Kathak - Kathak

Kathak
	Vidushi Saswati Sen Ji (držitel SNA) ukazující repertoár představení Kathak
Žánr	Indický klasický tanec
Původ	Uttarpradéš a Rádžasthán

Kathak je jednou z osmi hlavních forem indického klasického tance . Původ Kathaku je tradičně přisuzován cestujícím bardům ve starověké severní Indii známým jako Kathakars nebo vypravěči. Termín Kathak je odvozen z védského sanskrtského slova Katha, které znamená „příběh“, a Kathakar, které znamená „ten, kdo vypráví příběh“ nebo „související s příběhy“. Toulaví Kathakaři sdělovali prostřednictvím tance, písní a hudby příběhy z velkých eposů a starověké mytologie. Tanečnice Kathak vypráví různé příběhy prostřednictvím pohybů rukou a rozsáhlé práce nohou, pohybů těla a flexibility, ale hlavně prostřednictvím mimiky. Kathak se vyvinul během hnutí Bhakti , zejména začleněním dětství a příběhů hinduistického boha Krišny , a také nezávisle na soudech severoindických království. Kathak je jedinečný v tom, že má jak hinduistické, tak muslimské gharany a kulturní prvky těchto gharanas. Kathak výkony patří Urdu Ghazals a běžně používané nástroje přinesl během Mughal období.

Kathak se nachází ve třech odlišných formách, nazývaných „gharanas“, pojmenovaných podle měst, kde se vyvinula kathakská taneční tradice - Jaipur , Banaras a Lucknow . Zatímco Jaipur gharana se více zaměřuje na pohyby nohou, Banaras a Lucknow gharanas se více zaměřují na mimiku a ladné pohyby rukou. Stylisticky taneční forma Kathak zdůrazňuje rytmické pohyby nohou, ozdobené malými zvonky ( Ghungroo ) a pohyb harmonizovaný s hudbou. Nohy a trup jsou vesměs rovné a příběh je vyprávěn prostřednictvím rozvinuté slovní zásoby na základě gest paží a pohybu horní části těla, mimiky, pohybů krku, očí a pohybu obočí, pohybů jeviště, ohybů a obratů. Hlavním zaměřením tance jsou oči a pohyby nohou. Oči fungují jako prostředek komunikace příběhu, který se tanečník snaží sdělit. S obočím tanečník dává různé výrazy obličeje. Rozdíl mezi dílčími tradicemi je relativní důraz mezi herectvím a prací na nohou, přičemž styl Lucknow klade důraz na herectví a styl Jaipur proslulý svou velkolepou prací nohou.

Kathak jako performance přežil a prospíval jako ústní tradice , inovoval a učil a z jedné generace do druhé verbálně i praxí. V 16. a 17. století přešla, přizpůsobila a integrovala vkus Mughalských soudů, zejména Akbarem , ale během britské koloniální éry stagnovala a upadala , poté se znovu narodila, protože Indie získala nezávislost a snažila se znovu objevit své starodávné kořeny a pocit národní identity prostřednictvím umění.

Etymologie a nomenklatura

Termín Kathak je zakořeněn ve védském výrazu Katha ( sanskrt : कथा ), což znamená „příběh, konverzace, tradiční příběh“. Kathak odkazuje na jednu z hlavních forem klasického tance, která se vyskytuje především v severní Indii, s historickým vlivem podobným Bharatanatyamu v jižní Indii, Odissi ve východní Indii a dalším významným klasickým tancům v jižní Asii. Liší se od četných forem lidových tanců nacházejících se na severu a v dalších částech indického subkontinentu.

Kathakští tanečníci ve starověké Indii cestovali s bardy a byli známí jako Kathakas neboli Kathakar .

Kathak inspiroval zjednodušené regionální varianty, jako je Bhavai - forma venkovského divadla se zaměřením na příběhy hinduistických bohyň ( Shakti ) a ten, který se objevil ve středověku, se v současné době nachází v Gudžarátu, Rádžasthánu a Madhjapradéši. Další variantou, která vzešla ze starověkého Kathaku, je Thumri .

