Joseph Barbera - Joseph Barbera

Joseph Barbera
JBarbera.jpg
Barbera v roce 1993
narozený
Joseph Roland Barbera

( 1911-03-24 )24. března 1911
Malá Itálie, Manhattan , New York City, USA
Zemřel 18.prosince 2006 (2006-12-18)(ve věku 95)
Odpočívadlo Forest Lawn Memorial Park, Glendale, Kalifornie
obsazení
  • Animátor
  • ředitel
  • výrobce
  • umělec
Aktivní roky 1932–2006
Manžel / manželka
Dorothy Earl
( M.  1935; div.  1963)

Sheila Holdenová
( M.  1963)
Děti 4

Joseph "Joe" Roland Barbera ( / b ɑːr b ɛər ə , b ɑːr b ər ə / bar- BAIR -ə, BAR -bər-ə , Ital:  [barbɛːra] , 24 března 1911 - 18. prosince 2006) byl americký animátor , režisér , producent , výtvarník storyboardů a kreslený výtvarník , který spoluzaložil animační studio a produkční společnost Hanna-Barbera .

Barbera se narodil italským přistěhovalcům v New Yorku a připojil se k Van Beuren Studios v roce 1927 a následně Terrytoons v roce 1929. V roce 1937 se přestěhoval do Kalifornie a během práce v Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) se Barbera setkal s Williamem Hannou . Oba muži zahájili spolupráci, která byla zpočátku nejlépe známá pro produkci Toma a Jerryho . V roce 1957, poté, co MGM rozpustilo své oddělení animací, spoluzaložili Hanna-Barbera , která se stala nejúspěšnějším televizním animačním studiem v oboru a produkovala programy jako The Flintstones , Yogi Bear , Scooby-Doo , Top Cat , The Smurfs , Huckleberry Hound a Jetsons . V roce 1967 byla Hanna-Barbera prodána společnosti Taft Broadcasting za 12 milionů dolarů, ale Hanna a Barbera zůstali vedoucími společnosti. V roce 1991 bylo studio prodáno Turner Broadcasting System , který byl v roce 1996 sloučen s Time Warner , vlastníky Warner Bros. Hanna a Barbera zůstali jako poradci.

Hanna a Barbera režírovali sedm filmů Oscara a získali osm cen Emmy . Jejich kreslené show se staly kulturními ikonami a jejich kreslené postavičky se objevily v jiných médiích, jako jsou filmy, knihy a hračky. Přehlídky Hanna-Barbera měly v šedesátých letech celosvětové publikum více než 300 milionů lidí a byly přeloženy do více než 28 jazyků.

Časný a osobní život

Joseph Barbera se narodil v ulici Delancey 10 v části Little Italy ( Lower East Side ) na Manhattanu v New Yorku italským ( sicilským ) imigrantům Vincentovi Barberovi, narozenému v Castelvetrano ( libanonského původu) a Francesca Calvacca Barbera, narozenému v Sciacca . Vyrůstal, když mluvil italsky. Jeho rodina se přestěhovala do Flatbush, Brooklyn , New York, když mu byly čtyři měsíce. Měl dva mladší bratry, Larryho (1912–1999) a Teda (1914–2000), oba sloužili ve druhé světové válce . Jako člen armády Spojených států se Larry účastnil invaze na Sicílii . Ted byl stíhací pilot s americkými armádními vzdušnými silami a sloužil v kampani Aleutských ostrovů . Barberin otec Vincent byl prosperujícím majitelem tří holičství, které promrhalo rodinné bohatství hazardem. V době, kdy bylo Barbera 15, jeho otec opustil rodinu a jeho strýc z matčiny strany Jim se pro něj stal otcovskou postavou.

Barbera projevila talent pro kreslení již v první třídě. Vystudoval střední školu Erasmus Hall v Brooklynu v roce 1928. Zatímco na střední škole získal Barbera několik titulů v boxu . Krátce ho spravoval manažer světového šampiona v lehké váze Al Singer, ale brzy ztratil o box zájem. V roce 1935 se Barbera oženil se svou milenkou ze střední školy Dorothy Earl. Ve škole byli známí jako „Romeo a Julie“.

