderní umění. S rostoucím násilím zaútočil také na aspekty darwinovské teorie , ačkoli Darwina osobně znal a respektoval .

Brantwood a poslední roky

Hrob Johna Ruskina na hřbitově Coniston

V srpnu 1871 Ruskin koupil od WJ Linton , tehdy poněkud zchátralý dům Brantwood , na břehu Coniston Water , v anglické jezerní oblasti , a zaplatil za to 1500 liber. Brantwood byl Ruskinovým hlavním domovem od roku 1872 až do své smrti. Jeho majetek poskytl místo pro další jeho praktická schémata a experimenty: nechal postavit ledovnu a zahrady komplexně přestavět. Dohlížel na stavbu většího přístavu (odkud vesloval na své lodi, Jumping Jenny ) a změnil dům (přidal jídelnu, věž do své ložnice, aby měl panoramatický výhled na jezero, a později rozšířil majetek tak, aby vyhovoval jeho příbuzným). Postavil nádrž a přesměroval vodopád dolů z kopců a přidal břidlicové sedadlo, které čelilo převalujícímu se proudu a skalnatým skalám místo jezeru, aby mohl pozorně sledovat faunu a flóru na úbočí.

Ačkoli Ruskinovy ​​80. narozeniny byly široce oslavovány v roce 1899 (různé Ruskinovy ​​společnosti mu předkládaly komplikovaně osvětlenou gratulační adresu), Ruskin si toho byl sotva vědom. Zemřel v Brantwoodu na chřipku 20. ledna 1900 ve věku 80 let. Byl pohřben o pět dní později na hřbitově v Conistonu , podle jeho přání. Jak slábl a trpěl dlouhodobými záchvaty duševní choroby, starala se o něj jeho druhá sestřenice Joan (na) Severn (dříve „společnice“ Ruskinovy ​​matky) a ona a její rodina zdědili jeho majetek. Joanna's Care byla výmluvnou závěrečnou kapitolou Ruskinovy ​​monografie, kterou jí věnoval jako slušný hold.

Joan Severn spolu s Ruskinovou sekretářkou WG Collingwoodovou a jeho významným americkým přítelem Charlesem Eliotem Nortonem byli vykonavateli jeho vůle. ET Cook a Alexander Wedderburn upravili monumentální 39svazkovou Knihovní edici Ruskinových děl , jejíž poslední svazek, rejstřík, se pokouší demonstrovat komplexní provázanost Ruskinova myšlení. Všichni jednali společně, aby chránili a dokonce kontrolovali Ruskinovu veřejnou a osobní pověst.

Sté výročí Ruskinova narození se hojně oslavovalo v roce 1919, ale jeho pověst již klesala a v následujících padesáti letech se dále potopila. Obsah Ruskinova domu byl rozptýlen v sérii prodejů v aukci a samotný Brantwood koupil v roce 1932 pedagog a ruskinský nadšenec, sběratel a památník John Howard Whitehouse .

Brantwood byl otevřen v roce 1934 jako památník Ruskinovi a dnes zůstává otevřen veřejnosti. Guild of St George nadále daří jako vzdělávací charitu a má mezinárodní členství. Ruskinova společnost pořádá akce po celý rok. V roce 2000, při příležitosti stého výročí jeho smrti, se uskutečnila řada veřejných oslav Ruskinova mnohonásobného dědictví a v průběhu roku 2019 jsou naplánovány události k dvoustému výročí jeho narození.

Poznámka k Ruskinovu osobnímu vzhledu

Portrét Johna Ruskina, opřeného o zeď v Brantwoodu

Ve středním věku a v době, kdy byl na pozici lektora, byl Ruskin popisován jako štíhlý, možná trochu nízký, se špičatým nosem a zářivými pronikavými modrými očima. Často nosil dvouřadou vestu, vysoký límec a v případě potřeby i svrchní kabát, nosil také svou ochrannou známku, modrou nákrčník. Od roku 1878 pěstoval stále delší vousy a na sebe vzal vzhled proroka „starého zákona“.

Ruskin v očích studenta

Následující popis Ruskina jako přednášejícího napsal očitý svědek, který byl v té době studentem (1884):

[Ruskinovo] zvolení do druhého funkčního období Sladeova profesury se konalo v roce 1884 a bylo mu oznámeno, že bude přednášet na přírodovědných školách v parku. Odešel jsem a ani ve snu jsem nesnil o tom, že bych se dostal na nějakou profesorskou přednášku; ale všechny přístupy byly zablokovány a nakonec jsem se vtlačil mezi vicekancléře a jeho doprovod, když si vynutili průchod. Všechny mladé ženy v Oxfordu a všechny dívčí školy vstoupily před nás a zaplnily půlkruhové hlediště. Každý centimetr byl přeplněný a stále žádný přednášející; a nebylo jasné, jak mohl dorazit. V tu chvíli se ve dveřích ozval rozruch a nad hlavami a rameny pevně zabalených mladíků byl po schodech odevzdán volný svazek, až na podlahu byla uložena malá postava, která vstala a otřásla se, pobaveně a s dobrou náladou vylezl na pódium, rozložil papíry a začal číst příjemným, i když vlažným hlasem. Dlouhé vlasy, hnědé a skrz ně šedé; měkké hnědé vousy, rovněž pruhované šedou barvou; nějaký volný druh černého oděvu (případně jej lze popsat jako šátek) a přes něj pánské šaty; volné pytlovité kalhoty, tenký zlatý řetízek kolem krku se zavěšeným sklem, hrudka měkké kravaty z jemně spředeného modrého hedvábí; a oči mnohem modřejší než kravata: to byl Ruskin, když se vrátil do Oxfordu.

-  Stephen Gwynn, Zkušenosti literárního muže (1926)

Případ, kdy mistr umění a řemesel William Morris vzbudil hněv doktora Brighta , mistra University College v Oxfordu , sloužil k prokázání Ruskinova charisma:

William Morris přišel přednášet na téma „Umění a plutokracie“ v hale University College. Název nenaznačoval nabádání ke vstupu do socialistické aliance, ale toho jsme se dočkali. Když skončil, magister univerzity, doktor Bright, vstal a místo poděkování protestoval, že sál byl zapůjčen na přednášku o umění a určitě by nebyl k dispozici pro kázání socialismu. Pokaždé trochu zakoktal a teď, když zjistil, že mu nehanebná slova doslova uvízla v krku, se posadil a zanechal remonzi neúplnou, ale jasně naznačenou. Situace byla velmi nepříjemná. Morris byl kdykoli cholerický a na přední části bílé košile měl rudou tvář: pravděpodobně si myslel, že dostatečně připustil tím, že proti jeho používání předpokládal konvenční oděv. Ozval se rozruch a poté z publika Ruskin vstal a okamžitě bylo ticho. Několik zdvořile zvolených vět dal každému pocítit, že jsme shromáždění gentlemanů, že Morris nebyl jen umělec, ale gentleman a oxfordský muž, a neřekl ani neudělal nic, na co by se pánové v Oxfordu měli zlobit; a celá bouře ustoupila před tou jemnou autoritou.

