Joseph Szigeti - Joseph Szigeti
Joseph Szigeti ( maďarsky : Szigeti József ,[ˈSiɡɛti ˈjoːʒɛf] ; 05.09.1892 - 19 února 1973) byl maďarský houslista .
Narodil se v hudební rodině a prožil rané dětství v malém městě v Transylvánii . Rychle se osvědčil jako zázračné dítě na housle a se svým otcem se přestěhoval do Budapešti studovat k proslulému pedagogovi Jenő Hubayovi . Poté, co Szigeti dokončil studia u Hubaye v raném mladém věku, zahájil svou mezinárodní koncertní kariéru. Jeho vystoupení se v té době omezovala především na salónní recitály a zjevněji virtuózní repertoár; poté, co se seznámil s pianistou Ferruccio Busonim , však začal rozvíjet mnohem promyšlenější a intelektuálnější přístup k hudbě, který mu nakonec vysloužil přezdívku „The Scholarly Virtuoso“.
Po záchvatu tuberkulózy, který si vyžádal pobyt v sanatoriu ve Švýcarsku, se Szigeti usadil v Ženevě , kde se stal profesorem houslí na místní konzervatoři v roce 1917. Právě v Ženevě potkal svoji budoucí manželku Wandu Ostrowskou a zhruba současně se spřátelil se skladatelem Bélou Bartókem . Oba vztahy měly být celoživotní.
Od 20. do 60. let Szigeti pravidelně vystupoval po celém světě a hojně nahrával. Vyznamenal se také jako silný zastánce nové hudby a byl zasvěcen mnoha novým dílům současných skladatelů. Mezi další pozoruhodné kusy psané pro něj jsou Ernest Bloch je Violin Concerto, Bartók Rapsodie No. 1 , a Eugène Ysaÿe 's Solo Sonata No. 1 . Po odchodu z koncertního pódia v roce 1960 pracoval ve výuce a psaní až do své smrti v roce 1973, ve věku 80 let.
Životopis
Raný život
Szigeti se narodil jako Joseph „Jóska“ Singer v židovské rodině v Budapešti v Rakousku-Uhersku . Jeho matka zemřela, když mu byly tři roky, a brzy poté byl chlapec poslán žít k prarodičům do malého karpatského města Máramaros-Sziget (odtud název Szigeti ). Vyrůstal obklopen hudbou, protože městská kapela byla složena téměř výhradně z jeho strýců. Po několika neformálních lekcích cimbálu od své tety dostal v šesti letech první lekce hry na housle od svého strýce Bernata.
Szigeti rychle ukázal talent pro housle. O několik let později ho otec vzal do Budapešti, aby získal řádné vzdělání na konzervatoři . Po krátkém působení u nedostatečného učitele absolvoval Szigeti konkurz na Akademii hudby Franze Liszta a byl přijat přímo do třídy Jenő Hubay , bez obvyklých průtahů a formalit.
Hubay, který byl žákem Josepha Joachima v Berlíně, se v té době etabloval jako jeden z nejvýznamnějších učitelů v Evropě a jako pramen maďarské houslové tradice. Szigeti se připojil k takovým houslistům jako Franz von Vecsey , Emil Telmányi , Jelly d'Arányi a Stefi Geyer v Hubayově studiu.
V té době produkovala Evropa mnoho zázraků pro děti inspirovaných fenomenálním úspěchem mladého českého virtuóza Jana Kubelíka a formovaných důsledným učením a nadšenými rodiči. Studio Hubay nebylo výjimkou; Szigeti a jeho kolega wunderkinder během studia na Lisztově akademii hojně účinkovali ve speciálních bodech a salónních koncertech.
Před svým debutem odešel na 2 roky studovat na konzervatoře do Budapešti.
V roce 1905, ve věku třinácti, Szigeti dělal jeho berlínskou premiéru hrát Bachovu Chaconne d moll , Ernstově Koncertu v F-ostrý menší, a Paganini je Witches tanec . Navzdory impozantnímu programu se o této události zmínila pouze fotografie v nedělní příloze Berliner Tageblatt s titulkem: „Hudební zázrak: Josef Szigeti“.