Barbera a jeho manželka se krátce rozešli, když odjel do Kalifornie . Dali se znovu dohromady, ale byli na pokraji dalšího rozchodu, když zjistili, že Dorothy byla těhotná se svým prvním dítětem. Měli čtyři děti: dva syny (Neal a malého chlapce, který zemřel dva dny po jeho narození) a dvě dcery (Lynn a Jayne, která byla sama producentkou). Manželství oficiálně skončilo v roce 1963. Krátce po jeho rozvodu se Barbera setkala se svou druhou manželkou Sheilou Holdenovou, sestrou britského rock and rollového zpěváka Vince Taylora v restauraci Musso & Frank, kde pracovala jako účetní a pokladní. Na rozdíl od Dorothy, která raději zůstala doma s dětmi, si Sheila užívala hollywoodskou společenskou scénu, kterou Barbera často navštěvovala.

Kariéra

Ranná kariéra

Během střední školy pracovala Barbera jako doručovatel krejčího. V roce 1929 se začal zajímat o animaci poté, co sledoval promítání Walt Disney ‚s Tanec kostry . Během Velké hospodářské krize se neúspěšně pokusil stát karikaturistou časopisu s názvem The NY Hits Magazine . Živil se prací v bance a pokračoval ve vydávání svých karikatur. Jeho časopisové kresby jednotlivých karikatur, nikoli komiksů, začaly vycházet v Redbooku , Saturday Evening Post a Collier's - časopise, u kterého měl největší úspěch. Barbera také napsala Waltovi Disneyovi o radu, jak začít v animačním průmyslu. Disney odepsal s tím, že během nadcházející cesty do New Yorku zavolá Barberovi, ale hovor se nikdy neuskutečnil.

Barbera vzal třídy umění na Art Students League v New Yorku a na Pratt Institute a byl najat na práci v inkoustu a laku oddělení Fleischer Studios . V roce 1932 nastoupil do Van Beuren Studios jako animátor a výtvarník scénářů . Pracoval na kreslených seriálech jako Cubby Bear a Rainbow Parades a dřívější Tom a Jerry . V této sérii Tom a Jerry hráli dva lidé; to nesouviselo s pozdější Barberinou sérií koček a myší, ačkoli oba tyto karikatury jsou přejaty jménem, ​​které vytvořila v roce 1821 kniha s názvem Život v Londýně , kterou napsal Pierce Egan . Když se Van Beuren v roce 1936 zavřel, přestěhovala se Barbera do studia Terrytoons Paula Terryho .

V roce 1935 vytvořil Barbera svůj první sólo scénář o postavě jménem Kiko Klokan . Děj byl o Kiko v závodě v letadle s další postavou jménem Dirty Dog . Terry odmítl příběh vyrobit. Ve své autobiografii Barbera řekl o svém úsilí ...

„Byl jsem, upřímně, ani v nejmenším zklamaný. Dokázal jsem sám sobě, že umím scénář a že jsem získal zkušenosti s jeho prezentací. Zatím to stačilo.“

Původní scénář, který byl předán rodině Barbera, se začal prodávat v aukci v listopadu 2013.

Film

Zlákaná podstatným zvýšením platů opustila Barbera Terrytoons a New York do nového kresleného studia Metro-Goldwyn-Mayer v Kalifornii v roce 1937. Zjistil, že Los Angeles trpí velkou krizí stejně jako Brooklyn a téměř se vrátil do Brooklynu.

Barberin stůl byl naproti stolu Williama Hanny . Ti dva si rychle uvědomili, že vytvoří dobrý tým. V roce 1939 upevnili partnerství, které by trvalo přes 60 let. Barbera a Hanna pracovali po boku animátora Tex Averyho , který vytvořil Daffy Duck a Bugs Bunny pro Warner Bros. a režíroval Droopyho karikatury na MGM.

