Keith Emerson - Keith Emerson

Keith Emerson
Keith Emerson StPetersburg 8. srpna
Emerson vystupující v Petrohradu , Rusko, září 2008
narozený
Keith Noel Emerson

( 1944-11-02 )2. listopadu 1944
Zemřel 11.03.2016 (2016-03-11)(ve věku 71)
Příčina smrti Sebevražda výstřelem
Odpočívadlo Hřbitov Lancing and Sompting, Lancing, West Sussex , Anglie
obsazení Hudebník, skladatel, skladatel, aranžér, producent
Aktivní roky 1964–2016
Děti 2
Hudební kariéra
Žánry
Nástroje Klávesnice , syntezátor , piano
Štítky Edel , Victor , Křič! Factory , Varèse Sarabande , Rhino , Manticore , J! MCO Records, Sanctuary , EMI , Marquee Inc., Charly , Gunslinger Records, Cinevox
Související akty Gary Farr & The T-Bones, VIP's , PP Arnold , the Nice , Free Creek , Emerson, Lake & Palmer , Emerson, Lake & Powell , 3 , Keith Emerson Band, Ayreon
webová stránka keithemerson .com

Keith Noel Emerson (02.11.1944 - 11.03.2016) byl anglický klávesista, skladatel a hudební producent. Hrál na klávesy v řadě kapel, než na konci 60. let našel svůj první komerční úspěch v Nice . Mezinárodně se proslavil prací s Nice, která zahrnovala psaní rockových úprav klasické hudby . Poté, co opustil Nice v roce 1970, byl zakládajícím členem Emerson, Lake & Palmer (ELP), jedné z prvních progresivních rockových superskupin . Emerson, Lake & Palmer byli komerčně úspěšní po většinu sedmdesátých let a stali se jednou z nejznámějších progresivních rockových skupin své doby. Emerson napsal a aranžoval většinu hudby ELP na albech jako Tarkus (1971) a Brain Salad Surgery (1973), přičemž kombinoval své vlastní originální skladby s klasickými nebo tradičními skladbami upravenými do rockového formátu.

Po rozpadu ELP na konci 70. let se Emerson vydal na sólovou dráhu, složil několik filmových soundtracků a založil kapely Emerson, Lake & Powell a 3, aby pokračoval ve stylu ELP. Na začátku devadesátých let se Emerson znovu připojil k ELP, který se dal dohromady na další dvě alba a několik turné, než se na konci devadesátých let znovu rozešel. Emerson také sešel Nice v roce 2002 na turné.

Během 2000s, Emerson pokračoval ve své sólové kariéře, včetně turné s jeho vlastní Keith Emerson Band představovat kytarista Marc Bonilla a spolupracovat s několika orchestry. V roce 2010 se znovu setkal s kapelníkem ELP Gregem Lakeem na turné dua, které vyvrcholilo jednorázovou show shledání ELP v Londýně na oslavu 40. výročí kapely. Emersonovo poslední album The Three Fates Project s Marcem Bonillou a Terje Mikkelsenem vyšlo v roce 2012. Emerson údajně trpěl depresemi a alkoholismem a v pozdějších letech se u něj vyvinulo poškození nervů, které brzdilo jeho hraní, což ho znepokojovalo nadcházejícími představeními. Zemřel na střelnou ránu, kterou si způsobil 11. března 2016 ve svém domě v Santa Monice v Kalifornii .

Emerson byl široce považován za jednoho z nejlepších hráčů klávesnice v éře progresivního rocku. AllMusic popisuje Emersona jako „možná největšího a technicky nejúspěšnějšího klávesistu v rockové historii“.

Raný život

Emerson se narodil 2. listopadu 1944 v Todmorden , West Yorkshire. Rodina byla evakuována z jižní Anglie během druhé světové války, poté se vrátili na jih a usadili se v Goring-by-Sea , West Sussex. Emerson navštěvoval West Tarring School v Tarringu . Jeho matka Dorothy nebyla hudební, ale jeho otec Noel byl amatérský pianista a učil Emersona základní klavír. Když bylo Emersonovi osm, jeho rodiče zařídili formální výuku, naučili se hrát a číst hudbu s „místními starými dámami“, dokud mu nebylo kolem třinácti, kde studoval do 7. ročníku. Emersonův učitel ho přihlásil do soutěží na hudebním festivalu Worthing a navrhl dokončil studium hudby v Londýně, ale Emerson se v té době o klasickou hudbu příliš nezajímal a vybral si jazzový klavír. Jeho studia v západní klasické hudbě do značné míry inspirovala jeho vlastní styl v jeho profesionální kariéře, který často zahrnoval jazzové a rockové prvky.

Ačkoli Emerson nevlastnil gramofon, rád poslouchal hudbu v rádiu, zejména skluzovou notuOn the ReboundFloyda Cramera z roku 1961 a dílo Dudleyho Moora . Použil jazzovou notu od Davea Brubecka a George Shearinga a o jazzovém klavíru se dozvěděl z knih a verze My Fair Lady od Andreho Previna . Poslouchal také boogie-woogie a klavíristy ve venkovském stylu, včetně Joe "Mr Piano" Hendersona , Russa Conwaye a Winifreda Atwella . Emerson se později popsal: „Byl jsem velmi vážné dítě. Dříve jsem chodil s Beethovenovými sonátami pod paží. Byl jsem však velmi dobrý v tom, abych se vyhnul tomu, že mě tyrani zbijí. To proto, že jsem mohl také hrát Jerryho Leese Lewise. a písničky Little Richard . Takže si mysleli, že jsem trochu cool a nechali mě samotného. "

Emerson se začal zajímat o varhany Hammond poté, co slyšel jazzového varhaníka Jacka McDuffa hrát „Rock Candy“, a Hammond se stal jeho nástrojem volby na konci 60. let. Emerson získal své první varhany Hammond, model L-100, ve věku 15 nebo 16 let na splátky a půjčku od svého otce. Ušetřil peníze na nákup ptačích elektrických varhan s vestavěnými reproduktory na každé straně, ale v obchodě zahlédli Hammonda a mysleli si, že je to lepší nákup. Počáteční plán společnosti Emerson byl pro nehudební kariéru při hře na klavír na boku. Po ukončení školy pracoval v registračních kancelářích Lloyds Bank, kde v době oběda hrál v baru na piano a v noci na místní hospody. Nakonec ho vyhodili z banky. Emerson hrál v místní 20dílné swingové kapele provozované Worthing Council , kde hrál melodie Count Basie a Duke Ellington . To vedlo ke vzniku Keith Emerson Trio s bubeníkem a basistou skupiny.

