Král Vidor - King Vidor

Král Vidor
Král Vidor, americký filmový režisér (1894-1982) .jpg
Král Vidor
narozený ( 1894-02-08 )8. února 1894
Zemřel 01.11.1982 (01.01.1982)(ve věku 88)
Ostatní jména Král W. Vidor
obsazení Filmový režisér, producent, scenárista
Aktivní roky 1913–1980
Manžel / manželka
( m.  1915; div.  1924)

( m.  1926; div.  1931)

( m.  1932⁠ – ⁠1978)

King Vidor Wallis ( / v I d ɔːr / , 08.2.1894 - 01.11.1982) byl americký filmový režisér, filmový producent a scenárista, jehož 67-leté filmové tvorby kariéra úspěšně překlenul tiché a zvukové éry. Jeho díla se vyznačují živým, humánním a sympatickým zobrazením současných sociálních problémů. Považován za autorského režiséra, Vidor oslovil více žánrů a umožnil předmětu určit styl, často tlačí hranice konvencí filmové tvorby.

Jeho nejvýraznějším a nejúspěšnějším filmem v éře němých filmů je Velká paráda (1925). Vidorovy zvukové filmy čtyřicátých a počátku padesátých let pravděpodobně představují jeho nejbohatší produkci. Mezi jeho nejlepší díla patří Northwest Passage (1940), Comrade X (1940), An American Romance (1944) a Duel in the Sun (1946). Jeho dramatická zobrazení americké západní krajiny dodávají přírodě zlověstnou sílu, v níž jeho postavy bojují o přežití a vykoupení.

Vidorovy dřívější filmy mají tendenci se identifikovat s obyčejnými lidmi v kolektivním boji, zatímco jeho pozdější práce staví individualisty do centra jeho vyprávění.

Považován za „režiséra herců“, mnoho z jeho hráčů obdrželo nominace nebo ceny na Oscara, mezi nimi Wallace Beery , Robert Donat , Barbara Stanwyck , Jennifer Jones , Anne Shirley a Lillian Gish .

Vidor byl pětkrát nominován na Oscara za nejlepší režii. V roce 1979 mu byla udělena čestná cena akademie za jeho „nesrovnatelné úspěchy filmového tvůrce a inovátora“. Během své kariéry navíc získal osm národních a mezinárodních filmových cen, včetně Ceny celoživotního zásluhy Screen Directors Guild v roce 1957.

V roce 1962 byl vedoucím poroty na 12. mezinárodním filmovém festivalu v Berlíně . V roce 1969 byl členem poroty na 6. Mezinárodním filmovém festivalu v Moskvě .

Časný život a kariéra

Vidor se narodil do dobře situované rodiny v Galvestonu v Texasu, jako syn Kate (rozené Wallis) a Charlese Sheltona Vidora, dovozce dřeva a majitele mlýna. Jeho dědeček, Károly Charles Vidor, byl uprchlíkem maďarské revoluce v roce 1848 , který se na počátku 50. let 19. století usadil v Galvestonu. Vidorova matka Kate Wallisová ze skotsko-anglického původu byla příbuznou druhé manželky ikonického hraničáře a politika Davyho Crocketta . „Král“ v králi Vidor není sobriquet, ale jeho křestní jméno na počest oblíbeného bratra jeho matky, krále Wallise.

Ve věku šesti let byl Vidor svědkem devastace hurikánu Galveston v roce 1900 . Na základě této formativní zkušenosti vydal k vydání časopisu Esquire z května 1935 historickou památku katastrofy s názvem „Southern Storm“. V rozhovoru s Director's Guild of America (DGA) v roce 1980 Vidor připomněl hrůzy účinků hurikánu:

„Všechny dřevěné stavby ve městě byly srovnány ... ulice byly plné hromady mrtvých lidí a já jsem vytáhl první remorkér. Na lodi jsem vystoupil na příď a viděl, že zátoka je plná mrtvá těla, koně, zvířata, lidé, všechno. "

V roce 1939 režíroval cyklónovou scénu pro Čaroděje ze země Oz -Metro-Goldwyn-Mayer .

Jeho matka byla ve velmi raném věku seznámena s křesťanskou vědou Mary Baker Eddyové . Vidor by své filmy obdařil morálními pravidly víry, „směsicí pragmatické svépomoci a náboženské mystiky“.

Vidor navštěvoval základní školu na Peacockské vojenské akademii .

Vidor vystupoval ve vydání vystavovatelů Herald z 21. února 1920

Amatérské učení v Galvestonu

Jako chlapec se Vidor věnoval fotografování a vývoji portrétů svých příbuzných pomocí fotoaparátu Box Brownie .

V šestnácti letech odešel Vidor ze soukromé střední školy v Marylandu a vrátil se do Galvestonu, aby pracoval jako držitel lístku a promítač Nickelodeon . Jako 18letý amatérský kameraman týdeníku Vidor začal získávat dovednosti filmového dokumentaristy. Jeho první film byl založen na záběrech pořízených místním hurikánem (nezaměňovat s hurikánem Galveston z roku 1900). Prodal záběry z vojenské přehlídky v Houstonu do týdeníku (s názvem Velká vojenská přehlídka ) a natočil svůj první fiktivní film, semi-docucomedy týkající se místního automobilového závodu, In Tow (1913).

Společnost Hotex Motion Picture Company

Vidor ve spolupráci s vaudevillianem a filmovým podnikatelem Edwardem Sedgwickem založil v roce 1914 společnost Hotex Motion Picture Company („HO“ pro Houston, „TEX“ pro Texas) s cílem vyrábět nízkorozpočtové jedno- nebo dvouválcové kotouče. Společnost získala národní tiskovou zprávu v Moving Picture World, která oznámila její vznik. Z těchto komediálních dobrodružství přežívají pouze fotografie, za které Hotex nevybral žádné licenční poplatky.

V roce 1915 se novomanželé Vidor a herečka Florence Arto Vidor spolu s obchodním partnerem Sedgwickem přestěhovali do Kalifornie hledat zaměstnání v rozvíjejícím se hollywoodském filmovém průmyslu a dorazili na západní pobřeží prakticky bez peněz.

Hollywood Apprenticeship: 1915-1918

Na základě testu obrazovky uspořádaného texaskou herečkou Corinne Griffithovou a zastřeleného Charlesem Rosherem v Hollywoodu získala Florence Vidor smlouvu se společností Vitagraph Studios , což znamenalo začátek její úspěšné filmové kariéry. Vidor získal menší role ve studiích Vitagraph a Inceville ( přežije špionážní drama Intriky (1916), ve kterém Vidor hraje šoféra.) Jako nízkoúrovňový úředník ve společnosti Universal byl vyhozen za snahu představit své vlastní skripty pod pseudonym „Charles K. Wallis“, ale brzy byl ateliérem najat jako spisovatel krátkých filmů .

Soudce Willis Brown Series

Počínaje rokem 1915 sloužil Vidor jako scenárista a režisér v sérii krátkých filmů o rehabilitaci mladistvých delikventů sociálním reformátorem soudcem Willisem Brownem . Napsal a produkoval Brown, Vidor natočil deset z 20-filmové série, projektu, ve kterém Vidor prohlásil, že "hluboce věřil". Je známo, že jediný naviják od Bud's Recruit přežije, nejstarší dochované záběry z Vidorovy filmové režie.

Brentwood Film Corporation a filmy „Preachment“, 1918–1919

V roce 1918, ve věku 24 let, Vidor režíroval svůj první hollywoodský celovečerní film Turn in the Road (1919), filmovou prezentaci evangelikálního traktu křesťanské vědy sponzorovanou skupinou lékařů a zubařů sdružených jako nezávislá společnost Brentwood Film Corporation. Král Vidor vzpomíná na svůj první vpád do hollywoodské filmové tvorby:

Napsal jsem scénář [The Turn in the Road] a poslal jsem ho dál ... a devět lékařů dalo každý 1 000 dolarů ... a byl to úspěch. To byl začátek. Neměl jsem čas jít na vysokou školu.

Vidor by natočil další tři filmy pro společnost Brentwood Corporation, ve všech se objevil dosud neznámý komik Zasu Pitts , kterého režisér objevil v hollywoodské tramvaji. Filmy Lepší časy , Druhá polovina a Chudé vztahy , všechny dokončené v roce 1919, také představovaly budoucího filmového režiséra Davida Butlera a hrály Vidorovu tehdejší manželku Florence Arto Vidor (vdaná v roce 1915), rostoucí herec v hollywoodských obrazech. Vidor ukončil svůj vztah se skupinou Brentwood v roce 1920.

„Vidor Village“ a první národní vystavovatelé, 1920–1925

Pozdrav z prázdnin od Vidorů, 25. prosince 1920

King Vidor se dále pustil do velkého projektu ve spolupráci s newyorským filmovým vystavovatelem First National . Ve snaze konkurovat stále dominantnějším hollywoodským studiím First National rozšířila financování společnosti Vidor na vybudování malého výrobního závodu na film v Santa Monice v Kalifornii, kterému se říká Vidor Village . Král Vidor vydal zakládající prohlášení s názvem „Krédo a slib“, které stanovilo morální anodyny pro filmovou tvorbu, inspirované jeho sympatiemi ke křesťanské vědě.

Věřím ve film, který nese poselství lidstvu.

Věřím v obraz, který pomůže lidstvu osvobodit se z pout strachu a utrpení, které jej tak dlouho svazovaly v řetězech.

Vědomě nevytvořím obrázek, který by obsahoval něco, o čem se domnívám, že není absolutně věrný lidské přirozenosti, nic, co by mohlo zranit kohokoli nebo cokoli nečistého v myšlenkách nebo činech.

Rovněž nebudu záměrně zobrazovat nic, co by vyvolávalo strach, naznačovalo strach, oslavovalo neplechu, tolerovalo krutost nebo zmírňovalo zlobu.

Nikdy si nepředstavím zlo nebo zlo, kromě toho, abych dokázal klam jeho linie.

Dokud budu režírovat obrázky, budu dělat pouze ty, které jsou založeny na principech práva, a budu se snažit čerpat z nevyčerpatelného zdroje dobra pro své příběhy, vedení a inspiraci.

Jeho „manifest“ byl uveden v čísle časopisu Variety z ledna 1920.

První inscenací Vidor Village byl jeho The Jack Knife Man (1920), bezútěšný a hořký příběh osiřelého chlapce vychovávaný zbídačeným, ale laskavým poustevníkem, v podání bývalého divadelního herce Freda Turnera . Samotář dosahuje finančního úspěchu a je nakonec odměněn náklonností něžné ženy, kterou hraje Florence Vidor. Filmy `` neúprosného realismu '', které byly osvědčené podle zásad "Creed and Pledge", nepotěšily vedoucí pracovníky společnosti First National. Požadovali zábavu, která by sklidila velký podíl příjmů z pokladny, aby se zaplnila jejich divadla.

Jak poznamenal filmový kritik a životopisec John Baxter „[t] jeho zkušenosti měly zásadní vliv na Vidorův postoj k tvorbě filmu“. Pod tlakem „jak systém studia začal tvrdnout na svém místě“, šestadvacetiletý Vidor začal vytvářet své filmy tak, aby odpovídaly převládajícím standardům dané doby. Jeho film Rodinná čest z roku 1920 je příkladem tohoto posunu k romantickým komediím a pryč od ideálů, které informovaly The Jack Knife Man .

