Kerala Natanam - Kerala Natanam
Kerala Natanam (കേരള നടനം) ( Kerala Dance) je nový styl tance, který je nyní uznáván jako odlišná umělecká forma vyvinutá z Kathakali , formy indického tanečního dramatu . Indický tanečník Guru Gopinath (ഗുരു ഗോപിനാഥ്), dobře vyškolený umělec Kathakali a jeho manželka Thankamani Gopinath, který byl prvním studentem Mohiniyattam v Kerala Kalamandalam, vyvinuli jedinečnou strukturu pro výuku a provádění forem klasického tance v Indii, jejíž původ pochází z Kathakali. Materiál, který si vybrali, byla sóla, duety, taneční dramata a tradiční lidové tance.
Taneční programy Guru Gopinatha a Thankamani našly vedle tradičních kusů vedle těch, které byly upraveny tak, aby představovaly celou řadu témat. Jejich styl silně závisel na angika abhinaya (pohyby těla a gesta) a satvika abhinaya (mimika) z Kathakali. Hlavní postoj Kathakaliho změnil Gopinath na pohodlnější pózu, která by mohla dobře spočívat v konceptu tribhanga .
Další významná odchylka byla v aharya abhinaya (kostýmní režim), kde přijali kostýmy a líčení obličeje, aby vyhovovaly dané roli. Tanečník se tedy v tanci na Ježíše Krista oblékl jako Kristus. Ve společenských tancích měli umělci šaty dělníků, rolníků, lidových atd. Podobně role Srikrishny , krále, zaklínadla hadů , lovce, měly odpovídající oblečení. Poprvé byly hudební skladby Carnatic používané pro koncerty interpretovány Gopinathem do tanečních podob. Na rozdíl od tradičních Kathakali a Mohini attam byly do jeho prezentací přidány různé hudební nástroje.
Přestože během svého života Guru Gopinath svému stylu nedal jméno, po jeho smrti hnutí, které dalo jeho stylu jméno, získalo na síle. V roce 1993, během globální konference o Guru Gopinathovi a Kerala Nadanam, která se konala v Trivandrum, dostali jeho studenti sanskrtskou definici: Keraleeya Shaastriya Sargaathmaka Nrittham - „Tradiční tvůrčí taneční styl pocházející z Keraly.“
Kerala Nadanam lze hrát třemi způsoby: Ekamga Nadanam (sólo), Samgha Nadanam (skupina), Nataka Nadanam (taneční drama nařizující příběh). Mužský a ženský párový tanec je v Kerala Nadanam odlišným stylem. Takže také rozšířil taneční drama na pět nebo šest hodin dlouhé představení zvané indické balety.
Přední umělci
Guru Chandrasekharan (1916–1998)
Guru Chandrasekharan byl skvělý indický tanečník a choreograf, který se narodil v Trivandrum v Kérale v roce 1916. Jeho otcem byl NK Nair (Kunju Krishna Kurup), významný malíř olejů. Během studia na univerzitě začal cvičit tanec, aniž by o tom informoval své rodiče. Studoval tanec Kathakali pod vedením Guru Gopinatha. Během tohoto období obdržel Gopinath královský patronát od paláce Travancore a vláda v Poojappura, Travancore, zřídila taneční školu s názvem Sri Chithrodaya Nartha Kalalayam. Chandrasekharan byl jedním z prvních studentů. Po nějaké době se Chandrasekharan naučil Kathakali pod vedením Nedumudi Narayana Kurup, který byl také uměleckým umělcem v paláci. Později uspořádal vlastní soubor a dirigoval představení po Indii. Sociální motivy se v té době v klasických tancích zřídka používaly. Režíroval a choreografoval několik společenských témat v tanci.
V roce 1943 vzal na pozvání vlády svou hereckou společnost do egyptské Alexandrie; střední východ; a Itálie pro vojenskou zábavu, protože indická armáda byla zapojena do druhé světové války. Na konci války v roce 1946 se znovu pokusil odejít do východní Asie, ale cesta skončila na Cejlonu.