Thumri byl vyvinut tawaif komunity, kteří byli s názvem „ nautch “ tanečníků Brity. Jejich historie jako kathakských tanečnic byla vymazána v moderní Indii Pallabi Chakravorty. (2008) . „Bells of Change: Kathak Dance, Women and Modernity in India“ , viz také „The Tawaif And The Item Girl: A Struggle For Identity“

Dějiny

Kathak performance Sharmila Sharma a Rajendra Kumar Gangani v Guimet Museum (listopad 2007)

Představení umění a kultura

Nechť Natya (drama a tanec) byl pátý védských písem .
V kombinaci s epickým příběhem, který
má sklon ke ctnosti, bohatství, radosti a duchovní svobodě,
musí obsahovat význam každého písma
a předávat každé umění.

- Nātyaśāstra 1.14–15

Podle Mary Snodgrassové je tradice Kathak v Indii vysledovatelná do roku 400 př. N. L. Nejdříve dochovaný text s kořeny Kathak je Natya Shastra , připisovaný šalvěji Bharatovi , a jeho první kompletní kompilace je datována mezi 200 BCE a 200 CE, ale odhady se pohybují mezi 500 BCE a 500 CE.

Nejstudovanější verze textu Natya Shastra se skládá z asi 6000 veršů strukturovaných do 36 kapitol. Text uvádí Natalia Lidova, popisuje teorii tāṇḍavského tance ( Shiva ), teorii rasy, bhāvy, výrazu, gest, hereckých technik, základních kroků, postojů - to vše je součástí indických klasických tanců včetně Kathaku. Tanec a performance, uvádí tento starověký hindský text, jsou formou vyjádření duchovních myšlenek, ctností a podstaty písem.

Panely z 2. století př. N. L. Nalezené v Bharhutu ukazují tanečníky ve svislém postoji, přičemž pozice jejich paží již naznačují dnešní pohyby Kathaků. Většina tanečníků má jednu ruku u ucha v '' pataka hasta '' ( mudra ). V následujících letech byla hasta snížena na úroveň poprsí.

Termín Kathakas ve smyslu „vypravěčů“ se objevuje ve starověkých hinduistických textech, jako je Mahabharata :

वेदवेदाङ्गविद्वांसस्तथैवाध्यात्मचिन्तकाः |
चौक्षाश्च भगवद्भक्ताः सूताः पौराणिकाश्च ये || २ ||
कथका श्चापरे राजञ्श्रमणाश्च वनौकसः |
दिव्याख्यानानि ये चापि पठन्ति मधुरं द्विजाः || ३ ||

Následovaný učenců Ved a Vedangas, a těmi, kdo přemýšlet o své duši,
odborník v hudbě, oddaní Bhágavatamu (...)
by Kathakas (Přednašeči posvátného tradice), podle obyvatel lesů , (...)
těmi, kteří sladce recitují nebeské dějiny.

- Adi Parva CCVI.2-3 , Mahábhárata, Book 1

O bardech, hercích, tanečnících, písničkářích a hudebních recitátorech legend a příběhů se v hinduistické epice hovoří stokrát.

Éra hnutí Bhakti

Textové studie naznačují, že „Kathak“ jako forma klasického tance pravděpodobně začala v Banageyeuurrs ( Varanasi ) a odtud se stěhovala na severozápad do Lucknowu, Jaipuru a dalších částí severní a severozápadní Indie. Lucknowská tradice kathakského tance přisuzuje styl vyznavači hnutí Bhakti jménem Ishwari z vesnice Handia v Allahabadu v Uttarpradéši , který si připsal zásluhy na tom, že se ve snu objevil hinduistický bůh Krishna a žádá ho, aby vyvinul „tanec jako formu uctívání“. Ishwari učil své potomky, kteří na oplátku uchovali učení a vývoj prostřednictvím ústní tradice po dobu šesti generací, což nakonec přineslo lucknowskou verzi tance Kathak-rodokmen, který je uznáván v indické literatuře související s hinduistickou i muslimskou hudbou.

