Käthe Kollwitz -Käthe Kollwitz

Kathe Kollwitzová
Kathe Kollwitz 1919.jpg
Käthe Kollwitz, 1919
narozený
Kathe Schmidtová

( 1867-07-08 )8. července 1867
Königsberg , Prusko , Severoněmecká konfederace
Zemřel 22. dubna 1945 (1945-04-22)(ve věku 77 let)
Moritzburg , Sasko , Německo
Odpočívadlo Zentralfriedhof Friedrichsfelde
Národnost Němec
Hnutí Expresionismus
manžel(i) Karlem Kollwitzem
Děti 2 (včetně Hanse )
Příbuzní Johanna Hofer (neteř)
Maria Matray (neteř)
Ocenění Pour Le Mérite 1929

Käthe Kollwitz ( německá výslovnost: [kɛːtə kɔlvɪt͡s] ; narozen jako Schmidt ; 8. července 1867 – 22. dubna 1945) byla německá umělkyně, která se zabývala malbou , grafikou (včetně leptu , litografie a dřevořezů ) a sochařstvím . Její nejslavnější umělecké cykly, včetně Tkalců a Selské války , zobrazují dopady chudoby , hladu a války na dělnickou třídu. Navzdory realismu jejích raných děl je nyní její umění více spjato s expresionismem. Kollwitzová byla první ženou, která byla nejen zvolena do Pruské akademie umění, ale také získala statut čestné profesorky.

Život a práce

Mládí

Kollwitz se narodila v Königsbergu v Prusku jako páté dítě ve své rodině. Její otec, Karl Schmidt, byl radikální sociální demokrat, který se stal zedníkem a stavitelem domů. Její matka, Katherina Schmidt, byla dcerou Julia Ruppa , luteránského pastora, který byl vyloučen z oficiální evangelické státní církve a založil nezávislou kongregaci. Její vzdělání a umění byly velmi ovlivněny hodinami náboženství a socialismu jejího dědečka.

Kollwitzův otec rozpoznal její talent a zařídil, aby 14. srpna 1879, když jí bylo dvanáct, začala s výukou kreslení a kopírování sádrových odlitků. V letech 1885-6 zahájila formální studium umění pod vedením Karla Stauffer-Berna , přítele umělce Maxe Klingera , na Škole pro umělkyně v Berlíně. V šestnácti začala pracovat s předměty spojenými s hnutím realismu , kreslila pracující lidi, námořníky a rolníky, které viděla v kancelářích svého otce. Klingerovy lepty, jejich technika a sociální zájmy byly pro Kollwitze inspirací.

V letech 1888/89 studovala malbu u Ludwiga Hertericha v Mnichově , kde si uvědomila, že její síla není jako malířka, ale kreslířka. Když jí bylo sedmnáct, její bratr Konrad ji seznámil se studentem medicíny Karlem Kollwitzem. Poté se Kathe zasnoubila s Karlem, když studovala umění v Mnichově. V roce 1890 se vrátila do Königsbergu, pronajala si svůj první ateliér a pokračovala v zobrazování drsné práce dělnické třídy. Tato témata byla léta inspirací v její tvorbě.

V roce 1891 se Kollwitz oženil s Karlem, který byl v té době lékařem pečujícím o chudé v Berlíně. Pár se přestěhoval do velkého bytu, který byl Kollwitzovým domovem, dokud nebyl zničen ve druhé světové válce . Blízkost praxe jejího manžela se ukázala jako neocenitelná:

Motivy, které jsem si z tohoto prostředí (dělnických životů) mohl vybrat, mi jednoduchým a přímým způsobem nabízely to, co jsem objevil jako krásné... Lidé z buržoazní sféry byli zcela bez přitažlivosti a zájmu. Celý život střední třídy mi připadal pedantský. Na druhou stranu jsem cítil, že proletariát má kuráž. Až mnohem později...když jsem poznala ženy, které přicházely k mému manželovi a mimochodem i ke mně, mocně mě dojal osud proletariátu a vše, co s jeho způsobem života souvisí. .... Ale co bych chtěl ještě jednou zdůraznit, je, že soucit a soucit byly zpočátku velmi málo důležité, aby mě přitahovaly k reprezentaci proletářského života; důležité bylo, že mi to přišlo krásné.

