John Singer Sargent - John Singer Sargent


z Wikipedie, otevřené encyklopedie
John Singer Sargent
John Singer Sargent 1903.jpg
Sargent vyfotografována James E. Purdy v roce 1903
narozený ( 01.12.1856 )12.01.1856
zemřel 14.dubna 1925 (1925-04-14)(ve věku 69)
Londýn , Anglie , Velká Británie
Odpočívadlo Brookwood hřbitova
51 ° 17'52 "N 0 ° 37'29" W  /  51,297651 ° N 0,624693 ° W / 51.297651; -0,624693
Národnost americký
Vzdělání École Nationale Supérieure Des Beaux-Arts
Známý jako Malování
pozoruhodná práce
Portrét Madame X.
El Jaleo
Dcery Edwarda Darley Boit
Carnation, Lily, Lily, Rose
Marie Agnew z Lochnaw

John Singer Sargent ( / s ɑːr ən t / , 12.1.1856 - 14 dubna 1925) byl americký umělec, považováno za „vedoucího portrétista své generace“ pro jeho evokací Edwardian éry luxus. On vytvořil zhruba 900 olejomaleb a více než 2.000 vodovky, stejně jako nesčíslné náčrtky a kreslení dřevěného uhlí. Jeho oeuvre dokumentů na celém světě cestovní, z Benátek do Tyrolska, Korfu, na Středním východě, Montana, Maine, a na Floridě.

Narodil se v Florencie k americkým rodičům, a cvičil v Paříži před přesunem do Londýna. Užíval si mezinárodní uznání jako portrétista, i když ne bez diskuse a některé kritické výhrady; časné podání do pařížského salónu , jeho portrét Madame X , měla upevnit své postavení jako malíř společnosti, ale místo toho vyústil v skandál. Od počátku se jeho práce vyznačuje pozoruhodnou technických prostředků, a to zejména v jeho schopnosti čerpat s kartáčem, který v pozdějších letech inspiroval obdiv i kritiku za údajnou povrchnost. Se jeho práce byly v souladu s grand způsobem portrétování, zatímco jeho neformální studie a krajinné obrazy zobrazeny obeznámenost s impresionismu . V pozdějším životě Sargent vyjádřil rozpolcenost o omezení formální portrét práce a věnoval hodně jeho energie k nástěnná malba malování a pracovní plenér . On žil většinu svého života v Evropě. Historici umění obecně ignorovány „společnosti“ umělců jako Sargent až do konce 20. století.

časný život

Sargent je potomek EPES Sargent , koloniální vojenský vůdce a právníkem. Než John Singer Sargent narození, jeho otec, Fitzwilliam (nar. 1820 Gloucester, Massachusetts ), byla oční chirurg v Eye Hospital Wills ve Philadelphii 1844-1854. Po Johnova starší sestra zemřela ve věku dva, jeho matka, Mary Newbold Singer (rozená Singer, 1826 - 1906), trpěl zhroucení, a pár se rozhodl odejít do zahraničí se zotavit. Zůstali kočovným expatriates po celý zbytek svého života. Přestože se sídlem v Paříži, Sargent rodiče pravidelně pohyboval s obdobími k moři a horských středisek ve Francii, Německu, Itálii a Švýcarsku. Zatímco Mary, že je těhotná, se zastavili v Florencie , Toskánsko , kvůli cholery epidemie . Sargent se zde narodil v roce 1856. O rok později, jeho sestra Marie se narodila. Po jejím narození, Fitzwilliam neochotně odstoupil jeho post ve Filadelfii a přijala žádost jeho manželky zůstat v zahraničí. Skromně žili na malém dědictví a úspor, žít klidný život se svými dětmi. Oni obecně se vyvarovat společnost a další Američané s výjimkou přáteli v uměleckém světě. Další čtyři děti se narodili v zahraničí, z nichž pouze dva žil minulost dětství. Ačkoli jeho otec byl učitel pacient základních předmětů, mladý Sargent byl hlučný dítě, větší zájem o outdoorové aktivity, než jeho studií. Stejně jako jeho otec psal domů, „On je docela blízký pozorovatel živé přírody.“ Jeho matka byla přesvědčena, že cestování po Evropě, a návštěvy muzeí a kostely, by dal mladému Sargent uspokojivé vzdělání. Několik pokusů, aby ho formálně vzdělaný selhal, hlavně v důsledku svého kočovného života. Jeho matka byla schopna amatérský umělec a jeho otec byl zručný lékařský ilustrátor. Hned na začátku, dala mu skicáky a povzbudil kreslení výlety. Sargent pracoval na kresbách a nadšeně kopírovány snímky z The Illustrated London News lodí a také detailní náčrtky krajiny. Fitzwilliam doufali, že zájem o jeho syna v lodích a moře ho mohlo vést k námořní kariéru.