-  Stephen Gwynn, Zkušenosti literárního muže (1926)

Dědictví

Mezinárodní

Ruskinův vliv zasáhl celý svět. Tolstoj ho popsal jako „jednoho z nejpozoruhodnějších mužů nejen v Anglii a naší generaci, ale ve všech zemích a dobách“. Proust nejen obdivoval Ruskina, ale pomáhal překládat jeho díla do francouzštiny. Gándhí psal o „kouzelném kouzlu“, které na něj seslal Unto This Last, a parafrázoval dílo v Gujarati, nazýval ho Sarvodaya , „Pokrok všech“. V Japonsku Ryuzo Mikimoto aktivně spolupracoval na Ruskinově překladu. Zadal sochy a různé pamětní předměty a do šperků jeho kultivované perlové říše začlenil motivy ruskinských růží. Založil Ruskinovu společnost v Tokiu a jeho děti vybudovaly specializovanou knihovnu, ve které byla umístěna jeho Ruskinova sbírka.

Provoz konzervárny v Ruskinově družstvu, 1896

Řada utopických socialistických Ruskinových kolonií se pokusila uvést své politické ideály do praxe. Tyto komunity zahrnovaly Ruskin, Florida , Ruskin, Britská Kolumbie a Ruskin Commonwealth Association , kolonie v Dickson County, Tennessee, existující od roku 1894 do 1899.

Ruskinova práce byla přeložena do mnoha jazyků, kromě již zmíněných (ruština, francouzština, japonština): němčina, italština, katalánština, španělština, portugalština, maďarština, polština, rumunština, švédština, dánština, holandština, čeština, čínština, Welsh, několik indických jazyků jako kannadština (ಕನ್ನಡ), esperanto a gikuyu .

Umění, architektura a literatura

Teoretici a praktici v celé řadě oborů uznali svůj dluh vůči Ruskinovi. Architekti včetně Le Corbusiera , Louise Sullivana , Franka Lloyda Wrighta a Waltera Gropia začlenili jeho myšlenky do své práce. Ruskinův vliv pocítili tak různorodí spisovatelé jako Oscar Wilde , GK Chesterton , Hilaire Belloc , TS Eliot , WB Yeats a Ezra Pound . Americká básnířka Marianne Mooreová byla nadšenou čtenářkou Ruskina. Historici umění a kritici, mezi nimi Herbert Read , Roger Fry a Wilhelm Worringer , dobře znali Ruskinovu práci. Obdivovatelé se pohybovali od amerického britského koloristy a rytce Johna Williama Hilla po sochaře-designéra, grafika a utopianistu Erica Gilla . Kromě ET Cooka , Ruskinova redaktora a životopisce, patří mezi další přední britské novináře ovlivněné Ruskinem JA Spender a válečný zpravodaj HW Nevinson .

Žádný můj skutečný žák nikdy nebude „Ruskinian“! - bude následovat, ne mě, ale instinkty své vlastní duše a vedení jejího Stvořitele.

Kuchař a Wedderburn, 24.357.

Řemeslo a ochrana

William Morris a CR Ashbee (z Cechu řemesel) byli vášnivými žáky a jejich prostřednictvím lze v hnutí umění a řemesel vysledovat Ruskinův odkaz . Ruskinovy ​​myšlenky na zachování otevřených prostor a zachování historických budov a míst inspirovaly jeho přátele Octavia Hill a Hardwicke Rawnsley, aby pomohli založit National Trust .

Společnost, vzdělávání a sport

Průkopníci městského plánování , jako Thomas Coglan Horsfall a Patrick Geddes, nazývali Ruskina inspirací a odvolávali se na jeho myšlenky jako ospravedlnění vlastních sociálních intervencí; Podobně zakladatelé hnutí zahradního města , Ebenezer Howard a Raymond Unwin .

Komunita Edwarda Carpentera v Millthorpe, Derbyshire, byla částečně inspirována Ruskinem a kolonií Johna Kenworthyho v Purleighu v Essexu, která byla krátce útočištěm Doukhoborů , kombinovala Ruskinovy ​​myšlenky a Tolstého.

Nejplodnějším sběratelem Ruskiniany byl John Howard Whitehouse , který zachránil Ruskinův dům Brantwood a otevřel jej jako stálý Ruskinův památník. Whitehouse, inspirovaný Ruskinovými vzdělávacími ideály, založil školu Bembridge na ostrově Wight a vedl ji podle ruskinských linií. Pedagogové od Williama Jollyho po Michaela Ernesta Sadlera psali a oceňovali Ruskinovy ​​nápady. Ruskin College , vzdělávací zařízení v Oxfordu původně určené pro pracující muže, po něm pojmenovali jeho američtí zakladatelé Walter Vrooman a Charles A. Beard .

Ruskinův inovativní vydavatelský experiment, který provedl jeho jednorázový žák Working Men's College George Allen , jehož podnikání bylo nakonec sloučeno, aby se stalo Allen & Unwin , očekával zřízení dohody o net knize .

Ruskinova sbírka kresby, sbírka 1470 uměleckých děl, která shromáždil jako učební pomůcky pro Ruskinovu školu kresby a výtvarného umění (kterou založil v Oxfordu), je v Ashmolean Museum . Muzeum propagovalo Ruskinovu uměleckou výuku a sbírku využívá pro osobní a online kurzy kresby.

Pierre de Coubertin , inovátor moderních olympijských her , citoval Ruskinovy ​​principy zkrášlování a tvrdil, že hry by měly být „ruskinizovány“, aby se vytvořila estetická identita, která přesahuje pouhé mistrovské soutěže.

Politika a ekonomie

Ruskin byl inspirací pro mnoho křesťanských socialistů a jeho myšlenky informovaly práci ekonomů jako William Smart a JA Hobson a pozitivista Frederic Harrison . O Ruskinovi se hovořilo na třídách rozšíření univerzity a ve čtenářských kruzích a společnostech vytvořených na jeho jméno. Pomohl inspirovat hnutí osídlení v Británii a ve Spojených státech. Pracovníci sídlící v Toynbee Hall , například budoucí státní úředníci Hubert Llewellyn Smith a William Beveridge (autor Zprávy ... o sociálním pojištění a spojeneckých službách ), a budoucí premiér Clement Attlee uznali svůj dluh vůči Ruskinovi, když pomáhali zakládat britský sociální stát . Více z prvních poslanců britské labouristické strany přiznalo Ruskinův vliv, než zmínili Karl Marx nebo Bible. Nověji Ruskinova díla ovlivnila také Phillipa Blonda a hnutí Red Tory .

Ruskin v 21. století

V roce 2019 byl Ruskin200 slavnostně otevřen jako celoroční oslava u příležitosti dvoustého výročí Ruskinova narození.

Obdivovatelé a učenci Ruskina mohou navštívit Ruskinovu knihovnu na Lancasterově univerzitě , Ruskinův domov, Brantwood a Ruskinovo muzeum , obojí v Conistonu v Anglické jezerní oblasti . Všechny tři pravidelné výstavy jsou přístupné veřejnosti po celý rok. Barony House v Edinburghu je domovem potomka Johna Ruskina. Navrhla a ručně malovala různé vlysy na počest svého předka a je přístupná veřejnosti. Ruskin's Guild of St George pokračuje ve své práci dnes, ve vzdělávání, umění, řemeslech a venkovské ekonomice.