Evoluce v tanečním tématu Kathak během hnutí Bhakti se soustředila především na božského Krišnu, jeho milenku Rádhu a dojičky ( gópí ) - kolem legend a textů, jako je Bhagavata Purana, která se nachází v tradici vaišnavismu v hinduismu. Láska mezi Rádhou a Krišnou se stala symbolem lásky mezi Átmanem (duše uvnitř) a nejvyšším zdrojem (Vesmírná duše všude), což je téma, které vyjadřují taneční balet a mimické hry kathakských umělců. Ačkoli byl navržen centrální asijský vliv rychlých vírů Kathak, Sangitaratnakara , sanskrtský text ze 13. století o indické klasické hudbě a tanci v kapitole 4, zmiňuje taneční pohyb s rychlým kroužením jako kolo, které drží paže v poloze Dola a ohýbá tělo. dovnitř nazývaný „Cakramandala“ Používá se při uctívání bohů a při dynamickém pohybu.

Vznik Raslila, hlavně v oblasti Braj (Mathura v západní UP), byl důležitým vývojem. Kombinovalo to v sobě hudbu, tanec a vyprávění. Tanec v Raslila byl však hlavně rozšířením základního pantomimy a gest kathakarů nebo vypravěčů příběhů, které se snadno mísily se stávajícím tradičním tancem.

Mughalova éra

S příchodem Mughalů dostala tato taneční forma nový impuls. Došlo k přechodu z chrámového nádvoří do paláce durbar, což si vyžádalo změny v prezentaci. Na hinduistických i muslimských dvorech se Kathak stal velmi stylizovaným a začal být považován za sofistikovanou formu zábavy. Za muslimů byl větší důraz na nritya a bhavag - ladné, výrazné a smyslné dimenze tance.

Soudy a šlechtici doby Mughal éry přijímali Kathak jako formu aristokratické zábavy, kterou rodiny s nízkými příjmy ochotně poskytovaly. Podle Drid Williams:

Je třeba si uvědomit, že prvními kathakskými tanečníky byli koneckonců hinduisté, kteří tančili pro vládce Moghulů. Příliš vnější projev náboženské víry byl bezpochyby nežádoucí. Je proto rozumné předpokládat, že široké používání „abstraktního“ tance, složité zvonařské práce ( tatkar ), oslnivých obratů a letmých, přechodných záblesků Radhy a Krišny v Kathaku vyvstalo jednak proto, aby tanečníkům připomnělo jejich důvody k tanci a (jemně, nenápadně) oklamat jejich dvorní moghulské publikum. Možná tatkar a tukras tvořily většinu vystoupení těchto prvních tanečníků. Postupně přibývaly další a další obrázky, pak se vplížily příběhy Krišny a Radhy.

- Drid Williams, antropologie a tanec

Postupem času repertoár Kathak přidal perská a středoasijská témata, například víření súfijského tance, kostýmy nahradily Šariš položkami, které odhalily břicho a obsahovaly průhledný závoj typu běžného u středověkých harémských tanečníků. Když začali koloniální evropští představitelé přicházet do Indie, kathakská dvorská zábava, které byli svědky, byla syntézou starověké indické tradice a středoasijsko-perské taneční formy a kathakští taneční umělci se nazývali „nautch girls“ (neboli natch , derivát) obtížněji vyslovitelného sanskrtského natya ).

Britská éra Raj

S expanzí britské koloniální nadvlády v Indii 19. století, Kathak spolu se všemi ostatními formami klasického tance byli odrazeni a to upadlo. To byl částečně důsledek viktoriánské morálky sexuální represivity spolu s anglikánskými misionáři, kteří kritizovali hinduismus. Reverend James Long například navrhl, aby kathakští tanečníci zapomněli na staré indické příběhy a hinduistické legendy a nahradili je evropskými legendami a křesťanskými příběhy. Misionáři zaznamenali svou frustraci v Church Missionary Review, když viděli hinduistické publikum tleskat a křičet „Ram, Ram“ během představení Kathak.

Svůdná gesta a mimika během kathakských představení v Chrámech a při rodinných příležitostech byly karikovány v knize The Wrongs of Indian Womanhood , publikované na začátku 20. století, jako důkaz „nevěstky, znehodnocené erotické kultury, otroctví idolů a kněží“, a křesťanští misionáři požadovali, aby to bylo zastaveno, zahájením „protitanečního hnutí“ nebo „protinádorového hnutí“ v roce 1892. Úředníci a noviny dehumanizovaly kathakské tanečníky a zdroje záštity byly nuceny přestat podporovat kathakské předvádění „nautch“ dívky “( v literatuře z poloviny 20. století také označované jako devadasis a tawa'if ). Mnozí obvinili taneční formu jako zázemí pro prostituci, zatímco obrozenci zpochybňovali postavené dějiny koloniálních spisovatelů.