Ve třinácti matka oznámila, že John „náčrtky docela pěkně, a má pozoruhodně rychlý a správný pohled. Pokud bychom si mohli dovolit, aby mu opravdu dobré poučení, že brzy bude dost malý umělec.“ Ve věku třinácti získal nějaké akvarel poučení z Carl Welsch, německý krajináře. Ačkoli jeho vzdělání ani zdaleka kompletní, Sargent vyrostl být vysoce vzdělaný a kosmopolitní mladík provádí v umění, hudbě a literatuře. On byl plynulý v angličtině, francouzštině, italštině a němčině. V sedmnácti, Sargent byl popisován jako „úmyslné, zvědavý, odhodlaný a silný“ (po matce) ještě plachý, velkorysý a skromný (po otci). On byl dobře obeznámený s mnoha velkých mistrů z první ruky pozorování, jak napsal v roce 1874, „jsem se naučil v Benátkách obdivovat Tintoretta nesmírně a považují jej možná na druhém místě Michelangelo a Tiziana .“

Výcvik

Pokus o studiu na Akademii ve Florencii selhal, protože škola byla re-organizovat v té době. Po návratu do Paříže z Florencie Sargent začal umělecká studia s mladou francouzskou portrétisty Carolus-Duran . Po raketový vzestup, umělec byl známý jeho odvážné techniky a moderních výukových metod; Jeho vliv bude stěžejní pro Sargent v období od roku 1874 do roku 1878.

V roce 1874 Sargent prošel na své první pokus přísné zkoušce musí získat přístup k École des Beaux-Arts , královské umělecké škole ve Francii. Vzal kresba třídy, která zahrnovala anatomii a perspektivu, a získal stříbrnou cenu. On také strávil hodně času v samostatné studii, kreslení v muzeích a malbu v ateliéru, který sdílel s Jamesem Carroll Beckwitha . Stal se tak cenným přítel a Sargentův primární spojení s americkými umělci v zahraničí. Sargent také vzal nějaké ponaučení z Léon Bonnat .

Fanny Watts, přítel z dětství Sargentův. První malba na pařížském Salonu 1877, Philadelphia muzeum umění

Carolus-Duran atelier byl progresivní, výdej s tradičním akademickým přístupem, který vyžadoval pečlivou kresbu a podmalby, ve prospěch prima alla způsob práce přímo na plátně s naloženým kartáčem, odvozený od Diego Velázquez . Jednalo se o přístup, který se spoléhal na správné umístění odstínů laku.

Tento přístup rovněž povolen spontánní mávání barvy, který není vázán na základě tažení. To bylo výrazně liší od tradičního ateliéru Jean-Léon Gérôme , kde Američané Thomas Eakins a Julian Alden Weir studoval. Sargent byl hvězdou student v krátké době. Weir setkal Sargent v roce 1874, a poznamenal, že Sargent byl „jedním z nejtalentovanějších kolegy jsem se kdy setkala, jeho kresby jsou jako za starých mistrů, a jeho barva je stejně v pořádku.“ Výborná znalost Sargentův francouzštiny a jeho nadřízený talent ho oba populární a obdivoval. Přes jeho přátelství s Paulem César Helleu , Sargent sejde obři uměleckém světě, včetně Degas , Rodin , Monet a Whistler .

Out-of-dveře studie , 1889, zachycující Paul César Helleu kreslení se svou ženou Alice Guérin. Brooklyn Museum , New York

Sargentův brzy nadšení bylo pro krajinu , ne portrétování, o čemž svědčí jeho objemných skic celých hor, mořské krajiny a budov. Odbornost Carolus-Duran na portrétování nakonec ovlivnil Sargent v tomto směru. Provize za historií malby byly stále považovány za reprezentativní, ale bylo mnohem těžší se dostat. Portrét malba, na druhou stranu, je nejlepší způsob, jak podporovat uměleckou kariéru, jak se vystavoval v Salonu a získání provize vydělávat na živobytí.

Sargentův první hlavní portrét byl jeho přítel Fanny Watts v roce 1877, a byl také jeho první Salon vstupné. Jeho velmi dobře provedený póza upozornil. Jeho druhý vstup salon byl Oyster Sběrače Cancale , An impresionistický obraz, který udělal dvě kopie, z nichž jeden poslal zpět do Spojených států, a to jak obdržel teplé hodnocení.

Ranná kariéra

V roce 1879, ve věku 23, Sargent maloval portrét učitele Carolus-Duran; virtuózní úsilí setkalo s veřejným souhlasem, a oznámila, že směr jeho vrcholné dílo bude trvat. Jeho představení na pařížském Salonu byl oba hold svému učiteli a reklama na výšku provize. Z Sargent raného díla, Henry James napsal, že umělec nabídl „mírně‚záhadné‘podívanou talent, který na samém prahu své kariéry nemá nic víc učit.“

Poté, co opustil Carolus-Duran ateliér, Sargent navštívil Španělsko. Tam studoval obrazy Velázquez s vášní, absorbující magisterské techniku, a v jeho cestách shromáždili nápady pro budoucí prací. Byl uchvácen se španělskou hudbou a tancem. Cesta také re-probudil svůj talent pro hudbu (který byl téměř shodné s jeho umělecké nadání), a který našel vizuální výraz v jeho časném mistrovském El Jaleo (1882). Hudba bude i nadále hrát významnou roli v jeho společenském životě, stejně jako on byl zručný doprovod na amatérské i profesionální hudebníky. Sargent se stal velkým zastáncem moderních skladatelů, zejména Gabriel Fauré . Zájezdy do Itálie za předpokladu, náčrtky a nápady na několik benátské ulice scény žánrových obrazů, které účinně zachyceny pohyby a postoje najde vhodné v pozdějším portrétování.

