Judy Chicago - Judy Chicago

Judy Chicago
narozený	Judith Sylvia Cohen (1939-07-20) 20.července 1939 (věk 82) Chicago, Illinois , USA
Alma mater	Kalifornská univerzita, Los Angeles
Známý jako	Instalační malířská socha
Pozoruhodná práce	The Dinner Party International Honor Quilt The Birth Project Powerplay The Holocaust Project
Hnutí	Současné feministické umění
Ocenění	Tamarind Fellowship, 1972
Patron (y)	Anaïs Nin (mentor) Holly Harp Elizabeth A. Sackler

Judy Chicago (narozená Judith Sylvia Cohen ; 20. července 1939 v Chicagu, Illinois) je americká feministická umělkyně , výtvarná pedagožka a spisovatelka známá svými velkými kolaborativními instalačními díly o obrazech zrození a tvorby, které zkoumají roli žen v historii. a kultura. V 70. letech minulého století založilo Chicago první program feministického umění ve Spojených státech na California State University Fresno (dříve Fresno State College) a působilo jako katalyzátor feministického umění a výtvarné výchovy. Její zařazení do stovek publikací v různých oblastech světa ukazuje její vliv v celosvětové umělecké komunitě. Mnoho jejích knih navíc vyšlo v jiných zemích, což její práci zpřístupnilo mezinárodním čtenářům. Chicagoova práce zahrnuje řadu uměleckých dovedností, jako je vyšívání , vyvážené dovednostmi náročnými na práci, jako je svařování a pyrotechnika . Nejznámějším dílem Chicaga je The Dinner Party , která je trvale instalována v Centru pro feministické umění Elizabeth A. Sacklerové v Brooklynském muzeu . Večeře oslavuje úspěchy žen v celé historii a je široce považována za první epické feministické umělecké dílo. Mezi další pozoruhodné umělecké projekty Chicaga patří International Honor Quilt , The Birth Project , Powerplay a The Holocaust Project.

Chicago bylo zařazeno mezi 100 nejvlivnějších lidí roku 2018 časopisu Time .

Časný osobní život

Judy Chicago se narodila jako Judith Sylvia Cohen v roce 1939 Arthurovi a May Cohenovým v Chicagu ve státě Illinois . Její otec pocházel z třiadvacetgenerační linie rabínů , včetně litevského Žida Vilna Gaona . Arthur porušil svou rodinnou tradici a stal se organizátorem práce a marxistou . Pracoval noci na poště a přes den se staral o Chicago, zatímco Mayová, bývalá tanečnice, pracovala jako sekretářka . Arthurova aktivní účast v Americké komunistické straně , liberální názory na ženy a podpora práv pracujících silně ovlivnily Chicagoovy vlastní způsoby myšlení a víry. Během éry McCarthyismu v padesátých letech byl Arthur vyšetřován, což mu ztěžovalo hledání práce a způsobilo rodině velké nepokoje. V roce 1945, když byla Chicago sama doma se svým malým bratrem Benem, navštívil jejich dům agent FBI . Agent začal klást šestileté Chicago otázky na jejího otce a jeho přátele, ale agent byl po návratu Mayové do domu vyrušen. Arthurovo zdraví se zhoršilo a zemřel v roce 1953 na zánět pobřišnice . Mayová o jeho smrti nemluvila se svými dětmi a nedovolila jim zúčastnit se pohřbu. Chicago se s jeho smrtí nesmířilo, dokud nebyla dospělá; na začátku šedesátých let byla téměř měsíc hospitalizována s krvácivým vředem přičítaným nevyřešenému smutku .

May milovala umění a svou vášeň pro ně vzbuzovala u svých dětí, což je zřejmé z budoucnosti Chicaga jako umělce a případné kariéry bratra Bena jako hrnčíře . Ve třech letech začal Chicago kreslit a byl poslán na Art Institute of Chicago, aby navštěvoval hodiny. Ve věku 5 let Chicago věděla, že „nikdy nechtěla dělat nic jiného než dělat umění“ a začala navštěvovat kurzy na Art Institute of Chicago. Přihlásila se, ale byl jí odepřen vstup na Institut umění a místo toho navštěvoval UCLA na stipendiu.

Vzdělávání a raná kariéra

Zatímco na UCLA se stala politicky aktivní, navrhovala plakáty pro kapitolu UCLA NAACP a nakonec se stala její odpovídající sekretářkou. V červnu 1959 se setkala a našla románek s Jerrym Gerowitzem. Odešla ze školy a přestěhovala se k němu, poprvé měla vlastní studio. Pár stopoval do New Yorku v roce 1959, zrovna když se matka a bratr Chicaga přestěhovali do Los Angeles, aby jí byli blíž. Pár žil nějaký čas v Greenwich Village, než se v roce 1960 vrátil z Los Angeles do Chicaga, aby mohla dokončit studium. Chicago se provdala za Gerowitze v roce 1961. V roce 1962 absolvovala bakalářské studium výtvarných umění a byla členkou Phi Beta Kappa Society . Gerowitz zemřela při autonehodě v roce 1963, zničila Chicago a přiměla ji, aby několik let trpěla krizí identity . Získala Master of Fine Arts z UCLA v roce 1964.

