Jon Naar - Jon Naar

Jon Naar
Jon Naar ve Státním muzeu v New Jersey v roce 2013.jpg
Ve státním muzeu v New Jersey v roce 2013
narozený ( 05.05.1920 ) 5. května 1920
Londýn , Anglie
Zemřel 30.11.2017 (2017-11-30) (ve věku 97)
Národnost americký
obsazení Fotograf, autor

Jon Naar (5. května 1920 - 30. listopadu 2017) byl anglicko-americký autor a fotograf oslavovaný za své průkopnické snímky newyorských graffiti v 70. letech a za portréty Andyho Warhola a dalších osobností, včetně britského předsedy vlády . Aktivní přes jeho pozdní devadesátá léta, Naar měl mnohostrannou kariéru jako zpravodajský důstojník ve druhé světové válce ; světový marketingový manažer v poválečných letech; a environmentalista, který má na svém kontě 12 vydaných knih.

Kariéra

Narodila se v Londýně v roce 1920 a absolvovala v 15 letech soukromou školu Mill Hill . Příliš mladý na to, aby mohl navštěvovat anglickou univerzitu, překročil La Manche, aby studoval francouzštinu na Sorbonně a němčinu na vídeňské univerzitě . V tomto bodě, Naar měl přesto vyvinout zvláštní zájem na fotografování, ale jeho umělecké a designové cítění byly formovány svými pařížských vlivy, zejména pouliční fotografiemi z Brassaïe . O čtyři roky později byla jeho imatrikulace na univerzitě v Londýně přerušena vypuknutím druhé světové války. Naar byl odveden. Díky předchozím zkušenostem s důstojnickým výcvikovým sborem v Mill Hill strávil příštích šest let zpravodajskou prací, včetně služby u britského výkonného ředitele pro zvláštní operace , tajnými úkoly, které ho vedly přes Střední východ a Itálii. Na konci války tehdejší major Naar emigroval do New Yorku a zajistil americké občanství.

Fanoušek sdílí klidnou chvíli s Jonem Naarem v roce 2017

V příštím desetiletí a půl pracovala Naar jako spisovatelka a redaktorka lékařské vědy v oddělení veřejného zájmu v Columbia-Presbyterian Hospital , poté pět let jako šéfredaktorka služby World Wide Medical News, divize etické farmaceutické reklamy. agentura William Douglas McAdams. Od roku 1957 řídil mezinárodní marketing pro Pharmacraft Laboratories, divizi Joseph E. Seagram Corporation. V roce 1964, po roce v Mnichově jako generální ředitel americko-francouzské kosmetické společnosti Germaine Monteil , zahájil svou kariéru profesionálního fotografa.

Během padesátých let Naar, vyzbrojený fotoaparátem dálkoměru Super Ikonta a později jednookým reflexem Praktica , rozvíjel své oko jako „víkendový“ fotograf, toulal se po sousedství Greenwich Village a hledal předmět při zahraničních korporátních úkolech. Teprve poté, co vlivní fotografové Nickolas Muray a André Kertész - oba ohromení svým fandovým portfoliem - nabídli povzbuzení, se rozhodl hledat širší expozici jako fotograf. Série pouličních scén Naar natočených v Mexico City v roce 1962 byla uvedena na samostatné výstavě v Coyoacanu z roku 1963 s názvem „El Ojo de un Estranjero“. Jeho 23stránková fotografická esej o Německu, 20 let po smrti Adolfa Hitlera, vyšla v italském designovém časopise Domus . Kritik New York Times Joseph Deschin, který recenzoval show Naara pro jednu osobu z roku 1965 v Loeb Student Center na Newyorské univerzitě, vychvaloval svůj „cit pro design a oko pro neočekávané ... jeho fotografie vytvářejí druh vzrušení, které si člověk spojuje s objevem novost ve známém. “ Stávkující snímek „Stíny dětí na houpačkách“ vybral Ivan Dmitri pro výstavu „Fotografie ve výtvarném umění“ Metropolitního muzea a pro svoji trvalou sbírku. Během několika let se Naar nejen proměnil v profesionálního fotografa, ale byl také žádán jako přispěvatel do významných publikací jako The New York Times , The Saturday Evening Post , Vogue , Fortune , Elle a Schöner Wohnen .

Pokud měla Naar v té době specializaci, bylo to fotografování umělců a architektů uprostřed jejich kreativního (a vytvořeného) prostředí. Jeden z jeho nejranějších a nejtrvalejších snímků představoval mladého Andyho Warhola roztaženého na červené plyšové pohovce, obklopený lesklými předměty v nechvalně známé „Stříbrné továrně“. Mezi další subjekty v průběhu let patřili Luis Barragán , Marcel Breuer , Christo , Alexander Liberman , Heinz Mack , Marino Marini , Henry Moore , Barnett Newman , Saul Steinberg a Günther Uecker . Jeho portrét Josefa Alberse doprovázel nekrolog tohoto umělce v New York Times.