John Ruskin Street ve Walworth v Londýně

Mnoho ulic, budov, organizací a institucí nese jeho jméno: The Priory Ruskin Academy in Grantham, Lincolnshire; John Ruskin College , South Croydon; a Anglia Ruskin University v Chelmsfordu a Cambridgi , která sleduje svůj původ na Cambridgské škole umění, na jejímž základě Ruskin hovořil v roce 1858. Také Ruskinova literární a debatní společnost (založená v roce 1900 v Torontu, Ontario, Kanada) „nejstarší dochovaný klub svého druhu a stále podporující rozvoj literárních znalostí a mluvení na veřejnosti dnes; a Ruskin Art Club v Los Angeles, který stále existuje. Kromě toho je na univerzitě v Pittsburghu Ruskinova keramika , Ruskinův dům , Croydonův a Ruskinův sál .

Ruskin, Florida , Spojené státy americké-místo jedné z krátkodobých amerických vysokých škol Ruskin- je pojmenováno po Johnu Ruskinovi. Na budově naproti Ruskinově poště je Ruskinova nástěnná malba s názvem „Hlava, srdce a ruce“.

Od roku 2000 se vědecký výzkum zaměřuje na aspekty Ruskinova odkazu, včetně jeho dopadu na vědy; John Lubbock a Oliver Lodge ho obdivovali. Dva hlavní akademické projekty se zabývaly Ruskinem a kulturním turismem (zkoumají například Ruskinovo spojení s Thomasem Cookem ); druhý se zaměřuje na Ruskina a divadlo. Sociolog a teoretik médií David Gauntlett tvrdí, že Ruskinovy ​​představy o řemesle lze dnes pocítit v online komunitách, jako je YouTube, a na celém webu 2.0 . Podobně teoretik architektury Lars Spuybroek tvrdil, že Ruskinovo chápání gotiky jako kombinace dvou typů variací, drsné divokosti a hladké změny, otevírá nový způsob myšlení vedoucí k digitálnímu a takzvanému parametrickému designu .

Mezi významné Ruskinovy ​​nadšence patří spisovatelé Geoffrey Hill a Charles Tomlinson a politici Patrick Cormack , Frank Judd , Frank Field a Tony Benn . V roce 2006 Chris Smith, Baron Smith z Finsbury , Raficq Abdulla, Jonathon Porritt a Nicholas Wright byli mezi těmi, kdo přispěli na sympozium, Neexistuje žádné bohatství kromě života: Ruskin v 21. století . Jonathan Glancey v The Guardian a Andrew Hill na Financial Times oba psali o Ruskin, jak má televizního vysílání Melvyn Bragg . V roce 2015, inspirovaný Ruskinovou filozofií vzdělávání, založil Marc Turtletaub Meristem ve Fair Oaks v Kalifornii . Centrum vychovává mladistvé s vývojovými odlišnostmi pomocí Ruskinových ideálů „země a řemesla“ a převádí je tak, aby uspěli jako dospělí v rozvíjející se postindustriální společnosti .

Teorie a kritika

Svršek: Ruskinova mladistvá rytina do ocelového plechu, c. 1845, tisk vyroben c. 1895.
Střed: Ruskin ve středním věku, jako Slade profesor umění na Oxfordu (1869–1879). Kniha z roku 1879.
Dole: John Ruskin ve stáří od Fredericka Hollyera . 1894 tisk.

Ruskin napsal přes 250 děl, zpočátku umělecké kritiky a historie, ale postupně se rozšířil o témata sahající přes vědu, geologii, ornitologii, literární kritiku , dopady znečištění na životní prostředí, mytologii, cestování, politickou ekonomii a sociální reformu. Po jeho smrti byla Ruskinova díla shromážděna v 39 svazku „Edice knihovny“, který v roce 1912 dokončili jeho přátelé Edward Tyas Cook a Alexander Wedderburn. Rozsah a množství Ruskinova písma a jeho složitá, narážlivá a asociativní metoda vyjadřování způsobují určité potíže. V roce 1898 John A. Hobson poznamenal, že při pokusu shrnout Ruskinovu myšlenku a vyjmutím pasáží z celé jeho práce „kouzlo jeho výmluvnosti je přerušeno“. Clive Wilmer dále napsal, že „antologizace krátkých purpurových pasáží odstraněná z jejich zamýšlených kontextů [...] je něco, co sám Ruskin nenáviděl a co od začátku zhoršovalo jeho pověst.“ Nicméně některé aspekty Ruskinovy ​​teorie a kritiky vyžadují další zvážení.

Kritika umění a designu

Ruskinova raná tvorba obhájila pověst JMW Turnera . Věřil, že všechna velká umění by měla sdělovat porozumění a ocenění přírody. Zděděné umělecké konvence by proto měly být odmítnuty. Pouze prostřednictvím přímého pozorování může umělec prostřednictvím formy a barvy reprezentovat přírodu v umění. Umělcům v Modern Painters I doporučil : „jděte do přírody se vší svobodou srdce ... nic neodmítat, nic nevybírat a ničím pohrdat“. V padesátých letech 19. století. Ruskin oslavoval prerafaelity, jejichž členové podle něj vytvořili „novou a vznešenou školu“ umění, která by poskytla základ pro důkladnou reformu uměleckého světa. Pro Ruskina by umění mělo nade vše sdělovat pravdu. To však nemohlo být odhaleno pouhou ukázkou dovednosti a musí to být výraz celého umělcova morálního rozhledu. Ruskin odmítl Whistlerovu práci, protože ji považoval za ztělesnění reduktivní mechanizace umění.

Ruskinovo silné odmítnutí klasické tradice v Benátských kamenech je typickým znakem neoddělitelné směsi estetiky a morálky v jeho myšlence: „Pohanský původ, hrdý a bezbožný ve svém oživení, paralyzovaný ve stáří ... architektura vynalezená tak, jak Zdá se, že z plagiátorů svých architektů, otroků svých dělníků a sybaritů svých obyvatel učiní architekturu, v níž je intelekt nečinný, vynález nemožný, ale v němž je veškerý luxus potěšen a veškerá drzost opevněna. “ Odmítnutí mechanizace a standardizace informovalo Ruskinovy ​​teorie architektury a jeho důraz na význam středověké gotiky. Chválil gotiku za to, co viděl jako její úctu k přírodě a přírodním formám; svobodný, neomezený výraz řemeslníků stavících a zdobících budovy; a pro organický vztah, který vnímal mezi dělníkem a cechem, dělníkem a komunitou, dělníkem a přírodním prostředím a mezi dělníkem a Bohem. Pokusy v 19. století o reprodukci gotických forem (například špičatých oblouků), pokusy, které pomohl inspirovat, nestačily k tomu, aby tyto budovy vyjadřovaly to, co Ruskin považoval za skutečný gotický cit, víru a organismus.