Na postgraduální škole vytvořil Chicago sérii, která byla abstraktní , ale přesto snadno rozpoznatelná jako mužské a ženské pohlavní orgány . Tato raná díla se nazývala Bigamie a představovala smrt jejího manžela. Jeden zobrazil abstraktní penis , který byl „zastaven za letu“, než se mohl spojit s vaginální formou . Její profesoři, kteří byli převážně muži, byli z těchto děl zděšeni. Navzdory používání sexuálních orgánů ve své práci se Chicago zdržela používání genderové politiky nebo identity jako témat.

V roce 1965 Chicago vystavilo umělecká díla na své první samostatné výstavě v Rolf Nelson Gallery v Los Angeles. Chicago byla jednou ze čtyř umělkyň, které se přehlídky zúčastnily. V roce 1968 se Chicaga zeptali, proč se neúčastnila výstavy „Kalifornské ženy v umění“ v Lytton Center , na kterou odpověděla: „Neukážu v žádné skupině definované jako Žena, Židovka nebo Kalifornie. Jednou až všichni vyrosteme, nebudou žádné štítky. " Chicago začala pracovat v ledové soše , která představovala „metaforu vzácnosti života“, další odkaz na smrt jejího manžela.

V roce 1969 vystavilo Muzeum umění Pasadena v „experimentální“ galerii sérii chicagských kulových plastik z plastických kopulí a kreseb. Art in America prohlásilo, že Chicagoova práce je v popředí hnutí konceptuálního umění , a Los Angeles Times popsal dílo jako nevykazující žádné známky „teoretického umění typu New York“. Chicago by její rané umělecké dílo popsalo jako minimalistické a jako snahu být „jedním z chlapců“. Chicago by také experimentovalo s uměleckým uměním , pomocí ohňostroje a pyrotechniky vytvářelo „atmosféry“, což zahrnovalo záblesky barevného kouře manipulovaného venku. Prostřednictvím této práce se pokusila „feminizovat“ a „změkčit“ krajinu.

Během této doby, Chicago také začala zkoumat její vlastní sexualitu v její práci. Vytvořila Pasadena Lifesavers , což byla série abstraktních obrazů, které na plexisklo umístily akrylovou barvu . Díla míchala barvy a vytvářela iluzi, že tvary „obracejí, rozpouští, otevírají, zavírají, vibrují, gestikulují, kroutí se“, což představuje její vlastní objev, že „byl jsem více orgasmický “. Chicago připsalo Pasadena Lifesavers jako hlavní zlom v její práci ve vztahu k sexualitě a reprezentaci žen.

Z Cohenu do Gerowitzu do Chicaga: změna názvu

Když se Chicago proslavila jako umělkyně a poznala se jako žena, už se necítila spojena se svým příjmením Cohen. Bylo to kvůli jejímu smutku ze smrti jejího otce a ztracenému spojení s jejím manželským jménem Gerowitz po smrti jejího manžela. Rozhodla se změnit své příjmení na něco nezávislého na spojení s mužem manželstvím nebo dědictvím. V roce 1965 se provdala za sochaře Lloyda Hamrol . (Rozvedli se v roce 1979.) Majitel galerie Rolf Nelson jí přezdíval „Judy Chicago“ kvůli její silné osobnosti a silnému chicagskému přízvuku . Rozhodla se, že to bude její nové jméno. Legální změnou příjmení z etnicky nabitého Gerowitze na neutrálnější Chicago se osvobodila od určité sociální identity. Chicago bylo zděšeno, že k legálnímu změně jejího jména je nutný souhlas jejího nového manžela. Na oslavu změny jména pózovala na pozvánku na výstavu oblečená jako boxerka a měla na sobě mikinu s novým příjmením. Na své sólové výstavě na Kalifornské státní univerzitě v Fullertonu v roce 1970 také zveřejnila banner v galerii s nápisem: „Judy Gerowitz se tímto zbavuje všech jmen, která jí byla uložena prostřednictvím mužské sociální dominance, a vybírá si své vlastní jméno, Judy Chicago.“ Reklama se stejným prohlášením byla umístěna do vydání Artforum z října 1970.