Král Vidor a Colleen Moore na místě pro The Sky Pilot poblíž Truckee v Kalifornii

The Sky 's Pilot Vidor's (1921) byl velkorozpočtový snímek západní komedie natočený na vysoké Kalifornii v pohoří Sierra Nevada . John Bowers hraje neohroženého kazatele a Colleen Moore (brzy se proslaví jako typická hollywoodská „ plácačka “) jako dívka, kterou miluje, a zachrání ji před smrtícím úprkem dobytka. Přírodní krajina slouží jako zásadní dramatická složka filmu, stejně jako v následujících filmech Vidor. Překročení nákladů se snížilo na zisky First National a oni odmítli financovat další projekty Vidor.

Vidor a Moore by zahájili tříletou romantiku na natáčení filmu The Sky Pilot, který se stal „hollywoodskou legendou“. Pár by obnovil svůj vztah po 40 letech (v roce 1963) a zůstal blízko až do Vidorovy smrti v roce 1982.

Love Never Dies (1921) je „venkovský milostný příběh“ s velkolepou katastrofickou scénou zachycující vykolejení lokomotivy a skříňových vozů do řeky dole. Dramatická prezentace řek sloužila jako standardní motiv ve filmech Vidor. Na tento Vidor dojem sekvenci, producent Thomas H. Ince pomohl financovat obraz.

V roce 1922 Vidor produkoval a režíroval filmy, které sloužily jako dopravní prostředky pro jeho manželku Florence Vidorovou, pozoruhodnou pouze jejich „umělostí“. Tato díla odpovídala komediálním způsobům a romantickým melodramům, které byly typické pro jeho současníka Cecila B. DeMilla ve studiích Slavní hráči-Lasky . Později Vidor přiznal, že na něj dohlížel DeMilleův talent. Florence Vidor, ve své pozdější kariéře, často hrála v produkcích DeMille.

Další Vidorův snímek Dobývání ženy byl neotřesitelnou imitací vynikajícího dramatu DeMille Muž a žena (1919) s Glorií Swanson v hlavní roli . Vidor navázal na Woman, Wake Up a The Real Adventure (oba 1922) a každý z nich zobrazuje ženu, která se úspěšně snaží prosadit ve světě ovládaném muži. Jako takové mohou být považovány za rané příklady feministicky orientovaného filmu, ale s zcela konvenční konce.

Na začátku dvacátých let se Florence Vidorová stala sama o sobě hlavní filmovou hvězdou a přála si pokračovat ve své kariéře nezávisle na svém manželovi. Pár se rozvedl v roce 1926 a krátce nato se Florence provdala za houslistku Jaschu Heifetz . Vidor si brzy vezme modelku a budoucí filmovou herečku Eleanor Boardman .

Vidor Village zkrachovala v roce 1922 a Vidor, nyní bez studia, nabídl své služby vrcholovým manažerům ve filmovém průmyslu.

Metro a Peg o 'My Heart (1922)

Filmový producent Louis B. Mayer najal Vidora, aby režíroval broadwayskou herečku Laurette Taylor ve filmové verzi její slavné mladistvé role jako Peg O'Connell v Peg o 'My Heart , kterou napsal její manžel J. Hartley Manners . Navzdory testům na obrazovce, které poskytl režisér DW Griffth, se Vidor obával, že stárnoucí Taylor (narozená 1884) nebude jako její 18letá jevištní postava na obrazovce přesvědčivá. Životopisec Marguerite Courtney popisuje jejich první setkání:

"V [její] mizerné paruce a mrtvém bílém makeupu vypadala slavná hvězda blíže ke čtyřiceti než k osmnácti. Na první pohled Laurette [Vidor] zažil akutní úlevu. Přistoupila k němu s úsměvem a jeho oko zaměřené kamerou okamžitě vidělo tvář dokola a živá, v podstatě mladistvá. Pumpoval jí rukou a impulzivně vykřikl: „Proboha, pojďme si udělat test s tvými nádhernými vlasy!“ “

Proces adaptace jevištní verze na film byl nicméně plný obtíží, komplikovaných romantickou vazbou mezi režisérem a hvězdou. Konečný produkt se ukázal filmově „bez života“.

Mayer, potěšený pokladničními doklady Peg o 'My Heart , se opět spojil s Vidorem a Taylorem, což vedlo k druhému úspěchu celovečerního filmu Štěstí (1923), který také napsal Manners, přičemž Taylor hraje okouzlující postavu podobnou Pollyanně . Film by znamenal Vidorovu finální spolupráci s párem.

Dále byl Vidor pověřen režií Mayerovy nejvyšší ženské hvězdy Clary Kimball Youngové v Bronzové ženě , melodramu z roku 1923, který připomínal formální filmy, které vytvořil s Florence Vidorovou ve Vidor Village.

Metro-Goldwyn-Mayer (MGM): 1923-1944

Tichá éra: 1923–1928

Hendrik Sartov (kameraman), King Vidor (ředitel), Irving Thalberg (producent) & Lillian Gish (co-star) na natáčení filmu La Bohème

Vidorova zemanská služba Louisovi B. Mayerovi zajistila v roce 1923 vstup do Goldwyn Pictures , což je holding, který bude brzy sloučen s Metro-Goldwyn-Mayer. Samuel „Sam“ Goldwyn a další filmoví producenti z počátku 20. let 20. století upřednostňovali „literární“ texty jako základ filmových scénářů. Vedoucí filmu bohatí na Parvenu si přáli poskytnout patinu třídy nebo „tónu“ průmyslu, který je často považován za vulgární a hnaný penězi.

Vidor se spokojil s přizpůsobením těchto „prestižních nemovitostí“, takže si zajistil pověst spolehlivého studiového aktiva. Jeho tvorba v tomto období nevyrostla na úroveň jeho pozdější tvorby, ale pár filmů vyčnívá. Divoké pomeranče (1924) z příběhu Josepha Hergesheimera jsou pozoruhodné jako předzvěst jeho nejlepší práce ve zvukové éře. Přirozené rysy pobřežních oblastí Gruzie jsou vybaveny zlověstným a vražedným potenciálem, kam uprchlík přichází terorizovat obyvatele venkova. Film jako takový ukazuje, jak Vidor využívá ochranné známky přírody k symbolizaci aspektů lidského konfliktu.

Spolupráce Vidor a John Gilbert: 1925-1926

Součástí obsazení vycházejících filmových hvězd společnosti Metro-Goldwyn-Mayer byl brzy i matinářský idol John „Jack“ Gilbert . Vidor ho režíroval ve své hodině (1924), založené na „febrilní romanci“ Elinor Glynové , a je jedním z mála filmů, které z Vidorovy produkce toho období přežily. Gilbert, jako ruský šlechtic princ Gritzko, byl tak horlivě předváděn jako svůdce představitele Aileen Pringle, že byla vymazána jedna scéna.

Mezi Vidorovy typicky „rutinní“ filmy tohoto období patří Víno mládí (1924) a Proud Flesh (1925), které zdůrazňují „časově uznávané ctnosti“ rodinné a manželské loajality, a to i mezi bubeníky osvobozeného Jazz Age . Působení krále Vidora jako studiového strunníka skončilo. Jeho další celovečerní film promění jeho kariéru a bude mít zásadní dopad na pozdní éru němého filmu: Velká paráda .

Tichá éra magnum opus: The Big Parade : 1925

Král Vidor (uprostřed) s Renée Adorée a Johnem Gilbertem. Na scéně The Big Parade .

"Jeden z jeho nejméně uspokojivých němých filmů ... Velká přehlídka se dobře nenosí: portrét první světové války je změkčený a sentimentalizovaný, vojáci vylíčení jako nevinní vpadli do bitevní tlamy, děla zahalená do skriptových růží ... Scény na západní frontě vypadají vedle současných fotografií triviálně: vši, krysy a švábi, moč a krev, nemoc, strach a hrůza ze skutečných událostí jsou v této verzi zcela ztraceny. “ - Životopisec Charles Higham , v The Art of the American Film (1973).

V roce 1925 režíroval Vidor The Big Parade , jeden z nejuznávanějších filmů němé éry, a obrovský komerční úspěch. The Big Parade , válečná romantika s Johnem Gilbertem , zavedla Vidora jako jednoho z nejlepších ředitelů studia MGM pro příští desetiletí. Film by ovlivnil současné režiséry GW Pabst ve Westfront 1918 a Lewis Milestone ve filmu All Quiet na západní frontě , oba 1930. Producent Irving Thalberg zařídil, aby Vidor natočil další dvě vozidla Gilbert: La Bohème a Bardelys the Magnificent , oba vydané v roce 1926. V La Bohème , filmu „velkých a trvalých zásluh“, měla přední dáma Lillian Gish značnou kontrolu nad produkcí filmu. Bardelys the Magnificent, picaresque swashbuckler napodobil filmy Douglase Fairbanksa . Vidor by film zfalšoval na vlastní show People (1928) s komikem Marion Davies .

Další Vidorův film by byl překvapivým odklonem od romantické zábavy k odhalení „krutého podvodu amerického snu“.

Dav (1928) a filmový populismus

Na konci dvacátých let 20. století evropské filmy, zejména od německých režisérů, silně ovlivnily filmaře v mezinárodním měřítku. Vidorův dav rezonuje v těchto populistických filmech, „nelítostné studii“ sestupu mladého pracujícího muže do izolace a ztráty morálky, kterého nakonec zdrtí městská „montážní linka“, zatímco jeho manželka se snaží udržet v jejich vztahu určitý řád. Ačkoli byl z Vidorových obrázků nejneobvyklejší, byl to jeho osobní favorit: obrázek řekl „vyšel z mých útrob“.

Zaměstnává relativně neznámé herce, film měl skromný kasovní úspěch, ale byl široce chválen kritiky. V roce 1928 získal Vidor nominaci na Oscara a jeho první za nejlepší režii. Manažeři MGM, kteří byli spokojeni s tím, že umožnili Vidorovi „experimentální“ film, zjistili, že bezútěšný sociální pohled na The Crowd znepokojuje-odráží se v jejich ročním zpoždění při vydání filmu. Dav byl od té doby uznáván jako jedno z „mistrovských děl“ pozdní tiché éry.

Komedie Marion Davies, 1928–1930

Společnost Cosmopolitan Pictures , dceřiná společnost studií MGM a ovládaná vlivným novinovým magnátem Williamem Randolphem Hearstem , trvala na tom, aby Vidor v těchto filmech pod dohledem Kosmopolitana režíroval Marion Davis-dlouholetou Hearstovu milenku-s čímž Vidor souhlasil. Ačkoli nebyl identifikován jako režisér komedií, Vidor natočil tři komedie podobné „ „ šroubovákům “, které odhalily Daviesův talent s její osobností„ řídit tě do rozptylování “.