Szigeti strávil několik dalších měsíců s letní divadelní společností v malém maďarském letovisku a hrál mezi scénami lidové operety mini-recitály . Ve stejném duchu hrál příští rok v cirkusu ve Frankfurtu , kde vystupoval pod pseudonymem „Jóska Szulagi“. Také v roce 1906 vzal Hubay Szigetiho, aby hrál za Josepha Joachima v Berlíně. Joachim byl ohromen a navrhl, aby s ním Szigeti dokončil studium. Szigeti nabídku odmítl, a to jak z loajality vůči Hubayovi, tak z vnímané rezervovanosti a nedostatku vztahu mezi Joachimem a jeho studenty.
Rozšiřování obzorů
Brzy po setkání s Joachimem se Szigeti vydal na velké koncertní turné po Anglii. Uprostřed turné v Surrey se setkal s párem milujícím hudbu, který ho účinně adoptoval, čímž si pozval pozvání, aby s nimi zůstal na dobu neurčitou.
Po celé Anglii absolvoval mnoho úspěšných koncertů, včetně premiéry prvního díla, které mu bylo věnováno: Houslový koncert Hamiltona Hartyho . Během této doby také Szigeti cestoval s hvězdným souborem včetně legendární zpěvačky Dame Nellie Melby a klavíristů Ferruccia Busoniho a Wilhelma Backhause . Součástí těchto zájezdů byl také Philippe Gaubert , slavný francouzský flétnista dne, a také mladý zpěvák John McCormack .
Nejvýznamnějším z nových kontaktů byl Busoni. Velký pianista a skladatel se během těchto formativních let stal Szigetiho mentorem a ti dva zůstali blízkými přáteli až do Busoniho smrti v roce 1924. Podle vlastního přiznání Szigetiho se před setkáním s Busonim jeho život vyznačoval jistou leností a lhostejností, kterou v té době vyvolalo- typický život mladého zázračného houslisty. Zvykl si bez velkého přemýšlení hrát v davu příjemné salonní miniatury a oslnivé virtuózní přídavky. Věděl jen málo o dílech velkých mistrů; mohl je hrát, ale nerozuměl jim úplně. Jak řekl Szigeti, Busoni - zejména díky pečlivému studiu Bachova Chaconne - „jednou provždy otřásl z mé dospívající spokojenosti“.
Nemoc a nové začátky
V roce 1913 byl Szigeti diagnostikován tuberkulóza a byl poslán do sanatoria ve švýcarském Davosu , aby se zotavil, čímž přerušil svou koncertní kariéru. Během pobytu v sanatoriu se znovu seznámil se skladatelem Bélou Bartókem , který se zotavoval ze zápalu plic . Jeho lékař doporučil cvičit na housle 25 až 30 minut denně. Ti dva se znali jen zběžně během konzervatoře, ale nyní navázali přátelství, které bude trvat až do Bartókovy smrti v roce 1945. Bylo mu dovoleno ho naposledy navštívit v roce 1943 v nemocnici Mount Sinai se svou nemocí zhoršování, čtení tureckých básní, zatímco se rozprostřely na jeho nemocničním lůžku.
V roce 1917, poté, co se do té doby plně zotavil, byl ve věku 25 let Szigeti jmenován profesorem houslí na Ženevské konzervatoři . Szigeti řekl, že tato práce, přestože byla obecně uspokojivá, byla často frustrující kvůli průměrné kvalitě mnoha jeho studentů. Léta výuky v Ženevě poskytla Szigeti příležitost prohloubit jeho chápání hudby jako umění spolu s dalšími aspekty, jako je komorní hudba, orchestrální představení, hudební teorie a kompozice. Během té doby se Szigeti setkal a zamiloval se do Wandy Ostrowské, mladé ženy ruského původu, která byla v Ženevě uvězněna ruskou revolucí v roce 1917. Vzali se v roce 1919.