Kariéra

1965-1970: Rané skupiny a The Nice

Při vystupování v oblasti Worthing a Brightonu Emerson hrál v tělech Johna Browna, kde mu členové skupiny T-Bones, doprovodná kapela bluesového zpěváka Garyho Farra , nabídli místo v jejich skupině. Po následném britském a evropském turné s T-Bones se kapela rozdělila. Emerson se poté připojil k The VIP's , které popsal jako „puristickou bluesovou kapelu“; jeho známá okázalost začala, když se během představení ve Francii strhla rvačka. Kapela dostala pokyn, aby pokračovala ve hře, a pomocí varhan Hammond vytvořil zvuky výbuchu a kulometu, které boj zastavily. Členové jeho kapely mu řekli, aby kaskadérství zopakoval na příštím koncertě, kde Emerson hrál na varhany zepředu.

V roce 1967, Emerson založil Nice s Lee Jacksonem , také z T-Bones, David O'List a Ian Hague poté, co ho soulový zpěvák PP Arnold požádal o vytvoření doprovodné kapely. Poté, co nahradila Haag Brianem Davisonem , se skupina vydala sama a rychle si vytvořila silné živé pokračování. Zvuk skupiny se soustředil na Emersonovo varhanní představení Hammonda a divadelní zneužívání nástroje a jejich radikální přeskupení témat klasické hudby na „symfonický rock“. Aby Emerson zvýšil vizuální zájem o svou show, zneužil své varhany Hammond L-100 mimo jiné tím, že do nich praštil, bil je bičem, tlačil na ně, projížděl je po jevišti jako kůň a hrál si s ním vleže na něj a zaklínění nožů do klávesnice. Některé z těchto akcí také produkovaly hudební zvukové efekty: bít na varhany způsobilo, že vydávaly zvuky podobné výbuchu, jeho otáčením se to vrátilo zpět a nože držely klávesy, čímž udržovaly noty. Emersonova show s Nice byla citována jako se silným vlivem na heavy metalové hudebníky.

Daleko od Nice se Emerson podílel na „supersession“ projektu Hudba z Free Creek z roku 1969, který zahrnoval Erica Claptona a Jeffa Becka . Během této relace vystoupil Emerson s bubeníkem Mitchem Mitchellem a basistou Chuckem Raineym , který mimo jiné zahrnoval instrumentální „Freedom Jazz Dance“ Eddieho Harrise .

Emerson poprvé slyšel syntetizátor Moog, když mu majitel obchodu s deskami přehrával Switched-On Bach (1968) od Wendy Carlos , a myslel si, že nástroj vypadá jako „elektronický skiffle “. Dostal se do kontaktu s klávesistou Mikeem Vickersem , který zaplatil 4 000 liber za to, aby byl jeden odeslán z USA, a zorganizoval ho tak, aby jej zahrál na nadcházejícím koncertě v Nice v Royal Festival Hall s Royal Philharmonic Orchestra , v březnu 1970. Vickers pomohl s opravou na Moogu a na koncertě Emerson provedl „ Také sprej Zarathustra “ od Richarda Strausse s Vickersem za strojem pro výměnu záplat.

1970–1979: Emerson, Lake & Palmer

Emerson vystupující ve shodě s Emerson, Lake & Palmer v roce 1977

Po rozdělení Nice v březnu 1970 založil Emerson novou kapelu Emerson, Lake & Palmer (ELP) s basistou Gregem Lakeem z King Crimson a bubeníkem Carlem Palmerem z Atomic Rooster . Po šesti měsících zkoušky skupina odehrála své první koncerty a nahrála své první album poté, co rychle získala nahrávací smlouvu s Atlantic Records . ELP se stali populárními hned po představení festivalu Isle of Wight v roce 1970 a pokračovali v pravidelném turné po celá sedmdesátá léta. Ne všichni byli ohromeni, DJ BBC Radio 1 DJ John Peel popsal jejich soupravu Isle of Wight jako „tragické plýtvání talentem a elektřinou“. Jejich set s půl milionem přihlížejících zahrnoval „zničení jejich nástrojů v klasickém rockovém blitzu“ a střelbu z děla, které bylo vyzkoušeno na poli poblíž letiště Heathrow .

Použití syntezátorů

Rekordní dohoda ELP poskytla Emersonovi prostředky na nákup vlastního modulárního syntezátoru Moog z USA, což byl přednastavený model, který měl méně svodů a děrovacích karet k vyvolání určitých záplat. Použil patch, který poskytl Vickers, který obsahoval šest výrazných zvuků Moog a stal se základem zvuku ELP. Bylo to temperamentní zařízení, přičemž oscilátory často vycházely z ladění se změnou teploty. Emerson byl prvním umělcem, který cestoval se syntetizátorem Moog. Jeho „Monster Moog“, postavený z mnoha modulů, vážil 250 liber (550 liber), byl vysoký 3 metry a pohnul se čtyřmi roadies. I se svou nepředvídatelností se stal nepostradatelnou součástí nejen koncertů ELP, ale i Emersonových. Jeho použití Moogu bylo pro vývoj nových modelů Moog tak zásadní, že dostal prototypy, jako například souhvězdí, které absolvoval na jednom turné, a Apollo, které mělo svůj debut v „ Jeruzalémě “ v chirurgii mozkového salátu ( 1973). Jak se vyvíjela technologie syntetizátoru, Emerson pokračoval v používání řady dalších syntetizátorů, včetně Minimoog , Yamaha GX-1 a několika modelů Korg .