Levý obrázek: Davies napodobující Glorii Swansonovou s králem Vidorem
Pravý obrázek: Davies napodobující Lillian Gish , oba ze sady The Patsy

Patsy , komedie chování, přivedla Marie Dressler a Dell Henderson , veterány zéry „ Macka Sennetta “ na „ slapstick “, z důchodu, aby si zahráli na Daviesovy fraškovité rodiče z vyšších tříd. Davies provádí řadu zábavných napodobenin celebrit, kterými byla známá při společenských setkáních na sídle Hearstova San Simeona , včetně Glorie Swansonové , Lillian Gishové , Poly Negri a Mae Murrayové . Scénář filmu Show People (1928) byl inspirován okouzlující Glorií Swansonovou, která začala svou filmovou kariéru ve grotesce. Davisova postava Peggy Pepper, pouhý komiks, je povýšena na hvězdu vysokého stylu Patricia Pepoire. Vidor podvádí své vlastní nedávno dokončené báječné kostýmní drama Bardelys the Magnificent (1926) s romantickou ikonou Johnem Gilbertem . Některé z nejznámějších filmových hvězd tiché éry se objevily v portrétech, stejně jako samotný Vidor. Show People zůstává trvalým obrazem spolupráce Vidor – Davies.

Vidorův třetí a poslední film s Daviesem byl jeho druhým zvukovým filmem (po Hallelujah (1929): Not So Dumb (1930). Převzato z 1921 Broadway komedie Dulcy od George S. Kaufman , omezení předčasného zvuku, navzdory nedávnému inovací, rušilo kontinuity výkonu Daviese, který jí oživeným dříve mlčící komedie s Vidor.

Raná zvuková éra: 1929–1937

Na začátku roku 1928 byli Vidor a jeho manželka Eleanor Boardman na návštěvě Francie ve společnosti Scotta a Zeldy Fitzgeraldových. Tam se Vidor mísil s literárními emigranty, mezi nimi James Joyce a Ernest Hemingway . Vidorem otřásly zprávy, že americká filmová studia a divadla přecházejí na zvukovou technologii, a rychle se vrátil do Hollywoodu, znepokojen dopadem na tiché kino. Přizpůsobil se příchodu zvuku a Vidor se nadšeně pustil do svého dlouho žádaného projektu vytváření obrazu o venkovském černém americkém životě zahrnujícího hudební soundtrack. Rychle dokončil psaní scénáře pro Hallelujah a začal rekrutovat celé afroamerické obsazení.

Studia MGM se ještě nerozhodla, do jaké nově vznikající zvukové technologie investují, Vitaphone nebo Movietone , rozhodnutí, které určí, jaký kamerový systém bude Vidor používat. Vidor obešel toto dilema přímým apelováním na prezidenta společnosti Lowe's Inc. Nicholase Schencka , který pověřil Vidora, aby začal natáčet sekvence venkovních lokací beze zvuku as výhradou, že se Vidor vzdává platu 100 000 $.

Hallelujah (1929)

Nina Mae McKinney jako Chick v Hallelujah .

Jako Vidorův první zvukový film Hallelujah (1929) kombinuje dramatickou venkovskou tragédii s dokumentárním zobrazením černé agrární komunity pěstitelů půdy na jihu. Daniel L. Haynes jako Zeke, Nina Mae McKinney jako Chick a William Fontaine jako Hot Shot vytvořili milostný trojúhelník, který vede k vraždě pomsty. Kvazi-hudební Vidorova inovativní integrace zvuku do scén, včetně jazzu a gospelu, nesmírně přispívá k filmovému efektu.

Vidor, třetí generace Texanů, se v dětství setkal s černými dělníky zaměstnanými na pilách jeho otce a tam se seznámil s jejich duchovními . Jako dospělý nebyl imunní vůči rasovým předsudkům běžným mezi bílými na jihu 20. let minulého století. Jeho paternalistický požadavek znát charakter „skutečného černocha“ se odráží v jeho zobrazení některých venkovských černých postav jako „dětsky jednoduchých, chlípně promiskuitních, fanaticky pověrčivých a bez posunů“. Vidor, nicméně vyhýbá snížení své postavy na Uncle Tom stereotypů a jeho léčba nenese žádnou podobnost k otevřenému rasismu v DW Griffith to Zrození národa (1915).

Černí pěstitelé plodů se více podobají chudým bílým agrárním podnikatelům, které Vidor chválil ve svém denním chlebu z roku 1934 a zdůrazňoval spíše třídu než rasu svých poddaných. Film vychází z lidské tragédie, v níž elementární síly sexuální touhy a pomsty kontrastují s rodinnou náklonností a solidaritou komunity a vykoupením.

Hallelujah se těšil ohromně pozitivní odezvě ve Spojených státech i na mezinárodní úrovni, chválil Vidorovu postavu filmového umělce a humánního sociálního komentátora. Vidor byl nominován za nejlepší režii na Oscarech roku 1929.

MGM 1930–1931: Billy the Kid a Champ

Král Vidor dětský herec Jackie Cooper na scéně The Champ .

Vidor Billy the Kid, natočený těsně před průchodem produkčního kódu z roku 1933, je bez pevných morálních dvojakostí, které se staly typickými následnými westerny Good Guy vs. Bad Guy v Hollywoodu. Hrají bývalý fotbalový šampion Johnny Mack Brown jako Billy a Wallace Beery jako jeho nemesis šerif Pat Garrett , protagonisté vykazují bezdůvodné násilí, který předpokládá Vidor je 1946 mistrovské Duel in the Sun (1946). Vražedné chování rezonuje s brutální a smrtící pouštní krajinou, Hemingwayesque ve své stručnosti a realismu. Vedoucí studia se obávali, že nadměrné násilí odcizí publikum, ačkoli éra prohibice ve Spojených státech byla prosycena zprávami o vraždách spojených s gangstry.

Film, který byl částečně natočen v novém systému 70 mm Grandeur , byl koncipován producenty jako epický, ale jen málo kin bylo vybaveno novou širokoúhlou technologií. U pokladny se filmu vedlo špatně.

Po svém návratu do MGM po svém pobytu na dokončení pouliční scény pro Samuela Goldwyna se Vidor pustil do svého druhého snímku s hercem Wallace Beerym, tentokrát s dětským hercem Jackie Cooperem ve hře The Champ . Na základě příběhu Francise Mariona , Vidor přizpůsobuje standardní zápletku o sociálně a ekonomicky postiženém rodiči, který se vzdává dítěte, aby si zajistil útěk ze špatných podmínek, aby dosáhl vzestupně mobilní budoucnosti. Film je potomek ředitel Charlie Chaplin ‚s The Kid (1921), stejně jako Vidor vlastních brzy tiché šortky pro soudce Willis Brown . Vidor dlužil MGM konvenčnější a „bláznivější“ produkci poté, co mu manažeři umožnili vytvořit experimentálnější pouliční scénu v roce 1931. Šampión se pro Berryho ukázal jako úspěšné vozidlo a poháněl by ho na první místo mezi filmovými hvězdami MGM.

Bird of Paradise a RKO Pictures: Pobyt na Havaji, 1932

Po dokončení sentimentálního vozidla s Wallace Beerym v seriálu The Champ byl Vidor zapůjčen Radio-Keith-Orpheum (RKO), aby pro producenta Davida Selznicka natočil romantiku „Jižního moře“ natočenou na americkém území Havaje . V hlavních rolích Dolores del Río a Joel McCrea , téma tropické polohy a milostné rasy v Bird of Paradise zahrnovalo nahotu a sexuální erotiku.

Během produkce začal Vidor románek s asistentkou scénáře Elizabeth Hillovou, který vedl k sérii vysoce produktivních spoluprací na scénářích a jejich sňatku v roce 1937. Vidor se rozvedl se svou manželkou, herečkou Eleanor Boardmanovou krátce po dokončení Bird of Paradise .

Velká deprese: 1933-1934

Stranger Returns (1933) a Our Daily Bread (1934) jsou filmy z období deprese, které představují protagonisty, kteří prchají před sociálním a ekonomickým nebezpečím městské Ameriky, sužované vysokou nezaměstnaností a pracovními nepokoji hledat ztracenou venkovskou identitu nebo začít nový život v agrární krajina. Vidor vyjádřil nadšení pro New Deal aexhortaci Franklina Delana Roosevelta v jeho první inauguraci v roce 1933 na přesun práce z průmyslu do zemědělství.

V knize The Stranger Returns se městská dívka Miriam Hopkinsová vzdává svého života ve velké metropoli, aby navštívila svého dědečka ( Lionel Barrymore ) v Iowě, stárnoucího patriarchy pracující farmy. Její příchod narušuje plány parazitických příbuzných zabavit majetek v očekávání odchodu dědy Storra. Scénář prezentuje farmu jako „bohatou“, a to i uprostřed Dust Bowl, kde banky zabavily desítky tisíc nezávislých rodinných farem na Středozápadě a zahnaly miliony do sezónně nízké zemědělské práce s nízkými mzdami. Obrázek je paean k rodinným „pokrevním“ vazbám a venkovské generační kontinuitě, což se projevuje v závazku vnučky (byť vychované v New Yorku) zdědit rodinnou farmu a ctít její agrární dědictví.

Vidor pokračoval ve svém tématu „zpět do země“ v našem denním chlebu z roku 1934 . Snímek je druhým filmem trilogie, který nazýval „Válka, pšenice a ocel“. Jeho film The Big Parade z roku 1925 byl „válečný“ a jeho americký román z roku 1944 byl „ocelový“. Náš denní chléb - „pšenice“ - je pokračováním jeho tichého mistrovského díla The Crowd (1928).

Náš denní chléb je hluboce osobní a politicky kontroverzní dílo, které si Vidor sám financoval, když vedení MGM odmítlo produkci podpořit. MGM byla nepříjemná, když charakterizovala velké podniky a zvláštní bankovní instituce jako zkorumpované. Bojující pár z města z období deprese zdědí opuštěnou farmu a ve snaze udělat z ní produktivní podnik založí družstvo ve spojenectví s nezaměstnanými místními obyvateli, kteří mají různé talenty a závazky. Film vyvolává otázky ohledně legitimity amerického systému demokracie a vládních sociálních programů.

Obraz sklidil smíšené reakce mezi sociálními a filmovými kritiky, někteří jej považovali za socialistické odsouzení kapitalismu a jiní za tendenci k fašismu - měřítko Vidorovy vlastní ambivalence při organizování jeho společenského pohledu umělecky.

Goldwynovy filmy: 1931–1937

Pouliční scéna (1931), Cynara (1932), Svatební noc (1935), Stella Dallas (1937)

Během třicátých let Vidor, i když na základě smlouvy se studiem MGM, natočil čtyři filmy na základě výpůjčky nezávislému producentovi Samuelovi Goldwynovi , dříve s ateliéry Goldwyn, které se v roce 1924 sloučily s Metro-Goldwyn-Mayer. Goldwynovo naléhání na věrnost prestižní literární materiál, který si koupil pro adaptace obrazovek, ukládal filmovým režisérům, včetně Vidora, filmová omezení. První jejich spoluprací od tiché éry byla Street Scene (1931)

Přijetí hry Elmera Riceho oceněné Pulitzerovou cenou zobrazuje mikrokosmos ve velké americké metropoli a jeho sociální a ekonomické nerovnosti. Filmová omezení daná jedinou sadou omezenou na newyorský blok budovy činžáků a její etnicky různorodé obyvatele představovaly pro Vidor jedinečné technické výzvy. Spolu s kameramanem Georgem Barnesem tato strukturální omezení zvrátili a doplnili pomocí pohyblivé kamery namontované na jeřábech, což je inovace umožněná nedávným vývojem rané zvukové technologie.