Po svém návratu do Paříže, Sargent rychle získal několik portrétů provize. Byl zahájen jeho kariéra. Okamžitě demonstroval soustředění a vytrvalost, které mu umožnilo malovat Workman-like stálosti pro příštích dvacet pět let. Naplnil v mezerách mezi komisí s mnoha non-pověřil portréty přátel a kolegů. Jeho jemné mravy, perfektní francouzský a velkou zručnost ho standout mezi novějších portrétistům a jeho sláva se rychle rozšířila. Ten s jistotou stanovit vysoké ceny a odmítal neuspokojivé sedící. On tréninku svého přítele Emil Fuchs , který se učil malovat portréty v olejích.

Works

portréty

portréty devatenáctého století

John Singer Sargent ve svém ateliéru s Portrét Madame X , c. 1885

V časných 1880 Sargent pravidelně vystavoval portréty na Salonu, a ty byly většinou celovečerních portrétů žen, jako Madame Edouard Pailleron (1880) (uzavřená en plein-vzduch ) a Madame Ramón Subercaseaux (1881). Ten i nadále přijímat pozitivní kritickou pozornost.

Nejlepší portréty Sargentův odhalit individualitu a osobnost sedící; jeho nejhorlivější obdivovatelé si myslí, že je uzavřeno v tomto jen Velázquez, který byl jedním z největších vlivů Sargentův. Španělského magisterský kouzlo je zřejmá v Sargentův dcer Edwarda Darley Boit 1882, strašení interiér, který ozývá Velázquez dvorní dámy . Stejně jako v mnoha svých raných portrétů, Sargent sebevědomě snaží různé přístupy s každou novou výzvu, tady zaměstnává i neobvyklé složení a osvětlení zarážející účinek. Jeden z jeho nejvíce vystavovaných a nejoblíbenějších děl 1880 byl Dáma s Rose (1882), portrét Charlotte Burckhardt, blízký přítel a případné romantického přílohu.

Portrét Madame X 1884

Jeho nejvíce kontroverzní dílo, Portrét Madame X ( Madame Pierre Gautreau ) (1884) je nyní považován za jeden z jeho nejlepších prací, a to umělcova osobní favorit; uvedl v roce 1915, „myslím, že je to to nejlepší, co jsem udělal.“ Když představila v Paříži na 1884 Salon, tak negativní reakci, která je pravděpodobné, že výzva Sargentův přesun do Londýna to vzbudilo. Sargentův sebevědomí ho vedla k pokusu o nemorální pokus na portrétování-ale tentokrát to nečekaně back-vystřelil. Obraz nebyl pověřen ní a jí honil za příležitost, docela na rozdíl od většiny z jeho portrétní práce, kde se klienti hledali ho. Sargent napsal společného známého:

Mám velkou touhu malovat její portrét a mají důvod se domnívat, že by to umožňují a čeká na někoho, aby navrhla tento hold její kráse. ... jsi jí mohl říct, že jsem člověk fenomenální talent.

Trvalo více než rok dokončit obraz. První verze portrét Madame Gautreau s skvěle hlubokým výstřihem, bílé práškové kůže a arogantně natažené hlavy, představoval záměrně sugestivní off-the-rameno šaty popruh, jen na pravé straně, který dělal celkový efekt více odvážná a smyslná. Sargent překreslil popruh na své očekávané over-the-rameno pozici ve snaze utlumit rozruch, ale škoda byla hotová. Francouzské provize vyschly a řekl svému příteli Edmund Gosse v roce 1885, že uvažuje vzdát malování pro hudbu nebo podnikání.

Psaní reakce návštěvníků, Judith Gautier poznamenal:

Je to žena? chiméra, postava jednorožce chovu jako na heraldické erb nebo snad dílo nějakého orientálního dekorativních umělce, kterému lidská forma je zakázáno a kteří si přejí, aby se postarat o ženy, byl vypracován lahodný arabeska ? Ne, to není nic z těchto věcí, ale přesný obraz moderní ženy úzkostlivě taženém malíře, který je mistrem ve svém oboru.“

Před Madame X skandálu 1884 Sargent maloval exotické krásky, jako Rosina Ferrara of Capri a španělské expatriovanou modelu Carmela Bertagna, ale dřívější obrázky nebyly určeny pro širokou příjmu veřejností. Sargent držel obraz viditelně vyvěšena ve svém londýnském studiu dokud ji prodal do Metropolitního muzea umění v roce 1916 poté, co se přestěhoval do Spojených států, a několik měsíců po Gautreau smrti.

Před příjezdem do Anglie, Sargent začal posílat obrazy pro výstavu v Královské akademii . Tito zahrnovali portréty Dr. Pozzi doma (1881), spontánního esej v červené a svůj první celovečerní portrét mužské a další tradiční paní Henry White (1883). Následné portrét komise vyzývají Sargent dokončit svůj tah do Londýna v roce 1886. Bez ohledu na skandálu Madame X, kterou považuje za přestěhování do Londýna již v roce 1882; on byl nutil k tomu opakovaně svého nového přítele, spisovatele Henryho Jamese . Při zpětném pohledu jeho přesun do Londýna může být viděn k byli nevyhnutelný.

