Charlie a továrna na čokoládu (film) - Charlie and the Chocolate Factory (film)

Karlík a továrna na čokoládu
Charlie a továrna na čokoládu (film) .png
Plakát k uvedení do kin
Režie Tim Burton
Scénář: John August
Na základě Charlie a továrna na čokoládu
od Roalda Dahla
Produkovaný
V hlavních rolích
Kinematografie Philippe Rousselot
Upravil Chris Lebenzon
Hudba od Danny Elfman
Produkční
společnosti
Distribuovány Obrázky Warner Bros
Datum vydání
Doba běhu
115 minut
Země
Jazyk Angličtina
Rozpočet 150 milionů dolarů
Pokladna 475 milionů dolarů

Karlík a továrna na čokoládu je 2005 hudební fantasy film režírovaný Timem Burtonem a napsaný Johnem srpna , založený na 1964 britském románu stejného jména od Roald Dahl . Ve filmu hrají Johnny Depp jako Willy Wonka a Freddie Highmore jako Charlie Bucket, po boku Davida Kellyho , Heleny Bonham Carterové , Noaha Taylora , Missi Pyle , Jamese Foxe , Deep Roye a Christophera Lee . Děj sleduje Charlieho, který spolu se čtyřmi dalšími dětmi vyhrává soutěž a vede ho Wonka na prohlídce jeho továrny na čokoládu.

Vývoj druhé adaptace filmu Charlie a továrna na čokoládu začal v roce 1991, což vedlo k tomu, že Warner Bros. poskytl panství Dahl úplnou uměleckou kontrolu . Před zapojením Burtona byli zapojeni režiséři jako Gary Ross , Rob Minkoff , Martin Scorsese a Tom Shadyac , zatímco herci Bill Murray , Nicolas Cage , Jim Carrey , Michael Keaton , Brad Pitt , Will Smith , Adam Sandler a mnoho dalších , byli buď v diskusi nebo je studio zvažovalo hrát Wonka. Burton okamžitě přivedl na palubu pravidelné spolupracovníky Deppa a Dannyho Elfmana . Na rozdíl od filmové adaptace z roku 1971 používala Elfmanova hudební čísla texty přímo z knihy Roalda Dahla.

Natáčení probíhalo od června do prosince 2004 v Pinewood Studios ve Velké Británii . Spíše než používat prostředí CG , Burton používal především vestavěné sady a praktické efekty, o kterých tvrdil, že byly inspirovány důrazem knihy na texturu. Wonkova čokoládová místnost byla postavena na masivní scéně 007 Stage v Pinewoodu, doplněná vodopádem a řekou z umělé čokolády. Veverky byly od narození cvičeny na zánik Verucy Salt. Herec Deep Roy provedl každý Oompa-Loompa jednotlivě, nikoli jeden výkon digitálně duplikovaný. Burton by později citoval Roy jako nejtěžšího jednotlivce z výroby.

Charlie a továrna na čokoládu byla vydána k pozitivním kritickým recenzím, přičemž pochvala směřovala k vizuálu, scénografii, hudebním číslům, dětským hvězdám a Burtonově režii. Deppův výkon jako Willyho Wonky získal polarizovanější odpověď. Film byl kasovní úspěch, vydělal 475 milionů $ a v roce 2005 se stal osmým nejvýdělečnějším filmem na světě .

Spiknutí

Charlie Bucket je laskavý a milující chlapec, který žije se svou rodinou v chudobě poblíž továrny Wonka. Majitel společnosti Willy Wonka už dávno uzavřel svou továrnu pro veřejnost kvůli problémům s průmyslovou špionáží a všichni zaměstnanci včetně Charlieho dědy Joea dostali výpověď. Charlieho otec byl mezitím nedávno vyhozen z práce při šroubování víček zubní pasty, i když to Charliemu nepřiznává.