Působil jako profesor tance na Shantiniketan v Západním Bengálsku, jako člen Senátu univerzity v Kerale, představenstvo řídícího orgánu Kerala Kalamandalam, člen poradního výboru Malayalam Encyclopedia, hostující profesor tance na Swathi Thirunal College of Music a jako zakládající člen správní rady Bala Bhavan, Trivandrum.
Na konci čtyřicátých let na naléhání některých svých přátel složil a představil „Voice of Travancore“, politické téma v taneční podobě, které zobrazovalo autokratickou vládu Dewana, sira CP Ramaswamyho Iyera a hnutí odporu lidí na to. Sir CP však byl obdivovatelem Chandrasekharanova umění. Chandrasekharan však získal nejvyšší uznání na Celoindické vzdělávací konferenci konané v Trivandrumu v roce 1946.
Podle zprávy:
„Chandrasekharan představil Nataraja Thandavu pozoruhodným způsobem. Když představil Hunter Dance, byla jeho radost z toho, že je panovníkem všeho, co v lese zkoumal, živě vnímatelná. V době, kdy prožíval sebevražedné činy, vyvolal v pozoruhodném rozsahu tragické nálady. utrpení, když ho uštknul had. Když vstoupil do „Ardhanareeswary“, tělo reagovalo na dvojí volání elánu a milosti. Bylo to možná víc než to, co dokázal Uday Shankar. “
Další jeho skladbou je „Polinja Deepam“ (světlo, které selhalo) zobrazující smutný konec Mahátmy Gándhího, který hrál v roce 1948.
V roce 1949 nastoupil na univerzitu Viswabharathi (Shantiniketan) jako profesor tance Kathakali. Během této doby složil a ztvárnil slavná taneční dramata Rabíndranátha Thákura Chitrangada , Chandalika atd. Ve městech severní Indie včetně Nového Dillí a Kalkaty. Ve Viswabharathi měl příležitost seznámit se s mnoha tanečními formami, včetně tanečních z Kandi, Bali, Barmy atd. Během tohoto období v Shantiniketanu se seznámil s prof. Humayun Kabirem, Zakirem Hussainem (bývalým prezidentem Indie), kteří byli pak častými návštěvníky Shantiniketanu. Všechny tyto velké osobnosti ocenily Chandrasekharan za jeho talent v divadelním umění: "Chandrasekharan má velkou expresivitu a byl schopen jemně a moc komunikovat odstíny pocitu. Jeho smysl pro rytmus a dramatický výklad ho odlišuje od umělce rozdílu."
Básník Harindranth Chatopadhyaya mu 21. února 1952 napsal:
- „Odvaha je ta svobodná vůle bez pomoci, kterou buduješ a buduješ
- Což ukazuje, že máte ducha trhat, takže vám ze srdce přeji štěstí. “
SK George, žák Gandhian a bývalý ředitel Deenabandhu Bhavan, Shantiniketan, o něm řekl:
„Sri Chandrasekharan byl jedním z nejlepších učitelů umění, které Shantiniketan měl a udělal hodně, aby vzbudil zájem o jeho studium u studentů z různých částí země. Během svého pobytu tam potěšil návštěvníky Shantiniketanu ze všech částí světa, dokončil techniku svého umění a od mnoha z nich, včetně delegátů na světové pacifistické setkání, obdržel žhavá doporučení. V Gurudevových tanečních dramatech jako „Chandalika“, „Chitrangada“ a „Syama“ uvedených v Šantiniketanu i mimo něj se ujal vedení části. “
Po několika letech se vrátil z Viswabharathi a založil vlastní školu v Trivandrumu pod jménem Prathibha Nrithakala Kendra. V průběhu roku 1954 účinkoval Thilakkunna Mannu (Simmering Sand), který měl sociální téma obhajující agrární revoluci. Obdrželo široké uznání od oslavovaných osob, jako je prezident Rajendra Prasad a Dr. Radhakrishnan.