English kritici nebyli v teple na první pohled, chybující Sargent pro jeho „chytré“ „Frenchified“ manipulaci s barvou. Jeden recenzent viděl jeho portrét paní Henry White popsal svou techniku jako „tvrdé“ a „téměř kovový“ s „žádnou chuť v projevu, vzduchu, nebo modelování.“ S pomocí paní Whiteová však Sargent brzy získal obdiv anglických příznivců i kritiků. Henry James také dal umělce „push to nejlepší z mé schopnosti.“

Sargent strávil mnoho času malování venku na anglickém venkově, když není ve svém ateliéru. Na návštěvě Monet v Giverny v roce 1885, Sargent maloval jeden z jeho nejvíce impresionistickými portrétů, Monet při práci malování venku se svou novou nevěstou poblíž. Sargent je obvykle myšlenka jako impresionistického malíře, ale někdy používán impresionistické techniky k velkému efektu. Jeho Claude Monet Malba na okraji lesa je vyjádřen v jeho vlastní verzi impresionistického stylu. V roce 1880, studoval na impresionistické výstavy a začal malovat venku v plein-vzduch tak po této návštěvě Monet. Sargent koupil čtyři Monet pracuje pro svého osobního odběru v té době.

Sargent byl podobně inspirován dělat portrét svého umělce přítele Paul César Helleu , také malování venku se svou ženou po boku. Fotografii velmi podobné malby naznačuje, že Sargent občas používá fotografii jako pomůcka pro kompozici. Prostřednictvím Helleu, Sargent setkal a namaloval slavný francouzský sochař Auguste Rodin v roce 1884, což je poněkud temný portrét připomínající díla Thomas Eakins . Ačkoli britské kritiky klasifikovány Sargent v impresionistického táboře, francouzští impresionisté myslel jinak. Jako Monet později uvedl: „On není Impressionist v tom smyslu, že používáme slovo, že je příliš pod vlivem Carolus-Duran.“

Sargentův první velký úspěch u Královské akademie přišel v roce 1887 s velkým ohlasem na Carnation, Lily, Lily, Rose , velký kus, maloval přímo na místě, dvou mladých dívek osvětlovacích lamp v anglické zahradě v Broadway v Cotswolds . Obraz byl okamžitě koupen Tate Gallery .

Jeho první cesta do New Yorku a Bostonu jako profesionální umělce v 1887-88 produkoval více než dvacet významných zakázek, včetně portrétů Isabelly Stewart Gardnera , slavný Boston mecenáš umění. Jeho portrét paní Adriana Iselin, manželky v New Yorku obchodník, odhalil její charakter v jedné ze svých nejvíce pronikavých děl. V Bostonu, Sargent byl poctěn s jeho první samostatnou výstavu, která představila dvaadvacet jeho obrazů. Zde se spřátelil s malířem Dennis Miller Bunkr , který cestoval do Anglie v létě roku 1888 se malovat s ním plenér a je předmětem Sargents malování ‚Dennis Miller Bunker malbu na Calcot‘ 1888.

Po návratu do Londýna, Sargent byl rychle znovu obsazeno. Jeho pracovní postupy byly v té době dobře zavedené po mnoho kroků, které zaměstnává dalších master portrét malíře před ním. Po zajištění provizi na základě jednání, které se provádějí, Sargent by navštívil domov klienta vidět, kde byl obraz viset. On by často zkontrolovat šatník klienta vybrat vhodné oblečení. Některé portréty byly provedeny v domácnosti klienta, ale častěji ve svém ateliéru, který byl dobře zásobené s nábytkem a podkladů Vybral pro správnou efekt. On obvykle požadováno osm až deset zasedání ze svých klientů, i když by se pokusit zachytit tvář v jednom sezení. On obvykle udržoval příjemný rozhovor a někdy, že by si pauzu a hrát na klavír pro jeho portrétovaného. Sargent zřídka tužkou nebo olejové skici, a místo toho je stanoveno olejovými barvami přímo. A konečně, měl by zvolit vhodný rámec.

Sargent neměl asistenty; on ovládal všechny úkoly, jako je příprava jeho plátna, lakování malování, aranžování pro fotografování, přepravy, a dokumentace. Velel o $ 5,000 na výšku, nebo o $ 130,000 v současných dolarech. Někteří američtí klienti cestoval do Londýna na vlastní náklady, aby Sargent malovat svůj portrét.

Ranní procházka , 1888, soukromá sbírka

Kolem roku 1890, Sargent maloval dvě odvážné non-pověřil portréty jak ukazuje kousky-onu herečky Ellen Terry jako Lady Macbeth a jeden z populární španělské tanečnice La Carmencita . Sargent byl zvolen spolupracovník Královské akademie , a byl dělal plného člena o tři roky později. V roce 1890 se v průměru čtrnáct portrét provize za rok, nic krásnějšího, než nóbl dáma Agnew z Lochnaw , 1892. Jeho portrét paní Hugh Hammersley ( Mrs. Hugh Hammersley , 1892) byl stejně dobře přijat pro jeho živé zobrazení jednoho londýnských nejpozoruhodnější hostesek. Jako portrétista ve velkém způsobem, Sargent měl bezkonkurenční úspěch; ztvárnil subjekty, které byly najednou povýšen do šlechtického stavu a často mající nervózní energie. Sargent byl odkazoval se na jako „ Van Dyck naší doby.“ I když Sargent byl americký emigrant, se vrátil do mnohokrát Spojených států, často odpovědět na poptávku po zadaných portréty.