Jednoho dne Wonka vyhlašuje soutěž, ve které byly Golden Tickets umístěny do pěti náhodných Wonka Barů po celém světě, a vítězové získají kompletní prohlídku továrny a doživotní zásobu čokolády, zatímco jeden získá další cenu na konec prohlídky. Wonkovy tržby následně vyletěly vzhůru a první čtyři lístky našel nenasytný Augustus Gloop , rozmazlená Veruca Salt , arogantní Violet Beauregarde a rozladěný Mike Teavee . Charlie se dvakrát pokusí najít lístek, ale oba tyče jsou prázdné. Poté , co Charlie zaslechl, že poslední lístek byl nalezen v Rusku , najde desetidolarovku a koupí si třetí Wonka Bar. Ruský lístek je odhalen jako padělek, stejně jako Charlie objeví skutečný lístek uvnitř obalu. Dostává peněžní nabídky za lístek, ale pokladní ho varuje, aby s ním bez ohledu na to neobchodoval, a Charlie utíká zpět domů. Doma Charlie říká, že to chce vyměnit za peníze pro zlepšení své rodiny. Po povzbuzujícím rozhovoru od dědy George se ho však rozhodne ponechat a přivede dědu Joea, aby ho doprovázel na turné.

Charlieho a ostatní držitele lístků vítá před továrnou Wonka, který je poté vede do zařízení. Jednotlivé charakterové vady způsobují, že ostatní čtyři děti podléhají pokušení, což má za následek jejich vyřazení z turné, zatímco noví zaměstnanci Wonky, Oompa-Loompas , po každém zpívají píseň morálky. Wonka mezitím vzpomíná na svou pohnutou minulost a na to, jak mu jeho otec zubní lékař Wilbur přísně zakázal konzumaci cukrovinek kvůli potenciálním zubním rizikům. Po připlížení kousku cukroví se Wonka okamžitě uchytil a utekl z domova, aby si splnil své sny. Když se však vrátil, jeho otec i jejich dům byli pryč. Po prohlídce čtyři vyloučené děti opouštějí továrnu s přehnanou charakteristikou nebo deformací související s jejich odstraněním, zatímco Charlie se dozvídá, že Wonka, nyní se blížící důchodu, zamýšlel najít hodného dědice. Vzhledem k tomu, že Charlie byl z těch pěti „nejméně prohnilý“, Wonka zve Charlieho, aby s ním žil a pracoval v továrně za předpokladu, že za sebou nechá rodinu. Charlie odmítá, protože jeho rodina je nejdůležitější věcí v jeho životě.

Jak Charlie a jeho rodina žijí spokojeně, Wonka začíná být zoufalý, což způsobí, že jeho společnost a prodeje klesnou. Nakonec se obrátí na Charlieho o radu a ten se rozhodne pomoci Wonkovi smířit se se svým odcizeným otcem. Během shledání si Charlie všimne novinových výstřižků o úspěchu Wonky, které Wilbur shromáždil, zatímco Wonka si uvědomuje hodnotu rodiny, když se s Wilburem konečně usmíří. Poté Wonka umožňuje Charliemu a jeho rodině přestěhovat se společně do továrny.

Obsazení

Výroba

Rozvoj

Logo filmu

Autor Roald Dahl nesouhlasil s filmovou adaptací z roku 1971 . Warner Bros. a Brillstein-Gray Entertainment zahájily diskuse s panstvím Dahl v roce 1991 v naději, že koupí práva na výrobu další filmové verze Charlie a továrna na čokoládu . Nákup byl dokončen v roce 1998, přičemž Dahlova vdova, Felicity („Liccy“) a dcera Lucy , dostaly úplnou uměleckou kontrolu a konečné privilegia při výběru herců, režisérů a spisovatelů. Následná ochrana zdrojového materiálu na panství Dahl byla hlavním důvodem, proč se Charlie a továrna na čokoládu od 90. let minulého století potácely ve vývojovém pekle .