Umělecká kariéra

Feministické umělecké hnutí a 70. léta 20. století

V roce 1970 se Chicago rozhodlo učit na plný úvazek na Fresno State College v naději, že naučí ženy dovednosti potřebné k vyjádření ženského pohledu v jejich práci. Ve Fresnu naplánovala třídu, která bude sestávat pouze z žen, a rozhodla se učit mimo akademickou půdu, aby unikla „přítomnosti a potažmo očekávání mužů“. Učila první dámskou výtvarnou třídu na podzim roku 1970 na Fresno State College. To se stalo programem feministického umění , úplným programem 15 jednotek, na jaře roku 1971. Jednalo se o první program feministického umění ve Spojených státech. Patnáct studentů studovalo v Chicagu na Fresno State College: Dori Atlantis, Susan Boud, Gail Escola, Vanalyne Green , Suzanne Lacy , Cay Lang, Karen LeCocq , Jan Lester, Chris Rush , Judy Schaefer, Henrietta Sparkman, Faith Wilding , Shawnee Wollenman, Nancy Youdelman a Cheryl Zurilgen. Tyto ženy si společně jako program feministického umění pronajaly a zrekonstruovaly studio mimo areál na 1275 Maple Avenue v centru města Fresno. Zde spolupracovali na umění, pořádali čtenářské skupiny a diskusní skupiny o svých životních zkušenostech, které pak ovlivnily jejich umění. Všichni studenti a Chicago přispívali 25 $ měsíčně na pronájem prostor a na zaplacení materiálu. Později Judy Chicago a Miriam Schapiro obnovily program feministického umění na Kalifornském institutu umění . Poté, co Chicago odešlo do Cal Arts, ve třídě na Fresno State College pokračovala Rita Yokoi od roku 1971 do roku 1973 a poté Joyce Aiken v roce 1973, až do svého odchodu do důchodu v roce 1992.

Chicago je považováno za jednu z „feministických umělkyň první generace“, což je skupina, která zahrnuje také Mary Beth Edelson , Carolee Schneeman a Rachel Rosenthal . Byly součástí feministického uměleckého hnutí v Evropě a ve Spojených státech na počátku 70. let minulého století za účelem rozvoje feministického psaní a umění.

Chicago se stalo učitelem Kalifornského institutu umění a bylo vedoucím jejich feministického uměleckého programu. V roce 1972 vytvořil program Womanhouse spolu s Miriam Schapiro , což byl první výstavní prostor umění, který zobrazoval ženský úhel pohledu na umění. S Arlene Raven a Sheilou Levrant de Bretteville , Chicago spoluzaložilo Los Angeles Woman's Building v roce 1973. Tato umělecká škola a výstavní prostor byly ve struktuře pojmenované podle pavilonu na světové kolumbijské výstavě v roce 1893, která představovala umění vytvořené ženami z celého světa. svět. V tomto se konal Workshop feministického studia, který zakladatelé popsali jako „experimentální program v oblasti vzdělávání žen v umění. Naším cílem je vyvinout nový koncept umění, nový druh umělkyně a novou uměleckou komunitu postavenou ze životů, pocitů. a potřeby žen. " Během tohoto období Chicago začalo vytvářet stříkané plátno, primárně abstraktní, s geometrickými tvary. Tyto práce se vyvíjely pomocí stejného média, aby se více soustředily na význam „ženského“. Chicago bylo silně ovlivněno Gerdou Lernerovou , jejíž spisy ji přesvědčily, že ženy, které nadále nevěděly a ignorovaly historii žen, budou i nadále bojovat samostatně a kolektivně.

Dům pro ženy

Womanhouse byl projekt, který zahrnoval Judy Chicago a Miriam Schapiro . Začalo to na podzim roku 1971 a byla to první veřejná výstava feministického umění. Chicago a Schapiro právě založily Feministický umělecký program na Kalifornském institutu umění a vybrali 21 studentek, aby kurz naplnily. Chtěli zahájit rok rozsáhlým projektem spolupráce, do kterého se zapojily umělkyně, které trávily většinu času povídáním o svých problémech jako ženy. Použili tyto problémy jako palivo a při práci na projektu je řešili. Myšlenka na Womanhouse se rozpoutala během diskuse, kterou vedli na začátku kurzu o domově jako místě, s nímž byly ženy tradičně spojovány, a chtěly zdůraznit realitu ženství, manželství a mateřství v domácnosti. Chicago si myslelo, že studentky často přistupují k tvorbě umění s neochotou překračovat své limity kvůli jejich nedostatečné znalosti nástrojů a procesů a neschopnosti vidět se jako pracující lidé. V tomto prostředí ženy umělkyně experimentovaly s konvenčními rolemi a zkušenostmi žen a s tím, jak je lze zobrazit. „Cílem programu feministického umění je pomoci ženám restrukturalizovat jejich osobnosti, aby byly více v souladu s jejich touhami stát se umělkyní, a pomoci jim vybudovat jejich uměleckou tvorbu ze zkušeností žen.“ Womanhouse je „skutečnou“ dramatickou reprezentací ženských zkušeností začínajících v dětství, zahrnujících boje doma, domácí práce, menstruaci, manželství atd.

V roce 1975 byla vydána první chicagská kniha Through the Flower ; „kronika jejích bojů o nalezení vlastní identity umělkyně“.

