Jump cut - Jump cut

Skok řez je řez ve střihu filmu , ve kterém je jediný kontinuální sekvenční záběr předmětu rozdělen do dvou částí, s kusem záběrů je odstraněn, aby bylo možné používat účinek skokem vpřed v čase. Pozice fotoaparátu ve zbývajících částech záznamu sekvence by se měla za účelem dosažení efektu lišit jen mírně. Jedná se o manipulaci s časovým prostorem pomocí trvání jednoho výstřelu a jeho zlomení k posunutí publika vpřed. Tento druh řezu náhle komunikuje plynutí času, na rozdíl od více bezešvé rozpustila často používají ve filmech existovaly Jean-Luc Godard je Breathless , které široce využívá řezů skokových a popularizoval techniku během 1960. Z tohoto důvodu se skokové řezy považují za narušení klasické úpravy kontinuity , jejímž cílem je dát vzhled souvislého času a prostoru ve světě příběhu de-zdůrazněním úpravy, ale někdy se přesto používají pro kreativní účely. Skokové střihy mají tendenci upozorňovat na konstruovanou povahu filmu. V jedné sekvenci se někdy používá více než jeden skokový řez.

Úpravy kontinuity používají vodítko nazvané „ pravidlo 30 stupňů “, aby se zabránilo skokům. Pravidlo 30 stupňů doporučuje, aby se následné snímky zobrazovaly plynule, poloha kamery se musí lišit nejméně o 30 stupňů od její předchozí polohy. Některé školy by požadovaly také změnu rámování (např. Od středního záběru po zblízka). Obecně platí, že pokud se poloha kamery změní o méně než 30 stupňů, rozdíl mezi těmito dvěma snímky nebude dostatečně výrazný a divák bude editaci vnímat jako skok v poloze protichůdného subjektu a upozorní na sebe. Přestože lze skokové řezy vytvořit společnou úpravou dvou snímků, které byly natočeny nekontinuálně (prostorové skoky), lze je také vytvořit odstraněním střední části jednoho nepřetržitě natočeného snímku (časové skoky).

Řezy skoků mohou do sledu událostí přidat pocit rychlosti.

Tento střih z jednoho záběru na druhý ve filmu Dech bez dechu od Jean-Luca Godarda způsobí, že předmět náhle „skočí“.

Dějiny

Georges Méliès je známý jako otec skoku, protože jej náhodně objevil a poté jej použil k simulaci magických triků; pokusil se však, aby řez vypadal bezproblémově, aby doplnil jeho iluze. Efekt byl použit v časném filmu Bouře (1908), když Ariel magicky zmizí a znovu se objeví. Dziga Vertof ‚s avantgardní ruský filmový Muž s kamerou film (1929) je téměř úplně složen z řezů skok. Současné využití skokového střihu do značné míry vyplývá z jeho vzhledu v díle Jeana-Luca Godarda (na popud Jeana-Pierra Melvilla ) a dalších filmařů francouzské nové vlny koncem 50. a 60. let. Například v Godardově průlomovém filmu Breathless (1960) sestříhal záběry Jeana Seberga jezdícího v kabrioletu (viz obrázek) takovým způsobem, že je zdůrazněna diskontinuita mezi záběry a úmyslný efekt. V klipu nad scénou se náhle mění perspektiva, přičemž se zdůrazňuje mezera v akci. Nedávno byl skokový řez použit ve filmech jako Snatch od Guy Ritchieho a Run Lola Run od Toma Tykwera . Často se používá v TV editaci, například v dokumentech produkovaných Discovery Channel a National Geographic Channel (NatGeo) . Je to patrné ve filmech a hudebních videích Universal Monsters .

Pozoruhodné příklady

Skokový řez někdy sloužil politickému použití ve filmu. Používá se jako odcizující Brechtova technika ( Verfremdungseffekt ), díky níž si diváci uvědomují nereálnost filmového zážitku, aby se pozornost diváků soustředila spíše na politické poselství filmu než na drama nebo emoce příběhu - jak může být pozorováno v některých segmentech Sergej Eisenstein ‚s The Křižník Potěmkin .

To bylo také používáno v Alexander Dovzhenko ‚s Arsenal (Sovětský svaz, 1930), kde je detailní záběr obličeje škrty znak je blíž a blíž celkem devětkrát. Mark Cousins poznamenává, že tato „fragmentace zachytila ​​jeho nerozhodnost ... a zmatek“, a dodává, že „I když se tento efekt skrývá, myšlenka vizuálního konfliktu byla v tehdejším sovětském kině montáže ústřední“.

Skokové řezy se někdy používají k předvedení nervózní vyhledávací scény, jak se to děje ve sci-fi filmu Moon z roku 2009, ve kterém protagonista Sam Bell hledá tajnou místnost na měsíční základně a District 9, ve kterém protagonista, Wikus , hledá nelegální předměty v domě Christopherova přítele.

Jump cut hraje významnou a dezorientující roli ve scéně seriálu Joel and Ethan Coen 's A Serious Man , ve kterém jsou záběry rabína Nachtnera a Larryho Gopnika, kteří hovoří v rabínské kanceláři, rozptýleny záběry zobrazujícími další setkání, které Nachtner předtím měl jiná osoba ve stejné kanceláři.

V televizi získal Rowan & Martinův editor Laugh-In Arthur Schneider v roce 1968 cenu Emmy za své průkopnické použití skoku. Skokové řezání zůstalo neobvyklou televizní technikou, dokud se v 90. letech na malé obrazovce neobjevily přehlídky jako Vražda: Život na ulici .

Hudební video „ Everybody Have Fun Tonight “ má skokový střih prakticky pro každý snímek.

Další využití řezů skokových patří Vincent Gallo ‚s krátký Flying Christ , ve kterém různé záběry‚Christ‘skákání řežou dohromady, když je v polovině skok, vytvářet iluzi letu, a v mnoha vlogs on-line, jak popularizovaný ukázat se zefrankem .

Britský komik Russell Kane v reakci na aktuální události vytvořil sérii komických, satirických videí s názvem „Kaneings“. Ty ve velké míře využívají úpravy ve stylu skokového střihu.

Zmatek s jinými přechody

Lidové použití termínu skokový řez může popsat jakoukoli náhlou nebo znatelnou úpravu ve filmu. Technicky je však mnoho takových příliš širokých zvyklostí nesprávných. Zejména řez mezi dvěma různými předměty není opravdovým skokem, bez ohledu na to, jak nepříjemný. Skokový střih obvykle zahrnuje skok v době vyprávění (stejně jako slavný sváteční pozdrav v Občan Kane - školák Kane trucovitě přeje svému poručníkovi „Veselé Vánoce“ a scéna se poté přeruší na poručníka, který si přeje, aby se jeho svěřenec chystal na dvacet pět, „a šťastný nový rok“) nebo „eliptická“ úprava, při níž je snímek nepřetržitého působení rozbit náhlým řezem.

Viz také

Reference

externí odkazy

  • „Skokový střih“ , článek moviesaremade.com o skokových střizích jako technikách vyprávění filmů a představení řady příkladů z různých žánrů filmů.
  • „Vyhýbání se přerušování zvuku“ , článek AskTheCameraMan.net vysvětlující, co jsou skoky ve zvuku a jak / proč se jim vyhnout