Scott Frank byl najat k napsání scénáře v únoru 1999, poté, co se k této práci přiblížil k Warner Bros. Frank, čerstvý kandidát na Oscara za kriminální film s hodnocením R Mimo dohled , chtěl zapracovat na filmu, který by si jeho děti mohly užít. Jako nadšený fanoušek knihy měl v úmyslu zůstat Dahlově vizi věrnější, než byl film z roku 1971. Nicolas Cage byl v jednání o Willym Wonkovi, ale ztratil zájem. Gary Ross podepsal režii v únoru 2000, což mělo za následek, že Frank dokončil dva návrhy scénáře, než odešel s Rossem v září 2001. Jak Warner Bros, tak Dahl Estate chtěli, aby Frank zůstal na projektu, ale čelil konfliktům v plánování a smluvní závazky s Minority Report (2002) a The Lookout (2007).

Rob Minkoff zahájil jednání, aby zaujal místo ředitele v říjnu 2001, a Gwyn Lurie byla najata, aby začala od začátku na novém scénáři v únoru 2002. Lurie řekla, že přizpůsobí původní knihu a ignoruje filmovou adaptaci z roku 1971. Dahlův statek bojoval s Lurie poté, co na ni udělala dojem práce na další Dahlově adaptaci, hrané adaptaci The BFG , pro Paramount Pictures , která nikdy nevznikla (Paramount distribuoval dřívější filmovou verzi Charlieho z roku 1971 a později prodal práva WB ). V dubnu 2002, Martin Scorsese byl zapletený s filmem, i když krátce, ale rozhodl se řídit The Aviator místo. Prezident Warner Bros Alan F. Horn chtěl, aby Tom Shadyac režíroval Jima Carreyho jako Willyho Wonku, protože věřil, že duo by mohlo učinit Charlieho a továrnu na čokoládu relevantní pro mainstreamové publikum, ale Liccy Dahl se proti tomu postavila.

Předvýroba

Poté, co Warner Bros. obdržel nadšený souhlas od panství Dahl, najal v květnu 2003 Tima Burtona k režii. Burton srovnal chabý vývoj projektu s Batmanem (1989), který režíroval, v tom, jak u obou filmů docházelo k různým tvůrčím snahám. Řekl: „Verze Scotta Franka byla nejlepší, pravděpodobně nejjasnější a nejzajímavější, ale od toho upustili.“ Liccy Dahl poznamenal, že Burton byl první a jediný ředitel, se kterým panství bylo spokojené. Předtím produkoval další z autorových adaptací s Jamesem a obří broskví (1996) a stejně jako Roald a Liccy neměl rád film z roku 1971, protože se odchýlil od příběhu knihy.

Jako dítě byl Dahl autorem, se kterým jsem se nejvíce spojoval. Dostal nápad napsat směsici světla a tmy, a ne mluvit s dětmi, a druh politicky nekorektního humoru, který děti dostávají. To se mi vždy líbilo a ovlivňuje to všechno, co jsem cítil, že jsem udělal.

—Tim Burton

Během předvýroby Burton navštívil Dahlův bývalý domov ve vesnici Buckinghamshire ve Velké Missenden . Liccy Dahl si pamatuje, že Burton vstoupil do Dahlovy slavné psací boudy a řekl: „Toto je dům vědrů!“ a říkala si: „Díky bohu, někdo to pochopil.“ Liccy také ukázala Burtonovi původní ručně psané rukopisy , o nichž Burton zjistil, že jsou politicky nekorektnější než publikovaná kniha. Rukopisy zahrnovaly dítě jménem Herpes podle sexuálně přenosné choroby . Burton si okamžitě vzpomněl na Johnnyho Deppa za roli Willyho Wonky, který se v srpnu 2003 připojil k filmu, jeho čtvrté spolupráci s režisérem.