Americký debut
V roce 1925 se Szigeti setkal s Leopoldem Stokowskim a hrál za něj Bach Chaconne d moll . O necelé dva týdny později obdržel Szigeti telegram od Stokowského manažera ve Philadelphii, který ho pozval na vystoupení s Philadelphia Orchestra o rok později: byl to jeho americký debut. Szigeti nikdy předtím nehrál s americkým orchestrem, ani ho neslyšel, a později psal o utrpení trémy . Byl zaskočen americkou koncertní scénou a způsob, jakým její publicita a popularita řídila agenty a manažery, určoval hodně z toho, co bylo slyšet v amerických koncertních síních. Věřil, že se nezajímají o díla velkých mistrů, ale dal přednost oblíbeným lehkým salonním kouskům, které po sobě zanechal ve svých zázračných dobách. (Až do konce svého života, Szigeti rád citoval jeden památný, doutníkového žvýkací manažer, který mu řekl, co se týče Beethoven ‚s Kreutzer sonáta „No, řeknu vám, pane Dzigedy, a vím, co jsem si mluvíme o tom - vaše Krewtzerova sonáta nudí kalhoty mému publiku! “)
Splatnost
V roce 1930 byl Szigeti založen jako hlavní mezinárodní koncertní houslista. Vystupoval značně v Evropě, USA a Asii a seznámil se s mnoha předními instrumentalisty, dirigenty a skladateli této doby.
V roce 1939, aby unikl válce a nacistickému pronásledování Židů, Szigeti emigroval s manželkou do USA, kde se usadili v Kalifornii . (O rok později také Bartók uprchl do Ameriky a pouhé dva dny po jeho příjezdu se Szigetim hráli sonátový recitál v Kongresové knihovně ve Washingtonu, DC )
Během třicátých, čtyřicátých a padesátých let zaznamenal Szigeti rozsáhlé záznamy a zanechal po sobě významné dědictví. Mezi pozoruhodné nahrávky patří výše uvedený sonátový recitál Library of Congress; studiová nahrávka Bartókových Kontrastů s Bennym Goodmanem na klarinet a skladatelem na klavír; houslové koncerty Beethovena , Brahmse , Mendelssohna , Prokofjeva (č. 1) a Blocha pod taktovkou dirigentů jako Bruno Walter , Hamilton Harty a Sir Thomas Beecham ; a různá díla JS Bacha, Busoniho, Corelliho , Händela a Mozarta . Jedna z jeho posledních nahrávek byla Šest sonát a Partitas pro sólové housle od Bacha; ačkoli se jeho technika do té doby znatelně zhoršila, nahrávka je ceněna pro Szigetiho vhled a hloubku interpretace.
V roce 1950 byl Szigeti zadržen na Ellisově ostrově po návratu z evropského koncertního turné a byl držen několik dní, oficiálně „dočasně vyloučen“ ze země. Důvody jeho zadržení zůstávají nejasné. Následující rok se stal naturalizovaným americkým občanem.
Pozdější roky
| Externí zvuk | |
|---|---|
 Si můžete poslechnout Joseph Szigeti provedením Ludwig van Beethoven ‚s Houslový koncert D dur, op. 61 s Brunem Walterem, který v roce 1947 vedl Newyorskou filharmonii zde na archive.org
|
Během padesátých let se u Szigetiho začala objevovat artritida v rukou a jeho hra se zhoršovala. Přes jeho oslabené technické mistrovství byl jeho intelekt a hudební projev stále silný a na své koncerty stále přitahoval velké publikum. V Itálii v Neapoli , v listopadu 1956, těsně poté, co Sověti rozdrtili maďarské povstání, hned jak vstoupil na jeviště, publikum propuklo v divoký potlesk a výkřiky Viva l'Ungheria! (Italsky „Ať žije Maďarsko!“), Což zdržuje koncert téměř o patnáct minut.
V roce 1960 Szigeti oficiálně odešel z hraní a vrátil se se svou manželkou do Švýcarska. Tam se věnoval především učitelství, i když stále pravidelně cestoval, aby posuzoval mezinárodní houslové soutěže. Pod ním přišli studovat špičkoví studenti z celé Evropy a USA. Jedním z těchto studentů byl Arnold Steinhardt , který strávil léto 1962 se Szigeti. Došel k závěru, že „Joseph Szigeti byl vzorem pro hudebníka, kterým bych se chtěl stát: zvídavý, inovativní, citlivý, citový, informovaný“.