Pro Ruskina gotický styl v architektuře ztělesňoval stejné morální pravdy, které se snažil prosazovat ve výtvarném umění. Vyjadřoval „význam“ architektury - jako kombinaci hodnot síly, pevnosti a aspirace - vše napsáno jakoby v kameni. Pro Ruskina byla tvorba skutečné gotické architektury zapojena do celé komunity a vyjadřovala celou škálu lidských emocí, od vznešených efektů stoupajících věží až po komicky směšné vyřezávané grotesky a chrliče . Dokonce i jeho hrubé a „divoké“ aspekty byly důkazem „svobody každého dělníka, který udeřil do kamene; svoboda myšlení a pozice v rozsahu bytí, jako například žádné zákony, žádné listiny, žádná charita nemůže zajistit“. Klasická architektura naopak vyjadřovala morálně prázdnou a represivní standardizaci. Ruskin spojil klasické hodnoty s moderním vývojem, zejména s demoralizujícími důsledky průmyslové revoluce , což vedlo k budovám, jako je The Crystal Palace , který kritizoval. Ačkoli Ruskin během své kariéry psal o architektuře v mnoha dílech, jeho hodně antologizovaný esej „The Nature of Gothic“ z druhého dílu Kamenů Benátek (1853) je široce považován za jeden z jeho nejdůležitějších a nejpůsobivějších diskuse o jeho ústředním argumentu.

Ruskinovy ​​teorie nepřímo povzbudily oživení gotických stylů, ale samotný Ruskin byl často s výsledky nespokojen. Namítal, že formy masově vyráběné umělé gotiky neosvědčují jeho zásady, ale projevují ignoraci skutečného významu stylu. S jeho nesouhlasem se setkalo i Oxfordské přírodovědecké muzeum , budova navržená s Ruskinovou spoluprací. Tyto O'Shea bratři , od ruky kámen řezbářů rozhodli oživit tvůrčí „svobodu myšlení“ gotických řemeslníků, zklamán ho jejich nedostatkem úcty k úkolu.

Ruskinova nechuť k represivní standardizaci vedla k pozdějším dílům, v nichž útočil na laissez-faire kapitalismus, o kterém si myslel, že je u jeho kořene. Jeho nápady poskytly inspiraci pro hnutí Arts and Crafts , zakladatele National Trust , National Fund Collectors Fund a Society for the Protection of Ancient Buildings .

John Ruskin's Study of Gneiss Rock, Glenfinlas , 1853. Pero a inkoust a omytí čínským inkoustem na papíře, Ashmolean Museum , Oxford , Anglie.

Ruskinovy ​​názory na umění, napsal Kenneth Clark , „nelze přimět k vytvoření logického systému a pravděpodobně vděčit této skutečnosti za součást jejich hodnoty“. Ruskinovy ​​výpovědi o umění jsou popisy nadřazeného typu, který v očích mysli živě vyvolává obrazy. Clark úhledně shrnuje klíčové rysy Ruskinova psaní o umění a architektuře:

  1. Umění není otázkou vkusu, ale zahrnuje celého člověka. Ať už vytváříme nebo vnímáme umělecké dílo, přinášíme na něm pocit, intelekt, morálku, znalosti, paměť a všechny další lidské schopnosti, vše se bleskově soustředilo na jeden bod. Estetický člověk je koncept stejně falešný a dehumanizující jako ekonomický člověk.
  2. I ta nejlepší mysl a nejsilnější představivost se musí ocitnout na faktech, která musí být uznána za to, jaká jsou. Představivost je často přetvoří způsobem, který prozaická mysl nemůže pochopit; ale tato rekreace bude založena na faktech, ne na formulích nebo iluzích.
  3. Tyto skutečnosti musí být vnímány smysly nebo cítit; nenaučil.
  4. Největší umělci a umělecké školy věřili, že je jejich povinností sdělovat zásadní pravdy, nejen o skutečnostech vidění, ale o náboženství a způsobu života.
  5. Krása formy je odhalena v organismech, které se dokonale vyvinuly podle jejich zákonů růstu, a tak podle jeho vlastních slov dávají „zdání šťastného plnění funkce“.
  6. Toto plnění funkce závisí na soudržnosti a spolupráci všech částí organismu. Tomu říkal „zákon pomoci“, jedna z Ruskinových základních vír, sahající od přírody a umění ke společnosti.
  7. Dobré umění se dělá s radostí. Umělec musí cítit, že v určitých rozumných mezích je svobodný, že je společností žádán a že myšlenky, které má vyjádřit, jsou pravdivé a důležité.
  8. Velké umění je výrazem epoch, kde jsou lidé spojeni společnou vírou a společným cílem, přijímají své zákony, věří ve své vůdce a mají vážný pohled na lidský osud.

Historické uchování

Ruskinova víra v zachování starověkých budov měla významný vliv na pozdější uvažování o rozdílu mezi konzervací a restaurováním. Byl silným zastáncem prvního, zatímco jeho současník Eugène Viollet-le-Duc prosazoval druhý. V Sedmi lampách architektury (1849) Ruskin napsal:

Ani veřejnosti, ani těm, kdo mají o veřejné památky péči, není chápán pravý význam slova restaurování . Znamená to totální zničení, jaké může budova utrpět: destrukci, ze které nelze shromáždit žádné zbytky: destrukci doprovázenou falešným popisem zničené věci. Nenechme se v této důležité záležitosti oklamat; je nemožné , stejně nemožné jako vzkřísit mrtvé, obnovit cokoli, co kdy bylo v architektuře skvělé nebo krásné.

-  sedm lamp („lampa paměti“) c. 6; Cook a Wedderburn 8.242.

Tato ohavnost restaurování je v ostrém kontrastu k Viollet-le-Ducovi, který napsal, že restaurování je „prostředkem k obnovení [budovy] do hotového stavu, který ve skutečnosti ve skutečnosti nikdy v daném okamžiku nikdy neexistoval“.

Pro Ruskina byl „věk“ budovy zásadně významný jako aspekt při jeho zachování: „Neboť největší sláva budovy není v jejích kamenech, ani ve zlatě. Její sláva je v jejím věku a v tom hlubokém smyslu pro hlasitost, přísné sledování, pro tajemné sympatie, ne, dokonce pro schválení nebo odsouzení, které cítíme ve zdech, které už dávno omývaly procházející vlny lidstva. “

Kritika politické ekonomie

Ruskin ovládal kritiku politické ekonomie ortodoxního, 19. století politickou ekonomii zejména z toho důvodu, že se nepodařilo potvrdit složitost lidské touhy a motivace (obecně „sociální postižení“). Začal tyto myšlenky vyjadřovat v Benátských kamenech a stále častěji v dílech pozdějších padesátých let minulého století, jako je Politická ekonomie umění ( Radost na věky ), ale dal jim plné vyjádření ve vlivných esejích Unto This Last .

[...] umění stát se „bohatým“ ve zdravém smyslu není absolutně ani konečně umění hromadit pro sebe mnoho peněz, ale také domýšlet, že naši sousedé budou mít méně. Přesně řečeno, je to „umění stanovení maximální nerovnosti v náš vlastní prospěch“.

-  Ruskine, k tomuto poslednímu

Ne, ale vybírám si svého lékaře a svého duchovního, čímž dávám najevo svůj smysl pro kvalitu jejich práce. V každém případě si také vyberte svého zedníka; to je řádná odměna dobrého dělníka, který má být „vyvolen“. Přirozený a správný systém respektující veškerou práci je ten, že by měl být placen fixní sazbou, ale dobrý dělník zaměstnaný a špatný dělník nezaměstnaný. Falešný, nepřirozený a destruktivní systém je, když špatnému dělníkovi je dovoleno nabídnout svou práci za poloviční cenu a buď zaujmout místo dobra, nebo ho přinutit svou konkurencí pracovat za neadekvátní částku.