Večeře

Chicago se rozhodlo vzít si Lernerovu lekci k srdci a podniklo kroky k poučení žen o jejich historii. Tato akce by se stala mistrovským dílem Chicaga , The Dinner Party , nyní ve sbírce Brooklynského muzea . Trvalo jí to pět let a dokončení stálo asi 250 000 dolarů. Za prvé, Chicago pojala projekt ve svém studiu Santa Monica : velký trojúhelník, který měří 48 stop krát 43 stop a 36 stop, skládající se z 39 prostírání . Každé prostírání připomíná historickou nebo mýtickou ženskou postavu, jako jsou umělkyně, bohyně, aktivistky a mučednice. Na každé straně je zastoupeno 13 žen, což je srovnatelné s počtem, který byl údajně v tradiční čarodějnické smlouvě, a ztrojnásobil počet účastníků poslední večeře. Vyšívané běžecké desky jsou šité ve stylu a technice doby ženy. Mnoho dalších ženských jmen je vyryto v „patře dědictví“, na kterém dílo sedí. Projekt se uskutečnil za pomoci více než 400 lidí, převážně žen, kteří se dobrovolně přihlásili na pomoc při vyšívání , vytváření soch a dalších aspektech tohoto procesu. Když byla Večeře poprvé postavena, byla to putovní výstava. Prostřednictvím Flower, její neziskové organizace, byla původně vytvořena na pokrytí nákladů na vytvoření a cestování uměleckých děl. Jane Gerhard věnovala knihu Judy Chicago a The Dinner Party s názvem „The Dinner Party: Judy Chicago and The Power of Popular Feminism, 1970–2007“.

Inspirací pro The Dinner Party byla osobní zkušenost, kdy se Chicago ocitlo na akci, kde dominovali muži. Tato událost zahrnovala vysoce vzdělané muže a ženy, nicméně muži ovládali konverzaci a podstatu prostoru. Chicago zdůrazňuje důležité ženy, které jsou často přehlíženy, a dává uznání těm, kteří se zasadili za práva žen. Tato práce je méně výpovědí a spíše poctou a formou vděčnosti a inspirace. Chicago chtělo, aby tento článek učil o boji o moc a rovnost, které ženy prožily ve společnostech, kde dominují muži. Uvažuje o možnosti setkání mocných žen a o tom, jak by to mohlo změnit lidskou historii.

Mnoho uměleckých kritiků, včetně Hilton Kramera z The New York Times, její práce nijak nezaujala. Pan Kramer cítil, že zamýšlená vize Chicaga nebyla zprostředkována tímto dílem a „vypadalo to jako pobuřující pomluva na ženské představivosti“. Ačkoli kritici umění cítili, že její práce postrádá hloubku a večírek byl jen „vagina na talíři“, byl populární a uchvátil širokou veřejnost. Chicago debutovalo její práci v šesti zemích na třech kontinentech. Svým uměleckým dílem oslovila více než milion lidí. Její práce možná nepotěšila kritiky, ale její feministické poselství uchvátilo veřejnost a ocenilo 39 představených historických osobností a 999 dalších žen.

V rozhovoru z roku 1981 Chicago řekl, že reakce na hrozby a nenávistné kácení v reakci na práci přinesla jediné období sebevražedného rizika , jaké kdy v životě zažila, přičemž se charakterizovala jako „jako zraněné zvíře“. Uvedla, že hledala útočiště před veřejností tím, že se přestěhovala do malé venkovské komunity a že přátelé a známí pro ni převzali administrativní podpůrné role, jako například otevření poštovní pošty , zatímco se vrhla do práce na Vyšívání našeho dědictví , knize dokumentující projekt. Dále řekla:

Pokud teď půjdu kupředu, bude to díky budované síti podpory, která mi umožní jít vpřed. Můj osud jako umělkyně je zcela svázán s mým osudem jako členky ženského pohlaví. A jak my jako ženy postupujeme vpřed, já se pohybuji vpřed. To je něco, co je velmi, velmi těžké přijmout, protože to je, jako bych to také nemohl udělat úplně; ale ušel jsem dlouhou cestu, vím, že jsem ušel dlouhou cestu. A to znamená, že ostatní ženy mohou dojít tak daleko a dál.

Projekt narození a PowerPlay

Od roku 1980 do roku 1985 Chicago vytvořilo projekt narození . Jeho vytvoření trvalo pět let. Dílo používalo obrázky porodu k oslavě role ženy jako matky. Chicago bylo inspirováno k vytvoření tohoto kolektivního díla kvůli nedostatku obraznosti a reprezentace zrodu v uměleckém světě. Instalace reinterpretovala příběh stvoření Genesis , který se soustředil na myšlenku, že mužský bůh stvořil mužského člověka Adama bez zapojení ženy. Chicago popsalo skladbu jako odhalující „prvotní ženské já ukryté mezi zákoutími mé duše ... rodící žena je součástí úsvitu stvoření“. Na projektu se podílelo 150 jehelníků ze Spojených států, Kanady a Nového Zélandu , kteří pracovali na 100 panelech prošíváním , macrame , výšivkami a dalšími technikami. Velikost kusu znamená, že je zřídka zobrazen celý. Většina kusů z projektu Born je uložena ve sbírce Albuquerque Museum .