Sargent vykazovaly devět ze svých portrétů v Paláci výtvarných umění v 1893 světové Columbian expozice v Chicagu.

Sargent maloval sérii tří portrétů Roberta Louise Stevensona . Druhá, Portrét Roberta Louise Stevensona a jeho manželka (1885), byl jeden z jeho nejznámější. Absolvoval také portréty dvou amerických prezidentů: Theodore Roosevelt a Woodrow Wilson .

Asher Wertheimer, bohatý židovský obchodník s uměním žít v Londýně, do provozu od Sargent sérii dvanácti portrétů jeho rodiny, umělcova největší provize z jednoho patrona. Tyto Wertheimer portréty odhalují příjemná známost mezi umělcem a jeho předměty. Wertheimer odkázal většinu obrazů do Národní galerie . V roce 1888, Sargent uvolnil jeho portrét Alice Vanderbilt Shepard , pravnučka Cornelius Vanderbilt . Mnoho z jeho nejdůležitějších prací jsou v muzeích ve Spojených státech. V roce 1897, přítel sponzoroval slavný portrét v oleji manželů V Phelps Stokes , od Sargent, jako svatební dar.

portréty dvacátého století

Sargent zdůrazňoval Almina Wertheimer je exotickou krásu v roce 1908 tím, že ji oblékat en turquerie .

1900, Sargent byl na vrcholu své slávy. Karikaturista Max Beerbohm dokončil jedno ze svých sedmnácti karikatur Sargent, což dobře známý veřejnosti umělcův břichatý postavu. Ačkoli jediný čtyřicátník, Sargent začali více cestovat a věnovat relativně méně času na portrétní malby. Jeho interiéru v Benátkách (1900), portrét čtyř členů rodiny Curtis ve svém elegantním honosném domě, Palazzo Barbaro , byl obrovský úspěch. Ale Whistler neschvaloval na uvolněné z Sargentův rukopisu, který shrnul jako „rozmazání po celém světě.“ Jeden z Sargent posledních velkých portrétů v jeho bravurní styl bylo to lord Ribblesdale, v roce 1902, jemně oblečen v elegantním loveckém uniformě. V letech 1900 až 1907, Sargent pokračoval v jeho vysoké produktivity, který zahrnoval kromě desítek olejových portrétů, stovky portrétní kresby na asi 400 $ každý.

V roce 1907, ve věku padesát jedna, Sargent oficiálně zavřel jeho studio. S úlevou, uvedl: „Malba portrét by bylo docela zábavné, pokud nebyli nuceni mluvit při práci ... Co na obtíž museli bavit hlídání a vypadají šťastně, když se člověk cítí katastrofální.“ V témže roce, Sargent maloval jeho mírné a závažné autoportrét, jeho poslední, na slavné sbírky autoportrét z galerie Uffizi ve Florencii, Itálie.

Jako Sargent unavil portrétu se věnoval architektury a krajiny subjektů. Během návštěvy v Římě v roce 1906 Sargent udělal olejomalbu a několik tužkou náčrtky vnější schodiště a zábradlí v přední části kostela sv Dominic a Sixtus , nyní kostela Papežské univerzitě svatého Tomáše Akvinského, Angelicum . Dvojitý schodiště postavený v roce 1654 je návrh architekta a sochaře Orazio Torriani (fl.1602-1657). V roce 1907 napsal: „Já jsem v Římě studii nádherné zakřivené schodiště a zábradlí, což vede k velké fasády, která by snižovala milionáře do červa ....“ Ten obraz teď visí v Ashmolean muzeu v Oxfordu a jsou kresby tužkou jsou ve sbírce Harvard University umělecké sbírky Fogg muzeum . Sargent později použil architektonické prvky tohoto schodiště a zábradlí v portrétu Karla William Eliot , prezident Harvard University od roku 1869 do roku 1909.

Sargentův sláva byla stále značná a muzeí dychtivě koupil jeho díla. Ten rok on odmítl rytířství a rozhodl namísto toho, aby se jeho amerického občanství. Od roku 1907 tak, Sargent do značné míry opustil portrétní malbu a zaměřil se na krajinu v pozdějších letech. On dělal četné návštěvy Spojených států v posledním desetiletí svého života, včetně pobytu celých dvou let od roku 1915 do roku 1917. V dubnu 1917 Sargent byl na návštěvě Miami panství James Deering a byl vyzván, aby plavbu na Florida Keys s Jamesem a jeho bratr Charles Deering palubě Jamesův jachty Nepenthe . Sargent byl mnohem větší zájem o „dole skic“, který byl majetek, vůbec zájem o rybaření, a dělal plavbu „neochotně“ dělat nějaké akvarelové skici (včetně derelicts , 1917).