Nejenže se misionáři a koloniální představitelé vysmívali kathakským tanečnicím, ke kritice se přidali indičtí muži, kteří byli vzdělaní v britské instituci a přizpůsobili se viktoriánské prudérii, říká Margaret Walkerová, možná proto, že ztratily své kulturní spojení, již nechápala základní duchovní témata tance a předpokládal, že toto je jeden ze „sociálních neduhů, nemorálních a zaostalých prvků“ v jejich dědictví, které musí vyrazit. Hinduistické rodiny však pokračovaly ve svém soukromém doučování a udržovaly umění Kathak naživu jako ústní tradici . Učitelé kathaků také přešli k výcviku chlapců, aby zachovali tradici, protože většina zesměšňování 20. století byla zaměřena na kathakské „nautch dívky“.

Kathak byl upozorněn na publikum mimo Indii na počátku 20. století prostřednictvím Kalkaprasad Maharaj.

Post koloniální éra

Hnutí za ukončení koloniální éry a za nezávislou Indii, uvádí Walker, bylo také svědkem oživení Kathaku a v širším smyslu kulturního rozkvětu a snahy kultivovat kulturu a znovu objevit historii.

Stav „sam“ provedený Manishou Gulyani

Hnutí kathakské obnovy byla vyvinuta v muslimských a hinduistických gharanas , zejména komunitou Kathak-Misra. Z těchto dílčích tradic Kathaku Jaipur a Lucknow přilákalo více stipendia.

Nejstarší oddělení Kathak pat vysoké školy (univerzita) bylo založeno v roce 1956 na univerzitě Indira Kala Sangeet University, veřejné univerzitě v Khairagarhu, kde Dr. Puru Dadheech vytvořil první osnovu Kathak pro studijní programy. To bylo inspirováno diplomovou osnovou Mohanrao Kallianpurkar na Bhatkhande College.

Podle článku BBC Arts je Kathak jedinečný v tom, že jej praktikuje muslimská komunita v Indii, a má tedy „historické spojení s islámem “. Farah Yasmeen Shaikh, muslimka a žákyně Pandit Chitresh Das ve škole Lucknow , považuje Kathak za „soutok hinduistické a muslimské kultury“ a představila své vystoupení v Pákistánu . Naproti tomu uvádí BBC, „Nahid Siddiqui, usazená a vychovávaná ve Velké Británii, má potíže cvičit a prezentovat své [kathakské] umění v rodné zemi Pákistánu“.

Zatímco většina vědců považuje Kathak za starodávné umění, někteří, jako například Margaret Walkerová, naznačují, že moderní Kathak je fenomén 20. století, spíše forma kulturní obnovy, pokud se člověk spoléhá na indické dokumenty související s hudbou.

Repertoár

Chakkarwala tukra od Richa Jaina

Moderní kathak, ve všech třech hlavních dílčích tradicích zvaných Lucknow, Benares a Jaipur styly ( gharana ), uvádí Bruno Nettl, se skládá ze tří hlavních částí - invokace, jeden čistý (abstraktní) taneční recitál a jeden expresivní tanec.

Vzývání ( vandana ) spočívá v tom, že tanečník přichází na jeviště a nabízí úctu svému guruovi a hudebníkům na jevišti. Pokud je tým z hinduistické tradice, tanečníci kombinují mimiku a gesta rukou ( mudra ), aby vyvolali hinduistické bohy a bohyně; zatímco muslimské představení nahrazuje oddané výrazy salámem (pozdrav).

Čistý tanec se nazývá nritta , zatímco expresivní tanec se nazývá nritya . Představení Kathaku může být sólo, duo nebo tým. Při technickém výkonu se rychlost a energie, kterou si tanečníci vyměňují s publikem, zvyšují v násobcích, tj. V tempu se zdvojnásobuje nebo čtyřnásobí. Během představení může jeden nebo více kathakských umělců přijít k mikrofonu, komunikovat s publikem, něco vysvětlit, vyprávět anekdotu v určitém jazyce nebo rytmicky recitovat píseň.