Ke konci života Szigeti trpěl křehkým zdravím. Dostal přísné diety a několik pobytů v nemocnici, ale jeho přátelé tvrdili, že to nijak neoslabilo jeho charakteristickou veselost. Zemřel v Lucernu ve Švýcarsku 19. února 1973 ve věku 80 let. The New York Times uvedl nekrolog na titulní stránce, který skončil citátem houslisty Yehudiho Menuhina z roku 1966 :
Musíme být pokorně vděční, že plemeno kultivovaných a rytířských houslových virtuózů, aristokratů jako lidských bytostí a jako hudebníků, přežilo do naší nepřátelské doby v osobě Josepha Szigetiho.
Rodinný život
V roce 1918 se Szigeti při výuce v Ženevě setkal a zamiloval si Wandu Ostrowskou. Narodila se v Rusku a byla uvězněna ruskou revolucí v roce 1917 se svou sestrou na dokončovací škole v Ženevě. V roce 1919 se Szigeti a Ostrowska rozhodli oženit se, ale vzhledem k turbulentní politické situaci v Evropě jim do cesty přihodilo mnoho nečekaných byrokratických překážek. Prvním problémem byla nemožnost kontaktovat rodinu Ostrowské a manželé byli nuceni pokračovat bez souhlasu rodičů se svolením pouze Ostrowské sestry a ředitelky dokončovací školy. Další byrokratické propletence ohrožovaly naděje mladého páru, ale nakonec jim odpovědní úředníci udělili výjimku pro uzavření manželství. Szigeti ve svých pamětech připomíná slova generálního konzula barona de Montlonga v kritickém okamžiku:
Nenechme se, pokud se tomu můžeme vyhnout, stát obětí mrtvé litery zákona. Nechci odkládat štěstí těchto dvou mladých lidí, pokud mu můžeme pomoci. Všechny zákony byly překrouceny a mučeny kvůli zdání práva, co se týče války a revolucí. Pojďme jednou otočit a otočit jeden pro dobrou věc, ano?
Těsně před narozením jejich jediného dítěte, dcery Irene, se Szigeti ocitl uvízlý v Berlíně během Kapp Putsch z roku 1920, nemohl se vrátit do Ženevy. Celé město bylo paralyzováno generální stávkou a vlaky nejezdily. Jeho naplánovaný koncert nemohl pokračovat podle plánu, ale byl nucen zůstat v Berlíně „nekonečné dny“, zatímco Putsch běžel. Szigeti píše: „... nemožnost komunikovat telefonicky nebo po drátě se svou manželkou-jejíž stav jsem si představoval s poněkud odporným pesimismem obvyklým pro mladé potenciální otce-pro mě byla určitě větší muka než všechny ostatní nepříjemnosti dohromady ".
V roce 1940, vypuknutí druhé světové války přinutilo Szigetis opustit Evropu do Spojených států. (Irene zůstala ve Švýcarsku a toho roku se provdala za klavíristu Nikitu Magaloffa .) Usadili se v Kalifornii, kde Wanda, vždy milující přírodu, byla potěšena, že si může založit vlastní zahradu. V dopise příteli Szigeti popisuje jejich kalifornský život:
Wanda je šťastná, dělá zázraky se zahradnictvím, chovem kuřat a králíků, konzervováním a výrobou paštiky. Neuhne z našeho místa, nechce se vrátit do New Yorku ani na návštěvu, což já, pro jednoho, dobře chápu! Dva psi, voliéra plná exotického ptactva, rajčat, hroznů, jahod, chřestu, artyčoku, nádherných květin (kamélie také!), Přímo v našem malém světě.
Szigeti těsně unikl smrti při leteckém neštěstí, které si vyžádalo život filmové hvězdy Carole Lombardové v lednu 1942. Szigeti, který byl na cestě do Los Angeles na koncert, byl nucen vzdát se svého místa na TWA Flight 3 při tankování paliva. zastávka v Albuquerque, NM, aby letadlo mohlo převzít 15 vojáků, kteří měli v době války přednost. Letadlo, které v noci nemělo kurz a platily podmínky válečného výpadku, se po startu z mezipřistání v Las Vegas zřítilo do horského útesu a zabilo všechny na palubě.
V roce 1960 se manželé vrátili do Evropy a usadili se poblíž Ženevského jezera ve Švýcarsku, v blízkosti domova jejich dcery a zetě. Zůstali tam po zbytek svého života. Wanda zemřela v roce 1971 a předcházela svému manželovi o dva roky.