Jako skladatel a aranžér

Emerson provedl několik pozoruhodných rockových úprav klasických skladeb od JS Bacha a Modesta Musorgského po skladatele 20. století, jako jsou Béla Bartók , Aaron Copland , Leoš Janáček a Alberto Ginastera . Občas Emerson citoval z klasických a jazzových děl bez uznání, zvláště na začátku své kariéry, od konce 60. let do roku 1972. Časným příkladem Emersonova aranžování byla píseň „Rondo“ od Nice, což je 4/4 interpretace Davea Brubeckova skladba 9/8 „ Blue Rondo à la Turk “. Kus je představen obsáhlým úryvkem ze 3. věty Bachova italského koncertu .

Na stejnojmenném prvním albu ELP byly Emersonovy klasické citáty do značné míry uncredited. Klasický klavírista Peter Donohoe řekl, že „The Barbarian“ bylo uspořádání „ Allegro barbaro “ od Bartóka a že „Knife Edge“ vycházel z hlavního tématu úvodního hnutí „ Sinfonietta “ od Janáčka. V roce 1971, s vydáním Obrázky na výstavě a trilogii , začala společnost ELP plně oceňovat klasické skladatele, včetně Modesta Musorgského za klavírní skladbu, která inspirovala album Pictures , a Aarona Coplanda za „Hoedown“ na albu Trilogy . Emerson v rozhovoru naznačil, že svou verzi Obrázků na výstavě zakládá spíše na Musorgského původní klavírní skladbě, než na pozdější orchestraci díla Maurice Ravela .

Po turné ELP v roce 1974 se členové dohodli, že kapelu dočasně přestanou a budou se věnovat samostatným projektům. Během této doby Emerson složil svůj „Klavírní koncert č. 1“ a nahrál ho s London Philharmonic Orchestra . Podle Emersona byl motivován kritickými komentáři naznačujícími, že se spoléhá na přizpůsobení klasických děl, protože nebyl schopen psát vlastní hudbu, a dále motivován Londýnskou filharmonií „kteří nebyli tak nápomocní pro začátek“ a „měli postoj „Co dělá rockový hudebník psaní klavírního koncertu?“ “Emerson řekl:„ Chtěl jsem, aby lidé řekli, podívej se, jsem skladatel, píšu si vlastní hudbu a jaká větší výzva než napsat klavírní koncert . " Záznam se později objevil na albu ELP Works Volume 1 . Emersonův koncert od té doby hráli klasičtí klavíristé, především Jeffrey Biegel, který jej několikrát provedl a nahrál se svolením Emersona.

V roce 1976 Emerson vydal ještě v ELP svou první sólovou nahrávku, singl „Honky Tonk Train Blues“ čb „Barrelhouse Shake-Down“. „Honky Tonk Train Blues“, Emersonův obal klavírní písně boogie-woogie z roku 1927 od Meade Lux Lewis , dosáhl na 21. místo britského žebříčku jednotlivců .

Divadelní představení

Emerson v polovině 80. let

Kromě svých technických dovedností při hraní a skládání byl Emerson divadelním umělcem. Jako hlavní divadelní vlivy uvedl kytaristu Jimiho Hendrixe a varhaníka Dona Shinna . Zatímco byl v ELP, Emerson do určité míry pokračoval ve fyzickém zneužívání svých hammondských varhan, které vyvinul s Nice, včetně hry na varhany vzhůru nohama, když nad ním ležel a pomocí nožů zaklínil konkrétní klávesy a udržoval poznámky během sól. Zabýval se také házením nože pomocí terče připevněného před reproduktory Leslie. Jeho nůž na ochrannou známku, autentickou nacistickou dýku, dostal od Lemmyho Kilmistera , který byl v dřívějších dobách roadie pro Nice.

Když ELP používal pro svá představení více jevištních rekvizit, Emerson zmírnil své divadelní představení varhanami. Během turné po operaci mozkového salátu v letech 1973–1974 byl na konci show stále rychleji spuštěn sekvencer v modulárním syntezátoru Emerson Moog, přičemž syntezátor se otáčel čelem k publiku a přitom vyzařoval kouř a nasazoval velký pár stříbra. netopýří křídla ze zad. Stejné turné představovalo jednu z Emersonových nezapomenutelných živých show s ELP, která zahrnovala hru na klavír zavěšenou až do výšky 20 stop ve vzduchu a poté rotaci end-over-end s Emersonem, který u ní seděl. Bylo to čistě kvůli vizuálnímu efektu, protože piano bylo falešné a nemělo uvnitř žádnou práci, takže Emerson nechal hrát mimi. Emerson byl představen Bobu McCarthymu, bývalému zaměstnanci cirkusu na Long Islandu v New Yorku, který mu doma předvedl kaskadérský klavír. To bylo používáno pro show v Madison Square Garden v prosinci 1973 a California Jam v dubnu 1974, který byl natočen. Emerson řekl: „Po tom všem televizním pořadu, který jsem udělal, přišla otázka ... Keithe, jak se točíš na tom klavíru? Řekl bych, co moje hudba? “Díky senzaci Emerson utrpěl mnohočetná poranění prstů a zlomený nos. Chtěl to použít na koncertním setkání kapely v roce 2010, ale místní úřad mu to zakázal, když řekl, že plány nesplňují zdravotní a bezpečnostní standardy.

