Julio de Caro - Julio de Caro

Julio de Caro ( vlevo ) a jeho orchestr, c.1925

Julio de Caro (11. prosince 1899 - 11. března 1980) byl argentinský skladatel, hudebník a dirigent prominentní v žánru Tango .

Život a dílo

Jeho otec otevřel konzervatoř ve čtvrti San Telmo v roce 1913 a brzy se stal jedním z nejznámějších zdrojů hudby, nástrojů, dílů a lekcí ve městě. On a jeho bratr Francisco byli oba vyučováni na klavír a na housle ; ačkoli jejich otec jim nakonec vyhověl, aby si vyměnili nástroje (housle se naučil třetí bratr Emilio). Na přání svého otce získal Julio místo druhého houslisty v divadle Lorea za představení zarzuela z roku 1915 . Navzdory trestu a námitkám svého otce se bratři začali účastnit populárních recitálů tanga v Buenos Aires . Mezi tyto rané vlivy patřili kapelníci Eduardo Arolas , Juan Carlos Cobián a Roberto Firpo .

Na popud svých přátel de Caro vystoupil na pódium během představení tanga v Palais de Glace , elegantním víceúčelovém místě, v roce 1917. Díky nástroji od Firpova houslisty vyvolalo de Carovo vystoupení ovace ve stoje a také Nabídka Eduarda Arolasa na trvalé místo v jeho orchestru. Starší de Caro (který obecně pohrdal populární hudbou) se tomu postavil na odpor a mladý talentovaný hudebník se uchýlil k tajnosti, aby se připojil k Arolasovu orchestru, pro který napsal své první tango, Mon beguin .

Nakonec jeho otec 18letého mladíka vytlačil z domu, což byl drastický krok, který přiměl Francise, aby se přidal k jeho bratrovi. Ti dva cestovali s Arolasovým orchestrem, což byl úspěch jak v Argentině, tak v sousedním Uruguayi . Bratři významně přispěli k jeho bohatství a skládali - mimo jiné standardy v tangu: Mala pinta ( Shady Look ), Mi encanto ( My Charm ), Pura labia ( All Words ), Don Antonio , A palada ( In Spades ), Era buena la paisana ( Byla to dobrá venkovská dívka ), Percanta arrepentida ( Žalostná dívka ), Bizcochito ( Lil 'Biscuit ), Gringuita ( Blondie ) y La cañada ( The Brook ).

Obchodní neshoda vedla de Cara a pianistu Josého Maríu Rizzutiho k odchodu z Arolasovy skupiny v roce 1919. Vytvořili kvarteto s bandoneonistou Pedrem Maffiem a houslistou Josém Rositem, s nimiž vystupovali v kavárně před argentinským Nejvyšším soudem . V roce 1920 se skupina rozdělila a de Caro a Rizzuti se připojili k kapelníkovi Osvaldovi Fresedovi , s nímž by cestovali po Spojených státech . De Caro se přestěhoval do Montevidea , kde se oženil a připojil se k orchestru Minotta Di Cicca (1922). Poté se v roce 1923 pod vedením Juana Carlose Cobiána znovu sešel s Maffií v Buenos Aires . Jeho manželství krátce nato skončilo.

Cobiánovo rozhodnutí následovat milostný zájem o New York City vedlo k tomu, že se bratři de Caro znovu sešli a potřebovali kapelu na konci roku 1923. Jejich úspěch na silvestrovském plese vysoké společnosti vedl k lukrativním kontraktům v populárních kavárnách v centru města a pro nové médium: rádio . Orchestr Julio de Caro později obdržel nahrávací smlouvu od RCA Victor a v dubnu 1925 vystupoval pro Edwarda, prince z Walesu . Později v tom roce představil americký jazzový kapelník Paul Whiteman de Caro Strohovým houslím . Zařízení (housle s kornetovým rohem na jednom konci) bylo vynalezeno pro rozhlasová vystoupení pro jeho schopnost promítat zvuk nad zbytek orchestru a dirigent jej brzy shledal nepostradatelným nástrojem. Renomovaný kapelník složil řadu skladeb na počest některých významných osobností argentinského života, které se zúčastnily jeho představení, zejména hlavního chirurga Enrique Finochietta a prezidenta Marcela Torcuata de Alvear .

Staří přátelé, Ernesto Sábato, Ben Molar a Julio de Caro spolu v roce 1977

Soubor hostoval Francii na pozvání, v roce 1931. Oni hráli u Pěkné je Palais de la Méditerranée , pro Prince Umberto di Savoia , pokud jde o Rothschildové "Galas, a Paramount Studios ve výrobě Luces de Buenos Aires (jeden z několika The studio made, v hlavní roli Carlos Gardel ). Orchestr zůstal úspěšný v Argentině, debutovat u národa vedoucí opery , na Colón divadlo , v roce 1935, a v opeře Teatro (1936), kde se představila komplexní „Evoluce Tango“ - vedoucí posluchače prostřednictvím jejího vývoje od roku 1870 , dále. Nečekaná návštěva stárnoucích rodičů bratrů po jednom z těchto představení vedla k usmíření rodiny.

Jeho orchestr si u fanoušků tanga udržel svoji důležitost po celá léta a představil například mladé talenty, jako je zpěvák Edmundo Rivero (konzulární postava v tangu). Jeho publikum později upadalo, nicméně Julio de Caro odešel ze svého orchestru v roce 1954. V roce 1959 se znovu oženil a do nahrávacího studia se vrátil až v roce 1975. Spolupracoval s autorem Ernesto Sábato , skladatelem Benem Molarem , skladatelem a aranžérem Luisem Stazem a dalšími na výrobě Los 14 de Julio de Caro ( Julio de Caro 14 ). Byl poctěn národní vládou prohlášením z 11. prosince (jeho narozeniny - které sdílel s Gardelem) jako „Národní den tanga;“ Na tento den v roce 1977, on přijal bouřlivé ovace v Buenos Aires ' Luna Park aréně , doplněný strhující Všechno nejlepší k narozeninám .

Julio de Caro zemřel v přímořském letovisku Mar del Plata 11. března 1980 ve věku 80 let. Byl pohřben na hřbitově Chacarita v Buenos Aires vedle svého bratra Franciska.

Mezi další významné příbuzné patří jeho bratranec, básník Julia de Caro (11. července 1917 - 26. června 2009) a jeho velká neteř, americká Fencer Natalie Julia Vie (nar. 19. dubna 1986).

Reference

externí odkazy