Žena s mrtvým dítětem , 1903 lept

Osobní zdraví

Předpokládá se, že Kollwitz trpěla úzkostí během svého dětství kvůli smrti jejích sourozenců, včetně brzké smrti jejího mladšího bratra Benjamina. Novější výzkum naznačuje, že Kollwitz mohl trpět dětskou neurologickou poruchou dysmetropsie (někdy nazývanou syndrom Alenky v říši divů, kvůli svým smyslovým halucinacím a migrénám).

Weaverovi

Pochod tkalců v Berlíně

Mezi narozením jejích synů – Hanse v roce 1892 a Petra v roce 1896 – Kollwitz zhlédla představení Tkalcovci Gerharta Hauptmanna , které zdramatizovalo útlak slezských tkalců v Langenbielau a jejich neúspěšnou vzpouru v roce 1844. Kollwitz se představením inspiroval a přestala pracovat na sérii leptů, které měla v úmyslu ilustrovat Germinal Émila Zoly . Vytvořila cyklus šesti děl na tkalcovské téma, tři litografie ( Bída , Smrt a Spiknutí ) a tři lepty s akvatintou a brusným papírem ( Pochod tkalců , Vzpoura a Konec ). Nejedná se o doslovnou ilustraci dramatu, ani o idealizaci dělníků, tisky vyjadřovaly dělnickou bídu, naději, odvahu a nakonec i zkázu.

Cyklus byl veřejně vystaven v roce 1898 s velkým ohlasem. Ale když Adolph Menzel nominoval její dílo na zlatou medaili Velké berlínské umělecké výstavy v Berlíně v roce 1898, císař Wilhelm II odmítl svůj souhlas a řekl: „Prosím vás, pánové, medaili pro ženu, to by opravdu zašlo příliš daleko. … řády a čestné medaile patří na ňadra hodných mužů.“ Přesto se Tkalci stali Kollwitzovým nejuznávanějším dílem.

selská válka

Druhým velkým cyklem Kollwitzových prací byla selská válka. Vyvrcholení této série trvalo od roku 1902 do roku 1908 kvůli mnoha předkreslům a vyřazeným nápadům v litografii. Německá rolnická válka byla násilná revoluce v jižním Německu v prvních letech reformace . Počínaje rokem 1525 se rolníci, kteří byli považováni za otroky, chopili zbraní proti feudálním pánům a církvi. Podobně jako u The Weavers mohlo být toto dílo ovlivněno Hauptmannovým dramatem Florian Geyer . Počáteční zdroj Kollwitzova zájmu se však datuje do jejího mládí, kdy si ona a její bratr Konrad hravě představili sebe jako bojovníky na barikádách v revoluci. Kollwitz měl nejen dětský vztah, ale také umělecké spojení. Byla zastánkyní lidí bez hlasu a ráda zobrazovala dělnickou třídu způsobem, který nikdo jiný neviděl. Umělec se ztotožnil s postavou Černé Anny , ženy uváděné jako protagonistka povstání. Po dokončení se rolnická válka skládala z leptů, akvatint a měkkých půd: Orba , Znásilnění , Ostření kosy , Ozbrojení v trezoru , Vypuknutí, Zajatci a Po bitvě. Po bitvě je popisován jako děsivá předzvěst, protože představuje matku, která v noci prohledává mrtvoly a hledá svého syna. Celkově byla díla technicky působivější než díla Tkalců , a to díky jejich větší velikosti a dramatickému ovládání světla a stínu. Jsou Kollwitzovými nejvyššími úspěchy jako lept.

Kollwitz navštívil Paříž dvakrát, když pracoval na Selské válce a v roce 1904 se zapsal do tříd na Académie Julian , aby se naučil sochařsky. Lept Ohnisko byl oceněn cenou Villa Romana . Tato cena poskytla roční pobyt v roce 1907 ve studiu ve Florencii . Přestože Kollwitz během svého pobytu nedokončila žádné dílo, později si vzpomněla na dopad raného renesančního umění, který zažila během svého pobytu ve Florencii.

Truchlící rodiče , památník Kollwitzova syna Petra, na německém válečném hřbitově Vladslo v Belgii

Modernismus a první světová válka

Po svém návratu do Německa Kollwitz pokračovala ve vystavování svých prací, ale byla ohromena mladšími krajany. Expresionisté a umělci Bauhausu inspirovali Kollwitz ke zjednodušení jejích výrazových prostředků. Následující práce jako Runover , 1910, a Autoportrét , 1912, ukazují tento nový směr. Pokračovala také v práci na sochařství.