Vynikající obsazení, čerpané převážně z produkce Broadwaye , přispělo ke kritickému úspěchu filmu, stejně jako obrovská reklamní kampaň vytvořená Goldwynem. Obrovské zisky pokladny Street Scene byly v rozporu s finanční a ekonomickou krizí v prvních letech deprese , kdy se filmová studia obávala bankrotu.

Cynara (1932), romantické melodrama krátké, ale tragické aféry mezi britským advokátem a prodavačkou, byla Vidorovou druhou zvukovou spoluprací s Goldwynem. V hlavních rolích dvou největších hollywoodských hvězd období, Ronald Colman a Kay Francis , příběh by Francis Marion je varovný příběh o horní a dolní třídy sexuální nevěra odehrává v Anglii. Zarámovaný, jako ve hře a románu, v sérii flashbacků vyprávěných ženatým advokátem Warlockem (Colman), příběh končí čestným vykoupením pro advokáta a smrtí pro jeho milenku. Vidor byl schopen vnést nějaké „čisté kino“ do obrazu, který byl jinak „dialogem těžkým“ vysílačkou: „Colman [v Londýně] roztrhá kus papíru a vyhodí kusy oknem, kde vyletí do vzduchu . Vidor stříhá na náměstí svatého Marka v Benátkách (kde Francis, jeho manželka a manželka na dovolené), s holuby létajícími do vzduchu “.

Ve své třetí spolupráci s Goldwynem měl Vidor za úkol zachránit producentovu obrovskou investici do sovětské školené ruské herečky Anny Stenové . Goldwynova snaha povýšit Stena na postavu Dietricha nebo Garba zatím selhala i přes jeho neutuchající povýšení, když ji Vidor začal režírovat ve Svatební noci (1935).

Příběh o odsouzené aféře mezi ženatým Newyorčanem (Gary Cooperem) (jehož postava je Vidorem podle romanopisce F. Scotta Fitzgeralda ) a farmářkou (Sten) z polské rodiny starého světa , Vidor poskytl Cooperovi a Stenovi promyšlený směr, zatímco kameraman Gregg Toland vymyslel efektivní osvětlení a fotografii. Navzdory dobrým recenzím obrázek nestanovil Stena jako hvězdu mezi diváky a zůstala „Goldwyn's Folly“.

V roce 1937 natočil Vidor svůj poslední a nejziskovější obraz se Samuelem Goldwynem: Stella Dallas . Remake Goldwynova nejúspěšnějšího němého filmu, Stella Dallas z roku 1925 , také adaptací populárního románu Olive Higgins Prouty . Barbara Stanwyck hraje ve stejnojmenné „znovuzrození“ stejnojmennou „mučednici mateřství“. Vidor analyzoval zacházení režiséra Henryho Kinga s jeho tichou produkcí a začlenil nebo upravil část jeho filmové struktury a inscenace. Stanwyckův výkon, údajně bez zbytečného dohledu Vidora, je vynikající a těží z jejího selektivního prověřování slavného zobrazení Belle Bennettové . Vidor přispěl k definování role Stanwycka podstatně v konečném střihu, poskytl ostřejší zaměření na její postavu a poskytl jednoho z velkých trhačů slz ve filmové historii.

Navzdory úspěchu filmu by to byl jeho poslední s Goldwynem, protože Vidor byl unavený výbuchem producenta na scéně. Vidor důrazně odmítl znovu spolupracovat s „rtuťovým“ producentem.

Paramount Pictures: 1935–1936

So Red the Rose (1935) a The Texas Rangers (1936)

Ernst Lubitsch , vedoucí výroby Paramount ve společnosti Paramount Pictures , přesvědčil Vidora, aby se ujal režie filmu založeného na příběhu, který poskytl " " jižní " perspektivu, So Red the Rose , americký epos o občanské válce .

Téma se líbilo texaskému chovanci Vidorovi a nabídl dvojí vizi reakce antebellum South na válku mezi třídou bílých plantážníků a sentimentalizoval jejich boj a porážku. Zde majitelé západních „průkopnických“ plantáží disponují menší mírou anti-severské zuřivosti, která vedla k odtržení jejich protějšků „starého jihu“. Potomek panství Duncan Bedford ( Randolph Scott ) zpočátku odmítá vstoupit do konfederační armády („nevěřím, že by Američané měli bojovat proti Američanům“), ale jeho sestra Vallette Duncan ( Margaret Sullavan ) pohrdá svým pacifismem a bez pomoci odklání své otroky od povstání. Bílí mistři plantáže „Portobello“ v Mississippi vycházejí z obsahu konfliktu, že sever a jih přinesly stejné oběti a že se objevil „nový jih“, kterému je lépe bez jeho bílé aristokracie a otroctví. Když je Portobello v troskách, Valette a Duncan se podřizují ctnostem tvrdé práce v pastorační existenci.

Román So Red Rose (1934), kterou Stark Young ve svém příběhu a téma předpokládá autor Margaret Mitchell ‚s Gone with the Wind (1936). Vidor, zpočátku využívaný k řízení Mitchellova eposu, byl nakonec přidělen režisérovi George Cukorovi .

Pokles pokladny So Red the Rose vedl filmový průmysl, aby očekával totéž pro Cukorovu adaptaci Mitchellova eposu o občanské válce. Naopak, Gone with the Wind (1939) se těšil obrovskému obchodnímu a kritickému úspěchu.

V období v roce 1930, kdy byly Westernové téma filmy odsunuta na nízkorozpočtových B filmy , Paramount Studios financovala western pro Vidor na $ 625.000 (snížena na $ 450,000, když hvězda Gary Cooper byl nahrazen Fred Macmurray v hlavní roli.) Texas Rangers , druhý a poslední Vidorův film pro Paramount, snížil, ale neopustil, úroveň sadistického a nezákonného násilí, což dokazuje jeho Billy the Kid . Vidor představuje morální hru, ve které se nenápadní mazaní hrdinové cum vigilantes obrátí ke službě zákona a pořádku, když zabijí svého někdejšího spolupachatele zločinu-„Polka Dot Bandit“.

Scénář a scénář filmu napsal Vidor a manželka Elizabeth Hill, volně založený na filmu Texas Rangers: Historie pohraniční obrany Texas Rangers od Waltera Prescott Webba . Ke 100. výročí vzniku divize Texas Ranger obrázek obsahuje standardní západní tropy B , včetně indických masakrů bílých osadníků a zkorumpovaného městského úředníka, který dostává spravedlnost malého města rukou poroty složené ze saloonových obyvatel. Film předznamenává, stejně jako Vidor je Billy the Kid (1931), jeho zobrazení na divokosti civilizace a přírody v producent David O. Selznick ‚s Duel na slunci (1946).

Ve snaze udržet Vidora v Paramountu mu vedoucí produkce William LeBaron nabídl životopisný film o ikoně Texasu, Sam Houston . Vidor důrazně odmítl: „...„ Měl jsem [takový] břicho plné Texasu po Strážcích, že mě nezajímá, jestli Sam Houston vezme Texas Mexičanům, nebo je nechá udržet. “

Cech režisérů obrazovek

Ve třicátých letech se Vidor stal předním obhájcem vzniku Cechu režisérů obrazovek (SDG) a od roku 1960 jej nazýval Director's Guild of America (DGA), kdy se k jeho řadám přidali i televizní režiséři.

Ve snaze rozšířit skrovný vliv filmového režiséra na rozhodování studiové produkce Vidor osobně nabádal tucet nebo více předních režisérů, mezi nimi Howard Hawks , William Wellman , Ernst Lubitsch a Lewis Milestone k vytvoření unie, což vedlo k začlenění SDG do Leden 1936. Do roku 1938 se kolektivní vyjednávací jednotka rozrostla ze zakládajícího počtu 29 na inkluzivní svaz 600, zastupující hollywoodské režiséry a pomocné režiséry. Požadavky za Vidorova působení v SDG byly mírné a hledaly větší příležitosti k prozkoumání skriptů před natáčením a k počátečnímu střihu filmu.

Jako první prezident SDG a zakládající člen protikomunistické skupiny Filmová aliance pro ochranu amerických ideálů Vidor nedokázal přivést SDG k příslušnosti k Americké federaci práce (AFL), která již organizovala herce a scenáristy ( protikomunistickými kritiky považováno za „ bolševickou “ politickou frontu). Teprve v roce 1939 by ředitelé podepsali dohodu s těmito sesterskými cechy, za tehdejšího prezidenta SDG Franka Capry .

MGM: 1938–1944

Po dokončení Stelly Dallas a jeho neloajálnosti vůči Samuelovi Goldwynovi se Vidor vrátil do MGM na základě smlouvy o pěti filmech, která by produkovala The Citadel (1938), Northwest Passage (1940), soudruh X (1940), HM Pulham, Esq. (1941) a An American Romance (1944). V roce 1939 by Vidor také režíroval poslední tři týdny primárního natáčení filmu Čaroděj ze země Oz (1939).

Filmový historik John Baxter popisuje požadavky, které měl systém studia na MGM na autorského režiséra, jakým byl Vidor v tomto období:

„Systém montážní linky MG-M dohnal i špičkové režiséry, jako byl Vidor, kteří mohli být vyzváni, aby posoudili novou nemovitost nebo dokonce připravili projekt, jen aby se o několik dní později přesunuli k něčemu jinému“.

Mezi tyto nespojené projekty na MGM patří National Velvet (1944) a The Yearling (1946), pozdější, ve které Vidor předsedal neúspěšnému pokusu o produkci populace mladistvých jelenů, kteří by byli po celou dobu produkce přiměření věku (jelenice odmítla reprodukovat mimo sezónu). Oba filmy by dokončil režisér Clarence Brown . Vidor dále investoval šest měsíců natáčením dobrodružného dobrodružství Amazon River The Witch in the Wilderness, ze kterého byl odkloněn, aby provedl předprodukci pro Northwest Passage (1940). Toto období by pro Vidora znamenalo přechod, ale vedlo by k umělecké fázi, kde vytvořil některá ze svých nejbohatších a nejcharakterističtějších děl.

Citadela : První snímek na základě smlouvy a první v rámci Cechu ředitelů obrazovek (SDG) bylThe Citadelv roce 1938. Natáčelo se v Anglii v době, kdy britská vláda a odbory zavedly omezení určená k získání části vysoce lukrativního Export amerického filmu na Britské ostrovy. MGM jako taktická olivová ratolest souhlasila s najmutím britských herců jako členů obsazení proCitadelua poskytla jim štědré odškodné. (Americká herečka Rosalind Russel a Vidor byli jediní dva non-Britové, kteří sloužili na produkci filmu).

Film je blízký adaptace AJ Cronin ‚s román stejného jména , projev na žoldnéřských aspektů lékařské profese, které láká lékaři sloužit horní třídy na úkor chudých. Odtržení od lékařské profese inspirované Vidorovou křesťanskou vědou ovlivňuje jeho zpracování příběhu, ve kterém je družstvo nezávislého lékaře upřednostňováno před socializovanou medicínou i před zdravotnickým zařízením založeným na zisku.