Lurieho scénář přepsala Pamela Pettlerová , která pracovala s Burtonem na Nevěstě mrtvoly , ale režisér v prosinci 2003 najal od prosince 2003 scenáristu Big Fish Johna Augusta . August i Burton byli fanoušky knihy od dětství. August mu nejprve přečetl Charlie a továrnu na čokoládu, když mu bylo osm let, a následně poslal Dahlovi fanouškovský dopis. Neviděl film z roku 1971 před svým náborem, o čemž Burton věřil, že bude zásadní pro to, aby August zůstal blíže ke knize. Spisovatel aktualizoval postavu Mike Teavee na obsedantního hráče videoher ve srovnání s románem, ve kterém fantazíroval o násilných kriminálních filmech. Postavy Arthur Slugworth a Prodnose byly redukovány na krátké portréty, zatímco pan Beauregarde byl zcela vynechán.

Burton a August také spolupracovali na vytvoření Wilbura Wonky, Willyho dominujícího otce zubaře. Burton si myslel, že otcovská postava pomůže vysvětlit samotného Willyho Wonku a že jinak bude „jen divný chlap“. Prvek odcizeného vztahu otec-syn se dříve objevil ve Velké rybě , podobně jako ji napsal Burton a napsal August. Warner Bros. a režisér drželi rozdíly v charakteristikách Charlie Bucket a Willy Wonka. Studio chtělo pana Bucketa úplně vymazat a udělat z Willyho Wonky idylickou otcovskou figuru, po které Charlie celý život toužil. Burton věřil, že Wonka by nebyl dobrým otcem, protože našel postavu podobnou samotě. Burton řekl: „V některých ohledech je víc posraný než děti.“ Warner Bros. také chtěl, aby byl Charlie svištivé dítě , ale Burton charakteristice odolal. Chtěl, aby byl Charlie průměrným dítětem, které bude v pozadí a nebude mít potíže.

Casting

Před zapojením Burtona Warner Bros. zvažoval nebo diskutoval Willyho Wonku s Billem Murrayem , Christopherem Walkenem , Stevem Martinem , Robinem Williamsem , Nicolasem Cageem , Jimem Carreym , Michaelem Keatonem , Robertem De Niro , Bradem Pittem , Willem Smithem , Mikem Myersem , Benem Stillerem , Leslie Nielsen , John Cleese , Eric Idle , Michael Palin (všichni tři byli členy Monty Python ), Patrick Stewart a Adam Sandler . Úlohu údajně chtěli také Dustin Hoffman a Marilyn Manson . Pittova produkční společnost Plan B Entertainment však zůstala na spolufinancování filmu s Warner Bros. Johnny Depp byl jediným hercem, kterého Burton považoval za roli, ačkoli Dwayne Johnson byl Burtonovou druhou volbou v případě, že Depp nebude k dispozici. Depp se přihlásil bez přečtení scénáře pod úmyslem jít úplně jiným způsobem, než jaký udělal Gene Wilder ve filmové adaptaci z roku 1971. Depp řekl, že bez ohledu na původní film vynikla Gene Wilderova charakteristika Willyho Wonky jako jedinečné ztvárnění.

Depp a Burton odvodili svého Willyho Wonku od dětských televizních pořadů, jako jsou Bob Keeshan ( kapitán Kangaroo ), Fred Rogers a Al Lewis ze seriálu The Uncle Al Show , a Depp se také inspiroval různými hostiteli herních show. Burton si z dětství vzpomínal, že postavy byly bizarní, ale zanechávaly trvalé dojmy. Řekl: „Bylo to jakési podivné spojení těchto podivných moderátorů dětských televizních pořadů.“ Depp založil Wonkův pohled (přehnaný bob střih a sluneční brýle) na redaktorce časopisu Vogue Anně Wintour .