Kollwitzová ztratila svého mladšího syna Petera na bitevním poli v první světové válce v říjnu 1914. Ztrátou dítěte začala v jejím životě etapa dlouhé deprese. Do konce roku 1914 nakreslila pomník Petrovi a jeho padlým kamarádům. Pomník zničila v roce 1919 a začal znovu v roce 1925. Památník s názvem Truchlící rodiče byl nakonec dokončen a umístěn na belgickém hřbitově Roggevelde v roce 1932. Později, když byl Petrův hrob přemístěn na nedaleký německý válečný hřbitov Vladslo , byly přesunuty i sochy.

"My [ženy] jsme obdařeni silou přinášet oběti, které jsou bolestivější než darování vlastní krve. V důsledku toho jsme schopni vidět, jak naši vlastní [muži] bojují a umírá, když je to kvůli svobodě."

V roce 1917, k jejím 50. narozeninám, poskytly galerie Paula Cassirera retrospektivní výstavu sto padesáti Kollwitzových kreseb.

Kollwitz byl oddaný socialista a pacifista , kterého nakonec přitahoval komunismus . Své politické a sociální sympatie vyjádřila svým dřevořezem, „ pamětním listem Karla Liebknechta “ a svou angažovaností v Arbeitsrat für Kunst , která byla součástí vlády sociálně demokratické strany v prvních týdnech po válce. Když válka skončila a byla vznesena nacionalistická výzva, aby se starci a děti zapojili do bojů, Kollwitz ve zveřejněném prohlášení prosil:

Už bylo dost umírání! Ať nepadne jiný muž!

Při práci na listu pro Karla Liebknechta shledala lept nedostatečným pro vyjádření monumentálních myšlenek. Po zhlédnutí dřevorytů Ernsta Barlacha na výstavách Secese dokončila Liebknechtův arch v novém médiu a do roku 1926 vytvořila asi 30 dřevorytů.

V roce 1919 byla Kollwitz jmenována profesorkou na Pruské akademii umění , první ženou, která tuto pozici zastávala. Členství znamenalo pravidelný příjem, velký ateliér a řádnou profesuru. V roce 1933 ji nacistická vláda donutila z této funkce odstoupit.

V roce 1928 byla také jmenována ředitelkou mistrovského kurzu grafiky na Pruské akademii. Po nástupu nacistického režimu k moci však byl tento titul brzy zbaven .

válka ( Krieg )

V letech po první světové válce našla její reakce na válku trvalé východisko. V letech 1922–23 produkovala cyklus Válka v dřevořezové podobě zahrnující díla Oběť , Dobrovolníci , Rodiče , Vdova I , Vdova II , Matky a Lidé . Velká část tohoto umění byla inspirována proválečnou propagandou, kterou ona a Otto Dix použili k vytvoření protiválečné propagandy. Kollwitz chtěl ukázat hrůzy prožívání války, aby bojoval proti proválečnému sentimentu, který v Německu znovu začal narůstat. V roce 1924 dokončila své tři nejslavnější plakáty: Německé děti hladovějící , Chléb a Už nikdy válka .

Cyklus smrti

Nyní pracuje v menším ateliéru a v polovině 30. let dokončila svůj poslední velký cyklus litografií Smrt , který se skládal z osmi kamenů: Žena vítající smrt , Smrt s dívkou na klíně , Smrt sáhne po skupině dětí , Smrt zápasí s žena , Smrt na dálnici , Smrt jako přítel , Smrt ve vodě a Volání smrti.

Semena kukuřice se nesmí mlít (1942)

Když Richard Dehmel v roce 1918 vyzval k boji v první světové válce více vojáků , Kollwitz napsal vášnivý dopis do novin, ve kterém zveřejnil svou výzvu, v níž uvedl, že by již žádná válka neměla být a že „kukuřice na semeno se nesmí mlít“ v odkazu. mladým vojákům, kteří umírali ve válce. V roce 1942 natočila stejnojmenný kus, tentokrát v reakci na druhou světovou válku . Dílo ukazuje matku, jak má paže přehozené přes tři malé děti, aby je chránila.

Interiér Neue Wache v Berlíně se sochou Käthe Kollwitz Matka se svým mrtvým synem – středobodem toho, co je dnes památníkem „obětem války a diktatury“.