Hlavní hrdina, Dr. Andrew Manson ( Robert Donat ), se nakonec uchýlí k anarchismu tím, že pomocí výbušnin zničí kanalizaci produkující choroby, ale vynoří se osobně osvědčený. Úspěch při předávání Oscarů, film získal nominace na nejlepší film, nejlepšího herce (Donat), nejlepší režii a nejlepší původní scénář.

Během pozdní 1930 MGM narukoval Vidor převzít umělecké a technické odpovědnosti, z nichž některé šly uncredited. Nejvýraznějším z nich bylo natáčení černobílých sekvencí „ Kansas “ v Čaroději ze země Oz , včetně pozoruhodné hudební produkce, ve které Dorothy Judy Garland zpívá „ Over the Rainbow “. Vidor také zpracoval části sekvencí Technicolor, které zobrazují Dorothy a její společníky uspané na poli máku.

Vidor režíroval černobílé sekvence pro The Wizard Oz (1939), včetně Judy Garland zpívající Over the Rainbow

Zvuková éra znamenala zatmění západního filmu, který měl svůj rozkvět v němé éře, a ve třicátých letech byl žánr odsunut k producentům B filmů . Do konce desetiletí vysoké rozpočtové filmy zobrazující indické války v Americe 18. a 19. století se objevil, a to zejména Ford ‚s bubny Podél Mohawk (1939) a DeMille ‘ s North West jízdní policie (1940)

V létě 1939 začal Vidor natáčet v Idahu snímek se západní tématikou pomocí nového systému Technicolor . Obraz, který se objevil, je jedním z jeho „mistrovských děl“: Northwest Passage (1940).

Severozápadní pasáž :Filmvychází zamerického epického románu z koloniální érya popisuje represivní výpravu protivesniciAbenaki(Iroquois) jednotkou britských armádníchnepravidelnostíběhemfrancouzských a indických válek. Major Robert Rogers (Spencer Tracy) vede své zeleně oděné „Roberts Rangers“ na vyčerpávajícím treku 200 mil divočiny. Strážci dopadnou na vesnici a brutálně vyhladí obyvatele, kteří jsou podezřelí z napadení bílých osad. Následuje demoralizovaný ústup vedený Rogersem. Pod odvetným útokem Indiánů a divokou krajinou jsou Strážci tlačeni na hranici své odolnosti, někteří omezeni na kanibalismus a šílenství.

Scénář Laurence Stallings a Talbota Jenningsa (a několika uncredited spisovatelů) zprostředkovává nestydatou protindiánskou nenávist, která motivuje Rogerovy muže k jejich úkolu. Míra násilí předjímá film noir období po druhé světové válce a McCarthyho éry .

Vidor začal natáčet v červenci 1939, jen několik týdnů před tím, než byla v Evropě vyhlášena válka a o politikách izolacionismu nebo intervencionismu se široce diskutovalo. Film ovlivnil tropy, které se objevily v následujících válečných filmech, zobrazující malé vojenské jednotky operující za nepřátelskými liniemi a spoléhající na drsné taktiky ke zničení nepřátelských bojovníků. Relevance sangvinického dobrodruha Northwest Passage pro současné Američany, kteří se potýkají s blížící se světovou válkou, není nikdy výslovně vyjádřen, ale vyvolává morální otázky ohledně „vojenské ctnosti“ a toho, jak by mohla být vedena moderní válka. Ačkoli byl Vidor „antifašistický“, jeho politické záliby v Severozápadním průchodu zůstaly neuvedeny . Vidor navázal neobvykle blízký profesionální vztah s filmovou hvězdou, Spencer Tracy a herec dodali to, co Vidor považoval za výkon „ohromného přesvědčení“.

Vidor použil nový třípásmový kamerový systém Technicolor (dvě obrovské kamery o hmotnosti 365 liber musely být přepravovány vlakem). Barevná fotografie sděluje více než scénickou krásu jezera Payette a vnáší dokumentární realismus do klíčových sekvencí. Pozoruhodné jsou ty ze Strážců, kteří přenášejí lodě drsným horským průsmykem a slavným říčním přechodem „lidského řetězu“. Přes své obrovské kasovní výdělky se společnosti Northwest Passage nepodařilo získat zpět své výrobní náklady ve výši 2 miliony dolarů. Kinematografie Northwest Passage získala nominaci na Oscera v této kategorii.

Soudruh X : Politická komedie odehrávající se v Sovětském svazu,Soudruh X(1940) byl koncipován jako prostředek k okouzlující akviziciMedy Hedy Lamarrovév naději, že by mohly duplikovat zisky, které sklidily z hvězdy MGMGrety Garbovehře Ninotchka(1939). „Soudruha“ X hrajeClark Gable, cynický americký novinář, který ve svých depech ve svých novinách odhaluje kulturní falzifikace ze Stalinovy ​​éry. Lamarr hraje moskevského dirigenta tramvaje. Její chladně logická postava se nakonec ukáže jako náchylná k Gableovým americkým nadšením. Vydaný v prosinci 1940, skřehotavý tón dialogu s představiteli SSSR byl v souladu s postojem vlády USA popaktu Hitler – Stalinze srpna 1939. Když Německo v červnu 1941 (po vstupu Ameriky do druhé světové války v roce Prosinec 1941), Rusové se stali spojenci USA ve válečném úsilí protimocnostem Osy. Vedoucí pracovníci MGM, odrážející tento vývoj, pouhých šest měsíců po vydání filmu vložili prohlášení, které divákům zajistilo, že film byl pouze fraškou, nikoli nepřátelskou kritikou SSSR. SpisovatelWalter Reisch, který také napsal scénář k Ninotchce, si vysloužil nominaci na Oscara za nejlepší originální příběh.

Vidor znevažoval obraz jako „bezvýznamnou světelnou komedii“, která mu poskytla „změnu tempa“. Další Vidorův obrázek by byl chladným pohledem na institut manželství a mnohem osobnější dílo: HM Pulham, Esq. (1941).

HM Pulham, Esq. S manželkou a scenáristickou partnerkou Elizabeth Hill upravil Vidorvelmi populární stejnojmenný románJohna P. Marquanda. Vidor, příběh ženatého muže v pokušení oživit románek se starým plamenem, čerpá ze vzpomínek na neúspěšný románek z vlastního mládí.

Harry Pulham (Robert Young), člen konzervativní vyšší střední třídy v Nové Anglii, je prokazován úctyhodnými životními zvyklostmi a řádným sňatkem se svou manželkou Kay (Ruth Hussey). Vidor zkoumá Pulhamovu minulost v sérii flashbacků, které odhalují mladickou aféru, kterou měl Harry s ambiciózním německým imigrantem Marvinem Mylesem (Hedy Lamaar) v newyorské reklamní agentuře. Ukáže se, že jsou neslučitelní, a to především kvůli odlišné třídní orientaci a očekáváním: Marvin pokračuje ve své dynamické kariéře v New Yorku a Harry se vrací do bezpečí svého bostonského sociálního zřízení. V aktu zoufalé nostalgie se Pulham pokouší obnovit vztah o 20 let později, ale marně. Jeho pokus o vzpouru selhal, Harry Pulham se vědomě podřizuje životu konformity, který postrádá svobodu, ale nabízí sebeúctu a skromné ​​uspokojení.

HM Pulham, Esq dokončil Vidor po letech výroby „konvenčních úspěchů“ pro MGM. Klidná jistota Harryho Pulhama tváří v tvář vynucené shodě může odrážet Vidorovo odhodlání umělecky řešit větší problémy současné americké společnosti. Jeho dalším a posledním filmem pro MGM bude „ocelová“ součást jeho filmové trilogie „Válka, pšenice a ocel“: Americká romance (1944).

Americká romantika : Vidor se místo demonstrace svého vlastenectví spojením s vojenskou filmovou jednotkou pokusil vytvořit paean americké demokracie. Jeho 1944 An American Romance představuje „ocelový“ díl Vidorovy trilogie „Válka, pšenice a ocel“ a slouží jako jeho „průmyslový epos“. A vzešel z extrémně spletité evoluce scenáristiky. Vidor zosobňuje vztah mezi člověkem a přírodními zdroji který se snaží vnutit přírodě svůj účel.

Hlavní role imigranta Stefana Dubechka byla nabídnuta Spencer Tracy, ale herec odmítl, což bylo akutní zklamání pro režiséra, který Tracyho výkon ve svém Severozápadním průchodu (1940) velmi obdivoval . Nespokojenost Vidora s castingem studia, včetně vedoucího Briana Donlevyho , vedla Vidora, aby se soustředil na průmyslovou krajinu, aby odhalil motivaci svých postav.

Přes osobní nadšení producenta Louise B. Mayera z obrazu jeho studio vymazalo 30 minut z filmu, většinou zásadní sekvence lidského zájmu a zachovaly jen hojnost dokumentárních scén. Znechucen zmrzačením MGM Vidor ukončil 20letý vztah se studiem. Film získal negativní recenze a byl finanční neúspěch. Někteří kritici zaznamenali posun Vidorova zaměření od bojů dělnické třídy k oslavě výstupu průmyslového magnáta „ podobného Fordovi “. Filmový historik Raymond Durgnat považuje obraz za „svůj nejméně osobní, umělecky nejslabší a nejvíce duchovně zmatený“.

Neúspěch An American Romance , po umělecké investici tří let, Vidora rozvrátil a zanechal ho hluboce demoralizovaného. Přestávka s MGM byla příležitostí k navázání spokojenějšího vztahu s ostatními producenty studia. Když se vynoří z tohoto „duchovního“ dna, vytvoří western velké intenzity: Duel in the Sun (1946).

A Sound Era Magnum Opus: Duel in the Sun (1946)

Na konci roku 1944 zvažoval Vidor řadu projektů, včetně předělání jeho tiché éry Divoké pomeranče (1924), tentokrát s producentem Davidem O. Selznickem .

Když Selznick v roce 1944 koupil práva na román Nivena Busche Duel in the Sun , Vidor souhlasil s přepsáním scénáře Olivera HP Garretta a režií miniaturního westernu, „malého“, ale „intenzivního“. Selznickovy stále grandióznější plány na výrobu zahrnovaly jeho přání propagovat kariéru herečky-milenky Jennifer Jonesové a vytvořit film soupeřící s jeho úspěšným 1939 Gone with the Wind . Selzickovy osobní a umělecké ambice pro Duel in the Sun vedly ke konfliktům s Vidorem ohledně vývoje témat, která zdůrazňovala „sex, násilí a podívanou“. Vidor odešel ze setu těsně před dokončením primárního natáčení, nespokojen s dotěrným řízením Selznicka. Producent by získal osm dalších režisérů k dokončení obrazu. Ačkoli finální střih byl proveden bez účasti Vidora, produkce odráží účast těchto talentovaných filmařů, mezi nimi Williama Dieterleho a Josefa von Sternberga . Vidor získal po arbitráži Directors Guild kredit na obrazovce .