V době, kdy Sargent dokončil jeho portrét Johna D. Rockefellera v roce 1917, většina kritiků začal ho odevzdat na mistrů minulosti, „brilantní velvyslanec mezi jeho patrony a potomstvo.“ Modernisté ním zacházeno přísněji, s ohledem na něj úplně mimo kontakt s realitou amerického života a s novými uměleckých směrů, včetně kubismu a futurismu . Sargent tiše přijal kritiku, ale odmítl změnit své negativní názory moderního umění. Odsekl, „Ingres, Raphael a El Greco, to jsou teď moje admirations, jedná se o to, co se mi líbí.“ V roce 1925, krátce předtím, než zemřel, Sargent maloval jeho poslední olej portrét, plátno z milosti Curzon, markýza Curzon z Kedleston . Obraz byl zakoupen v roce 1936 podle Currier Museum of Art , kde je na displeji.

akvarely

Gondoliérů Siesta , c. 1904, akvarel

Během své dlouhé kariéry Sargent, namaloval více než 2000 akvarely, toulavý z anglického venkova do Benátek Tyrolsku, Korfu, na Středním východě, Montana, Maine, a na Floridě. Každá cílová nabídnuta ilustrovanou stimulaci a poklad. Dokonce i při svém volném čase, uniknout tlakům portrétního ateliéru, maloval s neklidným intenzitou, často obraz od rána do večera.

Jeho stovky akvarelů Benátek jsou obzvláště pozoruhodné, mnozí udělali z pohledu gondola. Jeho barvy byly někdy velmi živé a jako jeden recenzent poznamenal: „Všechno, co je dán s intenzitou snu.“ Na Středním východě av severní Africe Sargent maloval beduíni , pasáky koz a rybář. V posledním desetiletí svého života, on produkoval mnoho akvarelů v Maine, na Floridě a v americkém západě, fauny, flóry a původních obyvatel.

Blátivé Alligators , 1917, akvarel

Se svými akvarely, Sargent byl schopen dopřát jeho nejčasnější umělecké sklony k přírodě, architekturu, exotických lidí a ušlechtilých horské krajiny. A to je v některých svých pozdních prací, u nichž jedna smyslů Sargent malování nejvíce čistě pro sebe. Jeho akvarely byly provedeny s radostným plynulosti. Maloval i značně blízkým, přátelům, zahrady a fontány. V akvarely, že hravě vylíčil jeho přátelé a rodina oblečený do orientálního kostýmu, relaxaci v jasně osvětlené krajiny, které umožňovaly živější palety a experimentální manipulaci než dělal jeho provize ( šachové hry , 1906). Jeho první hlavní sólová výstava akvarelů prací byl v Carfax Gallery v Londýně v roce 1905. V roce 1909 vystavoval osmdesát šest akvarelů v New Yorku, z nichž osmdesát tři byly koupeny v Brooklyn Museum . Evan Charteris napsal v roce 1927:

Žít s Sargentův akvarelů je žít s slunečnímu záření zachycen a držel s leskem jasným a čitelným světě, dále jen ‚zpětný stín‘ a ‚okolního ardours o poledni.‘

I když to není obecně přiznávají kritický respekt danou Winslow Homer , možná americký největší watercolorist, bádání ukázala, že Sargent byl plynulý v celém rozsahu neprůhlednou a transparentní akvarel techniky, včetně metod používaných Homer.

Theodore Roosevelt , 1903. Sargent měl Roosevelt držet jeho pózu, když se otočil s netrpělivostí řešit umělce, když šli kolem Bílého domu mapování možných lokalit pro portrét.

Ostatní práce

Jako ústupek nenasytné poptávce bohatých patronů pro portréty, Sargent vyrazil stovky rychlých uhlí portrét skic, které nazval „Hrnky“. Čtyřicet šest z nich, trvat roky 1890-1916, byly vystaveny na Royal Society of Portrétisté v roce 1916.

To vše Sargent nástěnných maleb se nacházejí v oblasti Boston / Cambridge. Jsou v Veřejná knihovna v Bostonu , v Museum of Fine Arts a Harvardu Widener knihovna . Sargent je největší díla měřítku jsou nástěnné dekorace, které zdobí Veřejná knihovna v Bostonu popisující historii náboženství a bohy mnohobožství. Tyto byly připojeny ke stěnám knihovny pomocí kašírování . On pracoval na cyklu téměř třicet let, ale nikdy dokončil finální malbu. Sargent čerpal z jeho rozsáhlých cestách a návštěvy muzeí vytvořit hustý art Historial melanž. Nástěnné malby byly obnoveny v letech 2003-2004.

Sargent pracoval na nástěnné malby z roku 1895 až 1919; oni byli zamýšlel ukázat (a celé společnosti) pokrok náboženskou, z pohanské pověry až po vzestupu křesťanství, končit s malbou zachycující Ježíš přináší Kázání na hoře. Ale Sargentův obrazy „církev“ a „synagoga“, instalované na konci roku 1919, inspirovaný debatu o tom, zda umělec byl zastoupen judaismus ve stereotypním, nebo dokonce i antisemitská, způsobem. Čerpá ikonografie, která byla použita ve středověkých maleb, Sargent vylíčil judaismus a synagogu jako slepý, ošklivé čarodějnice a křesťanství a církve jako krásný a zářivý mladá žena. On také nedokázal pochopit, jak tyto reprezentace může být problematické pro Židy Bostonu; Byl tak překvapený a bolí, když byly malby kritizována. Tyto obrazy byly nevyhovující Boston židy, protože se zdálo, že se ukáže judaismus poražen, a křesťanství vítězný. Boston noviny také následoval spor s tím, že zatímco mnozí našli obrazy urážející, ne všichni souhlasí. Na konci, Sargent opustil svůj plán dokončit malby, a spor nakonec utichl.