V roce 1940 Hanna a Barbera společně režírovaly Puss Gets the Boot , která byla nominována na Oscara za nejlepší (kreslený) krátký předmět . Studio chtělo diverzifikované kreslené portfolio, a tak navzdory úspěchu Puss Gets the Boot , Barbera a Hannin nadřízený, Fred Quimby , nechtěli produkovat další karikatury pro kočky a myši v domnění, že těch existujících karikatur už bylo dost. Barbera a Hanna, překvapené úspěchem Puss Gets the Boot , ignorovaly Quimbyho odpor a pokračovaly ve vývoji tématu kočka a myš. Do této doby se však Hanna chtěla vrátit k práci pro Isinga, ke kterému se cítil velmi loajální. Barbera a Hanna se setkali s Quimbym, který zjistil, že ačkoli si Ising vzal výhradní zásluhu na produkci hry Puss Gets the Boot , ve skutečnosti na ní nikdy nepracoval. Quimby, který chtěl založit novou animační jednotku nezávislou na Isingu, pak dal Hanně a Barberě svolení realizovat jejich myšlenku kočka a myš. Výsledkem byl jejich nejslavnější výtvor, Tom a Jerry .

Po vzoru Puss Gets the Boot s mírnými rozdíly sledovala série Jerryho, otravného hlodavce, který neustále přelstil svého kočičího nepřítele Toma. Hanna řekla, že se pro tuto karikaturu usadili na téma kočka a myš, protože "věděli jsme, že potřebujeme dvě postavy. Mysleli jsme si, že potřebujeme konflikt, honičku a akci. A kočka po myši vypadala jako dobrá, základní myšlenka." Vylepšené postavy se poprvé objevily v The Midnight Snack v roce 1941 . Během následujících 17 let pracovali Barbera a Hanna výhradně na Tomovi a Jerrym a režírovali více než 114 populárních kreslených krátkých filmů. Během druhé světové války také točili animované cvičné filmy. Tom a Jerry spoléhali především na pohyb místo na dialog. Přes jeho popularitu, Tom a Jerry byl často kritizován jako příliš násilný. Nicméně, série získala svou první Oscara za 11. krátký film, Yankee Doodle Mouse (1943)-válečné dobrodružství. Tom a Jerry byli nakonec nominováni na 14 cen Akademie, přičemž vyhráli 7. Žádná jiná divadelní animovaná série založená na postavách nezískala více ocenění, stejně jako žádná jiná série se stejnými postavami. Tom a Jerry také hostovali v několika živých akčních filmech MGM, včetně Anchors Aweigh (1945) a Invitation to the Dance (1956) s Gene Kelly a Dangerous When Wet (1953) s Esther Williams .

Kromě jeho práce v animovaných filmů, Barbera a Tom a Jerry layout umělec Harvey Eisenberg měsíčné spustit komiksu společnost s názvem Dearfield Publishing. Aktivní od roku 1946 do roku 1951, Dearfieldovy tituly zahrnovaly „Red“ Rabbit Comics , Foxy Fagan a Junie Prom .

Quimby přijal každou cenu Akademie pro Toma a Jerryho, aniž by na scénu pozval Barberu a Hannu. Karikatury byly také vydány s Quimby uveden jako jediný výrobce, podle stejné praxe, pro kterou on odsoudil Ising. Quimby jednou odložil slíbené navýšení Barbera o šest měsíců. Když Quimby odešel do důchodu na konci roku 1955, Hanna a Barbera byly umístěny na starosti animační divize MGM. Když MGM začala kvůli televizi ztrácet větší příjmy z animovaných karikatur, studio si brzy uvědomilo, že opětovné vydávání starých karikatur je mnohem výnosnější než produkce nových. V roce 1957 nařídil MGM obchodnímu manažerovi Barbery a Hanny uzavřít divizi kreslených filmů a všechny propustit telefonátem. Barbera a Hanna považovaly zavírání bez upozornění za záhadné, protože Tom a Jerry byli tak úspěšní.