Duel in the Sun je melodramatickým zpracováním západního tématu týkajícího se konfliktu mezi dvěma generacemi rodiny McCanlesů. Starší a zmrzačený McCanles Lionel Barrymore předsedá železnou pěstí svému obrovskému dobytčímu statku se svou invalidní manželkou Laurou Belle Candles Lillian Gish . Jejich dva synové, Lewt a Jess, jsou protikladnými protiklady: vzdělaný Jess „dobrý syn“ Joseph Cotten jde po své vytříbené matce, zatímco Lewt „zlý syn“ Gregory Peck napodobuje svého panovačného baronského otce dobytka. Adopce mladé osiřelé dívky Pearl Chavez, „míšence“ potomka evropského gentlemana a rodilé americké matky, kterou Pearlův otec zavraždil a byl popraven za svůj zločin, vnáší do rodiny McCanlesových fatální prvek. Konec filmu noir zahrnuje pokus o bratrovraždu a milostný pakt podobný sebevraždě, který ničí rodinu McCanlesových.

Ikonický filmový režisér DW Griffith , známý svými tichými klasikami Broken Blossoms (1919) a Way Down East (1920), v nichž hlavní roli hrála Lillian Gish, během natáčení navštívil set Duel in the Sun. Znechuceně se Gish a představitel Barrymore připoutali jazykem. Vidor byl nucen trvat na tom, aby se Griffith stáhl, a pokáraný Griffith milostivě vyhověl.

„Nespoutaná sexualita“, kterou Vidor ztvárnil mezi Pearl a Lewtem, vytvořila rozruch, který vyvolal kritiku od amerických kongresmanů a filmových cenzorů, což vedlo k tomu, že studio několik minut před konečným vydáním stříhalo.

Selznick zahájil Duel in the Sun ve stovkách divadel, podpořených propagační kampaní za několik milionů dolarů. Navzdory špatnému kritickému přijetí filmu (jeho odpůrci ho označovali jako „Lust in the Dust“) se filmové pokladny vrátily mezi nejlépe vydělávající film roku Nejlepší roky našich životů (1946).

Filmový archivář Charles Silver nabídl toto hodnocení spolupráce Vidor-Selznick:

„Když slepice Pearl Chavez (Jennifer Jones) vyrazí zabít Lewta (Gregory Peck), je záhadně přeměněna na fantasma mladé rozhodné paní McCanlesové (Lillian Gish), čímž zabije syna, kterým pohrdá, prostřednictvím dcery, kterou opovrhuje Nikdy neměl. To je možná ta nejneuvěřitelnější domýšlivost naprosto pobuřujícího filmu a je to skvělé. Jak řekl Andrew Sarris : „V kinematografii, stejně jako ve všem umění, jen ti, kdo riskují směšné, mají skutečnou šanci na vznešené. ' V Duel in the Sun se zatraceně blízko k terči přiblížil starší, méně nadějný, ale přesto podnikavý král Vidor. “

On Our Merry Way (A Miracle Can Happen), Universal Studios 1948

V důsledku svých kritických neúspěchů ve filmech An American Romance (1944) a Duel in the Sun (1946) se Vidor odpojil od hollywoodské filmové produkce a koupil si svůj Willow Creek Ranch v Paso Robles v Kalifornii .

Zázrak se může stát (1948) je filmový náčrt, kterého se Vidor v tomto období relativní nečinnosti účastnil se spolurežisérkou Leslie Fenton . Tento „omnibus“, „ nízkorozpočtové“ vydání Universal Studios z raného období baby boomu , představuje viněty natočené nebo hrané řadou herců a režisérů (někteří z nich se vracejí ze služby v ozbrojených silách), mezi nimi Burgess Meredith , Paulette Goddard , Dorothy Lamour , James Stewart , John Huston a George Stevens . (Epizoda s britským hercem Charlesem Laughtonem byla vystřižena z finálního vydání, což bylo pro Vidora zklamáním.) Název obrázku byl krátce po otevření změněn na On Our Merry Way, aby propagoval jeho komediální přednosti. Vidor odmítl film ze svého díla v pozdějších letech.

V roce 1948 byl Vidor odkloněn od výroby série 16mm westernů pro televizi a produkoval na svém ranči, když ho studia Warner Brothers oslovila, aby režíroval adaptaci kontroverzního románu autora Ayn Randové Fountainhead . Vidor nabídku okamžitě přijal.

Warner Brothers: 1949–1951

Tři Vidorovy filmy pro studia Warner Brothers - Fountainhead (1949), Beyond the Forest (1949) a Lightning Strikes Twice (1951) - byly vytvořeny s cílem sladit nadměrné a amorální násilí zobrazené v jeho Duel in the Sun (1946) s konstruktivním prezentace amerického individualismu, který se shodoval s jeho pravidly křesťanské vědy o morálce.

Fountainhead (1949): Nespokojen s adaptací obrazovky, kterou nabídl Warner Brothers prorománAyn Randovéz roku 1938, The Fountainhead Vidor požádal autora o napsání scénáře. Rand souhlasila, ale do své smlouvy vložila výhradu, která vyžadovala, aby schválila jakoukoli odchylku od příběhu nebo dialogu knihy, což Vidor dodržoval.

Režisér King Vidor (L) na filmové scéně The Fountainhead (1949). Centrum pro reft, herci Patricia Neal, Gary Cooper

Randova politická filozofie objektivismu je destilována prostřednictvím postavy architekta Howarda Roarka (Gary Cooper), který zaujímá nekompromisní stanovisko k fyzické integritě svých navrhovaných návrhů. Když je jeden z jeho architektonických projektů ohrožen, zničí budovu dynamitem. U soudu Roark nabízí principiální a přímou obranu za svůj sabotážní čin a je porotou osvobozen. Ačkoli se Vidor zavázal rozvíjet vlastní populistické pojetí amerického individualismu, Randův didaktický pravicový scénář a scénář o filmu hodně informují. Roarkova postava volně vychází z architekta Franka Lloyda Wrighta , a to jak v románu, tak ve Vidorově filmové verzi.

Vidorovy nejvýraznější filmové inovace v The Fountainhead jsou jeho vysoce stylizované obrazy výškových interiérů a panoramat Manhattanu . Městská krajina, kterou vytvořil umělecký ředitel Edward Carrere, byla silně ovlivněna německým expresionismem a přispívá k poutavému charakteru filmu noir . Erotika obsažená v souborech rezonuje se sexuálním napětím na obrazovce, umocněným aférou mimo obrazovku mezi Cooperem a Patricií Neal , která hraje spojence architekta, protivníka Dominique Francona.

Fountainhead si užil výnosných kasovních výnosů, ale špatného kritického přijetí. Vidor, spokojený se svými zkušenostmi ve Warner's, podepsal se studiem smlouvu na dva filmy. Ve svém druhém snímku by režíroval Warnerovu nejprestižnější hvězdu Bette Davis v Beyond the Forest (1949).

Za lesem (1949) : Drsné noirové melodrama, které sleduje sestup maloburžoaznípostavy podobné madame Bovaryové , Rosy Moline (Bette Davis), do manželské nevěry, vraždy a špinavé smrti, snímek si získal pověst „ Táborová “ klasika. Film je často citován pro poskytnutí fráze „What a dump!“, Kterou si přivlastnil dramatik Edward Albee ve své knize Kdo se bojí Virginie Woolfové z roku 1962 ? a jehoadaptace obrazovky z roku 1966.

Pohrdá rolí, kterou jí přidělil producent Jack Warner, a bojuje s režisérem Vidorem o ztvárnění její postavy, Davis přináší překvapivý výkon a je jedním z nejlepších v její polovině kariéry. Role Rosy Moliny by byla jejím posledním filmem s Warner Brothers po sedmnácti letech studia.

Vidorova charakteristika Davise jako nenáročné Gorony podobné Rosě (film s názvem La Garce , [The Bitch] , ve francouzských vydáních) byla jejími fanoušky široce odmítána a současní filmoví kritici a recenze „byli nejhorší z Vidorovy kariéry“.

Vidor a Max Steiner vložili leitmotiv do sekvencí, kde Rosa posedle touží po útěku z nudného venkovského Loyaltonu do kosmopolitního a sofistikovaného Chicaga. Téma „ Chicaga “ se objevuje (melodie, kterou proslavila Judy Garland ) v ironickém stylu, který připomíná filmového skladatele Bernarda Herrmanna . Steiner získal nominaci na Oscara za nejlepší filmovou hudbu.

Blesk udeří dvakrát (1951) : Jeho finální obraz pro Warner Brothers, Vidor se pokusil vytvořit film noir příběh smrtícího milostného trojúhelníku v hlavní roli s Richardem Toddem , Ruth Romanovou a Mercedesem McCambridgem , obsazení, které nevyhovovalo Vidorovi. Standardní Warnerovo melodrama, Vidor prohlásil, že obraz „dopadl strašně“ a do značné míry nereprezentuje jeho práci, kromě západního prostředí a zkoumání sexuálních sporů, tématu filmu. Další Vidorův projekt navrhl producent Joseph Bernhard poté, co byly předprodukce a odlévání téměř dokončeny: Japonská válečná nevěsta (1952).

Japonská válečná nevěsta (1952): Fox dvacátého století

Tématem filmu, bílé rasové předsudky v poválečném Americe, byl řešen v řadě hollywoodských filmů své doby, včetně ředitelů Joseph Losey ‚s zločince (1950) a Mark Robson ‚s Home of the Brave (1949 ).

Příběh koproducenta Ansona Bonda se týká zraněného veterána z korejské války Jima Sterlinga (Don Taylor), který se vrací se svou nevěstou, japonskou zdravotní sestrou Tae (Shirley Yamaguchi), na farmu svých rodičů v kalifornském Central Valley . Konflikty vznikají, když Jimova švagrová nepravdivě obviní Tae z nevěry, která vyvolává konflikty se sousední farmou známou Nisei . Obrázek lokalizuje projevy rasismu vůči nebílým jako osobní neurózu spíše než sociálně konstruované předsudky. Vidorovy umělecké závazky vůči filmu byly minimální v produkci, která byla financována jako B film , ačkoli pečlivě dokumentuje zkušenosti pracovníků v poli a továrně.

Před zahájením japonské válečné nevěsty se Vidor již domluvil s Bernhardem na financování svého dalšího projektu a možná „posledního velkého filmu“ své kariéry: Ruby Gentry (1952).

Ruby Gentry (1952): Twentieth Century Fox

S Ruby Gentry se Vidor vrací k tématům a scénáři Duel in the Sun (1946), ve kterém se chudé mladé ženy Jennifer Jones (Ruby rozené Corey, později Gentry) ujme dobře situovaný pár. Když nevlastní matka zemře (Josephine Hutchinson), Ruby si vezme vdovce (Karl Malden) kvůli bezpečnosti, ale i on zemře za okolností, které na Ruby vrhají podezření. Trápí ji její evangelický sourozenec kazatel (James Anderson) a její milostný vztah se synem místního pozemského potomka (Charleston Heston) vede k smrtící přestřelce, vyvrcholení, které připomíná Vidorův násilný western z roku 1946.

Vidor odložil svůj vlastní plat, aby mohl pracovat s nízkým rozpočtem, a natáčel krajiny „ Severní Karolíny “ na svém kalifornském ranči. Američtí kritici film obecně znevažovali.