Chicago se o mateřství osobně nezajímalo. Zatímco obdivovala ženy, které si zvolily tuto cestu, nenašla to pro sebe to pravé. Ještě v roce 2012 řekla: „Na této zemi jsem nemohl mít děti a kariéru, kterou jsem měl.“

Chicago, které se překrývá s projektem narození , začalo pracovat nezávisle na PowerPlay v roce 1982 . Série velkoplošných obrazů, kreseb, litých papírových reliéfů a bronzových reliéfů je zcela odlišná od Born Project . Obě série však mají společné to, že se jejich témata zabývají otázkami zřídka zobrazovanými v západním umění. Série PowerPlay byla paradoxně inspirována výletem Chicaga do Itálie, kde viděla mistrovská díla renesančních umělců reprezentujících západní uměleckou tradici. Jak napsala Judy Chicago ve své autobiografické knize: „Měl jsem být velmi ovlivněn skutečným viděním hlavních renesančních obrazů. Pohled na jejich monumentální měřítko a jasnost mě vedl k tomu, že jsem se rozhodl vrhnout své zkoumání maskulinity do klasické tradice hrdinského aktu a učinit tak v sérii velkoplošných olejomaleb. “

Už názvy děl jako Ochromení potřebou ovládat/Slepá individualita, Pissing na přírodu, Driving the World to Destruction, In the Shadow of the Handgun, Disfigured by Power atd., Naznačují zaměření Chicaga na mužské násilné chování. Jasně zbarvené obrazy mimiky a částí mužských těl však vyjadřují nejen agresi a sílu, ale také zranitelnost, jako je Woe/Man , pro kterou pózoval její manžel Donald Woodman. Při zkoumání podstaty a historie mužskosti Judy Chicago zjistila, že zde není téměř žádný materiál, „skoro jako by pohlaví byly studovány a psány pouze ženy. A to, co existovalo, se nezdálo tak nápadné. “

S přihlédnutím k jejím snahám stát se uznávanou úspěšnou umělkyní ve světě umění ovládaného muži a jejímu neustálému opovrhování chicagskou tvorbou se zdá, že je série velmi důležitá pro její osobní život. Záleželo „na [jejím] smyslu pro pravdu, vycházejícím z pozorování, zkušeností a samozřejmě [jejího] vzteku nad tím, jak destruktivně se zdá, že tolik mužů jedná vůči ženám a celému světu“.

Chicago zobrazením mužských těl nahradilo tradiční mužský pohled ženským pohledem a ukázalo, jak ženy vnímají muže. Jak řekla: „Věděla jsem, že nechci nadále udržovat používání ženského těla jako úložiště tolika emocí; zdálo se, jako by vše - láska, hrůza, touha, hnus, touha a hrůza - bylo na ženu promítáno umělci i umělkyněmi, i když s často odlišnými perspektivami. Říkal jsem si, jaké pocity může vyjádřit mužské tělo. “

" PowerPlay je jednou z méně známých a pravděpodobně nejvíce nepochopených prací Chicaga." Je docela záhadné, že se této silné sérii dostalo takové „malé pozornosti v době její první výstavy, v roce 1986“. V dnešní době však série „nemůže být relevantnější pro náš současný dialog o zneužívání moci, které zažíváme a jsme svědky z první ruky“.

Nový druh spolupráce a projekt holocaustu

V polovině 80. Chicago's The Holocaust Project: From Darkness into Light (1985–1993) je spolupráce s jejím manželem, fotografem Donaldem Woodmanem , kterého si vzala na Silvestra 1985. Ačkoli předchozí manželé Chicaga byli oba Židé , došlo až po setkání s Woodmanem že začala zkoumat své vlastní židovské dědictví. Chicago se setkalo s básníkem Harveyem Muddem, který napsal epickou báseň o holocaustu . Chicago se zajímalo o ilustraci básně, ale místo toho se rozhodlo vytvořit vlastní dílo s využitím vlastního umění, výtvarného i písemného. Chicago pracovalo po boku svého manžela na dokončení díla, jehož dokončení trvalo osm let. Dílo, které dokumentuje oběti holocaustu, vzniklo v době osobní ztráty v životě Chicaga: smrt jejího bratra Bena na Lou Louhrhrovu nemoc a smrt její matky na rakovinu .