Kostýmy tanečnice a kosmetika na obličej mezi hinduistickou nebo muslimskou taneční skupinou Kathak se liší. Stádium je obvykle holé bez rušivého pozadí, uvádí Williams, s muzikanty sedícími na kobercích dole v zákulisí (publikum vlevo), a pokud jde o hinduistické představení, na levé straně pódia je obraz tančící Šivy ( Nataraja ) nebo Ganéša květiny a vonící kadidlo.

Čistý tanec (Nritta)

Představení nritta začíná sekvencí thàth , což je pomalejší ladný pohyb zápěstí, krku a obočí. Poté tanečník postupně zvyšuje rychlost a energii a dokončuje sekvenci bol (mnemotechnické slabiky v indické tradici). Každý bol má krátké úseky, podobné technickým cvičením v západních tanečních tradicích, kde tanečník zapojuje publikum tora , tukra , parhant , paran a dalšími zdůrazňujícími práci nohou, gesta a obraty. Každá sekce po dokončení má interpunkční znaménko, obvykle ostré otočení hlavy. Každý kotník je ozdoben malými zvonky ( ghungroo ), které mohou mít jen jeden zvon nebo stovky. Rychlé pohyby tanečníka a práce nohou v nrittě jsou perfektně načasovány na hudební údery ( tala ) a tempa a sekvence práce nohou se nazývají tatkaři .

Většina představení Nritty je abstraktní, rychlý a rytmický aspekt Kathaku. V Kathak nritta , stejně jako u všech klasických indických tanečních forem, je divákovi prezentován čistý pohyb, přičemž důraz je kladen na krásu v pohybu, formu, rychlost, rozsah a vzor. Jeho cílem je zapojit smysly (prakriti) publika.

Expresivní tanec (Nritya)

Expresivní (nritya) fáze kathakského tance, oblečená v hinduistických kostýmech.

Nritya je pomalejší a expresivní aspekt Kathaku, který se pokouší sdělit pocity, děj zejména s duchovními tématy v tradicích hinduistického tance. V nritya se tanec rozšiřuje o slova, hudební noty a gesta k vyjádření legendy nebo poselství, je více než smyslovým požitkem, má za cíl zapojit emoce a mysl diváka.

Expresivita Kathaku se nachází také v jiných klasických indických tancích. Jeho kořeny se nacházejí v textu Natyashastra, který definuje drama ve verši 6.10 jako to, které esteticky vzbuzuje v divákovi radost, prostřednictvím hercova komunikačního umění, které pomáhá propojovat a přenášet jedince do super smyslného vnitřního stavu bytí. Natya připojuje prostřednictvím abhinaya (doslovně, „nést divákům“), která se uplatňují těla řeč-mysl a scénu, ve kterém tvrdí, Natyashastra , herci komunikovat s publikem, a to prostřednictvím písní a hudby. Drama v tomto starověkém sanskrtském textu je tedy uměním zapojit každý aspekt života, aby oslavilo a darovalo stav radostného vědomí. Podle Masseyho je dalším důležitým starověkým textem, který ovlivnil Kathak, Abhinaya Darpanam z Nandikeshvary (~ 2. století n . L.).

V Kathaku je abhinaya formou expresivních gest a pantomimy zhudebněných, které obvykle nastíní legendu nebo zápletku známého příběhu. Gesta a mimika vyjadřují ras (sentiment, emocionální vkus) a bhava (náladu) základního příběhu. V hinduistických textech o tanci guru a umělci úspěšně vyjadřují duchovní myšlenky tím, že věnují pozornost čtyřem aspektům představení: Angik (gesta a řeč těla), Vachik (píseň, recitace, hudba a rytmus), Aharya (kostým, make -up , šperky) a Satvik (mentální dispozice umělce a emocionální spojení s příběhem a publikem, ve kterém rezonuje vnitřní i vnější stav umělce). Představení Kathak nritya však poskytuje umělcům flexibilitu a vyzývá k improvizaci a nemusí být doprovázeno písní nebo recitálem o legendě. Příběhy ve výkonu Kathak obecně mají tendenci být o hinduistickém bohu Krishna (nebo v některých případech Shiva nebo Devi), a příběhy pocházejí ze zdrojů, jako je Bhagavata Purana , nebo indické eposy. Tato forma expresivita je také nalezené v thumri a perských ghazals .