1979–1991: Sólové a skupinové projekty

Poté, co se ELP rozpustil v roce 1979, Emerson v 80. a 90. letech realizoval řadu projektů, včetně sólových vydání, soundtracku a dalších kapel, včetně supergroup the Best . Na začátku devadesátých let se Emerson vrátil ke smířenému ELP, ale do konce tohoto desetiletí se skupina znovu rozpadla.

Sólová kariéra

V roce 1981 vydal Emerson své debutové sólové album Honky . Zaznamenáno na Bahamách s místními hudebníky, odchýlilo se od Emersonova obvyklého stylu v písních calypso a reggae a obecně nebylo dobře přijato, s výjimkou Itálie, kde to byl hit. Následná sólová vydání společnosti Emerson byla sporadická, včetně vánočního alba v roce 1988 a alba měnících se států (také známého jako Cream of Emerson Soup ) nahraného v roce 1989, ale vydaného až v roce 1995, poté, co několik jeho písní již bylo znovu nahráno a vydáno v různých verzích na comebackovém albu ELP z roku 1992 Black Moon . Měnící se státy obsahovaly také orchestrální remake písně ELP „Abaddon's Bolero“ s London Philharmonic Orchestra a „The Church“, kterou Emerson složil pro stejnojmenný hororový film Michele Soavi z roku 1989 .

Soundtracková práce

V osmdesátých letech začal Emerson psát a hrát hudbu k filmům, protože jeho orchestrální a klasický styl se více hodil pro filmovou tvorbu než pro pop/ rockový trh s novou vlnou . Dostal scénář k Ohnivým vozům , ale nabídku na jeho získání odmítl. Filmy, u nichž Emerson přispěly zvukového doprovodu hudby patří Dario Argento ‚s Inferno (1980), akční thriller Nighthawks (1981) hrát Sylvester Stallone (1984 film) Best Revenge, pozoruhodný proto, že spolupracoval s Brad Delp z páskové Bostonu na tomto soundtracku který také představoval instrumentální skladbu s názvem „Dream Runner“, která se stala standardní sólovou skladbou pro Emerson během ELP show v průběhu příštího desetiletí, Lucio Fulci 's Murder Rock (1984) a Michele Soavi's The Church (také známý jako La chiesa ) (1989). Byl také skladatelem krátkodobého amerického animovaného televizního seriálu Iron Man z roku 1994 .

Kapely 80. a 90. let

Počínaje polovinou osmdesátých let vytvořil Emerson několik krátkodobých superskupin . První dva, Emerson, Lake & Powell (s Lakeem a bývalým bubeníkem Rainbow Cozy Powell ) a 3 (s Palmerem a americkým multiinstrumentalistou Robertem Berrym ) byly určeny k pokračování v obecném stylu ELP bez jednoho původních členů. Emerson, Lake & Powell zaznamenali určitý úspěch a jejich jediné album je považováno za jedno z nejlepších v kariéře Emersona i Lakee. Stylisticky to byl odklon od jejich progresivních rockových vrstevníků z 80. let, Genesis a Asie. Progresivní rockový analytik Edward Macan napsal, že Emerson, Lake & Powell byli blíže „klasickému zvuku ELP“ než vlastní produkce ELP z konce 70. let. Naproti tomu jediné album 3 se prodávalo špatně a čerpalo srovnání s „nejhoršími okamžiky Love Beach “ (což byla pro ELP komerční katastrofa).

Emerson vystupující s ELP v roce 1992

Emerson také krátce cestoval v roce 1990 s The Best , supergroup včetně Johna Entwistleho z The Who , Joe Walsha z Eagles , Jeffa „Skunka“ Baxtera ze Steely Dan a The Doobie Brothers a Simona Phillipse . Tento projekt se zaměřil na pokrytí skladeb z minulých kapel každého z členů.

Na začátku devadesátých let vytvořil Emerson se Stuartem Smithem , Richiem Onorim, Marvinem Sperlingem a Robbie Wyckoffem krátkodobou skupinu Aliens of Extraordinary Ability . Název skupiny pochází z procesu žádosti o pracovní vízum do USA a členové zahrnovali několik britských hudebníků, kteří, stejně jako Emerson, přišli do Los Angeles, aby podpořili svou kariéru. Skupina odmítla nahrávací smlouvu se společností Samsung kvůli závazku společnosti Emerson k setkání ELP a zapojení Smitha do možné reformace The Sweet .

1991–1998: Shledání s ELP

V roce 1991 ELP zreformovali další dvě alba ( Black Moon (1992) a In the Hot Seat (1994)) a světové turné v letech 1992–1993. Po turné 1993 byl Emerson nucen vzít si na rok pauzu od hraní kvůli nervovému stavu postihujícímu jeho pravou ruku (viz Zdravotní problémy ). Po jeho uzdravení, ELP pokračoval cestovat v roce 1996, včetně úspěšného amerického turné s Jethro Tull , ale znovu se rozešel v srpnu 1998.

1998–2016

Emerson se svým syntezátorem „Monster Moog“, květen 2010

Emerson se zúčastnil shledání Nice a 40. výročí show pro ELP, kterému předcházelo krátké duo turné s Gregem Lakeem. Kromě těchto shledání pokračoval ve své sólové kariéře, vydával sólová a soundtracková alba, koncertoval s vlastní kapelou Keith Emerson Band a příležitostně hostoval. Od roku 2010 se stále více zaměřuje na orchestrální spolupráci. Dokumentární film podle jeho autobiografie byl údajně ve výrobě v době jeho smrti v roce 2016.

