Katharine Cornell - Katharine Cornell

Katharine Cornell
Cornell jako Mary Fitton ve výrobě Broadwaye Clemence Dane ‚s Will Shakespeare (1923)
narozený	( 1893-02-16 )16. února 1893 Berlín , Německá říše
Zemřel	09.06.1974 (1974-06-09)(ve věku 81) Tisbury, Massachusetts , USA
Odpočívadlo	Hřbitov Tisbury Village
obsazení	Herečka spisovatel výrobce
Aktivní roky	1921–1960
Manžel / manželka	Guthrie McClintic ​ ​ ( M.  1921, zemřel 1961)

Katharine Cornell (16. února 1893 - 9. června 1974) byla americká divadelní herečka, spisovatelka, divadelní majitelka a producentka . Narodila se v Berlíně americkým rodičům a vyrůstala v Buffalu v New Yorku .

Cornell, přezdívaná kritikem Alexandrem Woollcottem „První dáma divadla“ , byla prvním interpretem, který v roce 1935 obdržel Cenu Drama League pro Romea a Julii . Cornell je známá svými významnými broadwayskými rolemi ve vážných dramatech, které často režíroval její manžel. , Guthrie McClintic . Pár založil C. & MC Productions, Inc., společnost, která jim dala úplnou uměleckou svobodu při výběru a produkci her. Jejich produkční společnost dala první nebo prominentní broadwayské role některým z pozoruhodnějších herců 20. století, včetně mnoha britských shakespearovských herců.

Cornell je považována za jednu z největších hereček amerického divadla. Její nejslavnější rolí byla role anglické básnířky Elizabeth Barrett Browningové v broadwayské produkci filmu The Barretts of Wimpole Street z roku 1931 . Ostatní vystoupení na Broadwayi zahrnuty W. Somerset Maugham 's The Letter (1927), Sidney Howard to cizinecké kukuřice (1933), Julie v Romeovi a Julii (1934), Maxwell Anderson ‚s bezkřídlé Victory (1936), SN Behrman ‚s No Time for komedie (1939), což je Tony Award -winning Kleopatru v Antonius a Kleopatra (1947) a oživení Maugham The Constant Wife (1951).

Cornell byl známý pro odmítání rolí obrazovky, na rozdíl od jiných hereček své doby. Objevila se pouze v jednom hollywoodském filmu, posilovači morálky druhé světové války Stage Door Canteen , ve kterém hrála sama sebe. Ona se objeví v televizních adaptacích The Barretts z Wimpole Street a Robert E. Sherwood to nesmí dojít k žádnému Night . Namluvila také dokument Helen Keller ve svém příběhu , který získal Oscara .

Cornell byla primárně považována za tragédii a byla obdivována pro svou vytříbenou, romantickou přítomnost. Jeden recenzent poznamenal: „Není to silný romantismus. Má sklon k temným, ale jemným odstínům, a emoce, které vyjadřuje nejpříhodněji, je aspirační dívčí povaha, která vždy podléhala zvláštním divadelním vlivům.“ Její vystoupení v komedii byla jen zřídka a byla více oceňována za vřelost než za vtip. Když hrála v The Constant Wife , kritik Brooks Atkinson dospěl k závěru, že změnila „tvrdou a kovovou“ komedii na romantické drama.

Cornell zemřel 9. června 1974, v Tisbury, Massachusetts (na vinici Marthy ), ve věku 81 a je pohřben na hřbitově Tisbury Village, Tisbury, vinice Marthy, Massachusetts.

Rodina a dětství

Cornell se narodil do prominentní, bohaté rodiny společnosti Buffalo, New York. Její pradědeček Samuel Garretson Cornell, potomek průkopnického předka Thomase Cornella , přišel do Buffala v 50. letech 19. století a založil Cornell Lead Works. Jeden z jeho vnuků, Peter, si vzal Alice Gardner Plimpton. Mladý pár žil v Berlíně, když Peter studoval medicínu na univerzitě v Berlíně . Tam se narodilo jejich první dítě Katharine. O šest měsíců později se rodina vrátila do Buffala, kde bydlela na Mariner Street 174. Jako dítě měla Katharine s rodiči problémový vztah, částečně kvůli alkoholismu její matky . Hrála na svém dvorku s imaginárními přáteli. Brzy vystupovala ve školních soutěžích a hrách a sledovala rodinné produkce v podkrovním divadle svého dědečka, který stále stál na ulici Delaware Avenue 484. Cornell hrál v salonním divadle Buffalo Studio Club, které se nachází na 508 Franklin Street. Milovala atletiku a byla vicemistryní městského šampionátu v tenise a amatérskou plaveckou šampionkou. Navštěvovala University of Buffalo (později State University of New York at Buffalo ) .. V roce 1913 nastoupila do The Garret Club, jediného soukromého klubu ženy v Buffalu, a účastnila se klubových divadel.

Poté, co se Cornell stala slavnou, často přinášela své produkce do svého rodného Buffala. Přestože se do Buffala nikdy nevrátila, aby žila, její nadšení pro město a jeho obyvatele bylo znát. Životopisec Tad Mosel napsal: „Aby ukázala svou náklonnost ke svému rodnému městu, při odchodu z hotelu vždy kráčela pomalu, otočila hlavu a usmála se na všechny na ulici, nikomu nechyběla, aby se mohli cítit blízko ní a mohli řekni, když se té noci vrátili domů, 'Katharine Cornell se na mě přímo usmála.' "Po zbytek své kariéry ji při zahájení Broadwayských nocí v zákulisí přivítala rodina a přátelé z Buffala. Mnoho z jejích inscenací bylo uvedeno v Erlanger Theatre na Delaware Avenue, naproti hotelu Statler . Erlanger byl zničen v roce 2007.

Ranná kariéra

V roce 1915 Cornellova matka zemřela, takže jí zůstalo dost peněz na nezávislost. Mladá žena se přestěhovala do New Yorku, aby pokračovala ve své herecké kariéře. Tam se připojila k hráčům Washington Square a byla oslavována jako jedna z nejslibnějších hereček sezóny. Po pouhých dvou sezónách se připojila ke společnosti Jessie Bonstelle , přední newyorské repertoárové („akciové“) společnosti, která dělila svá léta mezi Detroit a Buffalo. Nyní ve věku 25 let Cornell neustále přijímal zářící recenze.

Cornell se připojil k různým divadelním společnostem, včetně Bonstelle, která cestovala po východním pobřeží. V roce 1919 odešla s firmou Bonstelle do Londýna hrát Jo března v Marian de Forest 'adaptaci s uměleckým Louisa May Alcott románu Malé ženy . Ačkoli kritici znevažovali samotnou hru, konkrétně označili Cornella za jedno světlé místo večera. Papír Angličanky o Cornellovi napsal: „Londýn je ve své chvále jednomyslný a Londýn se za ním bude hrnout.“ Po návratu do New Yorku se setkala s Guthrie McClintic , mladým divadelním režisérem. Na Broadwayi debutovala ve hře Nice People od Rachel Crothers , v malé části po boku Tallulah Bankhead .

První hlavní rolí Cornella na Broadwayi byla role Sydney Fairfielda v Clemence Dane's A Bill of Divorcement (1921). The New York Times o jejím představení napsal: „[ona] má ústřední a významnou roli hry a ... uvádí v ní představení nezapomenutelného porozumění a krásy.“ Hrálo se na 173 představení, dost dobře na to, aby to bylo považováno za hit. Poté Cornell hrál v řadě dnes již zapomenutých her.