Bylo provedeno srovnání mezi Willym Wonkou a Michaelem Jacksonem . Burton s porovnáváním nesouhlasil a řekl, že Jackson, na rozdíl od Wonky, měl rád děti. Depp řekl, že podobnost s Jacksonem ho nikdy nenapadla. Místo toho Wonka přirovnal k Howardovi Hughesovi kvůli jeho „samotářské, germaphobové, ovládající“ povaze. Burton souhlasil s podobností s Hughesem. Jako inspiraci pro Wonku citoval také Charlese Fostera Kanea z Občana Kanea , protože Kane je „někdo, kdo byl skvělý, ale poté měl traumatizaci a poté se stáhl do svého vlastního světa“. Depp chtěl pro tuto část sportovat protetický make -up a mít dlouhý, prodloužený nos, ale Burton věřil, že by to bylo příliš pobuřující. Během výroby Gene Wilder v rozhovoru pro The Daily Telegraph obvinil filmaře, že film z roku 1971 pouze předělali za účelem peněz. Depp řekl, že byl Wilderovým komentářem zklamaný, a odpověděl, že film není remake, ale nová adaptace Dahlovy knihy z roku 1964.

Castingové výzvy pro Charlie Bucket, Violet Beauregarde, Veruca Salt a Mike Teavee se konaly ve Spojených státech a Velké Británii, zatímco casting Augusta Gloopa se konal v Německu. Burton řekl, že hledal herce „kteří měli něco z té postavy v sobě“, a našel Mike Teavee jako nejtěžší postavu. Burton měl potíže s castingem Charlieho, dokud Depp, který pracoval s Freddiem Highmorem na Finding Neverland , nenavrhl Highmorea pro tuto část. Highmore už tu knihu četl, ale rozhodl se, že si ji před konkurzem ještě jednou přečte. Herec neviděl původní filmovou adaptaci a rozhodl se ji vidět až po Burtonově produkci, takže jeho zobrazení nebude ovlivněno.

Předtím, než byl Adam Godley oficiálně obsazen jako pan Teavee, byli za tuto roli zvažováni Dan Castellaneta , Tim Allen , Ed O'Neill , Bob Saget a Ray Romano .

Proslýchalo se, že Gregory Peck byl zvažován pro roli dědy Joe, ale zemřel, než mohl roli přijmout.

Natáčení

Natáčení pro Charlie a továrnu na čokoládu začalo 21. června 2004 v Pinewood Studios v Anglii. Režisérovi Timu Burtonovi a skladateli Danny Elfmanovi připadalo natáčení poněkud obtížné, protože současně pracovali na Nevěstě mrtvol . Exteriér továrny Wonka byl shodou okolností postaven na stejném backlotu, jaký Burton použil pro Gotham City v roce 1989 v Batmanovi . Slavnostní scéna si vyžádala 500 místních komparzistů . Souprava čokoládové řeky zaplnila Pinewoodovu 007 Stage . V důsledku pravidel British Equity , která uvádějí, že děti mohou pracovat pouze čtyři a půl hodiny denně, trvalo natáčení filmu Charlie a továrna na čokoládu šest měsíců a skončilo v prosinci 2004.

Design

Architektura rodinného domu Bucket byla ovlivněna Burtonovou návštěvou psací chaty Roalda Dahla. Stejně jako kniha má film „nadčasové“ prostředí a není zasazen do konkrétní země. „Snažili jsme se to na žádném místě nespecifikovat,“ vysvětlil produkční designér Alex McDowell . „Auta ve skutečnosti sjíždějí uprostřed silnice.“ Město, jehož design byl formován černobílou městskou fotografií Billa Brandta , stejně jako Pittsburghu a severní Anglie , je upraveno jako středověká vesnice, nahoře je panství Wonka a dole chatrč Bucket. Filmaři také použili fašistickou architekturu pro tovární exteriér Wonky a navrhli většinu souprav na 360stupňových zvukových stupních , podobných cykloramám . Životopisec Burtona Mark Salisbury napsal, že Charlie a továrna na čokoládu „spojuje vizuály 50. a 70. let s futuristickým citem, který se zdá být přímo z pocitu budoucnosti ze 60. let“. "TV místnost" byla vytvořena podle fotografií z filmů 2001: Vesmírná odysea , Nebezpečí: Diabolik a THX 1138 . Danger Diabolik také sloužil jako inspirace pro Nut Room a Inventing Room.