Po návratu do Anglie v roce 1918 po návštěvě ve Spojených státech, Sargent byl povýšen na umělce války britského Ministerstva informací . Ve svém velkém obraze zplynováni av mnoha akvarely, on líčil scény z první světové války .

Vztahy a osobní život

Rosina , 1878, zobrazující Rosina Ferrara
Man Standing, ruce na hlavu v Metropolitan Museum of Art , ca. 1890-1910

Sargent byl mládenec s širokým okruhem přátel. Životopisci jednou vylíčil ho jako usedlý a zdrženlivý. Nicméně nedávné stipendium navrhl, že on byl soukromý, komplexní a vášnivý muž s homosexuální identitou, které formovaly jeho umění. Tento názor vychází z jeho přátel a sdružení; Celková lákavá odlehlost jeho portrétů; způsob jeho práce napadat pojmy z 19. století z rozdílu pohlaví; jeho erotické a dříve ignorované mužské akty; a některé citlivé a erotické mužské portréty, včetně těch, Thomas E. McKeller, Bartholomy Maganosco, Olimpio Fusco, a to hezký aristokratické umělec Albert de Belleroche , která visela v jeho Chelsea jídelně. Sargent za sebou dlouhou a intenzivní romantické přátelství s Belleroche, koho on se setkal v roce 1882, a který se později pokračoval se vzít: přežívající výkresu náznaky, že Sargent může používali ho jako model pro Madame X .

To bylo navrhl, že Sargentův pověst v roce 1890 jako „malíř Židů“ může byli kvůli svému vcítění, a spoluúčast radosti z jejich vzájemné společenské jinakosti. Jeden takový klient, Betty Wertheimer, napsal, že když v Benátkách Sargent „zajímal jen benátských gondoliérů“. Malíř Jacques-Émile Blanche , který byl jeden z jeho raných sedící, řekl po Sargent smrti, že jeho sexuální život „byl notoricky známý v Paříži a v Benátkách, pozitivně skandální. Byl to zběsile prevít.“ Může být nikdy stanovena pravda to.

Tam bylo mnoho přátelství s ženy: to bylo navrhl, že ti s jeho sedící Rosina Ferrara , Amélie Gautreau a Judith Gautier může vychýlit do poblouznění. Jako mladý muž, Sargent také dvořil nějaký čas Louise Burkhardt, modelem pro dámy s Rose .

Sargent přátelé a příznivci zahrnuty Henryho Jamese , Isabella Stewarta Gardnera (kteří do provozu a koupil díla z Sargent a hledali jeho radu o další akvizice), Edward VII , a Paul César Helleu . Jeho sdružení také Prince Edmonda de Polignac a hrabě Robert de Montesquiou . Ostatní umělci Sargent spojena s byli Dennis Miller bunkru , James Carroll Beckwitha , Edwin Austin Abbey a John Elliott (kdo také pracoval na Boston Public Library výjevy), Francis Davis Millet a Claude Monet , kterého Sargent maloval. V letech 1905 a 1914, Sargentův časté spolucestujících byl manželský pár umělec Wilfrid de Glehn a Jane Emmet de Glehn . Trojice se často tráví léto ve Francii, Španělsku nebo Itálii a všichni tři se zobrazují jeden druhého ve svých obrazech během svých cest.

kritické posouzení

Arsène Vigeant , 1885, Musées de Metz

V době, kdy svět umění se zaměřením na oplátku k impresionismu , fauvismu a kubismu , Sargent praktikuje svou vlastní formu realismu , který dělal brilantní odkazy na Velázquez , Van Dyck , a Gainsborough . Jeho zdánlivě bez námahy Zařízení pro parafrázovat mistrů v moderním způsobem vedl k proudu pověřených portréty pozoruhodných virtuozitu ( Arsène Vigeant , 1885, Musées de Metz, Mr. and Mrs. Isaac Newton Phelps-Stokes , 1897, Metropolitan Museum of Art, New York) a získal Sargent přezdívku "The Van Dyck naší doby."

Přesto se v průběhu svého života jeho práce plodí negativní reakce od některých svých kolegů: Camille Pissarro napsal „že není nadšenec, ale spíše obratný performer,“ a Walter Sickert zveřejnil satirický zatáčky pod nadpisem „Sargentolatry.“ Dobou jeho smrti on byl zamítnut jako anachronismus, relikt z pozlaceného věku a ven kroku s uměleckými city po první světové války Evropy. Elizabeth Prettejohn naznačuje, že pokles Sargent pověsti byl částečně způsoben nárůstem antisemitismu a výsledný netolerance ‚oslav židovského prosperity.‘ To bylo navrhl, že exotické vlastnosti tkvící v jeho díle se líbil sympatie židovských klientů, koho on maloval od roku 1890 dále.

Nikde to není zřejmější než v jeho portrét Almina, dcery Asser Wertheimer (1908), ve kterém je předmětem viděn nosit perské kostým, perlový pokryté turban a brnká indický Tambura , výstroj všechno znamená zprostředkovat smyslnost a tajemství. Pokud Sargent používá tento portrét prozkoumat otázky sexuality a identity, zdá se, že se setkal s spokojenosti otce subjektu, Asher Wertheimer, bohatého židovského obchodníka s uměním.