Filmový historik Raymond Durgnat prosazuje Ruby Gentry „jako skutečně skvělý americký film ... film noir prodchnutý novou vervou“, který kombinuje radikální sociální porozumění s hollywoodskou dýhou a intenzivně osobní uměleckou výpovědí. Vidor řadí Ruby Gentryho mezi jeho umělecky nejpříjemnější díla: „Měl jsem při natáčení naprostou svobodu a Selznick, který mohl mít vliv na Jennifer Jones, nezasáhl. Myslím, že se mi podařilo získat z Jennifer něco, něco docela hlubokého a jemného. “ Bažinatá sekvence, kde se Ruby a její milenec Boake navzájem loví, je „možná nejlepší sekvence [Vidor], jaká kdy byla natočena“. Ruby Gentry předvádí základní prvky Vidorovy tvorby zobrazující extrémy vášně, které jsou součástí lidstva a přírody. Vidor se k těmto prvkům vyjádřil následovně:

"Je tu jedna scéna, kterou mám moc rád ... protože odpovídá něčemu zásadnímu. Je to scéna, kde dívka [Jennifer Jones] nechala strhnout palbu . V okamžiku, kdy je země zaplavena, je muž ( Charleston Heston ) zničen." "Všechny jeho ambice se hroutí. Myslím, že tam je skvělý symbol".

Autobiografie: Strom je strom

V roce 1953 byla vydána a široce chválena Vidorova autobiografie s názvem Strom je strom . Filmový kritik Dan Callahan poskytuje tento úryvek z knihy:

: "Věřím, že každý z nás ví, že jeho hlavním úkolem na Zemi je přispět, bez ohledu na to, jak malý, k tomuto neúprosnému pohybu lidského pokroku. Pochod člověka, jak to vidím, není z kolébky." do hrobu. Místo toho je to od zvířete nebo od fyzického po duchovní. Letadlo, atomová bomba, rádio, radar, televize - to vše je důkazem nutkání překonat omezení fyzického ve prospěch svobody ducha. "Člověk, ať už si to uvědomuje, nebo ne, hluboko uvnitř ví, že během svého života musí vykonávat určité poslání směrem vzhůru. Ví, že účel jeho života nelze stanovit z hlediska konečného zapomnění."

Light's Diamond Jubilee, General Electric, 1954

V rámci 75. výročí vynálezu Thomase Edisona, který vynalezl elektrické světlo, Vidor upravil dvě povídky pro televizi z produkce Davida O. Selznicka . Produkce vysílala na všech hlavních amerických televizních sítí 24. října 1954.

Vidorovy příspěvky zahrnovaly „Polibek pro poručíka“ od autora Arthura Gordona v hlavní roli s Kimem Novakem , zábavnou romantickou vinětu, a také adaptaci novely romanopisce Johna Steinbecka „Vůdce lidu“ (1937) (z jeho novely The Red Pony ), ve kterém mistr vagónu v důchodu Walter Brennan , kterého odmítl jeho syn Harry Morgan , najde sympatické publikum pro své vzpomínky na válečného koně na starý západ u svého vnuka Brandona DeWilde . Scenárista Ben Hecht napsal scénáře pro oba segmenty.

V roce 1954 se Vidor ve spolupráci s dlouholetým spolupracovníkem a scenáristou Laurencem Stallingsem pokusil předělat režisérovu tichou éru The Turn in the Road (1919). Vidorova vytrvalá snaha oživit tuto práci s tématem křesťanské vědy trvající 15 let v poválečném období nebyla nikdy naplněna, přestože bylo navrženo obsazení pro produkci Allied Artists 1n 1960. Když stranou stranou toto úsilí, Vidor se rozhodl natočit western s Universal- International , Man without a Star (1955).

Muž bez hvězdy , 1955

Povídky Dee Linford stejnojmenné bázi a napsaný Borden Chase , muž bez hvězdou je ikonografický Western příběh nemilosrdný boj mezi bohatého farmáře Reed Bowman (Jeanne Crain) a malých osadníci. Tulák a střelec Dempsey Rae (Kirk Douglas) je vtažen do víru násilí, které Vidor symbolizuje všudypřítomným ostnatým drátem. Kovboj nakonec zvítězí nad najatým pistolníkem Stevem Milesem (Richard Boone), který před lety zavraždil Raeho mladšího bratra.

Kirk Douglas působil jako hvězdný i uncredited producent ve spolupráci s režisérem Vidorem. Ani jeden nebyl s výsledkem zcela spokojen. Vidor nedokázal plně rozvinout své tematické pojetí, ideál vyvažování osobních svobod s ochranou země jako dědictví. Vidorovi a Douglasovi se podařilo vytvořit Douglasovu nádhernou postavu Dempsey Rae, která se ukazuje jako životně důležitá síla, zejména v sekvenci sedan-banjo, kterou scenárista Borden Chase nazval „čistý král Vidor“.

Muž bez hvězdy , hodnocený životopiscem Johnem Baxterem jako „dílčí dílo“ , představuje filozofický přechod Vidorova pohledu na Hollywood: postava Dempsey Rae, přestože si zachovává svou osobní integritu, „je muž bez hvězdy, kterou by mohl následovat; žádný ideál, žádný cíl “odrážející klesající nadšení režiséra pro americká témata. Vidorovy poslední dva filmy, eposy Válka a mír (adaptace románu ruského autora Leo Tolstého ) a Šalamoun a Šeba , příběh ze Starého zákona , následovaly po režisérově uvědomění si, že jeho sebepojaté filmové návrhy nebudou vítány komerčními filmovými podniky. Tato dvojice historických kostýmních dramat byla vytvořena mimo Hollywood, a to jak zfilmována, tak financována v Evropě.

Válka a mír (1956)

Na rozdíl od své estetické averze k přizpůsobení historických podívaných přijal Vidor v roce 1955 nabídku nezávislého italského producenta Dina De Laurentise vytvořit adaptaci obrazovky obrovské historické romantiky Lva Tolstého z pozdně napoleonské éry , Válka a mír (1869). Veřejné vlastnictví, válka a mír byla zvažována pro adaptaci několika studiemi. Paramount Pictures a De Laurenti vrhli film do výroby, než mohl být z Tolstého složitého a masivního příběhu zformulován správný scénář, vyžadující během natáčení přepisy. Konečný sestřih, po třech hodinách, byl nutně vysoce komprimovanou verzí literárního díla.

Tolstého témata individualismu, ústřednost rodinné a národní oddanosti a přednosti agrárního rovnostářství byly pro Vidora nesmírně přitažlivé. K stěžejní postavě románu Pierru Bezukhovovi (hraje Henry Fonda ) poznamenal : „Zvláštní na tom je, že postava Pierra je stejná postava, jakou jsem se pokoušel dát na plátno v mnoha svých vlastních filmech. ” Vidor nebyl spokojen s výběrem Henryho Fondy pro roli Pierra a argumentoval ve prospěch britského herce Petera Ustinova . Byl zrušen Dino de Laurentisem, který trval na tom, aby ústřední postava v eposu vypadala jako konvenční romantický vůdčí muž, spíše než jako hrdina románu „nadváha, brýle s brýlemi“. Vidor se snažil obdařit Pierrovu postavu tak, aby odrážela ústřední téma Tolstého románu: problém jednotlivce ve snaze znovu objevit základní morální pravdy. Povrchnost scénáře a neschopnost Fondy sdělit jemnosti Pierrovy duchovní cesty zmařily Vidorovy snahy o aktualizaci tématu filmu. Připomínaje si tyto interpretační spory, Vidor poznamenal, že „ačkoli zatraceně dobrý herec ... [Fonda] prostě nerozuměl tomu, co jsem se snažil říci.“

Vidor byl potěšen vitalitou výkonu Audrey Hepburnové jako Natashy Rostové , na rozdíl od nesprávného obsazení mužských hlavních rolí. Jeho hodnocení centrálnosti Natashy je založeno na procesu jejího zrání:

"Natasha prostoupila celou strukturu [Války a míru] jako archetyp ženy, který tak důkladně reprezentuje." Pokud bych byl nucen zredukovat celý příběh Války a míru na nějaké v zásadě jednoduché tvrzení, řekl bych, že je to příběh o dospívání Nataši. Představuje pro mě animu příběhu a vznáší se nad tím vším jako samotná nesmrtelnost. “</ref>

Kameraman Jack Cardiff vymyslel jednu z vizuálně nejvýraznějších sekvencí filmu, souboj východu slunce mezi Pierrem (Henry Fonda) a Kuraginem (Tullio Carminati), natočený výhradně na zvukové scéně. Vidor vykonával povinnosti druhé produkce, aby dohlížel na velkolepé bitevní rekonstrukce, a režisér Mario Soldati (uncredited) natočil několik scén s hlavním obsazením.

Americké publikum projevovalo u pokladen mírné nadšení, ale filmová kritika dobře přijala Válku a mír . Film se setkal s obrovským populárním souhlasem v SSSR , což je skutečnost, která znepokojuje sovětské úředníky, přicházející stejně jako před vrcholem válečných válek mezi Amerikou a Ruskem. Sovětská vláda reagovala v roce 1967 vlastní silně financovanou adaptací románu Válka a mír (filmová série) (1967).

Válka a mír získal Vidor dále nabízí filmové historické eposy, mezi nimi Král králů (1961) (režie Nicholas Ray ), stejně jako projekt na vytvoření scénáře o životě španělského autora 16. století Miguela Cervantese . Vidor se nakonec usadil na starozákonní příběh Šalamouna a Šeby , přičemž Tyrone Power a Gina Lollobrigida byli poklepáni jako monarchové s křížením hvězd. To by byl Vidorův poslední hollywoodský film jeho kariéry.

Solomon and Sheba (1959)

Solomon a Sheba jsou jedním z cyklu eposů založených na bibli, které v 50. letech oblíbil Hollywood. Film je nejlépe připomínán jako Vidorova poslední komerční produkce jeho dlouhé kariéry v Hollywoodu.

K tomuto obrázku je připojena tragická poznámka pod čarou. Šest týdnů od uvedení na trh, vedoucí muž, 45letá hvězda Tyrone Power , dostal během scény boje s klimatickým mečem infarkt. Do hodiny zemřel. Považován za „konečnou noční můru“ jakékoli velké filmové produkce, celý film musel být znovu natočen, přičemž hlavní role Solomona byla nyní přepracována s Yulem Brynnerem . Smrt Tyrone Powerse byla méně finanční katastrofou a spíše tvůrčí ztrátou. Vidor byl zbaven herce, který pochopil složitou povahu solomonské figury, což dodalo Powersovu výkonu hloubku. Brynner a Vidor byli okamžitě ve sporu, když vedoucí muž nahradil ztvárněním „úzkostlivého monarchy“ izraelského krále, který „ovládne každou situaci bez konfliktu“. Vidor uvedl: „Byl to postoj, který ovlivnil hloubku jeho výkonu a pravděpodobně i celistvost filmu.“ Přední dáma Gina Lollobrigida přijala Brynnerův přístup k rozvoji její postavy královny ze Sáby a přidala další aspekt neshody s režisérem.