Recepce
Kritici
Boris Schwarz napsal do New Grove Dictionary of Music and Musicians a uvedl:
Szigetiho technika předvádění nebyla vždy bezchybná a jeho tón postrádal smyslnou krásu, přestože ve chvílích inspirace získal duchovní kvalitu ... Szigeti držel luk staromódním způsobem, s loktem blízko těla a produkoval hodně důrazný energie, ale ne bez cizích zvuků. Drobné výhrady však byly smeteny stranou silou jeho hudební osobnosti.
Tento komentář dobře ilustruje obecnou povahu Szigetiho přijetí kritiky i kolegy hudebníky: zatímco jeho hudební vhledy, intelekt a hloubka interpretace byly téměř všeobecně chváleny, čistě technický aspekt jeho hry byl oceněn smíšenější reakcí. Zvláště jeho tón se zdá být příležitostně nerovnoměrný od výkonu k výkonu. Lituje toho například bod odůvodnění z roku 1926 v The New York Times
... jeho výkon byl strnulý a suchý, pokud jde o dodržování písmene a absenci ducha ... Pan Szigeti nejenže inklinoval k suchosti tónu a hranatosti fráze, ale nechyběly ani pasáže špatné intonace.
Naproti tomu recenze z minulého roku ve stejném časopise poznamenala po představení Beethovenova koncertu, že
Pan Szigeti má poměrně malý, ale krásný tón, eleganci a povrchovou úpravu. Hrál s tichou upřímností, která narůstala na obecenstvu, i když ne s mužností a rozmachem, jaký nacházejí ostatní houslisté ... je jasné, že pan Szigeti je hráčem, který vzbuzuje úctu a respekt ke svému muzikantství, ke skutečnosti jeho interpretace a jeho umělecký styl.
Hudebníci
Mezi svými kolegy hudebníky byl Szigeti široce obdivován a respektován. To napsal houslista Nathan Milstein
Szigeti ... byl neuvěřitelně kultivovaný hudebník. Ve skutečnosti jeho talent vyrostl z jeho kultury ... Vždy jsem ho obdivoval a on byl respektován hudebníky ... v jeho pozdních letech se mu konečně dostalo uznání, které si zasloužil i od široké veřejnosti.
Ve svých pamětech, publikovaných v roce 2004, to tvrdí violoncellista János Starker
Szigeti byl jedním z obrů mezi houslisty, o kterých jsem slýchal od dětství, a můj obdiv k němu je dodnes nezmenšený.
Starker poté popisuje recitál, kterého se zúčastnil pozdě v Szigetiho kariéře, a ilustruje jak rozsah, ve kterém Szigeti trpěl artritidou, tak jeho schopnost stále efektivně sdělovat své hudební nápady:
„Pozval mě na svůj recitál na radnici ... prvních pár minut bylo nesnesitelných: jak jsem později viděl, jeho prsty se zhoršily natolik, že na nich neměl téměř žádné maso. Jakmile se ale trochu uvolnil, produkoval krása, která rozbuší srdce.
Houslista Yehudi Menuhin dlouze komentuje Szigetiho ve svých vlastních pamětech a stejně jako mnoho dalších komentuje Szigetiho intelektuální přístup k hudbě, ale poněkud kritičtěji:
Kromě Enesca to byl nejkultivovanější houslista, jakého jsem kdy poznal, ale zatímco Enesco byl silou přírody, Szigeti, štíhlý, malý, úzkostlivý, byl krásně tvarovaný kus porcelánu, neocenitelná váza Sèvres. Pro Maďar, od kterého člověk očekává divoké, energické, spontánní vlastnosti, Szigeti cestoval ještě dál po jednosměrné cestě záměrného intelektualismu. Mladý doprovod, který pracoval se Szigeti, mi řekl, že dvě hodiny soustředění je nedostanou za první tři takty sonáty-do jeho praxe šlo tolik analýz a poměrů ... Podobná vytrvalost poznamenala jeho rozhodnutí. Krátce před svou smrtí v roce 1973 byl členem naší poroty na City of London Carl Flesch Concours ... Zarazila mě nejen bystrost jeho intelektu, ale také to, co mi připadalo jako zvrácenost jeho názorů. Nějaký konkrétní aspekt hry konkurenta by upoutal jeho pozornost a vzal by s tím násilné problémy, s vyloučením všeho ostatního. Pro něj byl vyroben nebo zlomen houslista, cena udělená nebo zadržená, na detailech, které pro mě téměř nezáležely.