Vizuální efekty

Miniaturní město bylo postaveno pro vnější záběry města a továrny, nikoli pomocí CGI.

Tim Burton se vyhnul používání příliš mnoha digitálních efektů, protože chtěl, aby se mladší herci cítili, jako by pracovali v realistickém prostředí. Výsledkem bylo, že pokud to bylo možné, byly použity techniky nucené perspektivy , nadměrné rekvizity a zmenšené modely, aby se zabránilo počítačově generovaným snímkům (CGI). Deep Roy byl obsazen do hry Oompa-Loompas na základě jeho předchozí spolupráce s Burtonem na Planet of the Apes a Big Fish . Herec byl schopen hrát různé Oompa-Loompas pomocí fotografování na rozdělené obrazovce , digitálních a předních projekčních efektů . „Tim mi řekl, že Oompa-Loompas byli přísně naprogramovaní, jako roboti-všechno, co dělají, je práce, práce, práce,“ komentoval Roy. „Takže když přijde čas na tanec, jsou jako regiment; dělají stejné kroky.“

Pro scénu, ve které se Violet Beauregarde zbarví do modra a nabobtná v obří 10metrovou borůvku, byla zvažována praktická metoda. Oblek se vzduchovou hadicí byl zvažován na jednom místě pro počátky bobtnání scény, než bylo rozhodnuto provést celou transformaci v CGI. K tomuto úkolu byl přijat dům vizuálních efektů Cinesite. V některých záběrech na hlavu AnnaSophie Robbové byla nasazena protetika na obličeji, aby to působilo dojmem, že se jí otekly i tváře. Protože toto rozhodnutí bylo učiněno pozdě při výrobě filmu, byly z přívěsů nebo propagačních materiálů vynechány jakékoli stopy Violetiny borůvkové scény.

Spíše než spoléhat na CGI, Burton chtěl, aby 40 veverek v Nut Room bylo skutečných. Zvířata byla cvičena každý den po dobu 10 týdnů před zahájením natáčení. S koučováním začali u novorozenců, krmených lahvemi, aby navázali vztahy s lidskými trenéry. Veverky se každý naučil, jak si sednout na malou modrou barovou židli, poklepat a poté otevřít ořech a uložit maso na dopravní pás. „Nakonec byla scéna doplněna CGI a animatronics ,“ řekl Burton, „ale pro detailní záběry a hlavní akci jsou to pravé.“ Wonkova vikingská loď pro sekvenci Čokoládové řeky pluje po realistické řece naplněné 192 000 galony umělé rozpuštěné čokolády. „Když jsme viděli první film, chtěli jsme, aby čokoládová řeka vypadala jako jedlá,“ řekl McDowell. „V prvním filmu je to tak nechutné.“ Produkce nejprve zvažovala řeku CGI, ale Burton byl ohromen umělou hmotou, když viděl, jak se drží na veslech lodi. Než se Burton usadil na správném odstínu, bylo testováno devět odstínů čokolády .

Hudba

Původní hudební skóre napsal Danny Elfman , častý spolupracovník režiséra Tima Burtona . Elfmanovo skóre je založeno na třech hlavních tématech: jemné rodinné téma pro vědra, obvykle zasazené do horních dechových nástrojů ; mystický, strunou poháněný valčík pro Willyho Wonku; a hyper-pozitivní tovární téma pro celý orchestr, Elfmanovy domácí syntezátorové ukázky a zdrobnělé skandující hlasy Oompa-Loompas.