Chicago použilo tragickou událost holocaustu jako hranol, ve kterém zkoumalo viktimizaci, útlak, nespravedlnost a lidskou krutost. Aby Chicago a Woodman hledali inspiraci pro tento projekt, zhlédli dokument Shoah , který zahrnuje rozhovory s přeživšími holocaustu v nacistických koncentračních táborech a dalších relevantních místech holocaustu. Prozkoumali také fotoarchivy a písemné články o holocaustu. Strávili několik měsíců cestováním po koncentračních táborech a navštívili Izrael . Chicago přineslo do práce další problémy, jako je environmentalismus , indiánská genocida a vietnamská válka . S těmito tématy se Chicago snažilo spojit současné problémy s morálním dilematem holocaustu. Tento aspekt práce způsobil kontroverzi uvnitř židovské komunity, vzhledem k porovnání holocaustu s těmito dalšími historickými a současnými problémy. Holokaust projektu: ze tmy do světla se skládá ze šestnácti velkých děl z různých médií, včetně: tapisérie , vitráže , zámečnické práce, práce se dřevem, fotografování, malování, a šití z Audrey Cowan . Exponát končí kusem, který zobrazuje židovský pár v Sabatu . Dílo zahrnuje 3000 čtverečních stop a poskytuje divákovi plný výstavní zážitek. Projekt Holocaust: From Darkness into Light byl poprvé vystaven v říjnu 1993 v muzeu Spertus v Chicagu. Většina práce z díla se koná v centru holocaustu v Pittsburghu v Pensylvánii.

Během následujících šesti let Chicago vytvořilo díla, která zkoumala zkušenosti obětí koncentračních táborů. Galit Mana z časopisu Jewish Renaissance uvádí: „Tato změna zaměření vedla Chicago k práci na dalších projektech s důrazem na židovskou tradici“, včetně Voices from the Song of Songs (1997), kde Chicago „zavádí do své reprezentace feminismus a ženskou sexualitu silných biblických ženských postav. “

Současná práce a život

V roce 1985 se Chicago oženil s fotografem Donaldem Woodmanem . Na oslavu 25. výročí svatby páru vytvořila v roce 2010 „Ketubah obnovy“.

V roce 1994 zahájila Chicago sérii „Resolutions: A Stitch in Time“, dokončenou v průběhu šesti let. Umělecká díla byla vystavena veřejnosti v Muzeu umění a designu v New Yorku v roce 2000.

V roce 1996 se Chicago a Woodman přestěhovali do hotelu Belen , historického železničního hotelu v Belenu v Novém Mexiku, kde Woodman strávil tři roky přestavbou na domov.

Chicagské archivy se nacházejí v Schlesingerově knihovně na Radcliffe College a její sbírka ženských historických a kulturních knih se nachází ve sbírce University of New Mexico . V roce 1999 získalo Chicago cenu UCLA Alumni Professional Achievement Award a získalo čestné tituly z Lehigh University , Smith College , Duke University a Russell Sage College . V roce 2004 získalo Chicago Cenu Visionary Woman od Moore College of Art & Design . V roce 2008 byla jmenována nositelkou národního projektu historie žen za Měsíc historie žen . Chicago darovalo svou sbírku feministických uměleckých vzdělávacích materiálů Penn State University v roce 2011. ledna 2012 bylo oznámeno, že žila v Novém Mexiku. V roce 2011 se Chicago vrátilo do Los Angeles na zahájení výstavy „Souběžnosti“ v Getty Museum a provedlo instalační kus na bázi ohňostroje na fotbalovém hřišti Pomona College , což je místo, kde předtím vystupovala v 60. letech minulého století.

Chicago mělo dvě samostatné výstavy ve Velké Británii v roce 2012, jednu v Londýně a druhou v Liverpoolu . Součástí výstavy v Liverpoolu bylo zahájení chicagské knihy o Virginii Woolfové . Kdysi periferní součást jejího uměleckého projevu, Chicago nyní považuje psaní za dobře integrované do její kariéry. Ten rok byla také oceněna Cenou za celoživotní zásluhy na veletrhu umění v Palm Springs.

Byla dotazována na film 2018 ! Women Art Revolution .

Chicago se snaží prosadit a prozkoumat nové směry svého umění; na začátku své kariéry navštěvovala školu karoserií, aby se naučila kartáčovat vzduchem, a rozšířila svou praxi tak, aby zahrnovala řadu médií včetně skla. Podstupovat taková rizika je snazší, když člověk žije podle filozofie Chicaga: „Nejsem poháněn kariérou. Damiena Hirsta se prodaly body, takže udělal tisíce bodů. To bych rád nikdy neudělal! To by ani nebylo napadne mě. "

Umělecká díla Chicaga se nacházejí ve stálých sbírkách několika muzeí, včetně Britského muzea , Brooklynského muzea , The Getty Trust , The Los Angeles County Museum of Art , New Mexico Museum of Art , The National Gallery of Art , The National Museum of Women in the Arts , The Pennsylvania Academy of Fine Arts , and The San Francisco Museum of Modern Art .

V rozhovoru s Gloria Steinem v roce 2018 Chicago popsalo, že jejím „cílem jako umělce“ bylo „vytvářet obrazy, v nichž je ženská zkušenost cestou k univerzálu, na rozdíl od učení se všemu prostřednictvím mužského pohledu“.