Tvůrčí příspěvky Chandrasekharan zahrnují takové skladby jako „Voice of Travancore“, „Manishada“, „Siva Thandavam“, „Ganesh Nritham“, „Ardhanareeswara“, „Surya Nritham“, „Geethopadesam“, „Kalidasa“ „Kumara Sambhavam“, „Sakunthalam“, Chandala Bhikshuki od Kumarana Asana, Magdalana Maria z Vallatholu, Guruvum Sishyanum, Ayisha od Vayalara, Ramanan od Changampuzhy, Markandeyan, Mohini Rugmangada, Savithri, Dakshayagam, Eka Chilappadikaram, „řecký příběh“ Pygmalion, „čínský příběh“ Rybářská pomsta, „japonský příběh„ Esashiyuvo “(Prapidiyan Pathalathil), biblický příběh„ Salome “a mnoho dalších. Úspěšně složil a předvedl několik baletů, například „Sri Guruvayurappan“, „Kumara Sambhavam“, „Sri Ayyappan“, „Hrishya Sringan“ a „Sri Hanuman“.
V roce 1964 produkoval další balet s názvem Himavante Makkal (Děti Himalájí) na pozadí indické historie, která skončila čínským útokem na Indii v roce 1962. Poté, co ji viděl VV Giri, tehdejší guvernér Keraly, byl tak šťastný, že pozval Chandrasekharana k Raju Bhavanovi a poctil ho. Zde je výňatek z jeho doplňujících poznámek.
„Jsem rád, že jsem svědkem představení tanečního dramatu založeného na národní integraci, které uvádí Pratibha Nrithakala Kendra z Trivandrum a režíruje ho slavný a význačný tanečník Chandrasekharan. Tato hra popisuje různá období, kterými jsme procházeli od védského období až po do současnosti. Je to hra nejvíce provokující a ten, kdo se této show zúčastní, se bude cítit nadšený a inspirovaný a posílil by svého ducha vlastenectví a lásky k oběti pro svou zemi. “
V roce 1965 složil Chandrasekharan operu, která byla první svého druhu v malabarština i v jakémkoli jiném indickém jazyce. Opera byla založena na postavě Mahábháraty Karnana. Chandrasekharan sám hrál roli Karny, zatímco téměř stovky dalších se jí zúčastnilo, což bylo představeno v Trivandrumu déle než měsíc. Opera byla produkována stálými divadly Kala Nilayam. Chandrasekharan později zahájil vlastní stálou scénu nazvanou Prathibha Opera House a vytvořil další operu s názvem „Bhishmar“ na hrdinu Mahabharata, která byla uměleckým úspěchem, ale finančně propadla, což ho donutilo částečně odstoupit ze scény. Ve své činnosti však pokračoval až do roku 1980.
Na veřejném setkání v souvislosti s jeho Shashtiabdapurthi (60. narozeninami) v Hassan Marrikar Hall, Trivandrum, pod vedením profesora Ayappy Panickera, mu byla trivandrumskou veřejností udělen titul „Guru“. Byl oceněn cenou Akademie Keraly Sangeetha Nataky v roce 1976. Chandrasekharan napsal několik článků do periodik o indických tancích. Jeho kniha o Bharatanatyamu s názvem Natiya Nirishanam je mistrovským dílem: vyvrcholením výzkumné práce provedené Fellowship Award od kulturního oddělení, indické vlády.
Osobní život
Chandrasekharan si vzal Mohanavalli Ammu z rodiny Kalappurakkal, Alangad Paravur, dceru Gopaly Panickera, pomocného dozorce policie bývalého Travancore státu. Jeho manželka se aktivně účastnila tanečních prezentací. Zemřel 5. srpna 1998 ve věku 82 let.