Televize

V roce 1957, Barbera reteamed se svou bývalou partnerkou Hanna produkovat kreslené filmy pro televizi a uvedení do kin. Jak měli v MGM, ti dva přinesli své různé dovednosti do společnosti; Barbera byla zručná spisovatelka a kreslířka, zatímco Hanna měla dar pro načasování, stavbu příběhu a nábor špičkových umělců. Hlavní obchodní rozhodnutí by byla přijímána společně, i když se mezi nimi každý rok střídal titul prezidenta. Hod mincí určí, že Hanna bude mít přednost při pojmenování nové společnosti, nejprve volal HB Enterprises, ale brzy změnil na Hanna-Barbera výroby . Kolega Barbery a Hanny MGM George Sidney , ředitel společnosti Anchors Aweigh , se stal třetím partnerem a obchodním manažerem ve společnosti a dohodl dohodu o distribuci a provozním kapitálu se společností Screen Gems , televizní divizí společnosti Columbia Pictures , která se podílela na vlastnictví nové studio.

První nabídkou nové společnosti byla The Ruff & Reddy Show , série, která podrobně popisovala přátelství mezi psem a kočkou. Navzdory vlažné reakci na svůj první divadelní počin Loopy De Loop se Hanna-Barbera brzy prosadila dvěma úspěšnými televizními seriály: The Huckleberry Hound Show a The Yogi Bear Show . Průzkum z roku 1960 ukázal, že polovina diváků Huckleberry Hound byli dospělí. To přimělo společnost k vytvoření nové animované série The Flintstones . Parodie na Honeymooners , nová show následovala typickou rodinu z doby kamenné s domácími spotřebiči, mluvícími zvířaty a hosty celebrit. S publikem dětí i dospělých se The Flintstones stali první animovanou show v hlavním vysílacím čase, která byla hitem. Podpisový výkřik Freda Flintstona „yabba dabba doo“ brzy vstoupil do každodenního používání a show posunula studio na vrchol oblasti kreslených televizí. Společnost později vyrobila futuristickou verzi The Flintstones , známou jako The Jetsons . Ačkoli se obě show znovu objevily v 70. a 80. letech, The Flintstones byl mnohem populárnější.

Koncem šedesátých let byla Hanna-Barbera Productions nejúspěšnějším televizním animačním studiem v oboru. Studio Hanna-Barbera vyrobilo přes 3000 animovaných půlhodinových televizních pořadů. Mezi více než 100 kreslenými seriály, které produkovali, byly The Quick Draw McGraw Show , Top Cat , Jonny Quest , The Magilla Gorilla Show , The Atom Ant/Secret Squirrel Show , Scooby-Doo , Super Friends a The Smurfs . Společnost také produkovala animované speciály podle Alenky v říši divů , Jacka a fazole a Cyrana z Bergeracu , stejně jako celovečerní filmy Charlotte's Web a Heidi's Song .

Stejně populární jako jejich karikatury byly u posluchačů 60. let, neměli je rádi umělci. Televizní programy měly nižší rozpočet než divadelní animace a tato ekonomická realita způsobila, že v padesátých a šedesátých letech mnoho animačních studií zaniklo a mnoho lidí z branže bylo bez práce. Hanna-Barbera byla klíčová ve vývoji animační techniky známé jako omezená animace , která umožnila televizní animaci být nákladově efektivnější, ale často snížila kvalitu. Hanna a Barbera s těmito technikami poprvé experimentovali v počátcích Toma a Jerryho . Aby se snížily náklady na každou epizodu, pořady se často zaměřovaly více na dialogy postav než na podrobnou animaci. Počet kreseb pro sedmiminutovou karikaturu se snížil ze 14 000 na téměř 2 000 a společnost zavedla inovativní techniky, jako jsou rychlé změny pozadí, aby zlepšila prohlížení. Kritici kritizovali změnu od podrobné animace k opakujícím se pohybům dvojrozměrných postav. Barbera kdysi řekl, že jejich volbou bylo přizpůsobit se televizním rozpočtům nebo změnit kariéru. Nový styl neomezil úspěch jejich animovaných show, což Hanně-Barberové umožnilo zůstat v podnikání a poskytnout zaměstnání mnoha lidem, kteří by jinak byli bez práce. Omezená animace vydláždila cestu budoucím animovaným seriálům, jako jsou Simpsonovi , SpongeBob SquarePants a South Park .