V 70. letech byla Naarova reputace dobře zavedená a svou energii přesměroval směrem k firemní práci na místě pro nejrůznější klienty. V roce 1972 se komise pro londýnskou designérskou firmu Pentagram proměnila v celovečerní knižní projekt a v roce 1974 vyšlo vydání The Faith of Graffiti (britský název Watching My Name Go By ) - první knižní zkouška New York City graffiti umění. Díky úvodu romanopisce Normana Mailera by se kontroverzní sbírka stala „jako bible pro pozdější umělce graffiti“, slovy Briana Wallise, hlavního kurátora newyorského Mezinárodního fotografického centra . Naar „legitimoval“ graffiti „o deset let dříve než kdokoli jiný a přišel na to s citlivostí grafického designu - rozuměl barvě a kompozici a odvážnému designu.“ Právě pro tuto průkopnickou sérii je sám Naar stále žádaný, s řadou nedávných retrospektiv a kolekcí The Birth of Graffiti z roku 2007 , která obsahuje 130 dosud nepublikovaných fotografií z původního zadání.

Podepisování autogramů v roce 2008

Následovaly další knižní projekty, které Naaru poskytly příležitost vrátit se k výzkumu a psaní vědeckých témat, zejména environmentálních. Jacques Cousteau napsal úvod k Naarově knize Design for a Limited Planet z roku 1973 , která obsahovala rozhovory a fotografie s průkopníky sluneční energie na americkém jihozápadě a prodalo se přes 100 000 výtisků. Jako časný obhájce solární energie - pomohl namontovat první solární kolektory na střechu Bílého domu - se Naar později stal prezidentem newyorské metropolitní společnosti pro sluneční energii a dva roky (1996–1998) pracoval jako zástupce ředitele programy obnovitelné energie v Agentuře Spojených států pro mezinárodní rozvoj . Jako konzultant pracoval se subjekty jako NRDC (Rada obrany přírodních zdrojů) a SELCO (Solar Electric Light Company India). V roce 1991 American Library Association zařadila Design pro živou planetu (spoluautor Naar a jeho syn Alex) mezi své „Nejlepší knihy roku pro mladé dospělé“. Jeho kolekce z průzkumu 2005 Getting the Picture byla zahrnuta do výstavy „Best Designed Books 2006“ v muzeu Stedelijk v Amsterdamu.

Od roku 2000 do poloviny roku 2017 sídlila Naar v Trentonu ve státě New Jersey. V roce 2013 uspořádalo Státní muzeum v New Jersey výstavu jeho díla s názvem „Jon Naar: Podpisová fotografie“.

Významné výstavy

  • 1963 Galeria Coyote Flaco, Coyoacan, Mexiko, El Ojo de un Estranjero
  • 1965 Metropolitan Museum, New York, Photography in the Fine Arts
  • 1976 Musee d'Art Moderne, Centre Pompidou, Paříž, Francie
  • 1976 Fondation Cartier, Paříž
  • 1977 Museum of Modern Art, New York
  • 2005-6 Jan Cunen Museum, Oss, Nizozemsko, Jon Naar Retrospective
  • 2007 Museum of Fine Arts, Houston, Texas, Artists, Designers and Architects
  • 2008 Rider University, Lawrenceville, New Jersey, retrospektiva
  • 2013 Státní muzeum v New Jersey, Trenton, New Jersey, Jon Naar: Signature Photography

Publikovaná díla (částečný výpis)

  • Příběh Ameriky . Picture Progress, 1950 (vítěz Ceny Thomase Alvah Edisona za psaní, 1950)
  • (s Mervynem Kurlanským a Normanem Mailerem) The Faith of Graffiti . Praeger Publishers, 1974; Mathews Miller Dunbar, 1974 (jako Sledování mého jména ); Du Chene, 1974 (jako Les Graffitis de New York ); HarperCollins, 2009 (rozšířené 30. výroční vydání)
  • (with Norma Skurka) Design for a Limited Planet: Living with Natural Energy . Ballantine Books, 1976
  • (s Molly Siple) Život v jedné místnosti . Vintage / Random House, 1976
  • Váš prostor: Jak to dát dohromady prakticky za nic . St. Martin's Press, 1979
  • Nová větrná energie . Penguin Books, 1982
  • Design pro obyvatelnou planetu: Jak můžete pomoci vyčistit životní prostředí . HarperCollins, 1990
  • (s Alexem Naarem) This Land Is Your Land: A Guide to North America's Endangered Ecosystems . HarperCollins Perennial, 1992
  • Získání obrazu: Znovuobjevení mé fotografie . Terra Lannoo, 2005
  • Zrození graffiti . Prestel, 2007

Reference

externí odkazy