Elfman také napsal a provedl vokály pro čtyři písně, se změnami výšky a modulací, které reprezentovaly různé zpěváky. Texty písní Oompa-Loompa jsou převzaty z původní knihy, a jsou tak připsány Roaldovi Dahlovi . Podle Burtonova návrhu je každá píseň v partituře navržena tak, aby odrážela jiný archetyp . „Wonkova uvítací píseň“ je šíleně veselý zábavní park, „Augustus Gloop“ je bollywoodská podívaná (podle návrhu Deep Roye ), „Violet Beauregarde“ je funk ze 70. let , „Veruca Salt“ je bubblegum pop / psychedelický pop ze 60. let a „Mike Teavee“ je poctou pozdní 1970 hard rock (jako královna ) a brzy 1980s čelenky .

Původní soundtrack k filmu byl vydán 12. července 2005 společností Warner Bros.Records .

Uvolnění

Charlie a továrna na čokoládu měla premiéru v Graumanově čínském divadle 10. července 2005, kde byly získány peníze pro nadaci Make-a-Wish Foundation . Film byl propuštěn ve Spojených státech amerických 15. července 2005 ve 3 770 divadlech (včetně divadel IMAX ).

Marketing

Na začátku vývoje Charlie a továrny na čokoládu v únoru 2000 Warner Bros. oznámili svůj záměr uvést film po vydání na trh s divadelním muzikálem na Broadwayi . Studio svůj zájem zopakovalo v květnu 2003; myšlenka však byla odložena v době, kdy natáčení začalo v červnu 2004. Hlavní spojovací film pro Charlie a továrnu na čokoládu se zaměřil na společnost Willy Wonka Candy Company , divizi Nestlé . Byla zahájena malá řada barů Wonka , využívajících jejich výtečnosti ve filmu. Uvolnění Charlie a továrny na čokoládu také obnovilo zájem veřejnosti o knihu Roalda Dahla z roku 1964 a od 3. července do 23. října 2005 se objevilo na seznamu bestsellerů The New York Times .

Domácí média

Film byl propuštěn na VHS a DVD 8. listopadu 2005. Později byl propuštěn na Blu-ray v říjnu 2011, následovalo 10. výročí vydání Blu-ray v roce 2015.

Recepce

Pokladna

Charlie a továrna na čokoládu vydělala 56 178 450 $ v úvodním víkendu, pátém nejvyšším hrubém víkendu za otevření za rok 2005, a zůstala na č. 1 po dobu dvou týdnů. Film nakonec vydělal 206 459 076 $ v celkových USA a 268 509 687 $ v cizích zemích, čímž celosvětově dosáhl 474 968 763 $. Byl to 58. film s nejvyšším ziskem všech dob po jeho vydání, stejně jako sedmý nejvyšší v USA a osmý nejvyšší na celém světě za rok 2005.

Kritická reakce

Okázalý scénograf filmu získal chválu.

Na přezkoumání agregátor Rotten Tomatoes , 83% z 230 recenzí jsou pozitivní, a průměrné hodnocení 7.2 / 10. Zásadní shoda na webových stránkách zní: „Blíže ke zdrojovému materiálu než Willy Wonka a továrna na čokoládu z roku 1971 , Charlie a továrna na čokoládu je pro lidi, kteří mají rádi svou čokoládu vizuálně přitažlivou a temnou.“ Podle Metacritic , který vypočítal vážené průměrné skóre 72 ze 100 ze 40 kritických recenzí, získal film „obecně příznivé recenze“. Publikum oslovené společností CinemaScore dávalo filmu průměrnou známku „A–“ na stupnici A+ až F.