Provdala se McClintic dne 8. září 1921, v letním domě své tety v Cobourg, Ontario , Kanada. Cornellova rodina tam často létala mezi jinými bohatými Američany. Pár nakonec koupil městský dům na 23 Beekman Place na Manhattanu. Obecně se uznává, že Cornell byla lesba a McClintic byl gay a jejich svazek byl levandulový sňatek . Byla členkou „ kruhů šití “ v New Yorku a měla vztahy s Nancy Hamilton , Tallulah Bankhead , Mercedes de Acosta a dalšími.

Sláva

V roce 1924 byli Cornell a McClintic součástí Hercova divadla, nástupce hráčů Washington Square. Jednalo se o skupinu herců, kteří se snažili být demokracií bez hvězd. Jako svou první produkci vybrali Candidu od George Bernarda Shawa . V té době byla hra považována za perfektní pro skupinu, protože žádná z postav nebyla považována za zastínění ostatních, protože Shaw zamýšlel hru být o nápadech. Ačkoli hlavní protagonistkou je Candida, ve skutečnosti si přijde na své až ve třetím dějství. Ale Cornell hru v podstatě znovu představil. Udělala z Candidy jádro hry, pohled, který od té doby přijali režiséři a kritici. Recenze byly u vytržení a diváci odpovídali věcně. Herecké divadlo změnilo své plány a rozhodlo, že Cornellovo jméno se musí ve všech budoucích produkcích souboru objevit nad názvem hry. Další herecký soubor, Divadelní cech , kontroloval práva na všechny Shawovy hry a poté dovolil pouze Cornellovi hrát roli Candidy, dokud byla naživu, což byla role, kterou si během své kariéry ještě několikrát zopakovala. Shaw jí později napsala poznámku o tom, že vytvořila „ideální britskou Candidu v mých představách“.

Další rolí Cornella bylo hrát Iris March v The Green Hat (1925), románu Michaela Arlena . Hra měla témata syfilis a uvolněné morálky a Iris March byla silná sexuální stvoření. Leslie Howard hrála roli Napiera. Zatímco hra byla ještě v Chicagu , stala se mezinárodním hitem, známým po celých USA a Evropě. Ashton Stevens , hlavní dramatický kritik v Chicagu, napsal, že Zelený klobouk „by měl zemřít při každém představení své melodramatiky, jejích rudých a kamínků, jejího absurdního třetího dějství ... Už začínám zapomínat na jeho nedokonalosti a pamatovat si jen jeho kouzla. " Jeho hlavním kouzlem, připustil, byl Cornell, který posílal „malé zvonky nahoru a dolů po mých nekoupitelných obratlích“. Většina ostatních kritiků samotnou hru kritizovala, ale přesto ji považovali za neodolatelnou, protože Cornellova schopnost fascinovat, navzdory křiklavému dialogu. Kritik George Jean Nathan napsal, že hru „ve své hlavní roli skvěle zahrála jedna mladá žena, která stojí hlavou a rameny nad všemi ostatními mladými ženami amerického divadla, slečnou Katharine Cornellovou“.

Hra měla 231 představení v New Yorku, než se vydala do Bostonu a poté na běžecké turné. Úspěch hry přinesl módu v zelených kloboucích typu, který ve hře nosil Cornell. Později Tallulah Bankhead hrál roli Iris March v méně úspěšné londýnské produkci a Greta Garbo hrála roli v adaptaci filmu z roku 1928, Žena věcí .

Hrála v roce 1927 v The Letter od W. Somerseta Maughama jako Leslie Crosbie, ženy, která zabíjí svého milence. Sám Maugham navrhl pro tuto část Cornella. Ačkoli kritici nebyli touto hrou příliš nadšeni, Cornell si do té doby vytvořil věrné následovníky. Úvodní noc byla takovým senzací, že New York Sun napsal, že chodníky byly po představení plné lidí, aby se na ni mohli podívat.

V roce 1928 hrál Cornell hlavní roli hraběnky Ellen Olenské v dramatizované verzi románu Edith Whartonové Věk nevinnosti . Její výkon získal pouze pozitivní recenze. Po tomto úspěchu byla Cornellovi nabídnuta hlavní role v The Dishonored Lady . Původně byl určen pro Ethel Barrymore , která roli nepřijala. Hra je odporným melodramatem o vraždě ze skutečného života ve skotském Glasgowě . Walter Winchell napsal: „Nikdy v dějinách divadla herečka takového rozlišování nedovolila tak vzrušující scénu. Ona [Cornell] vlastně dovoluje muži, aby jí rozbil mocnou ránu do tváře!“ Jeden kritik si stěžoval na „claptrap páté sazby“ hry a káral Cornella, že si vybral takové nízkopodlažní divadlo jako plýtvání svým talentem.

Vogue napsala, že Cornell hraje tyto typy her, protože „upřednostňuje ... být tupá, odpadky násilného druhu“. Životopisec a dramatik Tad Mosel namítá, že ačkoli je to míněno jako výtka, když je zbaven blahosklonnosti,

„Je to prosté prohlášení pravdy. Byla tam její část, která skutečně dávala přednost odpadkům násilného druhu. Její integrita jako umělkyně byla jedinou obranou, kterou taková preference potřebovala. Každé představení muselo být stejně tak odhalením sebe sama. protože to byla interpretace role, a proto její výběr rolí a způsob, jakým je hrála, nabízejí skvělé vhledy do její podstaty, možná větší, než by se dalo usuzovat z jejího milostivého, usměvavého, vždy příjemného a stále střeženějšího chování v zákulisí. musí se dívat na její výkony tak, jak se dívá na výstupy spisovatele nebo malíře. “

The Barretts of Wimpole Street

Katharine Cornell je možná nejlépe známá díky své roli básnířky Elizabeth Barrett Browningové ve hře Rudolfa Besiera The Barretts of Wimpole Street . Hra vychází ze života básníkovy rodiny; Barrettovi žili na Wimpole Street v Londýně. Hru začíná Elizabeth, nejstarší dítě z velké a milující rodiny. Jejich ovdovělý otec zahořkl a rozhodl se, že žádné z jeho dětí by se nemělo oženit, aby se nestali otroky „brutální tyranie vášně“ a „nejnižší nutkání těla“. Jak hra pokračuje, jeho zdrcující starost o rodinu a zvláště o Elizabeth, která je invalidní, získává zlověstný charakter. Básník Robert Browning přečetl část Alžbětiny poezie, setkal se s ní a okamžitě je to přitahovalo. Když odejde, Elizabeth se snaží vstát a sledovat ho, jak mizí v pruhu. Elizabeth a Robert později uprchnou, proti přísným rozkazům jejího otce, a když zjistí, že se vdala bez jeho svolení nebo vědomí, nařídí, aby byl zabit její milovaný pes Flush. Ale její sestra zajistila, aby se tento kokršpaněl připojil k páru při útěku.

Hra má několik obtíží. Hlavní roli Alžběty je třeba zpočátku hrát jako submisivní vůči jejímu otci, přesto jako střed pozornosti. Ačkoli je konec pro Elizabeth a Roberta šťastný, zbytek rodiny zůstává pod nadvládou otce, který je ve své posedlosti vyšinutý. Alžbětu je třeba hrát první polovinu v klidu ležící na pohovce v těžkém viktoriánském kostýmu a přikrytou dekou, jak se na invalida sluší. Mnozí, včetně Lionela Barrymora , který byl požádán, aby hrál roli otce, si mysleli, že je to příliš melodramatické a minulo svou dobu. Hru odmítlo 27 newyorských producentů, než ji McClintic přečetl a zjistil, že je tak dojemná, plakal, kdykoli ji četl.