Setkání ukazuje

V roce 2002 Emerson reformoval a cestoval s Nice, i když provedl delší soubor hudby ELP s doprovodnou kapelou včetně kytaristy/zpěváka Dave Kilminster . Na jaře roku 2010 absolvoval turné s Gregem Lakeem ve Spojených státech a Kanadě, absolvoval sérii duálních show „Intimate Evening“, ve kterých provedli nově upravené verze hudby Emerson, Lake & Palmer, Nice a King Crimson i nová originální kompozice Emersona. Dne 25. července 2010, jednorázový koncert shledání Emerson, Lake & Palmer uzavřel festival vysokého napětí jako hlavní akt ve Victoria Parku ve východním Londýně , u příležitosti 40. výročí kapely.

Sólová kariéra a Keith Emerson Band

Emerson pokračoval ve své sólové a soundtrackové práci do roku 2000. Jeho sólová vydání zahrnovala all-piano album Emerson Plays Emerson (2002), několik kompilací a příspěvky na tribute alba Pink Floyd a Led Zeppelin (viz Diskografie ). Byl také jedním ze tří skladatelů, kteří se podíleli na soundtracku k japonskému filmu Kaiju Godzilla: Final Wars (2004).

Po vydání alba Keith Emerson Band Featuring Marc Bonilla v srpnu 2008 Emerson v období od srpna do října 2008 také cestoval se svou vlastní kapelou v Rusku , pobaltských státech a Japonsku . Členy turné byli Marc Bonilla , Travis Davis a Tony Pia.

Orchestrální spolupráce

Japonský skladatel Takashi Yoshimatsu spolupracoval s Emersonem na vytvoření aranžmá písně ELP „ Tarkus “, která měla premiéru 14. března 2010 v podání Tokijské filharmonie . Uspořádání Yoshimatsu bylo uvedeno v několika živých vystoupeních a dvou živých nahrávkách.

V září 2011 začal Emerson spolupracovat s norským dirigentem Terjem Mikkelsenem a skupinou Keith Emerson Band s Marcem Bonillou a Mnichovským rozhlasovým orchestrem na nových orchestrálních ztvárněních klasiků ELP a jejich nových skladbách. Projekt „Tři osudy“ měl premiéru v Norsku na začátku září 2012, pod dohledem norského profesora a hudebníka Bjørna Ole Rascha pro norské vydavatelství Simax . Dílo získalo britskou živou premiéru 10. července 2015 v londýnském Barbican Centre s BBC Concert Orchestra , jako součást oslav života a díla Roberta Mooga.

V září 2013 Emerson debutoval dirigentským orchestrem Orchestra Kentucky z Bowling Green v Kentucky . V říjnu 2014 dirigoval Emerson Symphony South Shore na svém tribute koncertu k 70. narozeninám na Molloy College v Rockville Center v New Yorku . Na koncertě zazněla také premiéra jeho Tří smyčcových kvartet a představení Emersonova „Klavírního koncertu č. 1“ od Jeffreyho Biegela.

Další vystoupení a činnosti

V roce 2000 byl Emerson vybraným účastníkem diskuse a umělcem na akci „The Keyboard Meets Modern Technology“, The Keyboard Meets Modern Technology, což je událost na počest společnosti Moog, kterou představil Smithsonian ve Washingtonu, DC , ve spojení s galerijní výstavou oslavující 300. výročí klavíru. Emerson později hlavní hvězdou prvního a třetího Moogfestu , festivalu konaného na počest Roberta Mooga , v BB King Blues Club & Grill na Times Square v New Yorku, v letech 2004 a 2006.

Dne 10. prosince 2007 zahájila společnost Emerson v O2 Aréně v Londýně konání Led Zeppelin reunion / Ahmet Ertegun Tribute Concert společně s Chrisem Squirem a Alanem Whiteem ( Ano ) a Simonem Kirkem ( Bad Company / Free ). Superskupina hrála nové aranžmá „ Fanfare pro obyčejného člověka “. Emerson také hostoval v roce 2009 na albu Spinal Tap 's Back from the Dead a hrál na několik písní na Spinal Tap „One Night Only World Tour“ ve Wembley Arena 30. června 2009.

V roce 2004 Emerson vydal svou autobiografii s názvem Obrázky exhibicionisty , která pojednávala o jeho životě až po téměř kariérní operaci nervového štěpu v roce 1993. V roce 2007 začal Emerson spolupracovat s kanadským nezávislým filmařem Jasonem Woodfordem na natočení dokumentárního filmu podle jeho autobiografie. V březnu 2016 výroba stále pokračovala a filmaři sháněli finance na dokončení filmu, podle webové stránky umělecké správcovské společnosti zastupující Emerson.

Osobní život

Kolem Vánoc 1969 se Emerson oženil se svou dánskou přítelkyní Elinor Lundovou. Než se v roce 1994 rozvedli, měli dva syny, Aarona a Damona. Emerson řekl, že to byla jeho chyba, protože se „zamiloval do někoho jiného“. Emerson pak měl dlouhodobý vztah s Mari Kawaguchi.

V dubnu 1975 vyhořel Emersonův dům Sussex a on se přestěhoval do Londýna.

Emerson rád létal jako koníček a pilotní průkaz získal v roce 1972. Když se Emerson v polovině devadesátých let přestěhoval do Santa Monice v Kalifornii , John Lydon , který otevřeně a tvrdě kritizoval ELP v 70. letech, kdy byl Lydon členem punková kapela Sex Pistols , byla Emersonovým sousedem. Ti dva se spřátelili, přičemž Lydon v rozhovoru pro rok 2007 řekl: „Je to skvělý chlap“. V roce 2002 se Emerson vracel k životu v Anglii.