Cook a Wedderburn, 17.V.34 (1860).

Kořenem jeho teorie byla Ruskinova nespokojenost s rolí a postavením dělníka, a zejména řemeslníka nebo řemeslníka, v moderní průmyslové kapitalistické společnosti. Ruskin věřil, že ekonomické teorie Adama Smitha , vyjádřené v Bohatství národů , vedly přes dělbu práce k odcizení dělníka nejen od samotného procesu práce, ale od jeho spolupracovníků a dalších tříd, což způsobilo rostoucí odpor. (Viz The Stones of Venice výše.)

Ruskin tvrdil, že jedním z nápravných opatření by bylo platit práci za pevnou mzdu, protože lidská potřeba je konzistentní a dané množství práce oprávněně vyžaduje určitý výnos. Nejlepší dělníci by zůstali v zaměstnání kvůli kvalitě jejich práce (důraz na kvalitu vyrůstající z jeho spisů o umění a architektuře). Nejlepší dělníci nemohli být v ekonomice s fixní mzdou podbízeni podřadným dělníkem nebo produktem.

V předmluvě k Unto This Last (1862) Ruskin doporučil, aby stát upsal standardy služeb a výroby, aby byla zaručena sociální spravedlnost. To zahrnovalo doporučení vládních škol pro vzdělávání mládeže podporujících zaměstnanost, zdraví a „mírnost a spravedlnost“; vládní manufaktury a dílny; vládní školy pro zaměstnávání nezaměstnaných s pevnými mzdami, s volnoběhem donucenými pracovat; a důchody poskytované starším a opuštěným byly právem přijímány čestně a ne v hanbě. Mnoho z těchto myšlenek bylo později začleněno do sociálního státu .

Kontroverze

Turnerovy erotické kresby

Až do roku 2005 biografie JMW Turnera a Ruskina tvrdily, že v roce 1858 Ruskin spálil svazky erotických obrazů a kreseb od Turnera, aby chránil Turnerovu posmrtnou pověst. Ruskinův přítel Ralph Nicholson Wornum , který byl strážcem Národní galerie , se údajně dohodl na údajném zničení Turnerových děl. V roce 2005 byla tato díla, která jsou součástí Turner Bequest konaného v Tate Britain , znovu oceněna kurátorem Turner Ian Warrell, který dospěl k závěru, že je Ruskin a Wornum nezničili.

Sexualita

Ruskinova sexualita byla předmětem mnoha spekulací a kritických komentářů. Jeho jedno manželství s Effie Grayovou bylo po šesti letech zrušeno z důvodu nekonzumace. Effie v dopise rodičům tvrdila, že Ruskin shledal její „osobu“ odpornou:

Tvrdil různé důvody, nenávist k dětem, náboženské motivy, touhu zachovat moji krásu a nakonec mi loni řekl svůj pravý důvod ... že si představoval, že ženy jsou úplně jiné, než jaké viděl on, a že důvod, proč ze mě neudělal svou manželku, byl ten, že byl první večer 10. dubna [1848] znechucen mou osobou.

Ruskin během výmazu řekl svému právníkovi:

Může to být divné, že jsem se mohl zdržet ženy, která pro většinu lidí byla tak atraktivní. Ale přestože její tvář byla krásná, její osoba nebyla vytvořena tak, aby vzbuzovala vášeň. Naopak, v její osobě byly určité okolnosti, které to zcela prověřily.

Příčina Ruskinova „znechucení“ vedla k mnoha dohadům. Mary Lutyens spekulovala, že Effie odmítl, protože byl zděšen pohledem na její ochlupení. Lutyens tvrdil, že Ruskin musel znát ženskou podobu pouze prostřednictvím řeckých soch a obrazů aktů, které postrádaly ochlupení. Nicméně, Peter Fuller napsal: „Bylo řečeno, že byl strach o svatební noci při pohledu na ochlupení své manželky;. S větší pravděpodobností, byl rozrušený její menstruační krve“ Ruskinovi životopisci Tim Hilton a John Batchelor také zastávali názor, že pravděpodobnějším vysvětlením je menstruace, ačkoli Batchelor také naznačuje, že problémem mohl být tělesný pach. Neexistuje žádný důkaz na podporu některé z těchto teorií. William Ewart Gladstone řekl své dceři Mary: „Pokud bys někdy slyšel někoho vinit Millaise nebo jeho manželku nebo pana Ruskina [za rozpad manželství], pamatuj, že na tom není žádná chyba; došlo k neštěstí, dokonce i k tragédii. Všechny tři byli naprosto bezúhonní. " Úplný příběh dosavadního Ruskinsova manželství vyprávěl učenec Robert Brownell.

Ruskinův pozdější vztah s Rose La Touche vedl k tvrzením, že s ní zahájil korespondenci, když se s ní setkal ve věku devíti let. Ve skutečnosti se k ní nepřiblížil jako nápadník až do jejích osmnáctých narozenin nebo v jejich blízkosti. Požádala ho, aby na ni počkal, dokud jí nebude 21. Když nedostal žádnou odpověď, zopakoval svůj návrh.

O Ruskinovi není známo, že by měl nějaké sexuálně intimní vztahy. Během epizody duševní poruchy poté, co Rose zemřela, napsal dopis, ve kterém trval na tom, že Roseův duch mu nařídil, aby si vzal dívku, která ho v té době navštěvovala. Je také pravda, že v dopisech od Ruskina Kate Greenawayové ji požádal, aby nakreslila její „holčičky“ (jak nazýval její dětské figury) bez oblečení:

Budeš - (to je pro tvé vlastní dobro -!) Donutit ji vstát a pak mi ji nakreslit bez čepice - a bez jejích bot - (kvůli podpatkům) a bez palčáků a bez ní - do prdele a volánky? A ukaž mi, jak přesně je vysoká - a - jak - kulatá. Bude to tak dobré pro vás i pro vás - a pro mě.

V dopise svému lékaři Johnu Simonovi ze dne 15. května 1886 Ruskin napsal:

Mám rád své dívky od deseti do šestnácti - dovoleno 17 nebo 18, pokud nejsou zamilované do nikoho jiného než do mě. - Právě teď mám nějaké miláčky 8 - 12 - 14 a moje Pigwiggina tady - 12 - který mi přináší dřevo a učí se hrát na moje zvony.

Ruskinovi životopisci nesouhlasí s tvrzením o „pedofilii“. Tim Hilton ve své dvousvazkové biografii tvrdí, že Ruskin „byl pedofil“, ale toto tvrzení ponechává nevysvětlené, zatímco John Batchelor tvrdí, že tento termín je nevhodný, protože Ruskinovo chování „nezapadá do profilu“. Jiní poukazují na určitý vzorec „ nympholeptického “ chování s ohledem na jeho interakce s dívkami ve škole ve Winningtonu . Neexistují však žádné důkazy o tom, že by se Ruskin někdy zúčastnil jakékoli sexuální aktivity s kýmkoli. Podle jedné interpretace Ruskin nejvíce oceňoval u předpubertálních dívek jejich nevinu; přitahovalo ho to, že to nebyly (zatím) plně vyvinuté sexuální bytosti. Zkoumání tohoto tématu Jamesem L. Spatesem prohlašuje, že „bez ohledu na výstřednosti, které jeho erotické výrazy mohly mít, pokud jde o záležitosti sexuálních schopností a zájmu, existuje každý důvod k závěru, že John Ruskin byl fyzicky a emocionálně normální“.