Když byl McClintic v Londýně, dokázal zajistit Briana Aherna, aby hrál roli Roberta Browninga. Poté se McClintic okamžitě vydal do londýnského klenotnictví a koupil si náhrdelník, dva náramky a prsten z granátu, všechny staré nejméně 100 let. Za každé jedno vystoupení, které Cornell podala jako Elizabeth Barrett, měla tento šperk na sobě v posledním dějství, kdy naposledy opouští rodinný dům. Katharine Hepburn byla vybrána pro část Henrietty, ale protože o několik měsíců později měla hrát v letní akciové společnosti, nemohla být podepsána smlouva. Odhodit psa bylo obtížné, protože musel dlouho ležet v košíku na jevišti a poté, co byl povolán, musel odejít. McClintic si za obrovského potlesku vybral osmiměsíčního kokršpaněla, který hrál roli v plném běhu a mnoho dalších poté.

McClintic režíroval tříhodinovou hru s pečlivou pozorností k dobovým detailům. Společnost Cornell byla uvedena jako výrobce, přestože ji vyráběla společnost C. & MC Productions, Inc., společnost zcela vlastněná společnostmi McClintic a Cornell. Hra se otevřela nejprve v Clevelandu , poté se hrála v Buffalu, než se v lednu 1931 dostala do New Yorku.

Brooks Atkinson napsal o premiéře:

"Po dlouhém sledu smířlivých her nás seznamuje s Katharine Cornell jako herečkou prvního řádu. Zde se ukázněná zuřivost, kterou plýtvá na hry typu catch-penny, stává zářivou krásou jemně zpracovaného charakteru ... crescendo její hry, díky divoké citlivosti, která se skrývá za jejími zapálenými gesty a jejím pronikavým pohledem přes reflektory, nabije drama významem, který přesahuje skutečnosti, které zaznamenává. Její herectví je stejně pozoruhodné pro pečlivost jeho designu jako pro oheň její přítomnosti ... Barretts z Wimpole Street je triumfem pro slečnu Cornellovou a skvělou společnost, kterou se obklopila. “

Všichni ostatní kritici chválili její herectví jednotně: používali přídavná jména jako vynikající, výmluvná, vznešená, temná, rytmická, zářivá, strašidelná, lyrická, úchvatná. Dorothy Parkerová , známá svým žíravým vtipem a nesentimentálními recenzemi, napsala, že ačkoliv to nepovažovala za dobrou hru, „vzdala tím hold slzám“. Dále: „Slečna Katharine Cornell je naprosto milá Elizabeth Barrett .... Není divu, že je slečna Cornell tak uctívaná; má romantiku, nebo, pokud se vám více líbí slovo kritiků deníku, má půvab. " Hra měla 370 představení. Když bylo oznámeno, že se zavírá, zbývající představení byla vyprodána a stovky byly odvráceny.

Úspěch hry přinesl oživení poezie Roberta Browninga a kokršpanělé se toho roku stali populárním psem. Irving Thalberg chtěl, aby Cornell hrála svou roli v adaptaci MGM , a nabídla, že pokud nebude s výsledkem zcela spokojena, film bude zničen. Odmítla. Film, který byl propuštěn, měl většinu původního obsazení a Thalbergova manželka, herečka Norma Shearer , hrála roli Elizabeth.

Cornell odmítla hrát ve filmech, protože viděla, jak se diváci smějí hraní starých filmů, a nechtěla, aby se jí to stalo. Podle životopisce Tada Mosela

„Neměla pocit, že by jednala pro historiky nebo fanoušky nostalgie budoucnosti, ale pro publikum tady a teď, lidi, kteří dnes večer přišli do divadla, sedli si na svá místa a čekali, až se opona zvedne. oni chtěli dosáhnout, ale ona chtěla být tam, když odpověděli, nechtěla být pryč v jiné části světa, zatímco se dívali na obraz z druhé ruky na obrazovce. Ve skutečnosti nebyla určitě by jim mohla dát cokoli, na co by mohli reagovat, aniž by to vyvolalo jejich přítomnost. “ Navíc velikost její struktury obličeje - její kostní struktury - byla tak explicitní, že je bylo možné vidět až do poslední řady, ale „na obrazovce, kde se kamera zvětšuje a zveličuje, to mohlo být méně než přínos. Její hlas a gesta byla výmluvné divadelní rekvizity, které mohly být na plátno příliš mnoho, vyžadující úpravy tak základní, že je nedokázala udělat. A mimo fyzickou výbavu ... je možné, že kvalita, kterou měla jako jednotlivec, to jedinečné, co o ní přesahovalo technika a řemeslo a psaní páté třídy možná neměly přesahující kamery; bez fyzické přítomnosti by se nedostalo k publiku. “

Jiné zdroje ale uvádějí, že Hollywood zajistil Broadwayi hry pro své vlastní herce na základě smlouvy a že Cornell nebyl nikdy zvažován pro role, které získala na jevišti. Navíc Cornell zjevně napsal filmovému režisérovi George Cukorovi , což naznačuje, že by zvažovala film, kdyby ji režíroval. Z této snahy nic nevzešlo.

Odmítla mnoho filmových rolí, které si vysloužily ceny Akademie a nominace na herečky, které tyto role hrály, od Olana ve filmu Dobrá Země až po Pilara ve filmu Pro koho zvoní mýt . Navíc mnoho z jejích rolí v hitových hrách úspěšně hrály jiné skvělé herečky nebo byly upraveny jako filmy. Vzhledem k tomu, že diváci opouštěli živé kino pro filmy, Cornell se ještě více odhodlal zůstat v divadle, aby pomohl zachovat živost.

Prohlídka 1933

Poté, co Barretts zavřel, Cornell hrál hlavní role ve dvou hrách, Lucrece a Alien Corn . Značnou část její role v Lucrece hrála pantomima . Její úspěch v Lucrece jí přistál na obálce Času 26. prosince 1932. V článku je citována slovy: „Abyste jednali, musíte spontánně vybuchnout a cítit se neustále a hluboce. Pokud jste tedy příliš zvyklí. abyste místo svých pocitů použili hlavu, nebudete schopni vyvolat své pocity, když je budete chtít. Říkám mladým ženám, aby nevystupovaly na pódium, pokud není nic jiného, ​​v čem by mohly být šťastné. "

Její další produkce byla Romeo a Julie , s McClintic režie. Basil Rathbone byl Romeo a Cornell hrál Julii. Bylo to poprvé, co hrála v jakékoli shakespearovské hře, ačkoli Rathbone byla zkušenější, když hrála hlavní role v Anglii v Shakespeare Memorial Theatre a Royal Court. V té době nebyl Shakespeare v USA módní a jeho hry byly jen zřídka uváděny v živém divadle. Poslední byl Hamlet s Johnem Barrymorem před dvanácti lety. Hra se začala v Buffalu a měla těžké časy. Její přítelkyně, průkopnice moderního tance Martha Graham , choreografovala taneční sekvence. V Buffalu si Graham myslel, že kostým Julie je úplně špatný. Koupila si nějaké jemné bílé jeptišky zahalování , ze kterého vytvořila splývavý župan.

Hra byla začleněna do sedmiměsíčního turné po celé zemi, které střídalo tři hry: Romeo a Julie , Barretti z Wimpole Street a Candida . Plánováno během vrcholné krize , mnoho divadelních odborníků a herců nedoporučovalo takové ambiciózní turné. Bylo to poprvé, co se někdo pokusil vzít legitimní show na Broadwayi na turné po celé zemi, natož na tři. Cestovali do měst jako Milwaukee , Seattle , Portland, Oregon , San Francisco , Los Angeles , Oakland , Sacramento , Salt Lake City , Cheyenne , San Antonio , New Orleans , Houston , Savannah a po východním pobřeží do Nové Anglie .