Zdravotní problémy

V roce 1993 byl Emerson nucen dát si rok pauzu od hraní poté, co se u něj vyvinul nervově podmíněný stav postihující jeho pravou ruku, který přirovnal k „spisovatelské křeči“, a která byla také hlášena jako forma artritidy. Emersona, který procházel rozvodem, řešil, že jeho dům v Sussexu shořel a měl finanční potíže, znamenal nízké období. Obrátil se k alkoholu, než psychoterapie vedla k jeho přesunu do Santa Moniky. Během svého volna běhal maratony, upravoval motocykl Harley-Davidson a psal filmové skóre a svou autobiografii Obrázky exhibicionisty , která se otevírá a zavírá popisem jeho nemoci a následné operace paže.

V roce 2002 Emerson znovu plně využil své ruce a mohl hrát na svou obvyklou sílu. V roce 2016 si dopisoval s odborníkem na syndrom karpálního tunelu o svém boji s fokální dystonií , který řekl: „Hudebníci o tom nemohou mluvit, protože nedostanou další koncert, pokud se ozve zpráva, že je to bolí, takže buď zticha."

V září 2010 Emerson oznámil, že rutinní kolonoskopie odhalila „dosti nebezpečný polyp v mém tlustém střevě“ a podstoupil okamžitou operaci.

Smrt

Emersonův hrob v Lancing, West Sussex

Emerson zemřel 11. března 2016 v Santa Monice v Kalifornii na střelné poranění hlavy, které si sám způsobil. Jeho tělo bylo nalezeno v jeho domě v Santa Monice. Po smrti posmrtný lékař rozhodl, že Emersonova smrt byla sebevražda, a dospěl k závěru, že také trpěl srdeční chorobou a depresí spojenou s alkoholem. Podle Emersonovy přítelkyně Mari Kawaguchi se Emerson stal „depresivním, nervózním a nervózním“, protože mu při hraní bránilo poškození nervů, a měl obavy, že na nadcházejících koncertech v Japonsku podá špatný výkon a zklame své fanoušky.

Emerson byl pohřben dne 1. dubna 2016 v Lancing and Sompting Cemetery, Lancing, West Sussex . Ačkoli jeho smrt hlásily zpravodajské zdroje a oficiální stránka sociálních médií Emerson, Lake a Palmer jako událost, která se odehrála v noci 10. března, jeho hrobový datum uvádí datum úmrtí 11. března 2016.

Jeho bývalí spoluhráči z ELP, Carl Palmer a Greg Lake , oba vydali prohlášení o jeho smrti. Palmer řekl: „Keith byl něžnou duší, jejíž láska k hudbě a vášeň pro jeho výkon jako hráče na klávesové nástroje zůstanou po mnoho let bezkonkurenční.“ Lake řekl: „Jakkoli je Keithova smrt smutná a tragická, nechtěl bych, aby to byla trvalá vzpomínka, kterou si lidé s sebou berou. To, co si na Keitha Emersona budu vždy pamatovat, byl jeho pozoruhodný talent hudebníka a skladatele a jeho dar a vášeň pro zábavu. Hudba byla jeho život a navzdory některým obtížím, se kterými se setkal, jsem si jist, že hudba, kterou vytvořil, bude žít navždy. “ Lake zemřel později téhož roku.

V divadle El Rey se uskutečnil hold koncertu Briana Augera , Jordan Rudess , Eddieho Jobsona , Aarona Emersona, Steva Lukathera , Steva Porcara , Marca Bonilly a Rachel Flowers . Výtěžek z prodeje DVD poputuje nadaci Dystonia Medical Research Foundation.

Styl hraní

Emerson někdy sáhl do nitra svého piana a rukou udeřil, trhal nebo brnkal na struny. Řekl, že jako hráč na klávesnici nesnáší myšlenku „statičnosti“ a že aby se tomu vyhnul, „chtěl se dostat dovnitř klavíru, oprášit struny, strčit dovnitř míčky Ping-Pong“. „Take a Pebble“ zahrnoval Emerson, který brnkal na struny svého klavíru, jako by hrál na autoharp . V živém představení Nice „Hang on to a Dream“ z roku 1968 v německém televizním programu Beat-Club (později vydaném na DVD v roce 1997) lze Emersona vidět a slyšet, jak v jednom bodě sahá dovnitř svého klavíru a trhá struny.

Kromě takového experimentování začlenil Emerson do své tvorby také jedinečnou hudební stylizaci. Emerson je uznáván za to, že do svého psaní integroval různé zvuky pomocí metod horizontálního i vertikálního kontrastu. Horizontální kontrast je použití odlišných stylů v hudební skladbě kombinované střídáním dvou různých segmentů (v případě Emersona nejčastěji střídáním klasického a neklasického); tuto techniku ​​lze vidět v mnoha dílech, jako například „Rondo“, „Tantalizing Maggie“, „ The Thoughts of Emerlist Davjack “ a dalších. Vertikální kontrast je kombinací více stylů současně; Emerson často hrál daný styl jednou rukou a kontrastní druhou. Tuto strukturu lze vidět v dílech jako „Intermezzo z Karelia Suite“, „Rondo“ a dalších. Emersonova láska k moderní hudbě, jako je Copland a Bartok, byla evidentní v jeho otevřeném hlasování a používání kvinty a kvarty, „Fanfare“ napodobující akordy kytarové síly. Použil také formy disonance, atonality, sonáty a fugy, čímž vystavil rokenrolové publikum nespočtu klasických stylů od Bacha po Stravinského.

Instrumentace

Emerson během své kariéry používal řadu elektronických klávesových nástrojů, včetně několika Hammondových varhan a syntezátorů společností Moog Music , Yamaha a Korg . Čas od času používal také jiné nástroje, jako jsou varhany , klavír , klavinet a velmi krátce Mellotron . Během svých ELP let Emerson cestoval s velkým množstvím vybavení, vzal třináct klávesových jednotek na show v prosinci 1973 v Madison Square Garden a později cestoval s velkou Yamahou GX-1, která vyžadovala osm roadies k jejímu přesunu. Michael „Supe“ Granda z Ozark Mountain Daredevils vzpomínal na Emersonovu varhanní aparaturu jako na „stejně velkou jako [Daredevils]] celá jevištní zápletka“.