Přesto Menuhin také nazýval Szigetiho „houslistou, kterého jsem velmi obdivoval a mužem, kterého jsem měl velmi rád“.
Dědictví
Spisovatel
Během svého působení v Americe začal Szigeti psát; jeho paměti, With Strings Attached: Reminiscences and Reflections byly vydány v roce 1947. The New York Times to hodnotilo příznivě: ačkoli v jejich popisu byla kniha „postavena podle naprosto anarchistických linií, přičemž každá epizoda a anekdota zůstaly téměř samy“, tvrdili, že „Má v sobě také příchuť života a je poznamenána vzrušující vzpourou proti zvyku uspořádat katastrofy a triumfy pod úhlednými názvy kapitol“.
V roce 1969 vydal pojednání o hře na housle Szigeti o houslích . Szigeti v něm představuje své názory na tehdejší současný stav hry na housle a různé výzvy a problémy, s nimiž se hudebníci v moderním světě potýkají, a také podrobné zkoumání houslové techniky, jak ji chápal.
Opakujícím se tématem v první části je měnící se povaha života houslisty během Szigetiho pozdějších let. V mládí se koncertní umělci spoléhali především na recitály, aby se prosadili a upoutali kritickou pozornost a uznání; v době Szigetiho spisů konkurence zatemnila důležitost. Szigeti byl tímto trendem zděšen, zejména proto, že rychlou a intenzivní přípravu nezbytnou pro soutěže na vysoké úrovni považoval za „... neslučitelnou s pomalým zráním buď výkonného umělce, nebo repertoáru“. Szigeti věřil, že takto zrychlený vývoj hudebníka vede k výkonům, které „postrádají (autentičnost) punc autenticity, znak osobního pohledu se vyvíjel metodou pokusu a omylu“. V podobném duchu byl skeptický k efektům, které nahrávací průmysl má na kulturu tvorby hudby. Podle Szigetiho přitažlivost nahrávací smlouvy a okamžitý „úspěch“, který z toho plynul, vedl mnoho mladých umělců k nahrávání děl, než byli hudebně připraveni, a přispělo tak k problému uměle rychlého vývoje a výsledné hudební nezralosti.
Szigeti také nabízí zdlouhavé a podrobné vysvětlení svého přístupu k houslové technice. Věřil, že houslista by se měl zabývat především hudebními cíli, než aby si jednoduše vybral buď nejjednodušší, nebo nejpůsobivěji virtuózní způsob hraní určité pasáže. Zvláště se zajímal o barvu tónu : doporučil, aby „hráč pěstoval citlivost podobnou seismografu na prudké změny barvy tónu způsobené prstoklady založenými na účelnosti a pohodlí, nikoli na zjevných nebo pravděpodobných záměrech skladatele“. Mezi další diskutovaná témata patří nejefektivnější pozice levé ruky houslisty, houslová díla Bély Bartóka , varovný seznam široce uznávaných tiskových chyb a redakčních nepřesností ve standardním repertoáru a především zásadní význam JS Bacha Six Sonáty a partity pro technický a umělecký vývoj každého houslisty.
Nová hudba
Szigeti byl vášnivým zastáncem nové hudby a často plánoval své recitály tak, aby vedle klasiky obsahovaly i nová nebo málo známá díla. Mnoho skladatelů pro něj napsalo nová díla, zejména Béla Bartók , Ernest Bloch a Eugène Ysaÿe , spolu s méně známými skladateli jako David Diamond a Hamilton Harty .
Důvod Szigetiho odvolání skladatelům sdělil Bloch po dokončení svého houslového koncertu: premiéra koncertu by se musela odložit o celý rok, aby byl Szigeti sólistou, a Bloch souhlasil s tím, že
Moderní skladatelé si uvědomují, že když Szigeti hraje jejich hudbu, jejich nejnápadnější fantazii, plně se realizují jejich nejmenší záměry a jejich hudba není využívána k oslavě umělce a jeho techniky, ale že se umělec a technika stávají pokorným služebníkem hudby.