Obecný zákon o obchodní rovnováze

Ruskin je často označován za původce „ obecného práva obchodní rovnováhy “ - prohlášení o vztazích ceny a kvality, pokud jde o průmyslové zboží, a často je shrnuto takto: „Obecný zákon o obchodní rovnováze zakazuje platit málo a dostávat hodně. " Toto je jádro delšího prohlášení, které je obvykle přisuzováno Ruskinovi, ačkoli Ruskinovo autorství je mezi Ruskinovými učenci sporné. Fred Shapiro tvrdí, že toto prohlášení se nikde neobjevuje v Ruskinových dílech a George Landow je rovněž skeptický vůči tvrzení o Ruskinově autorství. V příspěvku Ruskin Library News , blogu spojeného s Ruskinovou knihovnou (hlavní sbírka Ruskiniany umístěné na Lancasterově univerzitě ), anonymní zaměstnanec knihovny stručně zmiňuje toto prohlášení a jeho široké použití a říká: „Toto je jeden z Ruskinovi bylo připsáno mnoho citátů, aniž by po nich byla v jeho spisech jakákoli stopa - i když si někdo někde myslel, že zní jako Ruskin. " V čísle časopisu Heat Transfer Engineering Kenneth Bell cituje prohlášení a uvádí, že bylo připsáno Ruskinovi. Zatímco Bell věří v pravdivost svého obsahu, dodává, že prohlášení se v Ruskinových publikovaných pracích neobjevuje.

Počátkem 20. století se toto tvrzení objevilo - bez autorského přiznání - v časopiseckých reklamách, v obchodním katalogu, ve studentských publikacích a příležitostně i v redakčních rubrikách. Později v 20. století však inzeráty časopisů, studentské publikace, obchodní knihy, technické publikace, vědecké časopisy a obchodní katalogy často obsahovaly prohlášení s přičítáním Ruskinovi.

V 21. století, a na základě použitelnosti prohlášení v otázkách kvality a ceny, je prohlášení nadále používáno a připisováno Ruskinovi - navzdory diskutabilní povaze připisování.

Různé zmrzlinárny Baskin-Robbins po mnoho let prominentně zobrazovaly část prohlášení v zarámovaných cedulích. („Na světě není téměř nic, co by někdo nemohl trochu zhoršit a prodat o něco levněji, a lidé, kteří uvažují pouze o ceně, jsou zákonitou kořistí toho člověka.“) Známky uváděly Ruskina jako autora prohlášení, ale znamení neposkytovaly žádné informace o tom, kde a kdy měl Ruskin toto prohlášení napsat, promluvit nebo zveřejnit. Vzhledem k rozsáhlému použití prohlášení jako propagačního sloganu a navzdory otázkám o Ruskinově autorství je pravděpodobné, že mnoho lidí, kteří se s Ruskinem jinak neznají, ho nyní s tímto tvrzením spojuje.

Definice

John Ruskin v 50. letech 19. století
  • Patetický klam : Ruskin tento termín vytvořil v Modern Painters III (1856), aby popsal připisování lidských emocí neživým předmětům a neosobním přírodním silám, jako v „Přírodě musí být radost, když jsem byl tak šťastný“ (Charlotte Brontë, Jane Eyre ).
  • Fors Clavigera : Ruskin dal tento název sérii dopisů, které napsal „dělníkům a dělníkům Velké Británie“ (1871–84). Jak měl Ruskin dlouze vysvětlit v dopise 2 (únor 1871), jméno mělo znamenat tři velmoci, které formují lidský osud. Byly to: síla , symbolizovaná Herculesovým klubem ( clava ) ; Pro titude, symbolizovaný klíčem ( clavis ) od Ulysses; a Pro melodii, symbolizovanou hřebem ( clavus ) Lycurgus . Tyto tři síly (dále jen „fors“) společně představují lidské nadání a schopnosti vybrat si správný okamžik a poté zasáhnout energií. Tento koncept je odvozen ze Shakespearovy fráze „V záležitostech mužů dochází k přílivu/ To, co bylo přijato při potopě, vede ke štěstí“ (Brutus in Julius Caesar ). Ruskin věřil, že dopisy byly inspirovány Třetími Fors: škrtnutím ve správný okamžik.
  • Theoria: Ruskinova „teoretická“ fakulta - teoretická, na rozdíl od estetické - umožňuje vizi krásy jako intimnější realitu hlubší než každodenní, alespoň pokud jde o druh transcendence, který je obecně považován za imanentní ve věcech tohoto světa. Příklad vlivu Ruskinova pojetí theorie viz Peter Fuller .
  • Moderní ateismus: Ruskin použil toto označení na „nešťastnou vytrvalost duchovenstva při výuce dětí tomu, čemu nerozumí, a při zaměstnávání mladých zasvěcených osob, aby v kazatelnách prosazovali to, co neznají“.
  • Illth : Používá Ruskin jako protiklad bohatství, které definoval jako život samotný; obecně tam, kde je bohatství „blahobyt“, nemoc je „špatná pohoda“.
  • Exkresece: Ruskin definoval „exkrement“ jako výrůstek hlavního tělesa budovy, která s hlavním tělesem dobře neharmonizuje. Tento termín původně použil k popisu určitých rysů gotické obrození také pro pozdější přístavby katedrál a různých dalších veřejných budov, zejména z období gotiky .