Vybavení před ELP a varhany Hammond

Zpočátku jako hráč na klavír získal Emerson své první varhany Hammond , L-100, poté, co slyšel jazzového varhaníka Jacka McDuffa a začal být frustrovaný zlomenými kladivy uvnitř klavírů. Kolem roku 1968, během svého působení v Nice, přidal druhé varhany Hammond, dražší C-3, a umístil tyto dva varhany bokem a proti sobě, aby mohl stát mezi dvěma klávesnicemi a hrát na obě s tělem bez překážek publikum. Emerson upřednostňoval zvuk C-3 jako „mnohem lepší“ než levnější L-100 a používal L100 k „rozhazování a zajištění zpětné vazby“. Emerson přiměl L-100, aby se vrátil, umístěním blízko reproduktorů na pódiu a pomocí fuzzboxu . Během let s ELP do určité míry pokračoval v kaskadérských kouscích fyzického zneužívání s L-100.

Během své kariéry vlastnil Emerson na podporu svého činu řadu modelů L-100 v různých stavech opravy. Tyto varhany byly také speciálně vyztuženy a upraveny tak, aby zlepšily jejich zvuk a pomohly zabránit poškození na turné, a byly hlášeny o hmotnosti 300 až 350 liber. Naproti tomu jeho C-3 varhany nebyly použity pro kaskadérské kousky a Emerson pokračoval v hraní svého původního C-3 po mnoho let a používal jej na všech albech a turné ELP v 70. letech minulého století. Kromě L-100 a C-3 také vlastnil několik dalších modelů varhan Hammond. Když Emerson v polovině devadesátých let prodal velkou část svého vybavení, jeho Hammondovy orgány patřily k položkám, které považoval za „příliš osobní na to, aby je pustili“. Pozůstatky jednoho L-100, který selhal a shořel během show ELP v 90. letech v Bostonu, byly darovány Rock and Rollové síni slávy .

Zařízení ELP a syntetizéry Moog

Emerson se syntetizátorem Moog (c.1977)

S ELP přidal Emerson syntezátor Moog za C-3 s ovladačem klávesnice a pásu karet naskládaným na horní část varhan. Pásový ovladač umožňoval Emersonovi měnit výšku, hlasitost nebo zabarvení výstupu z Moogu pohybem prstu nahoru a dolů po délce pásu citlivého na dotek. Mohlo by to být také použito jako falický symbol a vybaveno malým raketometem se rychle stalo rysem aktu. Pokračoval v rozdělování nastavení klávesnice na dvě banky, aby si mezi nimi mohl hrát s tělem v zorném poli. Když se ultrakompaktní Moog Minimoog poprvé objevil, byl umístěn tam, kde bylo potřeba, například na křídlo. Součástí klávesnice společnosti Emerson byl také Hohner clavinet L s obrácenými černobílými klávesami. Ačkoli to bylo slyšet na mnoha albových skladbách, podle Emersona to bylo použito pouze pro jednu píseň, „ Nut Rocker “ ve shodě.

Během turné Brain Salad Surgery v roce 1974 zahrnovala Emersonova klávesnice varhany Hammond C-3, procházející několika reproduktory Leslie poháněnými HiWatt kytarovými zesilovači, modulární syntezátor Moog 3C (upravený přidáním různých modulů a osciloskopu ) s páskovým ovladačem , koncertní křídlo Steinway se syntezátorem Minimoog nahoře, vzpřímené akusticko-elektrické piano, které bylo používáno pro zvuky klavírního zvuku honky-tonk, Hohner Clavinet a další syntetizátor Minimoog. Společnost Emerson také použila prototyp polyfonního syntezátoru vyrobeného společností Moog, který byl zkušebním zařízením pro polyfonní syntezátor Moog Polymoog . Původní nastavení syntetizátoru, jak si představoval Moog, se nazývalo Constellation a sestávalo ze tří nástrojů-polyfonního syntezátoru, zvaného Apollo, monofonního olověného syntetizátoru zvaného Lyra a syntezátoru basového pedálu, nazývaného Taurus , ale Emerson nikdy nepoužíval Býk.

Varhany

Emerson příležitostně používal varhany , pokud byly k dispozici, při živých vystoupeních a nahrávkách. Hrál na varhany Royal Albert Hall na výstavě s Nice dne 26. června 1968, kde skupina na protest proti válce ve Vietnamu kontroverzně spálila obraz americké vlajky . Kaskadérský kousek vyvolal v USA bouři námitek a Nice z něj dostali doživotní zákaz.

S ELP použil Emerson varhany Royal Festival Hall pro „Clotho“ segment „Tří osudů“ na stejnojmenném debutovém albu ELP v roce 1970 . V roce 2002 znovu hrál na tyto varhany, aby zahájil turné Nice reunion, ale podle recenzenta varhany nefungovaly při očekávané hlasitosti.

Orgány radnice Newcastle byly použity pro úvodní část Obrázky na výstavě , nahrány tam živě 26. března 1971. Emerson byl nahrán na varhany v londýnském kostele svatého Marka pro „The Only Way (Hymn)“ v roce 1971 ELP album Tarkus .