Claude Monet Malovat na okraji lesa , 1885, Tate , Londýn

Nejpřednější Sargentův kritiky byla vlivná anglická umělecká kritika Roger Fry , v Bloomsbury Group , která v roce 1926 Sargent retrospektiva v Londýně zamítl Sargent práci jako chybí estetické kvality: „Wonderful opravdu, ale nejúžasnější, že toto nádherné představení by nikdy neměl být zmatený s tím umělec.“ A v roce 1930, Lewis Mumford vedl sbor nejnáročnějších kritiků: „Sargent zůstal až do konce ilustrátor ... nejvíce obratný podoba provedení, nejvíce temperamentní oka na efekt, nemůže zakrýt podstatnou prázdnotu Sargent mysli, nebo opovržlivé a cynický povrchností určité části jeho popravou.“

Část Sargentův devalvace je také přičítán jeho krajanského života, který dělal jej vypadat méně Američana v době, kdy „autentické“ společensky uvědomělý Američan umění, jak dokládá Stieglitz kruhu a podle Ashcan škole byl na vzestupu.

Po tak dlouhé době kritické nemilosti, Sargentův pověst od roku 1950 trvale zvyšovala. V roce 1960, obnova viktoriánské umění a nové stipendium zaměřené na Sargent posílila svou pověst. Sargent byl předmětem rozsáhlých expozic ve velkých muzeích, včetně retrospektivní výstavě v Whitney Museum of American Art v roce 1986, a hlavní roce 1999 putovní výstavě, které vystavoval v muzeu výtvarných umění, Boston , v Národní galerii umění Washington , a Národní galerie, Londýn .

V roce 1986, Andy Warhol poznamenal k Sargent vědec Trevor Fairbrother že Sargent „dělal každý vypadat okouzlující. Taller. Ředidlo. Ale všichni mají náladu, každá z nich má jinou náladu.“ V TIME článek v časopise od 1980 kritik Robert Hughes ocenil Sargent jako „bezkonkurenční rekordéru mužské síly a ženské krásy v den, který, jako je ta naše, vyplacené nadměrné soud pro obě strany.“

pozdnější život

Sargentův hrob Brookwood hřbitově , Surrey

V roce 1922 Sargent spoluzaložil New Yorku Grand Central galerií společně s Edmundem Greacen , Walter Leighton Clark a další. Sargent aktivně podílela na Grand Central galerií a jejich akademie, na Grand Central School of Art , až do své smrti v roce 1925. Tyto galerie uspořádala velkou retrospektivní výstavu Sargent práce v roce 1924. Poté se vrátil do Anglie, kde zemřel v dubnu 14, 1925 onemocnění srdce. Sargent je pohřben na Brookwood hřbitově poblíž Wokingu, Surrey .

Pamětní výstavy Sargent práce proběhly v Bostonu v roce 1925, a v Metropolitním muzeu umění v New Yorku, a Royal Academy a Tate Gallery v Londýně v roce 1926. Grand Central galerie umění také uspořádala posmrtnou výstavu v roce 1928, předtím neviděné skic a kreseb z celé své kariéry.

Odbyt

Portrait of Robert Louis Stevenson a jeho žena byla prodána v roce 2004 na US 8.800.000 $ a je umístěn v Crystal Bridges Museum of American Art v Bentonville, Arkansas .

V prosinci 2004, skupina se slunečníky (A Siesta) (1905) se prodávalo za nás 23.500.000 $, skoro double odhad Sotheby o $ 12 milionů. Předchozí nejvyšší cena za malování Sargent činil $ 11 milionů.

Reference

Prameny

  • Davis, Deborah. Sargent je Ženy , strany 11-23. Adelson galerie, Inc., 2003. ISBN  0-9741621-0-8
  • Fairbrother, Trevor: John Singer Sargent: The senzualismus (2001), ISBN  0-300-08744-6 , strana 139, bod 4.
  • Joselit, Jenna Weissman. „Obnovení americkou‚Sixtinská kaple‘“ dopředném 13. srpna 2010.
  • Kilmurray, Elaine: Sargent v zahraničí . Abbeville Press, 1997. Stránky 57-8, 242.
  • Lehmann-Barclay, Lucie. "Public Art, Private předsudek." Christian Science Monitor , 07.01.2005, str. 11.
  • „Nová malba na Boston Public Library vzbuzuje Židů intenzivního Protest.“ Boston Globe , 09.11.1919, str. 48.
  • Noël, Benoît et Jean Hournon: Portrait de Madame X v Parisiana - la Capitale des arts au XIXème siècle , Les lisy Franciliennes, Paříž, 2006. pp 100-105..
  • Ormond, Richard: "Sargentův Art" v John Singer Sargent , pp 25-7.. Tate Gallery, 1998.
  • Prettejohn, Elizabeth: Tlumočení Sargent , strana 9. Stewart, Tabori & Chang, 1998.
  • Promey, Sally M. „John Singer Sargent je triumf náboženství na Veřejná knihovna v Bostonu.“ http://www.bpl.org/central/sargenttriumph.htm
  • Rewald, John: Camille Pissarro: Dopisy s jeho synem Lucien , stránku 183. Routledge a Kegan Paul, 1980.

Další čtení

externí odkazy