Vzhledem k tomu, že filmy do značné míry převzaly živé divadlo, došlo k uzavření turné po hlavních oblastech USA. Mnoho zastávek v menších městech nevidělo živé divadlo od první světové války , ani nikdy předtím. Ale ve většině měst a obcí byly vytvořeny pokladní rekordy. V New Orleans se ženy bouřily, když zjistily, že lístky jsou vyprodané. Variety hlásil, že turné dalo 225 představení a hrálo 500 000 lidí. Lidé v méně městských oblastech cestovali ze dvou dnů pryč, aby viděli představení, a představující města díky tomu získala malý, ale vítaný nárůst příjmů z restaurací a hotelů. Nejslavnější příběh, který z turné vznikl, přišel, když soubor měl hrát Barretts o Štědrém večeru v Seattlu, rodném městě McClintica. Plánovali dorazit ráno, a protože postavení pódia, kontrola osvětlení a blokování a distribuce kostýmů obvykle trvá šest hodin, usoudili, že času bude dost.

Již 23 dní však pršelo a silnice a železnice byly vyplavovány. Vlak se pohyboval velmi pomalu a často zastavoval. Vedení divadla telegrafovalo, že místo konání večera bylo zcela vyprodáno, a chtělo pravidelné aktualizace, aby zajistilo veřejnost, že inscenace je na cestě. Skupina pokračovala v telegramech, ale nakonec tyto řádky ustaly. Do toho večera byla družina ještě daleko od města a vzdala se naděje, že tu noc udělá nějaké představení. Vlak nakonec dorazil do Seattlu ve 23:30. Na nádraží na ně čekal čilý dav a manažerka Metropolitního divadla přišla ke Cornellovi a informovala ji, že obecenstvo stále čeká. McClintic se zeptal: „Kolik?“ „Celý dům,“ zněla odpověď, „dvanáct set lidí.“ Cornell byl šokován a zeptal se: „Myslíte tím, že chtějí představení v tuto hodinu?“ „Očekávají to,“ odpověděl manažer.

Všech 55 členů obsazení a štábu jelo do divadla. Soupravy a rekvizity musely být v lijáku chráněny. Jakmile skupina dorazila, publikum proudilo zpět na svá místa. Cornell se rozhodl, že diváci mohou sledovat rozbalování a nastavování souprav pro „Barretty“, a tak zvedl oponu. Ruce pódia, zvukové zkoušky a elektrikáři pracovali na tom, aby za hodinu zvládli to, co normálně trvalo šest. V 1 hodinu ráno byli připraveni začít hrát. Životopisec Tad Mosel píše: "Diváci zaplatili hercům nejvyšší kompliment, protože na ně měli víru, a herci reagovali takovým výkonem, jaký si herci přejí každý den svého života. Když padla poslední opona Ve 4 hodiny ráno obdrželi více telefonátů na opony, než kdy měli. “

Ray Hendersonovi, publicistovi a manažerovi skupiny, se podařilo tento příběh zveřejnit další den v amerických novinách. Alexander Woollcott založil ve svém pořadu The Town Crier rozhlasovou tradici . Po letech, každé Vánoce, Woollcottová vyprávěla příběh o Seattlově publiku, které čekalo do 1 hodiny ráno, než uvidí Katharine Cornell „vystoupit z potopy“ a podat představení svého života.

Broadwayské úspěchy a zrání stylu

Romeo a Julie

Ačkoli s touto hrou absolvovali turné, Cornell a McClintic se rozhodli otevřít Romea a Julii v New Yorku se zcela novou produkcí. McClintic začal znovu, jen hrstka herců z turné. Orson Welles byl držen, ale hrál Tybalta místo Mercutio , takže jeho Broadway debut. Basil Rathbone hrál Romeo, zatímco Brian Aherne převzal roli Mercutia a Edith Evans hrála zdravotní sestru. McClintic měl v úmyslu zachovat hru „světlo, gay, horké slunce, prostornost“ bez náznaku záhuby, která hru uzavřela. Namísto poetiky jambického pentametru také trénoval Cornella, aby četl pro smysl, smysl a emoce.

To byl velký zlom s minulými inscenacemi, které do té doby spoléhaly na viktoriánskou obezřetnost a představy o tom, jak by se měla hrát klasická hra. McClintic obnovil prolog a věřil, že je nutných všech třiadvacet scén, přičemž vystřihli pouze komedii hudebníků a sluhů. Poprvé byly stejně důležité tělesné touhy, mladistvý romantismus a zemitost jazyka.

Výroba byla zahájena v prosinci 1934 a jako obvykle recenze zářily. Burns Mantle nazval Cornella „největší Julií své doby“. Richard Lockridge z New York Sun si všiml svěžesti přístupu a napsal, že Cornell hrál Julii jako „dychtivé dítě, spěchající k lásce s nataženýma rukama“. Cornell sama řekla, že jejím největším tajemstvím herectví je zbavit se všech excesů a ozdob, aby byl výklad co nejjednodušší. Margot Stevenson z původního obsazení později řekla, že Cornell byla „právě tato velká zamilovaná italská dívka!“ Stark Young v The New Republic řekl : Donutí vás věřit v lásku, že Julie miluje a diapason a poezie lásky jsou odměnou za její trápení. Z různých [jiných] Julietů to musela být jedna z posledních věcí, které bylo třeba říci. “

John Mason Brown napsal v New York Post : „V našem životě se často nestává, že bychom měli privilegium užívat si příjemný pocit z pocitu, že se přítomnost a budoucnost potkaly na několik triumfálních hodin .... Přesto to bylo toto velmi senzační-tento neobvyklý pocit setkávání se s přítomností a budoucností; očitý svědek události, na kterou se v nadcházejících letech budeme s hrdostí ohlížet-, která, jak se domnívám, přinutila její oteplovací cestu do vědomí mnoha z nás minulou noc, když jsme seděli očarovaní. Julie slečny Cornellové je přitažlivá a okouzlující. Najde ji v nejjemnějším a nejpůvabnějším. Hoří s intenzitou, kterou slečna Cornell přináší všem svým herectvím. Pohybuje se ladně a lehce; je nekonečně strašidelná ve svých obrazových kvalitách; a odhaluje slečnu Cornellovou, která se vyrovná kráse lyrických linií, kterou promlouvá s nově nalezenou lyrickou krásou svého vlastního hlasu ... Dodejme, že je to podle všeho ta nejkrásnější a nejkouzelnější Julie, naše dnešní divadlo vidělo je jen hodit takový druh superlativu, který si upřímně zaslouží. “ Tentýž kritik později určil, že tato role byla zlomem v její kariéře, protože to znamenalo, že konečně mohla opustit „maličké scénáře“ své dřívější kariéry a mohla splnit náročné požadavky největších klasických rolí.

Barrettovi ožili

Romeo a Julie zavřeli 23. února 1935 a o dvě noci později oživila produkční společnost The Barretts z Wimpole Street , přičemž Burgess Meredith byl ve své první prominentní roli na Broadwayi. Kritici zjistili, že tato nová produkce zbohatla a uspokojila, ale o tři týdny později byla uzavřena, protože byly uzavřeny jiné hry.

Další hrou, která také hrála Meredith, byly Flowers of the Forest , protiválečná hra Johna van Drutena, která trvala jen 40 představení a patří k největším Cornellovým selháním.