Kostýmy

Kostýmy se liší mezi kathakskými umělci a nacházejí své zdroje buď v hinduistické nebo muslimské kultuře.

Hinduistický kostým pro tanečnice má dvě varianty. Jedna vychází ze sárí, ale nosí se ve stylu odlišném od obvyklého stylu, který jde přes levé rameno. Kathakský umělec obvykle obejme sárí kolem pasu a visí dolů zleva. Horní část těla pokrývá halenka zvaná choli . Umělec může nosit šátek ( na některých místech nazývaný orhni ). Šperky na vlasy, obličej, ucho, krk, ruce, zápěstí a kotníky, obvykle zlaté, mohou zdobit umělce. Tika nebo bindi ve středu čela je běžné. Druhá variace tanečníka hinduistického kathaku používá dlouhou, plnou (těsně nad kotník) lehkou sukni obvykle s vyšívaným okrajem, která pomáhá zvýraznit taneční pohyb. Sukně je v kontrastu s jinou barvou choli a přes ni a tanečníkovu hlavu typicky visí průhledná šála. Ve druhé variantě jsou obvykle přítomny šperky.

Muslimský kostým pro tanečnice také používá sukni, ale zahrnuje přiléhavé churidarské pyžamo a někdy dlouhý kabát pokrývající ruce a horní část těla. Na hlavě je krycí šátek a šperky jsou lehké.

Hinduistický kostým pro mužské umělce Kathak je typicky hedvábný dhoti přehozený kolem pasu a pokrytý hedvábným šátkem uvázaným přes vrchol. Horní část těla je obvykle ponechána holá nebo pouze s hinduistickou nití, ale někdy je přikryta volnou bundou bez rukávů. Kathakští umělci také nosí šperky, ale často z kamenů a mnohem jednodušší než umělkyně.

Hudební nástroje jako tabla a další (vlevo) doprovázejí představení Kathak.

Nástroje

Soubor hudebních nástrojů se liší u každého umělce Kathaku, od dvou do dvanácti klasických indických nástrojů nebo více ve verzích se syntetickými inovacemi. Mezi nejčastější nástroje, které jdou s kathak jsou tabla (dvojice ručních bicí), který synchronizuje s tanečnice nohy rytmů, sarangi nebo harmonium s manjira (ruční činely), které odměřuje Tal (cyklus) a ostatní nástroje přidat efekt, hloubka a strukturu do expresivní fáze představení Kathak.

Hudba

Starověký hudební žánr Indie, Dhrupad , byl do Kathaku poprvé znovu uveden indickým seniorním kathakským představitelem Mahamahopadhyay Dr. Pandit Puru Dadheech . Je to první indický kathakský tanečník, který přivedl zpět 'Dhrupad' na formální kathakské pódium a tuto skladbu ve 28 matrách. Shankar Pralayankar, jeho skladba Dhrupad, má jedinečný status pravidelného zpívání na koncertech 'Dhrupad' maestros the Gundecha Brothers .

Gharanas

Kathak je rozptýlenou tradicí, ze které jsou známější a studované tři gharanas (školy) - Jaipur , Benares a Lucknow . Školy kladou různý relativní důraz mezi aspekty představení Kathak, jako je hraní proti práci nohou. Styl Lucknow například zdůrazňuje herectví, zatímco styl Jaipur zdůrazňuje tanec a práci nohou. Džajpurská gharana má tradičně silnou duchovní příchuť a pokrývá různorodou škálu myšlenek vaišnavismu a šaivismu.