V roce 2021 byla uvedena do Národní ženské síně slávy .

V roce 2021 byla v muzeu De Young v San Francisku vystavena velká retrospektivní výstava s názvem Judy Chicago: Retrospektiva .

Styl a práce

Chicago se inspirovalo „obyčejnou“ ženou, na kterou se soustředilo feministické hnutí na počátku 70. let. Tato inspirace krvácela do její práce, zejména v The Dinner Party , jako fascinaci textilní prací a řemesly , druhy umění často kulturně spojené se ženami. Chicago se cvičilo v „macho umění“, navštěvovalo hodiny práce s tělem, stavění lodí a pyrotechniky. Díky práci s vlastním tělem se naučila techniky malování ve spreji a dovednosti spojit barvu a povrch s jakýmkoli typem média, což se stalo podpisem její pozdější práce. Dovednosti získané stavbou lodí by byly použity v její sochařské práci a pyrotechnika by byla použita k vytváření ohňostrojů pro představení. Tyto dovednosti dovolily Chicagu přinést do své sochy sklolaminát a kov a nakonec se stala učněm pod Mim Silinsky, aby se naučila umění malování porcelánu, které by bylo použito k tvorbě děl v The Dinner Party . Chicago také přidalo do svého pásu uměleckých nástrojů dovednost vitráže , kterou použila pro projekt Holocaust . Fotografie se začala více projevovat v Chicagově tvorbě, jak se vyvíjel její vztah s fotografem Donaldem Woodmanem. Od roku 2003 Chicago pracuje se sklem .

Spolupráce je hlavním aspektem instalačních prací v Chicagu. Womanhouse, The Dinner Party , The Birth Project a The Holocaust Project byly dokončeny jako proces spolupráce s Chicagem a stovkami dobrovolných účastníků. Dovednosti dobrovolných řemeslníků se různí, často jsou spojeny se „stereotypními“ ženskými uměními, jako je textilní umění . Chicago zdůrazňuje, že uznává své pomocníky jako spolupracovníky, což je úkol, při kterém ostatní umělci zejména selhali.

Přes květinu

V roce 1978 založilo Chicago neziskovou feministickou uměleckou organizaci Through the Flower . Organizace se snaží vzdělávat veřejnost o významu umění a o tom, jak jej lze použít jako nástroj ke zdůraznění úspěchů žen. Through the Flower také slouží jako správce prací v Chicagu poté, co zvládl skladování The Dinner Party , než našel stálý domov v Brooklynském muzeu. Organizace také udržovala učební plán Večeře, který slouží jako „živé osnovy“ pro vzdělávání o myšlenkách feministického umění a pedagogice . Online aspekt osnov byl darován Penn State University v roce 2011.

Učitelská dráha

Judy Chicago si uvědomila sexismus, který bují v moderních uměleckých institucích, muzeích a školách, a v 60. letech získala bakalářský a absolventský titul na UCLA . Je ironií, že toto pozorování nezpochybnila jako podřízený. Ve skutečnosti udělala pravý opak, když se snažila shodovat - jak ve své umělecké tvorbě, tak ve svém osobním stylu - to, co považovala za mužnost v uměleckých stylech a návycích svých mužských protějšků. Nejenže začala pracovat s těžkými průmyslovými materiály, ale také kouřila doutníky, oblékala se „mužně“ a navštěvovala motocyklové přehlídky. Toto povědomí stále rostlo, protože si uvědomovala, jak společnost nevidí ženy jako profesionální umělce stejným způsobem jako uznávají muže. Rozhněván tím, Chicago nasměrovala tuto energii a použila ji k posílení svých feministických hodnot jako osoba a učitelka. Zatímco většina učitelů založila své lekce na technice, vizuálních formách a barvách, základem chicagského učení byl obsah a sociální význam umění, zejména ve feminismu . Vycházela z mužské umělecké komunity, s níž Chicago studovala tolik let, a cenila si umění založené na výzkumu, sociálních nebo politických názorech a/nebo zkušenostech. Chtěla, aby její studenti vyrostli do jejich uměleckých profesí, aniž by museli obětovat, co pro ně znamená ženství. Chicago vyvinulo metodiku výtvarné výchovy, ve které učitel podporuje obsah „zaměřený na ženy“, jako je menstruace a porod, jako „ osobní a politický “ obsah pro umění. Chicago obhajuje učitele jako facilitátora aktivním nasloucháním studentům za účelem vedení vyhledávání obsahu a překladu obsahu do umění. Svou metodiku výuky označuje jako „participativní výtvarnou pedagogiku “.