Fiktivní ztvárnění

  • Ruskin figuruje jako pan Herbert v knize Nová republika (1878), románu jednoho z jeho oxfordských vysokoškoláků Williama Mallocka (1849–1923).
  • Láska Johna Ruskina (1912) němý film o Ruskinovi, Effie a Millais.
  • Edith Wharton je False Dawn novela, první v roce 1924 Old New Yorku sérii má protagonista setkat John Ruskin.
  • Ruskin byl inspirací pro Mistra kreslení nebo Gryphona v Alice's Adventures in Wonderland .
  • Dante's Inferno (1967) Životopis Ken Russella pro televizi Rossetti, ve kterém Ruskina hraje Clive Goodwin
  • The Love School (1975) televizní seriál BBC o prerafaelitech, v hlavních rolích David Collings (Ruskin), Anne Kidd (Effie), Peter Egan (Millais).
  • McDonald, Eva (1979). Manželka Johna Ruskina . Chivers. ISBN 978-0745113005. Román o manželství Johna Ruskina.
  • Drahá hraběnko (1983) rozhlasová hra Elizabeth Morganové s Derekem Jacobim (Ruskin), Bridget McCann (Gray), Timothy West (Old Mr Ruskin) Michael Fenner (Millais). Autor hrál Ruskinovu matku.
  • Román Petera Hoylea, Brantwood: Příběh posedlosti (1986, ISBN  9780856356377 ) je o dvou bratrancích, kteří se o svůj zájem o Ruskina usilují do svého domu Conistona.
  • Vášeň Johna Ruskina (1994), film režírovaný Alexem Chapplem .
  • Moderní malíři (1995) opera o Ruskinovi od Davida Langa .
  • Papoušci a sovy (1994) rozhlasová hra Johna Pursera o Ruskinově pokusu oživit gotickou architekturu a jeho spojení s bratry O'Shea .
  • Hraběnka (1995), hra Gregoryho Murphyho, pojednávající o Ruskinově manželství.
  • Morazzoni, Marta (1995). Vynález pravdy . Ecco Pr. ISBN 978-0880013765. Román, ve kterém Ruskin naposledy navštívil katedrálu v Amiens v roce 1879.
  • The Order of Release (1998), rozhlasová hra Robina Brookse o Ruskinovi ( Bob Peck ), Effie ( Sharon Small ) a Millais ( David Tennant ).
  • Kopání Ruskin a Hinksey tvoří pozadí románu Ann Harriesové Manly Pursuits (1999).
  • Donoghue, Emma (2002). Žena, která porodila králíky . Dračice. ISBN 978-1860499548.Sbírka povídek, která obsahuje Pojďte, Něžná noc o Ruskinově a Effiině svatební noci.
  • Paní Ruskin (2003), hra Kim Morrissey zabývající se Ruskinovým sňatkem.
  • „Sesame and Roses“ (2007), povídka Grace Andreacchi, která zkoumá Ruskinovu dvojče posedlost Benátkami a Rose La Touche.
  • Desperate Romantics (2009), šestidílnýdramatický seriál BBC o Prerafaelitském bratrstvu . Ruskina hraje Tom Hollander .
  • Benjamin, Melanie (2010). Alice, kterou jsem navštívil . ISBN  0385344139 . Beletrizovaný popis života Alice Liddell Hargreavesové , inspirace pro Alenka v říši divů a skrz zrcadlo Lewise Carrolla .
  • Mr. Turner (2014), životopisný film JMW Turnera s Ruskinem vylíčený Joshua McGuirem jako předčasný prig.
  • Effie Gray (2014), životopisný film o milostném trojúhelníku Ruskin-Gray-Millais, který napsala Emma Thompson a představili Grega Wise (Ruskin), Dakota Fanning (Gray) a Tom Sturridge (Millais).
  • Light, Descending (2014) je životopisný román o Johnu Ruskinovi od Octavie Randolphové.

Galerie

Obrazy

Kresby

Vyberte bibliografii

  • Cook, ET; Wedderburn, Alexander (eds.). Díla Johna Ruskina . (39 sv.). George Allen, 1903–12.Jedná se o standardní vědeckou edici Ruskinova díla, edici Library , někdy nazývanou jednoduše Cook a Wedderburn . Objem, ve kterém lze nalézt následující díla, je uveden ve formuláři: ( Práce [následované číslem svazku]).

Díla Ruskin

  • Básně (psané 1835–46; sebráno 1850) ( Works 2)
  • Poezie architektury ( pokračování The Architectural Magazine 1837–38; autorizovaná kniha, 1893) ( Works 1)
  • Dopisy kolegovi z vysoké školy (psáno 1840–45; publikováno 1894) ( Díla 1)
  • Král Zlaté řeky nebo Černí bratři. A Legend of Stiria (psáno 1841; publikováno 1850) ( Works 1)
  • Moderní malíři (5 sv.) (1843–60) ( práce 3–7)
    • Sv. I (1843) (části I a II) obecných zásad a pravdy ( práce 3)
    • Sv. II (1846) (část III) Imaginativních a teoretických fakult ( práce 4)
    • Sv. III (1856) (část IV) z mnoha věcí ( Works 5)
    • Sv. IV (1856) (Část V) Mountain Beauty ( Works 6)
    • Sv. V (1860) (Část VI) Krásy listů (Část VII) Krásy mraků (Část VIII) Myšlenky vztahu (1) Formální vynález (Část IX) Myšlenky vztahu (2) Vynález Duchovní ( Práce 7)
  • Sedm lamp architektury (1849) ( Works 8)
  • Kameny v Benátkách (3 sv.) (1851–53)
    • Sv. I. Základy (1851) ( Works 9)
    • Sv. II. The Sea – Stories (1853) ( Works 10) - obsahující kapitolu „The Nature of Gothic“
    • Sv. III. The Fall (1853) ( Works 11)
  • Poznámky ke stavbě pastvin (1851) ( Works 12)
  • Pre-Raphaelitism (1851) ( Works 12)
  • Dopisy do dob o prerafaelitských umělcích (1851, 1854) ( Práce 12)
  • Přednášky o architektuře a malbě (Edinburgh, 1853) (1854) ( Works 12)
  • Poznámky akademie (výroční recenze červnových výstav Královské akademie) (1855–59, 1875) ( práce 14)
  • The Harbours of England (1856) ( Works 13)
  • The Elements of Drawing, in Three Letters to Beginners (1857) ( Works 15)
  • Radost navždy“ a její cena na trhu: podstata (s dodatky) dvou přednášek o politické ekonomii umění (1857, 1880) ( práce 16)
  • Dvě cesty: přednášky o umění a jeho aplikace na dekoraci a výrobu, dodané v letech 1858–9 (1859) ( práce 16)
  • Prvky perspektivy, uspořádané pro používání škol a zamýšlené ke čtení v souvislosti s prvními třemi knihami Euclid (1859) ( Works 15)
  • Unto This Last : Four Esays on the First Principles of political Economy (serialized Cornhill Magazine 1860, book 1862) ( Works 17)
  • Munera Pulveris: Šest esejů o prvcích politické ekonomie (serializovaný Fraserův časopis 1862–63, kniha 1872) ( Works 17)
  • The Cestus of Aglaia (serializovaný Art Journal 1864-1864, začleněný (revidovaný) do On the Old Road (1882) ( Works 19)
  • Sesame a Lilies: Dvě přednášky pronesené v Manchesteru v roce 1864 (1865) (tj. „O královenských zahradách“ a „O královských pokladnicích“, k nimž bylo v pozdějším vydání roku 1871 přidáno „Tajemství života a jeho umění“ “) ( Práce 18)
  • The Ethics of the Dust: Ten Lectures to Little Housewives on the Elements of Crystallisation (1866) ( Works 18)
  • The Crown of Wild Olive: Three Lectures on Work, Traffic and War (1866) (k novějšímu vydání byla přidána čtvrtá přednáška (doručena 1869), nazvaná „The Future of England“) (1866) ( Works 18)
  • Time and Tide, Weare and Tyne: Twenty-Five Letters to a Work Man of Sunderland on the Laws of Work (1867) ( Works 17)
  • The Queen of the Air: A Study of the Greek Myths of Cloud and Storm (1869) ( Works 19)
  • Přednášky o umění, přednesené před Oxfordskou univerzitou v termínu Hilary , 1870 ( Works 20)
  • Aratra Pentelici : Šest přednášek o prvcích sochařství před Oxfordskou univerzitou v termínu Michaelmas , 1870 (1872) ( Works 20)
  • Přednášky o krajině , dodané v Oxfordu v [postní termín | Postní doba], 1871 (1898) („funguje“ 22)
  • Fors Clavigera : Letters to Workmen and Labourers of Great Britain (1871–84) („Works“ 27–29) (původně shromážděno v 8 svazcích, sv. 1–7 pokrývajících každoročně 1871–1877 a roč. 8, dopisy 85–96, pokrývající 1878–84)
    • Svazek I. Písmena 1–36 (1871–73) ( Works 27)
    • Svazek II. Písmena 37–72 (1874–76) ( Works 28)
    • Svazek III. Písmena 73–96 (1877–84) ( Works 29)
  • Orlí hnízdo: Deset přednášek o vztahu přírodní vědy k umění, předneseno před Oxfordskou univerzitou v postním termínu , 1872 (1872) ( Works 22)
  • Ariadne Florentina ': Šest přednášek o rytí dřeva a kovu, s dodatkem, před Oxfordskou univerzitou , v Michaelmas Term, 1872 (1876) ( Works 22)
  • Love's Meinie: Přednášky o řeckých a anglických ptácích (1873–1881) ( práce 25)
  • Val d'Arno: Deset přednášek o toskánském umění, přímo předcházející Florentskému roku vítězství, před Oxfordskou univerzitou v Michaelmas Term, 1873 (1874) ( Works 23)
  • Estetická a matematická škola umění ve Florencii: Přednášky před Oxfordskou univerzitou v Michaelmas Term, 1874 (první vydání 1906) ( Works 23)
  • Ráno ve Florencii: Jednoduchá studia křesťanského umění, pro anglické cestovatele (1875–1877) ( Works 23)
  • Deucalion: Shromážděné studie zániku vln a života kamenů (1875–1883) ( práce 26)
  • Proserpina: Studie květů na břehu řeky, zatímco vzduch byl mezi Alpami čistý a ve Skotsku a Anglii to věděl můj otec (1875–86) ( práce 25)
  • Bibliotheca Pastorum (tj. „Shepherdova knihovna“, skládající se z více svazků) (ed. John Ruskin) (1876–88) ( díla 31–32)
  • Zákony Fésole: Známé pojednání o základních principech a praxi kresby a malby, jak ji určili toskánští mistři (upraveno pro využívání škol) (1877–78) ( práce 15)
  • Odpočinek svatého Marka (1877–84, kniha 1884) ( Works 24)
  • Beletrie, fér a faul (pokračování v devatenáctém století 1880–81, začleněno do knihy Na staré cestě (1885)) ( Works 34)
  • Bible Amiens (první část našich otců nám řekla) (1880–85) ( Díla 33)
  • The Art of England: Přednášky v Oxfordu , během jeho druhého funkčního období profesora Slade (dodáno 1883, kniha 1884) ( Works 33)
  • Storm-Cloud devatenáctého století: Dvě přednášky přednesené na londýnské instituci , 4. a 11. února 1884 (1884) ( Works 34)
  • The Pleasures of England: Přednášky v Oxfordu , během jeho druhého funkčního období na Sladeově profesuře (dodáno 1884, publikováno 1884–85) ( Works 33)
  • Præterita : Obrysy scén a myšlenek, které možná stojí za vzpomínky v mém minulém životě (3 sv.) (1885–89) ( díla 35)
  • Dilecta: Korespondence, deníkové poznámky a výpisy z knih, ilustrující 'Praeterita' (1886, 1887, 1900) ( Works 35)