Svatá Jana

Pro příští sezónu se Cornell a její manžel rozhodli udělat St. Joan od George Bernarda Shawa. McClintic obsadil Maurice Evanse jako Dauphin, Brian Aherne jako Warwick, Tyrone Power jako Bertrand de Poulengey a Arthur Byron jako inkvizitor. Hra byla zahájena 9. března 1936 a Burns Mantle napsal, že triumf patřil dvěma služkám, „Maid of Domrémy ve Francii a Maid of Buffalo, NY“ John Anderson z New York Journal napsal: „Before there is jakékoli handrkování, dá se říci, že je to Shawova největší hra a slečna Cornell je v tom skvělá. Je na ni krásný pohled a její výkon je obohacen o duchovní povznesení transcendentní hrdinky. “

Právě v této hře se ukázalo Cornellovo skutečné umění. Členové publika hovořili o tom, že byli „změněni“ jejím výkonem a „okouzleni“. Spisovatelka SN Behrmanová řekla „to bylo něco zásadního v ní jako osobě, kterou publikum vycítilo a oslovilo“. Další říkala, že je jako „radium, které bliká svými léčivými paprsky“, zatímco jiní používali starší frázi „magnetický vliv“.

Hra uzavřeny na jaře roku 1936 jen proto, že produkční společnost již smluvně k výrobě Maxwell Anderson ‚s bezkřídlé vítězství . Saint Joan zakončila sedmitýdenní prohlídku pěti velkých měst.

Flush, španěl, který hrál roli Flush v Barretts , zemřel v červenci 1937. Svoji roli sehrál 709krát a na zájezdech najezdil přes 25 000 mil, nikdy se neopil ani nepřišel pozdě. Po jeho smrti agentura Associated Press rozeslala příběh po celé své síti po celém světě.

Bezkřídlé vítězství

V Maxwell Anderson ‚s bezkřídlé vítězství , McClintic rozhodli vyhnout takzvaný‚Star vstup‘, na kterém se diváci očekává hvězda hry vstoupit velkolepě obecného potlesku. Místo toho nechal hvězdnou vchod jinou postavu a teprve potom se ukázalo, že Cornell byl na jevišti. Efekt byl zarážející. Otevřena v roce 1936, hra získala protichůdné recenze a mnoho špatných, ale Cornell byl přesto respektován za to, že přijal jakoukoli roli a změnil ji tak, aby byla její vlastní. Brooks Atkinson jemně znevažoval samotnou hru a napsal, že Cornell je „Naše královna tragédie, přemýšlivá herečka a skvělá“.

Střídající se s Victory , Cornell oživil Candida s Mildred Natwick jako Prossy. Po jejich skončení si vzala rok pauzu a napsala své monografie (s pomocí Ruth Woodbury Sedgewick) s názvem Chtěla jsem být herečkou . To bylo vydáváno Random House v roce 1939.

Není čas na komedii

Cornellova generální manažerka Gertrude Macy produkovala hudební revue One for the Money, ve které hráli neznámí herci, kteří později dosáhli slávy, včetně Gene Kellyho , Alfreda Drakea , Keenana Wynna a Nancy Hamiltonové. Ihned poté, co to skončilo, Cornell hrála ve své druhé komedii, Není čas na komedii od SN Behrmana . McClintic obsadil mladého Laurence Oliviera do hlavní role Gaylorda. Při zkouškách měl Cornell těžké komediální načasování a někdo zavrtěl hlavou a řekl: „Chudák starý Kit!“ Olivier odsekl: „Chudák starý Kit je nejúspěšnější ženou v americkém divadle! Nejbohatší, nejkrásnější, nejvyhledávanější, nejvýznamnější a nejoblíbenější - opravdu chudý starý Kit!“

Behrman ve svých pamětech napsal: „Slečna Cornellová měla méně [exhibicionismu] než jakákoli herečka nebo herec, kterého jsem kdy poznal. Její pozice v divadle přesahovala techniku ​​.... Bylo to něco zásadního v ní, jako osobě, že publikum vycítil a natáhl se k ... Celá scéna a ostatní herci vzali světlo ze záře její osobnosti. “

Hra byla zahájena 17. dubna 1939 a stala se třetím největším výrobcem peněz pro Cornella a druhou produkcí, která vydělala přes milion dolarů. S několika změnami obsazení, včetně Olivierových, se hra vydala na celostátní turné.

Doktorova dilema

Cornell dále hrál v Shawově hře Doktorova dilema a proti ní hrál Raymond Massey . Její produkční společnost běžela tak hladce, že Massey řekl: „Ať vám někdo řekne cokoli, Kit uspořádala vlastní show. Řeknou, že všechno řídili ti lidé kolem ní, ale není to absolutně pravda. Věděla všechno, co se děje, a učinila všechna rozhodnutí. Na konci dne jste ji mohli najít u pokladních pokladniček. Byla to chytrá a inteligentní podnikatelka. “

Hra byla zahájena v roce 1941 v San Francisku, pouhý týden před Pearl Harbor , a byla jedinou show, která nebyla zrušena, a to navzdory četným výpadkům proudu. Vzhledem k rozptýlení války nebyla hra dobře přijata. Gregory Peck byl součástí turné jako „tajemník“.

Válečná léta

Krátce poté, co USA vstoupily do druhé světové války, se Cornell rozhodl oživit Candidu ve prospěch nouzového fondu armády a Navy Relief Society. Z jejích pěti inscenací této hry je tato čtvrtá zapamatována pro hvězdné obsazení Raymonda Masseyho , Burgessa Mereditha, Mildred Natwicka a Dudleyho Diggese . Cornell dokázal přesvědčit všechny herce, Shawa, divadelní ruce a organizaci Schubert, aby darovali svou práci, služby a místo konání, takže téměř veškerý výtěžek šel přímo do fondu.

Tři sestry

O rok později, Ruth Gordon nutil McClintic vyrábět Anton Chekhov je Tři sestry . Judith Anderson hrála Olgu, Gertrude Musgrove byla vybrána pro Irinu, zatímco Cornell měl roli Mashy. Jiní zahrnovali divadelní legendu Edmund Gwenn , Dennis King a Kirk Douglas ve svém debutu na Broadwayi. Hra se otevřela ve Washingtonu v prosinci 1942 a neočekávalo se, že bude mít velký finanční úspěch. Vernisáže se zúčastnila Eleanor Rooseveltová a sovětský velvyslanec. Hrálo se o 122 představení v New Yorku, než se vydalo na cestu, což překonalo nízké očekávání. Mělo to nejdelší běh ze všech Čechovových her v USA a nejdelší běh této konkrétní hry kdekoli až do toho bodu.

Cornell prý hrála Mášu s noblesou ducha bez okázalosti a že ve své roli našla důvtip. Časopis Time v očekávání svého otevření napsal: „Ne nadarmo je Katharine Cornell špičkovou herečkou v americkém divadle a také úspěšnou producentkou a manželkou schopného režiséra Guthrieho McClintica. Během let Cornell provedl mnoho téměř zázraky. Udělala z toužící duše tak dobrou pokladnu jako ohnivé tělo. Z invalidní dámy na gauči udělala esenci kouzla. Proměnila Shakespeara a Shawa v vzrušující hity. A když příští týden přináší na Broadway své oživení Čechovova filmu „Tři sestry“, bude se chlubit snovou produkcí podle kohokoli - nejzářivější obsazení, jaké divadlo v této generaci komerčně zažilo. “

Válečná služba

Cornellovou jedinou filmovou rolí bylo promluvit o několika řádcích od Romea a Julie ve filmu Stage Door Canteen (1943), kde hrálo mnoho nejlepších herců Broadwaye, pod záštitou Amerického divadelního křídla pro válečnou pomoc. Tuto organizaci vytvořila dramatička Rachel Crothers a vytvořila Stage Door Canteen, aby bavila vojáky během války. Cornell věnoval čas práci u čisticích stolů jídelny.