V prosinci 1966 byla společnost Hanna-Barbera Productions prodána společnosti Taft Broadcasting (v roce 1987 přejmenována na Great American Communications) za 12 milionů dolarů. Barbera a Hanna zůstaly v čele společnosti až do roku 1991. V tu chvíli byla společnost prodána Turner Broadcasting System za odhadovaných 320 milionů dolarů. Turner začal používat televizní katalog Hanna-Barbera jako materiál pro svůj nový kabelový kanál Cartoon Network v roce 1992 a v polovině devadesátých let produkovala Hanna-Barbera několik originálních sérií pro Cartoon Network, mezi nimi Dexterovu laboratoř a The Powerpuff Girls . V roce 1996 se Turner spojil s Time Warner, majiteli Warner Bros., kteří by nakonec absorbovali Hanna-Barbera do Warner Bros. Animation .

Barbera a Hanna nadále radili své bývalé společnosti a pravidelně pracovali na nových show Hanna-Barbera, včetně krátkých filmů pro seriál The Cartoon Cartoon Show a verze pro celovečerní filmy Flintstones (1994) a Scooby-Doo (2002). V nové karikatuře Tom a Jerry z roku 2000, The Mansion Cat , Barbera vyjádřila majitele domu.

Po Hannově smrti na rakovinu hrdla v březnu 2001 byla Hanna-Barbera včleněna do Warner Bros. Animation , přičemž jednotka věnovaná původní sérii Cartoon Network se roztočila do Cartoon Network Studios . Barbera zůstal aktivní jako výkonný producent Warner Bros. na kreslených filmech s přímým přenosem videa a také v televizních seriálech jako Co je nového, Scooby-Doo? a Příběhy Toma a Jerryho . Je také autorem scénáře, scénáře, spoluautorství a koprodukce filmu The Karate Guard (2005), návratu Toma a Jerryho na velkou obrazovku. Jeho posledním animovaným projektem byla funkce přímého videa Tom a Jerry: Příběh louskáčka (2007).

Smrt

18. prosince 2006 zemřel Joseph Barbera přirozenou smrtí ve svém domě ve Studio City v Los Angeles v Kalifornii ve věku 95 let, čímž ukončil sedmdesátiletou kariéru v animaci. Jeho manželka Sheila byla na konci po jeho boku; přežily ho také tři děti z prvního manželství: Jayne (která pracovala pro Hanna-Barbera), Lynn a Neal.

Dědictví

Většina karikatur, které Barbera a Hanna vytvořily, se točila kolem blízkého přátelství nebo partnerství; toto téma je evidentní u Freda a Barneyho, Wilmy Flintstoneové a Betty Rubbleové, Dicka Dastardlyho a Muttleyho, Toma a Jerryho, Scoobyho a Shaggyho, Ruffa a Reddyho, Jakea Clawsona/Razor and Chance Furlong/T-Bone, rodiny Jetsonových a Yogi & Boo Boo. Možná to byl odraz blízkého obchodního přátelství a partnerství, které Barbera a Hanna sdílely více než 60 let. Profesionálně si navzájem velmi dobře vyvažovali silné a slabé stránky, ale Barbera a Hanna cestovaly ve zcela odlišných sociálních kruzích. Okruh Hanniných osobních přátel zahrnoval především další animátory; Barbera se stýkala s hollywoodskými celebritami - Zsa Zsa Gabor byl častým návštěvníkem jeho domu. Jejich rozdělení pracovních rolí se navzájem doplňovalo, ale jen zřídka mluvili mimo práci, protože Hanna se zajímala o přírodu a Barbera měla ráda pláže a dobré jídlo a pití. Přesto v jejich dlouhém partnerství, ve kterém pracovali s více než 2000 animovanými postavami, Barbera a Hanna jen zřídka prohodili křížové slovo. Barbera řekl: „Rozuměli jsme si dokonale a každý z nás měl hluboký respekt k práci toho druhého.“ Hanna kdysi řekla, že Barbera „dokáže zachytit náladu a výraz v rychlém náčrtu lépe než kdokoli, koho jsem kdy znal“.