AO Scott z The New York Times dal pozitivní recenzi, napsal: „Navzdory relapsům a nedokonalostem, z nichž některé jsou vážné, se filmu pana Burtona daří dělat to, co příliš málo filmů zaměřených primárně na děti, dokonce ví, jak se o to ještě pokusit, což má nakrmit-dokonce i přemoci-mladistvou chuť po estetickém překvapení. “ Scott také pochválil Alex McDowell je scénografii, porovnávající vzhled továrny na něco z Fritz Lang 's Metropolis . Mick LaSalle ze San Francisco Chronicle našel Charlieho a továrnu na čokoládu Burtonovu „nejlepší práci za poslední roky. Pokud všechny smíchy pocházejí od Deppa, který dává Willymu způsoby klasické hollywoodské divy, srdce filmu pochází od nadaného mladého umělce Highmore. jehož výkon je upřímný, hluboký a nenucený způsobem, který je u dětského herce vzácný. “ Peter Travers napsal v časopise Rolling Stone, že „Deppův lahodně dementní pohled na Willyho Wonku vyžaduje, aby byl viděn. Depp jde hlouběji, aby našel modřiny na Wonkově tajném srdci, než to, co udělal Gene Wilder. Depp a Burton mohou létat příliš vysoko na páry čistého Představivost, ale je těžké nenechat se unést něčím tak chutným. A co ta armáda Oompa-Loompas, kterou hraje Deep Roy, v hudebních číslech, která se zdají být choreografii Busbyho Berkeleyho na cracku. “

Výkon Johnnyho Deppa jako Willyho Wonky byl mezi kritiky rozdělující. Roger Ebert , kterého celkový film potěšil, byl z Deppova výkonu zklamaný: "Na co Depp myslel? V Pirátech z Karibiku skvěle prosazoval Keith Richards , což nás možná přimělo hledat další inspiraci pro toto představení." " Ann Hornaday z The Washington Post kritizovala Deppovo herectví. „Kumulativní efekt není hezký. Není ani podivný, zábavný, výstřední nebo dokonce mírně zajímavý. Ve skutečnosti se Depp po celou dobu svého fešného a uspěchaného výkonu zdá být tak namáhavý pro podivnosti, že se celý podnik začíná cítit jako ti nesnesitelní. příležitostech, kdy se vaši rodiče snažili být nadpřirozeni .. “ Owen Gleiberman z Entertainment Weekly ocenil výkon Deppa a napsal:„ zachovává paradox, tajemství Willyho Wonky: misantropa, který má malou trpělivost na děti, které nemohou ani vyslovit slovo „rodiče“ bez dávení, přesto kdo pro tytéž děti vymýšlí ty nejčistší a nejpůvabnější bonbóny z cukrového snu své představivosti. " Za svůj výkon získal Depp nominaci na Zlatý glóbus .

Retrospektivní recenze byly polarizující, časopis Life v roce 2021 film označil za „populární, ale rozdělující“. Entertainment Weekly a Variety zařadily Charlieho a továrnu na čokoládu jako třetí a čtvrtý nejlepší film Tima Burtona. Time Out naopak film označil za nejhorší adaptaci knihy Roalda Dahla a upřesnil „na Burtonově filmu je něco tak strašně křiklavého, že se nemůžete potom cítit trochu zběsile“.

Ceny a vyznamenání

Cena Kategorie Příjemce Výsledek
akademické ceny Nejlepší kostýmy Gabriella Pescucci Nominace
British Academy Film Awards Nejlepší produkční design Alex McDowell Nominace
Nejlepší kostýmy Gabriella Pescucci Nominace
Nejlepší make -up a vlasy Peter Owen a Ivana Primorac Nominace
Nejlepší speciální vizuální efekty Nick Davis , Jon Thum , Chas Jarrett a Joss Williams Nominace
Zlatý glóbus Nejlepší herec - muzikál nebo komedie Johnny Depp Nominace
ceny Grammy Nejlepší píseň napsaná pro vizuální média John August a Danny Elfman za „Wonkovu uvítací píseň“ Nominace
People's Choice Awards Oblíbený rodinný film Vyhrál
Oblíbený filmový herec Johnny Depp Vyhrál
Ceny Saturn Nejlepší fantasy film Nominace
Nejlepší výkon mladšího herce Freddie Highmore Nominace
Nejlepší kostýmy Gabriella Pescucci Nominace
Nejlepší hudba Danny Elfman Nominace

Viz také

Reference

externí odkazy