Generál George C. Marshall požádal Cornella, aby udělal hru, která by bavila vojáky v Evropě. Cornell se rozhodl vzít The Barretts z Wimpole Street k jednotkám v Evropě jako putovní produkci s USO a divizí speciálních služeb. Nicméně, USO a divize uvedly, že žádný GI nebude sedět pro tříhodinové kostýmní drama o dvou viktoriánských básnících středního věku . Navrhli alternativní, jakousi „nesmyslnou frašku “ pro případ, že by Barretts dokázal selhání. Cornell připravila Blithe Ducha , ale přesto trvala na Barrettsovi s tím, že pokud se chystá pobavit vojáky, musí jim vzít to nejlepší a nejlepší ze všeho byl Barretts . Armáda poté požádala, aby přerušili milostné scény, protože hra byla ve třech hodinách příliš dlouhá, chtěla, aby někdo mužům hru „vysvětlil“ předem, a připravila ji na to, co považovali za hrubé, nevkusné a ignorantské jednotky. Celá společnost, za kterou stojí Cornell a McClintic, odolávala všem prosbám a hrála své role se všemi stupni autenticity jako broadwayský originál.

Při první produkci se zdálo, že se obavy armády potvrdily. Na začátku hry, která se odehrává ve vlhkém, chladném Londýně, doktor radí, aby Elizabeth odjela do Itálie na odpočinek. Publikum, bojující ve válkou zmítané Itálii, vybuchlo smíchy, hukotem, řevem a dupotem. Podle herečky Margalo Gillmoreové : „Byla to pravda, mysleli jsme si, že se budou dál smát a nikdy to nepřestane a Barrettové se dostanou do přílivové vlny posměchu. Ale mýlili jsme se. Kit a Guthrie se smáli „Jako by to slyšeli už stokrát, nevykazovali žádný poplach, ani se nezdálo, že by na to čekali, ale zvládli to, ovládali to, byli připraveni převzít to při prvním náznaku, že se to vymklo z rukou. padl a než se mohl znovu zvednout, Kit promluvil. "

Hra pokračovala a ohniska občasného zavolání kočky, hukotu nebo hecování ostatní rychle potlačili. Gillmore pokračuje: „Kit měl v sobě zářivé světlo. S tím zvláštním šestým smyslem herce, který funguje nevysvětlitelně v úplné nezávislosti mluvených linií a promítaných emocí, si byla vědoma postupné změny zepředu z pochybné lhostejnosti na úplnou vstřebávání zájmu. Nejprve se drželi vzadu, drželi se od nás odděleni, trochu sebevědomě, trochu vzdorovitě, a potom řádek po řádku, scénu za scénou, cítila, jak se uvolňují a reagují a oddávají se hře. a příběh, až nakonec byli tou magickou nedělitelnou věcí, publikem. „Na to nesmíme nikdy zapomenout, nikdy,“ řekl Kit. „Viděli jsme rodící se publikum.“

Prohlídka byla zahájena v Santa Maria, malém městečku 15 mil severně od Neapole , v roce 1944. GI se seřadily tři hodiny před časem a poté hercům hojně děkovaly. Brian Aherne napsal, že po jedné výstavě v Itálii manažer zaslechl, jak tvrdý statný parašutista řekl svému kamarádovi: „No, co ti říkám? Řekl jsem ti, že to bude lepší než jít do kočičího domu.“ Armáda, přesvědčená o svém úspěchu, schválila další dva týdny. Společnost nakonec hrála po dobu šesti měsíců, od srpna 1944 do ledna 1945, v celé Itálii, včetně zastávek v Římě , Florencii a Sieně . Odtamtud byla společnost převedena pod záštitou generála Dwighta D. Eisenhowera a hrála ve Francii, včetně Dijonu , Marseilles a Versailles . V Paříži chtěli hru vidět Gertrude Steinová a Alice B. Toklasová , ale zjistili, že představení jsou přísně omezena na poddůstojnický personál. Přesto dostali přestrojení a mohli hru vidět. Kromě toho se obsazení stalo cílem návštěvy nemocnic každý den po celou dobu turné.

Nyní ve věku 51, Cornell byl pak řekl armádou, že udělala dost úsilí a zůstat v Paříži. Její odpověď měla být vzata co nejblíže vpředu. Společnost vystupovala v Maastrichtu a Heerlenu v Nizozemsku, pouhých osm mil od fronty. Prohlídka skončila v Londýně uprostřed explodujících německých bomb V-2 .

Po svém návratu do New Yorku našla Cornell poštu nashromážděnou od vojáků, kteří show viděli. Poděkovali jí za „nejnervy uklidňující lék na unavené GI“, za to, že přinesla „vytouženou ženskost“ a připomněli jim, že na rozdíl od jiných pořadů USO „žena není celá noha“ a za „probuzení něčeho, o čem jsem si myslel, že zemřelo během běžného vojenského života v zahraniční službě. "

Ještě dlouho poté, co byla prohlídka dokončena, Cornell nadále dostával dopisy nejen od vojáků, kteří tu show viděli, ale od manželek, matek a dokonce i školních učitelů z domácí fronty. Jejich dopisy říkají, že první dopis, který dostali od svého chlapce, přišel poté, co viděl její show, nebo to bylo poprvé, co od nich slyšeli za dva roky. Kolegové herci uvedli, že bylo slyšet, že o této show hovoří zeměpisná označení v jižním Pacifiku .

Po válce Cornell spolupředsedal Komunitním hráčům, nástupcům amerického divadelního křídla, aby pomáhali válečným veteránům a jejich rodinám při návratu domů.

Cornell byl podruhé uveden na obálce časopisu Time 21. prosince 1942 s Judith Anderson a Ruth Gordon.

Poválečné změny

Oživená Candida

Po válce zažívalo americké divadlo s novou generací změnu stylu. Cornell oživil Candidu popáté a naposledy v dubnu 1946, kde roli mladých Marchbanků hrál Marlon Brando . Zatímco Cornell představoval starší, bujarý romantický styl, Brando ohlašoval novější styl Method Acting , který spoléhal na psychologické vhledy a osobní zkušenosti. Ačkoli recenze byly stejně dobré jako vždy, diváci a někteří kritici měli potíže se samotnou hrou, protože edvardovské drama nemělo velký význam pro poválečný americký život.

Nyní, v polovině 50. let, bylo obtížnější najít vhodné role. Hry, které jí vynesly tak výjimečnou pověst - mladá Elizabeth Barrett, Julie, St. Joan, různé sexuálně nabité ženy - už z ní nebylo možné hrát. Novější role prostě nebyly její styl.

Shakespeara a Anouilha

V roce 1946 si Cornell vybral Shakespearovy Antonyho a Kleopatry , které se otevřely v divadle Hanna v Clevelandu, což byla obtížná role, pro kterou se ideálně hodila. Kritik Ward Morrison ocenil Cornellovu „krásu a sílu a vznešenost a neváhám ji prohlásit za jeden z nejlepších úspěchů její kariéry“. Cornellova přítomnost opět zajistila, že tato hra měla svůj nejdelší běh vůbec, při 251 představeních.

Následovala to adaptací Jeana Anouilha na řeckou tragédii Antigona . Sir Cedric Hardwicke hrál krále Creona a Marlon Brando byl obsazen jako Posel. Po otevření jí Cornellova přítelkyně Helen Keller řekla: „Tato hra je podobenstvím lidstva. Nemá čas ani prostor.“ Jeden kritik řekl: „Kdyby měl svět a divadlo odvážnější duchy jako [Cornell], naše kumulativní sny by byly větší, naše myšlenky vznešenější“.