Umění vytvořené v Feminist Art Program a Womanhouse představilo perspektivy a obsah o životě žen, které byly tabuizovanými tématy ve společnosti, včetně uměleckého světa. V roce 1970 Chicago vyvinulo Feministický umělecký program na Kalifornské státní univerzitě ve Fresnu a implementovalo další výukové projekty, které uzavírají umělecká výstava studentů jako Womanhouse s Miriam Schapiro na CalArts a SINsation v roce 1999 na Indiana University, Od teorie k praxi : Journey of Discovery at Duke University in 2000, At Home: A Kentucky Project with Judy Chicago and Donald Woodman at Western Kentucky University in 2002, Envisioning the Future at California Polytechnic State University and Pomona Arts Colony in 2004, and Evoke/Invoke/ Provokovat na Vanderbilt University v roce 2005. Několik studentů zapojených do výukových projektů Judy Chicago založilo úspěšnou kariéru umělců, včetně Suzanne Lacy , Faith Wilding a Nancy Youdelman .

V časných 2000s, Chicago organizoval její styl výuky do tří částí: příprava, proces a tvorba umění. Každý z nich má specifický účel a je zásadní. Během přípravné fáze studenti identifikují hluboký osobní zájem a poté tento problém prozkoumají. V procesní fázi se studenti shromáždí ve skupině, aby prodiskutovali materiály, které plánují použít, a obsah jejich práce. Nakonec ve fázi tvorby umění studenti najdou materiály, skicu, kritiku a produkují umění.

Knihy od Chicaga

• Večeře: symbol našeho dědictví . Garden City, NY: Anchor Press/Doubleday (1979). ISBN  0-385-14567-5 .
• se Susan Hill. Vyšívání našeho dědictví: Vyšívání večeře . Garden City, NY: Anchor Press/Doubleday (1980). ISBN  0-385-14569-1 .
• Projekt narození . New York: Doubleday (1985). ISBN  0-385-18710-6 .
• Za květinou: Autobiografie feministického umělce . New York: Penguin (1997). ISBN  0-14-023297-4 .
• Kitty City: Kočičí kniha hodin . New York: Harper Design (2005). ISBN  0-06-059581-7 .
• Through the Flower: My Struggle as a Woman Artist . Lincoln: Authors Choice Press (2006). ISBN  0-595-38046-8 .
• s Frances Borzello . Frida Kahlo: Tváří v tvář . New York: Prestel USA (2010). ISBN  3-7913-4360-2 .
• Institucionální čas: Kritika ateliérového výtvarného vzdělávání . New York: Monacelli Press (2014). ISBN  9781580933667 .

Vysvětlivky

Citace

Obecné zdroje

• Anon (2018). „Interview umělců, kurátorů a kritiků“ . ! Women Art Revolution - Pozornost na Stanfordu . Archivováno z originálu 23. srpna 2018 . Citováno 23. srpna 2018 .
• Bloch, Avital (editor) a Lauri Umansky (editor). Nemožné držet: Ženy a kultura v šedesátých letech minulého století . New York: NYU Press (2005). ISBN  0-8147-9910-8 .
• Felder, Deborah G. a Diana Rosen. Padesát židovských žen, které změnily svět . Údolí Yucca: Citadela (2005). ISBN  0-8065-2656-4 .
• Lewis, Richard L. a Susan Ingalls Lewis. Síla umění . Florence: Wadsworth (2008). ISBN  0-534-64103-2 .
• Wylder, Thompson Viki D. a Lucy R. Lippardová. Judy Chicago: Zkoušky a pocty . Tallahassee: Florida State University Museum of Fine Arts (1999). ISBN  1-889282-05-7 .

Další čtení

• Dickson, Rachel (ed.), S příspěvky Judy Battalion, Frances Borzello, Diane Gelon, Alexandra Kokoli, Andrew Perchuk. Judy Chicago . Lund Humpries, Ben Uri (2012). ISBN  978-1-84822-120-8 .
• Levin, Gail. Stává se Judy Chicago: Biografie umělce . New York: Crown (2007). ISBN  1-4000-5412-5 .
• Lippard, Lucy, Elizabeth A. Sackler, Edward Lucie-Smith a Viki D. Thompson Wylder. Judy Chicago . ISBN  0-8230-2587-X .
• Lucie-Smith, Edward. Judy Chicago: Americká vize . New York: Watson-Guptill (2000). ISBN  0-8230-2585-3 .
• Přímo z historie: Judy Chicago . DVD. Phoenix Learning Group (2008).

externí odkazy

• Oficiální webové stránky
• Judy Chicago na Through the Flower
• Judy Chicago Art Education Collection ve státě Pennsylvania
• Papers, 1947–2004 (včetně), 1957–2004 (hromadně). Schlesingerova knihovna, Radcliffe Institute, Harvard University.
• International Collection Quilt Collection , University of Louisville, Louisville, Kentucky.
• Vizuální archiv Judy Chicago v Národním muzeu žen v umění
• Rozhlasový rozhovor s Chicagem z roku 1981 v Internetovém archivu ; tazatelka Ann Stubbsová, původně vysílaná na WBAI a Pacifica Network