Solomon and Sheba obsahuje některé působivé akční sekvence, včetně široce citovaného bitevního finále, ve kterém Solomonova malá armáda čelí blížícímu se náporu nasazených válečníků. Jeho vojáci obrátili své lesklé štíty ke slunci, odražené světlo oslepilo hordy nepřátel a poslalo je do propasti. Úžasných sekvencí, jako jsou tyto, je ve Vidorově tvorbě plno, což přimělo filmového historika Andrewa Sarrise pozorovat „Vidor byl režisérem antologií [kteří] vytvořil více skvělých okamžiků a méně skvělých filmů než kterýkoli režisér jeho hodnosti“. Navzdory překážkám, které sužovaly produkci, a nákladům na balón spojených s opětovným výstřelem, Solomon a Sheba „více než vydělali zpět své náklady“.

Na rozdíl od tvrzení, že Solomon a Sheba ukončili Vidorovu kariéru, i nadále dostával nabídky na zfilmování velkých produkcí i po jejím skončení. Důvody, proč se režisér odpoutal od komerční filmové tvorby, souvisí s jeho věkem (65 let) a s touhou věnovat se menším a osobnějším filmovým projektům. Když uvažoval o nezávislých produkcích, Vidor poznamenal: „Jsem rád, že jsem se z toho dostal“

Post-hollywoodské projekty, 1959–1981

Pravda a iluze: Úvod do metafyziky (1964)

V polovině šedesátých let vytvořil Vidor 26minutový 16mm film, který vystihuje jeho filozofii o povaze individuálního vnímání. Obrázky vypráví režisér a citují teologové-filozofové Jonathan Edwards a Bishop Berkeley a doplňují abstraktní myšlenky, které uvádí. Film pojednává o subjektivním idealismu , který tvrdí, že materiální svět je iluzí, která existuje pouze v lidské mysli: lidstvo vytváří svět, který prožívají.

Jak Vidor Whitmanesque popisuje :

„Příroda si zaslouží uznání za to, co by ve skutečnosti mělo být vyhrazeno pro nás: růže pro její vůni, slavík pro její píseň, slunce pro její zář. Básníci se zcela mýlí; měli by své texty adresovat sami sobě a měli by je obracet do ód na blahopřání. “

Pravda a iluze poskytuje vhled do významu Vidorových témat v jeho díle a je v souladu s jeho předpisy křesťanské vědy.

Micheal Neary sloužil jako asistent režie ve filmu a Fred Y. Smith dokončil střih. Film nebyl nikdy komerčně vydán.

Metafora : Král Vidor se setkává s Andrewem Wyethem (1980)

Vidorův dokument Metafora se skládá z řady rozhovorů mezi režisérem a malířem Andrewem Wyethem . Wyeth kontaktoval Vidora na konci 70. let a vyjádřil obdiv k jeho práci. Umělec zdůraznil, že velká část jeho materiálu byla inspirována režisérovou válečnou romantikou z roku 1925 The Big Parade .

Dokument zaznamenává diskuse mezi Vidorem a Wyethem a jeho manželkou Betsy. Montáž je tvořena průřezovými obrazy Wyethových obrazů s krátkými klipy z Vidorovy Velké parády . Vidor se pokouší odhalit „vnitřní metaforu“ ​​demonstrující zdroje umělecké inspirace.

Vzhledem k tomu, že film byl v době jeho smrti pouze nedokončeným dílem, měl dokument premiéru v roce 1980 na Americkém filmovém institutu. Nikdy nedostal generální vydání a jen zřídka se promítá.

Neprodukované filmové projekty

Conquest (dříve The Milly Story): V roce 1960 Vidor pokračoval ve snaze vytvořit zvukovou verzi svého filmu The Turn in the Road z roku 1919. Jeho pojatý scénář se týká hollywoodského režiséra rozčarovaného filmovým průmyslem, který zdědí čerpací stanici po svém otci ve fiktivním koloradském městě „Arcadia“. Dialog scénáře obsahuje šikmé odkazy na řadu Vidorových němých filmů včetně ( Velká paráda (1925), Dav (1928)). Conquest představuje tajemnou mladou ženu, „ženský archetyp“ (postava jungiánské filozofie), která slouží jako „odpověď na problémy všech“ při čerpání plynu na stanici. Náhle zmizí, nechá režiséra inspirovaného a vrátí se do Hollywoodu. Pod dojmem italský režisér Federico Fellini ‚s 8 ½ (1963), krátce odpovídal s ním při psaní Conquest . Vidor brzy opustil své 15leté úsilí natočit „nemoderní“ film, přestožesi práva koupil Sid Grauman- jako Vidor přívrženec křesťanské vědy. Drobní spojenečtí umělci odmítli i skromné ​​rozpočtové požadavkya projekt opustili.

Bright Light (pozdní 1950): biografická studiezakladatele Christian Science Mary Baker Eddy .

Mramorový faun :„Docela věrná“ verze příběhu z roku 1860 odNathaniela Hawthorna.

The Crowd : Vidor vyvinul revize svého tichého mistrovského díla z roku 1928, včetně pokračovánírománu Ann Head z roku 1967 s názvem Pan a paní Bo Jo Jonesovi (vyrobený jako televizní funkce bez jeho přispění), a na začátku 70. let další úsilí, bratr Jon .

Herec : V roce 1979 Vidor hledal financování pro biografii „nešťastného“ Jamese Murraye , hvězdy Vidorova davu (1928).

Muž jménem Cervantes : Vidor se podílel na psaní scénářů pro adaptacirománu Bruna Franka , ale z projektu odstoupil, protože nebyl spokojen se změnami scénáře. Film byl natočen a vydán v roce 1967 jako Cervantes , ale Vidor stáhl své jméno z produkce.

William Desmond Taylor : Vidor zkoumal vraždu herce a režiséra němé éry Williama Desmonda Taylora , zabitého za záhadných okolností v roce 1922. Ačkoli se nedostavil žádný scénář, autor Sidney D. Kirkpatrick tvrdí, že vraždu vyřešil Vidor, jak je popsáno v jeho románu A Cast of Killers (1986).

Akademické prezentace

Koncem padesátých a šedesátých let příležitostně přednášel o filmové produkci a režii na dvou státních univerzitách v jižní Kalifornii ( USC a CSU , Los Angeles.) Vydal netechnickou příručku, která poskytuje anekdoty z jeho filmové kariéry On Film Making v roce 1972.

Minimálně při jedné příležitosti měl Vidor prezentaci ve třídě filmového historika Arthura Knighta na USC.

Vidor jako herec: Láska a peníze (1982)

Vidor během své filmové kariéry sloužil jako 'extra' nebo se objevil na portrétu. Raný film stále existuje od neidentifikovaného tichého krátkého filmu Hotex Motion Picture Company vyrobeného v roce 1914, když mu bylo 19 let (nosí „klíčového policajta“ „ Kostým a falešný plnovous). Když se Vidor pokoušel proniknout do Hollywoodu jako režisér a scenárista, vzal v letech 1915–1916 „ kousky “pro Vitagraph Studios a Inceville . Během vrcholné slávy se ve svém portfoliu zúčastnil řady portrétů. vlastní filmy, včetně The Patsy v roce 1926 a Our Daily Bread v roce 1934.

Vidor neprokázalo, že jako herec představoval až do roku 1981, ve věku 85. Vidor poskytla ztvárnění „okouzlující“ jazyk-in-tváře Walter Klein, senilní dědeček v režisér James Toback ‚s láskou a penězi . Vidorova motivace k přijetí role byla touha sledovat současnou technologii tvorby filmu. Love and Money byl propuštěn v roce 1982, krátce předtím, než Vidor zemřel na srdeční selhání.

Osobní život

V roce 1944 se republikán Vidor připojil k antikomunistické filmové alianci na ochranu amerických ideálů .

Vidor vydal svou autobiografii Strom je strom v roce 1953. Název této knihy je inspirován incidentem na počátku Vidorovy hollywoodské kariéry. Vidor chtěl natočit film v místech, kde se odehrával jeho příběh, což by bylo rozhodnutí, které by výrazně zvýšilo rozpočet produkce filmu. Rozpočtový producent mu řekl: „Skála je skála. Strom je strom. Zastřel ho v Griffith Parku “ (nedaleký veřejný prostor, který se často používal k natáčení exteriérových záběrů).

Král Vidor byl křesťanským vědcem a příležitostně psal pro církevní publikace.

Sňatky

Vidor byl třikrát ženatý:

  1. Florence Arto (m. 1915–1924)
    • Suzanne (1918–2003)
    • (přijal Jascha Heifetz)
  2. Eleanor Boardman (m. 1926–1931)
    • Antonia (1927-2012)
    • Belinda (narozen 1930)
  3. Elizabeth Hill (m. 1932–1978)

Smrt

Král Vidor a Colleen Moore na natáčení filmu The Sky Pilot (1921)

"Král Vidor zemřel na infarkt 1. listopadu 1982. Předcházející víkend on a jeho dlouholetá přítelkyně [a bývalá milenka v jejich rané kariéře] Colleen Moore jeli do San Simeon , " hradu " Williama Randolpha Hearsta, aby se dívali domácí filmy natočené, když tam byli Hearstovými hosty, před šedesáti lety. “

Vidor zemřel ve věku 88 let na srdeční onemocnění na svém ranči v Paso Robles v Kalifornii, 1. listopadu 1982. Jeho ostatky byly spáleny a rozptýleny na pozemku ranče.

Filmografie

Ceny akademie a nominace

Rok Cena Film Výsledek
1927–28 Nejlepší režie v dramatickém snímku Dav Frank Borzage - 7. nebe
1929–30 Nejlepší ředitel Aleluja Lewis Milestone - Na západní frontě klid
1931–32 Vynikající produkce Šampión Irving Thalberg - Grand Hotel
Nejlepší ředitel Frank Borzage - Bad Girl
1938 Nejlepší ředitel Citadela Frank Capra - nemůžete to vzít s sebou
1956 Nejlepší ředitel Válka a mír George Stevens - obr
1979 Čestná cena akademie za jeho nesrovnatelné úspěchy filmového tvůrce a inovátora

Režie představení Oscara

Rok Umělec Film Výsledek
Cena Akademie pro nejlepšího herce
1931–32 Pivo Wallace Šampión Vyhrál
1938 Robert Donát Citadela Nominace
Cena akademie za nejlepší herečku
1937 Barbara Stanwyck Stella Dallas Nominace
1946 Jennifer Jones Souboj na slunci Nominace
Oscara za nejlepší herečku ve vedlejší roli
1937 Anne Shirley Stella Dallas Nominace
1946 Lillian Gish Souboj na slunci Nominace

Ceny akademie ve filmech krále Vidora

Rok Film Na Oscara
Nominace
Cena Akademie
vítězí
1927–28 Dav
2
0
1929–30 Aleluja
1
0
1931–32 Šampión
4
2
1936 Texas Rangers
1
0
1938 Citadela
4
0
1940 Severozápadní průchod
1
0
Soudruh X
1
0
1946 Souboj na slunci
2
0
1949 Za lesem
1
0
1956 Válka a mír
3
0

Další ocenění

V roce 1964 získal Cenu Golden Plate od American Academy of Achievement . Na 11. Mezinárodním filmovém festivalu v Moskvě v roce 1979 mu byla udělena Čestná cena za přínos kinematografii. V roce 2020 byl Vidor poctěn retrospektivou na 70. mezinárodním filmovém festivalu v Berlíně , kde představil více než 30 svých filmů.

Poznámky

Reference


externí odkazy