Pozdější život a druhá světová válka

V roce 1933, po nastolení nacionálně-socialistického režimu , ji orgány nacistické strany donutily rezignovat na své místo na fakultě Akademie der Künste po její podpoře Dringender Appell . Její dílo bylo odstraněno z muzeí. Přestože měla zákaz vystavovat, jeden z jejích kousků "matka a dítě" byl nacisty použit k propagandě.

"Dávají se s jásotem; dávají se jako jasný, čistý plamen stoupající přímo k nebi."

V červenci 1936 ji a jejího manžela navštívilo gestapo , které jí pohrozilo zatčením a deportací do nacistického koncentračního tábora ; rozhodli se spáchat sebevraždu, pokud se taková vyhlídka stane nevyhnutelnou. Nicméně, Kollwitz byl nyní osobností mezinárodního významu a žádné další kroky nebyly podniknuty.

V den svých 70. narozenin „obdržela přes 150 telegramů od předních osobností uměleckého světa“ a také nabídky na ubytování ve Spojených státech , které odmítla ze strachu, že by vyvolala represálie proti své rodině.

Přežila svého manžela (který zemřel na nemoc v roce 1940) a svého vnuka Petera, který o dva roky později zemřel v boji ve druhé světové válce .

Kollwitz-Schmidt pohřební pozemek v Berlíně

Z Berlína byla evakuována v roce 1943. Později téhož roku byl její dům vybombardován a mnoho kreseb, tisků a dokumentů bylo ztraceno. Nejprve se přestěhovala do Nordhausenu , poté do Moritzburgu , města nedaleko Drážďan , kde prožila své poslední měsíce jako host u prince Ernsta Heinricha Saského . Kollwitz zemřel pouhých 16 dní před koncem války.

Dědictví

Socha od Gustava Seitze

Kollwitz vytvořil celkem 275 tisků, v leptu, dřevorytu a litografii. Prakticky jediné portréty, které za svůj život vytvořila, byly snímky sebe sama, kterých je nejméně padesát. Tyto autoportréty představují celoživotní poctivé sebehodnocení; „jsou to psychologické milníky“.

Její tiché linie pronikají do morku jako výkřik bolesti; takový výkřik nebyl mezi Řeky a Římany nikdy slyšet.

Dore Hoyer a to, co bývala taneční škola Mary Wigman , vytvořili Tanec pro Käthe Kollwitz . Tanec byl uveden v Drážďanech v roce 1946. Käthe Kollwitz je tématem v rámci Williama T. Vollmanna Europe Central , držitel Národní knižní ceny za beletrii za rok 2005 . Vollmann v knize popisuje životy těch, kterých se dotkly boje a události kolem druhé světové války v Německu a Sovětském svazu . Její kapitola nese název „Žena s mrtvým dítětem“, podle její stejnojmenné sochy.

Zvětšená verze podobné Kollwitzovy sochy Matka se svým mrtvým synem byla umístěna v roce 1993 v centru Neue Wache v Berlíně, která slouží jako pomník „Obětem války a tyranie“.

Po Kollwitzovi je pojmenováno více než 40 německých škol. Socha Kollwitze od Gustava Seitze byla instalována na Kollwitzplatz v Berlíně v roce 1960, kde zůstala dodnes.

Čtyři muzea v Berlíně , Kolíně nad Rýnem a Moritzburgu a Käthe Kollwitz Museum v Koekelare jsou věnovány výhradně její práci. Po ní je pojmenována Cena Käthe Kollwitz , založená v roce 1960.

V roce 1986 byl natočen film DEFA Käthe Kollwitz o umělkyni s Juttou Wachowiak jako Kollwitz.

Kollwitz je jednou ze 14 hlavních postav seriálu 14 - Deníky Velké války z roku 2014. Hraje ji herečka Christina Große .

V roce 2017 oslavil Google Doodle Kollwitzovy 150. narozeniny.

Od 13. září do 26. listopadu 2017 se v Ikon Gallery v Birminghamu v Anglii konala výstava Portrait of the Artist: Käthe Kollwitz , která bude následně vystavena v Salisbury, Swansea, Hullu a Londýně.

Galerie

Literatura

  • Hannelore Fischer pro Käthe Kollwitz Museum Kolín nad Rýnem (Ed.): Käthe Kollwitz. Přehled jejích prací. 1888 – 1942 , nakladatelství Hirmer, Mnichov 2022, ISBN  978-3-7774-3079-9 .

Viz také

Reference

externí odkazy