Shovana Narayan , příjemce Padma Shri za příspěvky do indického klasického tance

Jaipur gharana sleduje svůj původ k Bhanuji, známému tanečníkovi Shiva Tandava, který se při návštěvě Vrindavanu inspiroval a učil Natvari Nritya. Bhanujiho velcí Laluji a Kanhuji byli podobně inspirováni Krishnou. Vrátili se do Jaipuru a společně zahájili Jaipur gharanu z Kathaku. Styl Jaipur se vyvinul pod záštitou vládců Rádžputu a upřednostňovali tanec Kathak s hinduistickými náboženskými tématy. V moderní době tato škola pokračuje v důrazu na tanec a práci nohou s Jai Lal, Janki Prasad, Kundan Lal, Mohan Lal a Nawal Kishore. Tato škola je nejlépe známá svými systematickými inovacemi v rytmickém tanci a využitím tanečního pohybu k vyjádření příběhu.

Lucknow gharana z kathakského tance přisuzuje svůj původ venkovskému oddanému Krišny jménem Ishwari z vesnice na jihovýchodě Uttarpradéš , který měl za cíl rozvíjet kathakský tanec jako formu láskyplné oddanosti Kršnovi. Tato škola vzkvétala poté, co se Mughalská říše zhroutila, když se kathakští umělci přestěhovali z Dillí do Lucknow pod záštitou avadhských nawabů, kteří dávali přednost dvorské taneční kultuře. V moderní době ovlivňuje styl Lucknow gharana taneční školu v Novém Dillí se Shambu Maharaj, Birju Maharaj a Lacchu Maharaj. Tamní choreografie Kathak vyvinula témata mimo Krishna-Radha, například podle dramatických děl Kalidasa 's Shiva-Parvati a Bhavabhuti 's Malati-Madhav. Tato škola se také pokusila o fúzní styl hinduisticko-muslimského Kathaka, přičemž zdůraznila téma dvorních tanečníků.

Benares gharana je třetí hlavní styl, tradičně považován za nejstarší. Jeho historie je nejasná. Podle Kothariho škola začala s Janakiprasadem z vesnice poblíž Bikaneru, který se přesídlil do Varanasi, ale jehož předky byli známí tanečníci a hudebníci. Janakiprasad byl tanečník a sanskrt učenec a připočítán s vynalézat BOLS z kathak, které jsou mnemotechnické slabik v rámci jazyka tohoto klasického tance z Indie.

Podle Nicole Lehmannové moderní tanečníci Kathaku v různé míře ukazují fúzi stylů ze všech tří gharanů.

Vztah k jiným uměleckým formám

Na severu indický kathak tanec se liší od jihu indického Bharatanatyam v několika způsoby, i když oba mají kořeny v hinduistické textu Natya Shastra . Kathakské výrazy - zejména v hinduistických zbožných stylech - jsou introvertnější a uzavřenější, zatímco Bharatanatyam je extrovertnější a expanzivnější. Kathak se obvykle provádí ve stoje s nohama a trupem obvykle rovně, zatímco Bharatanatyam široce využívá ohnutou formu kolena ( ara mandi , poloviční poloha vsedě, která je poněkud podobná baletnímu pohybu Demi Plié ).

Kathak je také odlišný od Kathakali , ačkoli oba jsou indické klasické taneční tradice „příběhové hry“, kde příběhy byly tradičně odvozeny z hinduistických eposů a Puranů. Kathakali se objevila v jihozápadní oblasti Indie (moderní Kerala ) a vyznačuje se propracovaným kodifikovaným barevným líčením, maskami a kostýmy. Kathakali je tradičně skupinou převážně mužských hereckých tanečníků, kteří se oblékají jako hrdinové, hrdinky, bohové, bohyně, démoni, démonky, kněží, zvířata a postavy každodenního života. Obě taneční formy využívají propracovanou práci nohou, choreografii a gesta rukou, ale Kathakali integruje pohyby bojových umění v jižní Indii, jako jsou skoky a skoky. Obě taneční formy vycházejí z klasických sanskrtských textů, ale Kathakali má relativně novější původ, blíže sleduje text Hastha Lakshanadeepika a začal vzkvétat v 16. století. Zatímco každý má jiný hudební a taneční jazyk, oba používají řadu podobných tradičních indických hudebních nástrojů.

Podle Miriam Phillips mají indický kathak a španělský tanec flamenco mnoho vizuálních, rytmických a kinestetických podobností.