Barbera a Hanna byly také mezi prvními animátory, kteří si uvědomili obrovský potenciál televize. Leonard Maltin říká, že tým Hanna – Barbera „držel rekord v produkci konzistentně lepších karikatur s použitím stejných postav rok co rok - bez přestávky nebo změny rutiny jsou jejich postavy nejen animovanými superhvězdami, ale také velmi milovanou součástí americké popkultury ". Často jsou považováni za jediné soupeře Walta Disneyho v kreslených animacích.

Barbera a Hanna měly trvalý dopad na televizní animaci. Karikatury, které vytvořili, často dělají největší seznamy. Mnoho z jejich postav se objevilo ve filmu, knihách, hračkách a dalších médiích. Jejich show měla v šedesátých letech celosvětové publikum přes 300 milionů lidí a byly přeloženy do více než 20 jazyků. Díla Barbery a Hanny byla chválena nejen za animaci, ale i za hudbu. Cat Concerto (1946) a Johann Mouse (1952) jsou oba označovány jako „mistrovská díla animace“, a to především díky své klasické hudbě.

Celkově tým Hanna – Barbera získal sedm cen Akademie a osm cen Emmy, včetně ceny 1960 za The Huckleberry Hound Show , která byla první Emmy udělenou animované sérii. Získali také tato ocenění: Zlatý glóbus za televizní úspěch (1960), Golden IKE Award - Pacific Pioneers in Broadcasting (1983), Pioneer Award - Broadcast Music Incorporated (1987), Iris Award - NATPE Men of the Year (1988), Licensing Cena asociace Industry Merchandisers 'Association za celoživotní zásluhy (1988), Cena guvernérů Akademie televizních umění a věd (1988), Cena Jackie Coogana za mimořádný přínos mládeži prostřednictvím zábavy Mládež ve filmu (1988), Cena Frederica W. Ziva za mimořádný výkon Úspěchy v oblasti telekomunikací - Broadcasting Division College - Conservatory of Music University of Cincinnati (1989), hvězdy na hollywoodském chodníku slávy (1976), několik cen Annie Awards , několik cen za ochranu životního prostředí a před uvedením do soutěže obdrželi řadu dalších ocenění Televizní síň slávy v roce 1994. V březnu 2005 Akademie televizních umění a věd a Warner Bros. Animation věnovali nástěnnou sochu na televizní akademii Síň slávy Plaza v severním Hollywoodu Hanně a Barberě.

V roce 1992 se Barbera setkala s popovým hudebníkem Michaelem Jacksonem , zaníceným fanouškem kreslených filmů, v neúspěšném pokusu zajistit mu zpívání ve filmu Tom a Jerry: Film . Barbera nakreslila Jacksonovi pět rychlých skic Toma a Jerryho a podepsala je. Jackson pro Barberu podepsal obrázek sebe a své neteře Nicole slovy: „Mému hrdinovi včerejška, dneška a zítřka, s velkým díky za všechnu tu spoustu kreslených kamarádů, které jsi mi dal jako dítě. Byli vším, co jsem měl. - Michael "

Viz také

Reference

Další čtení

externí odkazy