Střídavě s Antonym vytvořil Cornell další oživení Barretts z Wimpole Street , na osmitýdenní turné po západním pobřeží, přičemž v obou hrách byl Tony Randall a Maureen Stapleton jako Iras v Antony . Dalšími členy obsazení byli Eli Wallach , Joseph Wiseman , Douglass Watson , Charles Nolte a Charlton Heston .

Poválečné divadlo

Hledání dobrých rolí se stalo stále větší starostí. Kate O'Brien zdramatizovala svůj historický román For One Sweet Grape na That Lady , odehrávající se ve Španělsku Filipa II . Swashbuckling romance, hra nebyla dobře přijata. V roce 1951 hrál Cornell hlavní roli v komedii Somerseta Maughama „ Konstantní manželka“ na letním festivalu v Coloradu. Hra, v níž hrál její dlouholetý oblíbenec Brian Aherne, byla znovu vyrobena v New Yorku a vydělala více peněz pro produkční společnost než kterákoli jiná hra.

V roce 1953 našel Cornell vhodnou roli v The Prescott Proposals , o delegátovi Spojených států při OSN . Christopher Fry napsal veršované drama The Dark is Light Enough , odehrávající se v roce 1848 v Rakousku. Obsazení zahrnovalo Tyrone Power, který hrál milostný zájem, Lorne Greene a Marian Winters . ( Christopher Plummer byl Powerovým záskokem . Ve svých pamětech Plummer uvádí, že Cornell byl „poslední z velkých hereckých manažerek“ a že byla jeho „sponzorkou“.) V roce 1957 Cornell nastudoval snímek Tam nebude žádná noc , Pulitzer Cenu ověnčená hra Roberta E. Sherwooda , přizpůsobená událostem maďarské revoluce v roce 1956 . Tato hra byla adaptována pro televizi a vysílán na NBC ‚s Hallmark Hall of Fame se Charles Boyer , Bradford Dillman a Ray Walston . Další hra od Fryho, The Firstborn , se odehrávala v biblickém Egyptě, kde Mojžíše hrál Anthony Quayle . Leonard Bernstein , nedávno jmenovaný hudebním ředitelem Newyorské filharmonie , napsal pro inscenaci dvě písně. Hra cestovala v Tel Avivu v roce 1958. Pokračovala několika dalšími zapomenutelnými hrami a její poslední inscenací byl Dear Liar od Jerome Kiltyho, která byla otevřena a zavřena v roce 1960.

Ačkoli Cornell neustále vystupoval, v letech 1955 až 1958 si vzala tříletou nepřítomnost, zatímco se vzpamatovala z operace plic. Navíc, s výjimkou The Constant Wife , pokladní příjmy pokulhávaly, i když získala vynikající recenze. Prohlídky se nadále vyprodávaly, ale i ty začaly selhávat, jak desetiletí pokračovalo. Do konce 50. let byla produkční společnost C. & MC dokončena. V roce 1954 si našla čas jako vypravěčka filmu Unconquered , životního příběhu její přítelkyně Helen Keller .

Počínaje čtyřicátými léty však začala sbírat pocty od různých divadelních organizací a vysokých škol a univerzit, které jí udělily čestné tituly a ocenění.

Rádio

Cornell debutovala v rádiu 6. května 1951 v Theatre Guild on the Air . Program představoval první vysílání George Bernard Shaw ‚s Candida . 13. dubna 1952 se objevila ve Florence Nightingale, také v The Theatre Guild on the Air.

Odchod do důchodu

McClintic zemřel 29. října 1961 na plicní krvácení, krátce poté, co pár oslavil 40. výročí svatby. Protože on vždy režíroval Cornella v každé inscenaci od jejich manželství, rozhodla se z pódia úplně odejít. Prodala své rezidence a koupila dům na východní 51. ulici na Manhattanu , hned vedle Briana Aherna a ulicí od Margala Gillmorea . Protože všichni tři byli obsazení členové Barretts , East 51. ulice se stala známou jako Wimpole Street . Cornell také koupil starou budovu na Marthině vinici známou jako The Barn a provedl její přístavbu a obnovil 300 let starou asociační síň na ostrově.

Na její oslavu 80. narozenin v roce 1973 dala asistentka dohromady kazetu s pozdravy k narozeninám od Laurence Oliviera , Johna Gielguda a Ralpha Richardsona , mezi mnoha dalšími herci, které znala. Páska běží sedm a půl hodiny. Zemřela na zápal plic 9. června 1974 ve Stodole v Tisbury, Massachusetts.

O herectví a divadle

Cornell sloužil ve správní radě The Rehearsal Club . Klub byl místem, kde mohly mladé herečky zůstat, zatímco si hledaly práci, a nabízely podporu pro svou kariéru. Občas bylo vidět, že ženám podává jídlo a McClintic pro ně často našel menší role ve svých produkcích.

Ve svých pamětech Cornell uvádí: "Myslím si, že rychlý úspěch některých lidí na obrázcích vážně poškodil šance mnoha mladých mužů a žen, kteří studují na jevišti. Příběhy o úspěchu, které čteme v Hollywoodu časopisy to všechno zní příliš snadno. Mladý byl včera šoférem a dnes vlastní čtyři bazény! Na jevišti to tak nefunguje ... Některé mladé herečky mě nechtěly poslouchat, když jsem řekl že na jevišti nevedla žádná královská cesta k úspěchu.

"Začít v divadle má samozřejmě velký prvek štěstí. Někteří producenti musí vidět správného člověka ve správný čas. Aby si takovou přestávku udělala, dívka musí neustále bušit a trampovat ulice od jedné manažerské kanceláře ke druhé, bez ohledu na to, jak to může být odrazující. Zároveň si musí pamatovat, že až přijde přestávka, musí mít vybavení potřebné k tomu, aby to mohla využít. Mám dojem, že většina mladé dívky, které ke mně chodí kvůli dílům, prostě nepracovaly dostatečně tvrdě. V New Yorku mají všechny příležitosti na světě, aby mohly ve svém volném čase doplnit své vzdělání. V galeriích podél 57. ulice mohou vidět ty nejlepší obrázky ze všech slyší tu nejlepší hudbu. Mohou získat nejlepší knihy v levných edicích. Nejlepší ze všeho je, že mohou poslouchat nejlepší herce a herečky dne. Když mi řeknou, že si nemohou dovolit jít divadlo velmi často, obvykle zjistím, že si to myslí pod sebou jejich důstojnost sedět na horním balkonu!

„Myslím, že nejdůležitější věcí, kterou musí mladé herečky udělat, je naučit se správně používat svůj hlas. Vždy jsem zjistila, že hlasité čtení francouzštiny mi ohromně pomohlo. Myslím, že francouzština vás nutí používat ústa více než jakýkoli jiný jazyk, který znám. Já stále si před představením občas nahlas přečtu nějakou francouzskou knihu. “

Dědictví

Katharine Cornell byla jednou z nejrespektovanějších a nejvšestrannějších divadelních hereček z počátku poloviny 20. století, snadno přešla od komedie k melodramatu a od klasiky k současným hrám. Byla zvláště zkušenou interpretkou romantických a charakterových rolí.

Divadla a výzkumná centra

Tisbury radnice na vinici Marthy ubytuje divadlo na svém druhém patře. Původně známý jako Association Hall, byl na její počest a později na její památku přejmenován na „Divadlo Katharine Cornell“. Dar z jejího majetku poskytl finanční prostředky na renovaci (osvětlení, topení, výtah) a také na výzdobu čtyř velkých nástěnných maleb zobrazujících život a legendu Vinice od místního umělce Stan Murphyho. Divadlo Katharine Cornell je oblíbeným místem pro divadelní hry, hudbu, filmy a další. Její hrob a památník se nacházejí hned vedle divadla.