Kathak titul a certifikát

Existuje mnoho institutů a univerzit, které nabízejí diplomy a certifikáty v Kathaku. Několik univerzit nabízí kurzy Gurukulského vzoru, který spojuje tradiční výuku s akademickým přístupem. Mahagami Gurukul pod univerzitou MGM nabízí certifikát, bakalářský a magisterský titul v Kathaku a další umělecké formy.

Galerie

Kathak výrazy obličeje
Kathak Rounds
Kathak Rounds
Výkon skupiny Kathak
Výkon dua Kathak
Sushmita Banerjee vystupující se svými studenty

Viz také

Seznam exponentů Kathaku

Poznámky

Reference

Bibliografie

Natalia Lidova (2014). „Natyashastra“. Oxford University Press. doi : 10,1093/obo/9780195399318-0071 . Citační deník vyžaduje |journal=( nápověda )
Natalia Lidova (1994). Drama a rituál raného hinduismu . Motilal Banarsidass. ISBN 978-81-208-1234-5.
Williams, Drid (2004). „Ve stínu hollywoodského orientalismu: Autentický východoindický tanec“ (PDF) . Vizuální antropologie . Routledge. 17 (1): 69–98. doi : 10,1080/08949460490274013 . S2CID 29065670 .
Massey, Reginald (1999). Indie Kathak Dance - minulost, současnost, budoucnost . Abhinav Publications. ISBN 81-7017-374-4.
Tarla Mehta (1995). Sanskrit Play Výroba ve starověké Indii . Motilal Banarsidass. ISBN 978-81-208-1057-0.
Emmie Te Nijenhuis (1974). Indická hudba: Historie a struktura . BRILL Academic. ISBN 90-04-03978-3.
Kapila Vatsyayan (2001). Bharata, Nāṭyaśāstra . Sahitya Akademi. ISBN 978-81-260-1220-6.
Kapila Vatsyayan (1977). Klasický indický tanec v literatuře a umění . Sangeet Natak Akademi. OCLC 233639306 ., Obsah
Kapila Vatsyayan (1974). Indický klasický tanec . Sangeet Natak Akademi. OCLC 2238067 .
Kapila Vatsyayan (2008). Estetické teorie a formy v indické tradici . Munshiram Manoharlal. ISBN 978-8187586357. OCLC 286469807 .
Kapila Vatsyayan. Tanec v indické malbě . Abhinav Publications. ISBN 978-81-7017-153-9.
Wallace Dace (1963). "Koncept" Rasa "v sanskrtské dramatické teorii". Vzdělávací divadelní deník . 15 (3): 249–254. doi : 10,2307/3204783 . JSTOR 3204783 .
Kothari, Sunil (1989) Kathak: Indické klasické taneční umění , Abhinav Publications, New Delhi. ISBN 81-7017-223-3
Kippen, James a Bel, Andreine Lucknow Kathak Dance , Bansuri, svazek 13, 1996
Pt. Birju Maharaj (2002) Ang Kavya: Nomenklatura pro pohyby rukou a polohy nohou v Kathaku , New Delhi, Har-Anand, fotografie, ISBN 81-241-0861-7 .
Bharti Gupta (2004) Kathak Sagar , New Delhi, Radha Pub., ISBN 81-7487-343-0
Sushil Kumar Saxena (2006) Swinging slabiky Estetika Kathak Dance , New Delhi, Hope India Publications, ISBN 81-7871-088-9
Třídy Shivvangini Shiva Mathur (Lucknow Kathak Dance)
Dr. Puru Dadheech Kathak Nritya Shiksha , Bindu Publications, Indore, MP, Indie
Narayan, Shovana (2004) Kathak , Wisdom Tree, ISBN 9788186685143

externí odkazy

Kurtizány a choreografové: The (Re) Placement of Women in the History of Kathak Dance , Margaret Walker (2010)
Stát se podlahou/Prolomit podlahu: Zažít spojení Kathak-Flamenco , Mariam Phillips (2013)
Ganesh Vandana , Meghranjani Medhi, Část 1: Vyvolání třídílného kathakského tance
Představení Kathak , Shinjini Kulkarni, Aarohan (2015)

Languages

In other projects