Vybrané deníky a písmena

  • Deníky Johna Ruskina eds. Joan Evans a John Howard Whitehouse (Clarendon Press, 1956–59)
  • The Brantwood Diary of John Ruskin ed. Helen Gill Viljoen (Yale University Press, 1971)
  • Prohlídka jezer v Cumbrii. Deník Johna Ruskina pro 1830 ed. Van Akin Burd a James S. Dearden (Scolar, 1990)
  • The Winnington Letters: John Ruskin's korespondence s Margaret Alexis Bell a dětmi ve Winnington Hall ed. Van Akin Burd (Harvard University Press, 1969)
  • Ruskinovy ​​rodinné dopisy: Korespondence Johna Jamese Ruskina, jeho manželky a jejich syna Johna, 1801–1843 ed. Van Akin Burd (2 obj.) (Cornell University Press, 1973)
  • Korespondence Johna Ruskina a Charlese Eliota Nortona vyd. John Lewis Bradley a Ian Ousby (Cambridge University Press, 1987)
  • Korespondence Thomase Carlyla a Johna Ruskina vyd. George Allen Cate (Stanford University Press, 1982)
  • John Ruskin's Correspondence with Joan Severn: Sense and Nonsense Letters ed. Rachel Dickinson (Legenda, 2008)

Vybraná vydání Ruskina jsou stále v tisku

  • Praeterita [Ruskinova autobiografie] vyd. Francis O 'Gorman (Oxford University Press, 2012)
  • Unto this Last: Čtyři eseje o prvních principech politické ekonomie, úvod. Andrew Hill (Pallas Athene, 2010)
  • Unto This Last And Other Writings ed. Clive Wilmer (Penguin, 1986)
  • Fors Clavigera: Dopisy dělníkům a dělníkům Velké Británie ed. Dinah Birch (Edinburgh University Press, 1999)
  • Předmluva Storm-Cloud devatenáctého století od Clive Wilmera a úvod. Peter Brimblecombe (Pallas Athene, 2012)
  • The Nature of Gothic (Pallas Athene, 2011) [faksimile reprint of Morris's Kelmscott Edition with esays by Robert Hewison and Tony Pinkney]
  • Vybrané spisy vyd. Dinah Birch (Oxford University Press, 2009)
  • Vybrané spisy (původně Ruskin Today ) vyd. Kenneth Clark (Penguin, 1964 a pozdější dojmy)
  • Genius Johna Ruskina: Výběr z jeho spisů ed. John D. Rosenberg (George Allen a Unwin, 1963)
  • Athena: Queen of the Air (Komentováno) (původně The Queen of the Air: A Study of the Greek Myths of Cloud and Storm ) ed. Na Ding, předmluva Tim Kavi, krátký literární životopis Kelli M. Weberta (TiLu Press, 2013 verze elektronické knihy, připravovaný papír)
  • Ruskin on Music ed Mary Augusta Wakefield (Creative Media Partners LLC, 2015)

Viz také

Reference

Prameny

  • Robert Hewison, „Ruskin, John (1819–1900)“, Oxfordský slovník národní biografie (ODNB) Oxford University Press, 2004; online vydání.
  • Francis O'Gorman (1999) John Ruskin (Pocket Biographies) (Sutton Publishing)
  • James S. Dearden (2004), John Ruskin (Shire Publications)

Další čtení

Všeobecné

Ruskinovy ​​životopisy

  • WG Collingwood (1893) Život a dílo Johna Ruskina 1–2 . Methuen. ( Život Johna Ruskina , šesté vydání (1905).) - Všimněte si, že název byl u 2. vydání 1900 a pozdějších vydání mírně změněn.
  • ET Cook (1911) Život Johna Ruskina 1–2 . George Allen. ( Život Johna Ruskina , sv. 1 druhého vydání (1912); Život Johna Ruskina , sv. 2 druhého vydání (1912))
  • Derrick Leon (1949) Ruskin: The Great Victorian (Routledge & Kegan Paul)
  • Tim Hilton (1985) John Ruskin: The Early Years (Yale University Press)
  • Tim Hilton (2000) John Ruskin: The Later Years (Yale University Press)
  • John Batchelor (2000) John Ruskin: No Wealth But Life (Chatto & Windus)
  • Robert Hewison (2007) John Ruskin (Oxford University Press)

externí odkazy

Sbírky knihoven

Elektronická vydání

Archivní materiál