Na její počest je pojmenován další divadelní prostor na State University of New York v Buffalu . Mnoho studentských produkcí je tam uvedeno celoročně.

Čítárna speciálních sbírek Katharine Cornell-Guthrie McClintic byla věnována v dubnu 1974 ve veřejné knihovně múzických umění v New Yorku v Lincolnově centru . Divadelní divize Billy Rose v knihovně vlastní rozsáhlé archivní a speciální sbírkové materiály týkající se Cornella a McClintica.

Smith College má sbírku Cornellových papírů z let 1938 až 1960 a další materiály v novinách Nancy Hamiltonové .

Veřejná knihovna v New Yorku obsahuje korespondenci mezi ruským tanečním kritikem Igorem Stupnikovem a Cornellovými asistentkami Nancy Hamiltonovou a Gertrudou Macyovou v Billy Rose Theatre Archive.

Cornell darovala některé ze svých kostýmů navržených slavnou ruskou módní návrhářkou Valentinou do Muzea města New York . Patří mezi ně kostýmy pro její role v Kleopatře a Antigone .

Cornell a Quayle také zaznamenali pro LP scénu z Barretts a Cornell recitoval výběr poezie od Elizabeth Barrett ze Sonnetů z portugalštiny . Cornellovu krátkou scénu ve Stage Door Canteen si můžete prohlédnout na YouTube. V něm recituje několik řádků od Romea a Julie .

Paley Center for Media

Paley Center for Media má sbírku Cornellovým televizních vystoupení:

2. dubna 1956, NBC televizní vysílání výroby Barretts s Anthony Quayle jako Robert Browning. Ona byla vystupoval v Hallmark Hall of Fame ‚produkce ze dne Robert E. Sherwood ‘ hře s, proto nesmí být nijak Night , který byl vysílán na NBC 17. března 1957.

6. ledna 1957, Dave Garroway rozhovor Cornell pro Wide Wide World : A Woman's Story .

Ona se objevila v televizi jako sama pro NBC Symphony Orchestra vysílání 22. března 1952 Ona byla také dotazována třikrát pro rozhlasový program Stage Struck , moderovaný Mike Wallace.

Ceny a vyznamenání

Katharine Cornell byla jednou ze tří hereček oceněných v prvních cenách Tony (1947, rok ocenění 1948); její cena byla převzata za výkon v Antony a Kleopatře . Byla také oceněna první New York Drama League Award v roce 1935 za svůj výkon jako Julie . V březnu 1937 jí Eleanor Roosevelt na recepci Bílého domu udělila Cenu národního úspěchu spolku Chi Omega .

Americká akademie umění a věd získala Cornell medaili „za dobrou řeč na jevišti“ a v roce 1959 ji Američtí přátelé hebrejské univerzity citovali jako Žena roku. Po roli v St. Joan , získala čestné tituly z University of Wisconsin , Elmira College Smith College , University of Pennsylvania a Hobart . Clark University , Ithaca College a Princeton udělily tituly ve čtyřicátých letech minulého století a Baylor University , Middlebury College a Kenyon College udělily své v padesátých letech minulého století.

10. ledna 1974 obdržela Cenu Národního umělce Amerického národního divadla a Akademie za „její nesrovnatelné herecké schopnosti“ a za „povznesení divadla po celém světě“. V roce 1935, kdy byla univerzita v Buffalu ještě soukromou institucí, jí byla udělena medaile kancléře univerzity. Artvoice , týdeník umění noviny Cornell rodném Buffalu, každý rok uděluje Katharine Cornell zakázky na hostujícím umělcem za mimořádný přínos k Buffalo divadelní komunity.

Městský dům na adrese 23 Beekman Place, ve kterém Cornell a její manžel žili mnoho let, má historickou značku na počest jejich důležitosti pro New York City.

Katharine Cornell byla jednou z původních členů zvolených do Síně slávy amerického divadla po jejím založení v roce 1972.

Životopisy

• Katharine Cornell Chtěla jsem být herečkou , 1939 od Random House.
• Guthrie McClintic Me & Kit , 1955 společností Atlantic Monthly Press/Little Brown Company.
• Lucille M. Pederson Katharine Cornell: Bio-bibliografie , 1994 Greenwood Press ISBN  9780313277184
• Gladys Malvern opona nahoru! The Story of Katharine Cornell , 1943 by Julian Messner, Inc., and includes a preword by Cornell.
• Igor Stupnikov Ketrin Kornell , 1973 Leningrad, Iskusstvo, Lening
• Inspirována The Barretts z Wimpole Street , Virginia Woolf napsala Flush: A Biography , 1933, Harcourt, Brace
  • částečná beletrie, částečná biografie původního psa ve vlastnictví Elizabeth Barrettové

Předmět uměleckých děl

Smithsonian Institution drží bronzovou bustu Cornell z roku 1961 umělcem Malvína Hoffman . Má pastelový portrét od Williama Cottona z roku 1933.

Albright-Knox Art Gallery v Buffalu, New York, má 1926 celovečerní portrét Cornell umělcem Eugene Speicher v její roli jako Candida. Galerie také obsahuje masku života Karla Illavy z roku 1930, její nedatovanou kresbu jako Elizabeth Barrett od Louise Lupase a dvě sochy Anny Glenny Dunbar z roku 1930.

Knihovna Armstronga Browninga na Baylorské univerzitě má vystavený portrét Cornella v její roli Elizabeth Barrett namalovaný Alexandrem Claytonem. Herečka darovala portrét a několik položek souvisejících s Barrettem do knihovny.

State University of New York v Buffalu drží portrét Cornell maloval surrealisty Salvadora Dalího datovaný 1951.

Karikaturista Alex Gard vytvořil Cornellovu karikaturu pro Sardi's , známou newyorskou restauraci. V současné době je umístěn ve sbírce Billy Rose Theatre veřejné knihovny v New Yorku.

Ačkoli Cornell je pohřben v Tisbury, Massachusetts , je cenotaph v její paměti na pozemku George W. Tifft na hřbitově Forest Lawn v jejím rodném Buffalu.

Nadace Katharine Cornell

Nadace Katharine Cornell byla financována zisky od Barretts . Nadace byla rozpuštěna v roce 1963 a rozdělila svůj majetek do Muzea moderního umění (na počest jejího blízkého přítele z Buffala A. Congera Goodyeara , který byl zakladatelem MoMA a jejím prvním prezidentem), divadelního oddělení Cornell University a hercův americký fond.

Kulturní reference

Cornell je představen ve hře dramatika AR Gurneye narozeného v Buffalu s názvem The Grand Manner . Hra pojednává o jeho setkání s Cornellem jako mladým mužem, když byla v inscenaci Antonyho a Kleopatry . Hra běžela v létě 2010 v Lincoln Center a hrála Kate Burton jako Cornell. V Buffalu hru vyrobilo Divadlo Kavinoky v květnu 2011.

Cornell je odkazován jako dějový bod v komedii The Man Who Came to Dinner od Mosse Harta a George S. Kaufmana . Postava Bert Jefferson píše hru a jeho přítelkyně Maggie Cutlerová, přesvědčená o tom, že tato hra bude hitem na Broadwayi, dává hru jiné postavě v naději, že ji bude produkovat Katharine Cornell.

Reference

externí odkazy

• Katharine Cornell na internetové Broadwayové databázi
• Katharine Cornell na IMDb
• Domov Katharine Cornellové v architektuře a historii Buffala
• Katharine Cornell referáty v divizi Billy Rose Theatre, New York Public Library for Performing Arts
• Papíry Katharine Cornell ze Sophia Smith Collection , Smith College Special Collections