Syntetizátory Yamaha GX-1

Poté, co zakladatel Robert Moog na konci 70. let opustil Moog Music, začal Emerson zvažovat použití syntetizátorů jiných společností. Emerson se stal jedním z mála kupujících polyfonního syntetizátoru Yamaha GX-1 , který údajně stál téměř 50 000 dolarů. GX-1 byl následně použit na albu ELP Works Volume 1 , zejména na písni „ Fanfare for the Common Man “ a na turné. To může být viděno v ELP v Works Orchestral Tour videu av propagačních fotek a videí z roku 1977 představovat kapelu, která hraje „Fanfare“ venku během sněhové bouře v Montrealu je Olympic Stadium . Emerson později koupil druhý GX-1 od Johna Paula Jonese z Led Zeppelin a použil z něj díly k opravě svého původního GX-1, který byl poškozen traktorem, který narazil do Emersonova domácího studia.

Emerson prodal velkou část svého klávesnice v 90. letech, když se přestěhoval z Anglie do Santa Monice v Kalifornii . John Paul Jones GX-1 byl prodán filmovému skladateli Hansi Zimmerovi , zatímco Emersonův původní GX-1 byl prodán italskému klávesistovi Riccardovi Grotto.

Syntetizátory Korg

Koncem 70. let začal Emerson používat také Korg PS-3300 a PS-3100, které v té době patřily mezi první plně polyfonní syntetizátory na světě. Tito Korgové se objevili na albu ELP Love Beach a Emerson je nadále používal do osmdesátých let pro své sólové album Honky a práci se soundtrackem. Začátkem 80. let se také stal oficiálním podporovatelem PS-3300 a PS-3100.

Koncem dvacátých let minulého století Emerson používal „řadu zařízení Korg“, včetně syntetizátorů hudební pracovní stanice Korg OASYS a Korg Triton Extreme . Recenze DVD vydání jednorázové show ELP pro rok 2010 uvedla, že Korg OASYS „vypadá, že je nástrojem společnosti Emerson“, ačkoli na jevišti také používal Hammond C-3 a Moog s ovladačem pásky .

Vyznamenání a ocenění

V prosinci 1980 časopis Contemporary Keyboard ve své páté anketě čtenářů oznámil, že Emerson - popáté v řadě - získal první místo ve dvou kategoriích - „Celkově nejlepší klávesista“ a „Nejlepší multi -klávesista“. Pětinásobné výhry zařadily Emersona do jejich „Gallery Of The Greats“ pro obě kategorie. Stejná anketa také viděla, že Emerson počtvrté získal „Best Rock Organist“ a „Best Lead Synthesist“.

V březnu 2010 obdržel Emerson za své úspěchy výroční frankfurtskou hudební cenu , která byla udělena ve Frankfurtu v předvečer každoročního veletrhu Musikmesse .

V září 2013 Orchestra Kentucky z Bowling Green udělil Emersonovi cenu za celoživotní zásluhy v oblasti umění a humanitních věd „za jeho roli při přinášení klasické hudby masám“.

V roce 2014 byla společnost Emerson uvedena do Hammondské síně slávy společností Hammond Organ Company.

Diskografie

Sólo funguje

Studiová alba

  • Honky (1981) (digitálně re-zvládl 2013)
  • Vánoční album (1988)
  • Měnící se státy (1995)
  • Emerson hraje Emerson (2002)
  • Keith Emerson Band představovat Marc Bonilla (2008)
  • The Three Fates Project (with Marc Bonilla , Terje Mikkelsen ) (2012)

Živá alba

  • Boys Club - živě z Kalifornie (s Glennem Hughesem , Marcem Bonillou) (2009)
  • Moskva (s Keith Emerson Band Featuring Marc Bonilla) CD & DVD (2010)
  • Živě z Manticore Hall (s Gregem Lakeem ) (2010)

Alba soundtracku

Kompilace

  • Chord Sampler (1984)
  • Kolekce Emerson (1986)
  • Ve filmech (2005)
  • Hammer It Out - The Anthology (2005)
  • Mimo polici (2006)

Jednotlivci

  • „Honky Tonk Train Blues“ ( Lewis ) b/w „Barrelhouse Shake-Down“ (1976)- [ITA #1] [UK #21]

Příspěvky

Jako součást skupiny

Kousky podle jiných děl

Emerson ve svých skladbách příležitostně pokrýval nebo vzorkoval jiná hudební díla. Povolení k použití skladeb bylo někdy odepřeno skladatelem nebo jeho rodinou; například dcera Gustava Holsta odmítla udělit oficiální povolení rockovým kapelám k provedení skladby jejího zesnulého otce Mars, válečný nositel . Řada skladatelů však udělila svolení k použití jejich děl. Aaron Copland řekl, že na verzi ELP „Fanfare pro obyčejného člověka“ je „něco, co [ho přitahuje]“, a proto schválil její použití, ačkoli řekl: „Co dělají uprostřed (tj. Modální část mezi opakování Coplandova tématu), nejsem si jistý, jak přesně to spojují s mojí hudbou “. Alberto Ginastera naproti tomu nadšeně schválil Emersonovu elektronickou realizaci čtvrté věty jeho prvního klavírního koncertu, která se objevila na jejich albu Brain Salad Surgery pod názvem „Toccata“. Ginastera řekl: „Zachytili jste podstatu mé hudby a nikdo to nikdy předtím neudělal.“

S Nice

S ELP

Literatura

  • Ford, Peter T. (1994). Kompoziční styl Keitha Emersona v Tarkusu (1971) pro rockové hudební trio Emerson, Lake a Palmer . Terre Haute: Indiana State University. (Diplomová práce)

V populární kultuře

Na britském surrealistický televizní komediální seriál Big Train , Kevin Eldon vylíčený Emersona jako římský otrok bojovat své nepřátele s progresivní rock .

Dlouho trvající komiksová postava Keef da Blade v Gonville a Caius College v Cambridgi , studentské noviny Lachesis (70. léta) je z velké části založena na Emersonovi, přičemž jméno postavy je pravděpodobně odkazem na jeho známou dovádění s noži.

Viz také

Poznámky pod čarou

Reference

Další čtení

externí odkazy