Szigeti byl také dedicatee z prvních Eugène Ysaÿe ‚s šesti sonát pro sólové housle ; Ve skutečnosti, Ysaye inspirace skládat sonáty přišel z projednávání výkony Szigeti, kterými jsou JS Bacha s šesti sonát a Partity , ke kterému jsou určeny jako moderní protějšek.
Asi nejplodnější hudební partnerství Szigetiho bylo s jeho přítelem Bélou Bartókem. První kus, který mu Bartók věnoval, byla První rapsodie pro housle a orchestr (nebo klavír) z roku 1928; rapsodie, založená na rumunských a maďarských lidových nápěvech, byla jednou z dvojice houslových rapsodií napsaných v roce 1928 (druhá byla věnována Zoltán Székely .) V roce 1938 se Szigeti a klarinetista Benny Goodman spojili, aby objednali trio od Bartóka: původně zamýšlel být krátkým dílem, dostatečně dlouhým na to, aby zaplnil obě strany záznamu o 78 otáčkách za minutu, se dílo brzy rozšířilo nad rámec svého skromného záměru a stalo se třívětým Kontrastem pro klavír, housle a klarinet. V roce 1944, kdy Szigeti a Bartók oba uprchli do USA, aby unikli válce v Evropě, se Bartókovo zdraví zhoršovalo a upadl do deprese. Zoufale potřeboval peníze, ale necítil inspiraci ke skládání a byl přesvědčen, že jeho díla se americkému publiku nikdy neprodají. Szigeti přišel svému příteli na pomoc zajištěním darů od Americké společnosti skladatelů a vydavatelů na zaplacení Bartókovy lékařské péče a poté spolu s dirigentem a krajanem Fritzem Reinerem přesvědčil Serge Koussevitzkyho, aby od Bartóka pověřil tím, co se nakonec stalo jeho tolik milovaným koncertem pro orchestr . Úspěch díla přinesl Bartókovi určitou míru finančního zabezpečení a poskytl mu tolik potřebnou emocionální podporu.
Kromě provádění nových děl, která mu byla věnována, Szigeti také prosazoval hudbu dalších současných skladatelů, zejména Sergeje Prokofjeva a Igora Stravinského . Byl jedním z prvních houslistů, kteří z Prokofjevova prvního houslového koncertu udělali standardní součást svého repertoáru, a často uváděl a nahrával Stravinského díla (včetně Duo Concertante, zaznamenané u skladatele na klavír v roce 1945.) Bergův houslový koncert dokonce nahráno dvakrát, pod taktovkou Dimitriho Mitropoulose . Nejznámější je, že Szigeti nahrál Blochův koncert, premiérovou nahrávku natočenou v roce 1939 s Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire pod taktovkou Charlese Muncha (původně vyšlo na LP Columbia a znovu vydalo na CD Membran).
Poznámky
Reference
- Szigeti, Joseph:
- S připojenými strunami: Vzpomínky a úvahy . Alfred A. Knopf, New York, 1947
- Szigeti on the Violin: Improvisations on a Violinist's Themes (NY, 1969).
- Szigeti na housle . Dover Publications, 1979
- Hughes, Spike: Úvod do Szigeti na houslích , Joseph Szigeti. Dover Publications, 1979
- Campbell, Margaret: Velcí houslisté . Doubleday and Company, New York, 1981
- Menuhin, Yehudi: Nedokončená cesta: o 20 let později , Sync Music Company, 1996
- Roth Henry: Joseph Szigeti , Violin Virtuosos, From Paganini to the 21st Century , Los Angeles, California Classics Books, 1997, s. 92–101
- Steinhardt, Arnold: Violin Dreams , Houghton Mifflin, 2006
- Molkhou Jean-Michel: Joseph Szigeti , in Les grands violonistes du XXe siècle. Tome 1- De Kreisler à Kremer, 1875-1947 , Paris, Buchet Chastel, 2011, s. 83–89
„Joseph Szigeti.“ Baker's Biographic Dictionary of Musicians, Centennial Edition. Nicolas Slonimsky, emeritní redaktor. Schirmer, 2001.
externí odkazy
- Joseph Szigeti ve společnosti AllMusic
- Profil Szigeti
- Analýza záznamu Szigeti