King of Jazz -King of Jazz

Král jazzu
King of Jazz (plakát z roku 1930) .jpg
Plakát k uvedení do kin
Režie John Murray Anderson
Napsáno Charles MacArthur
Harry Ruskin
Produkovaný Carl Laemmle Jr.
V hlavních rolích Paul Whiteman
John Boles
Laura La Plante
Jeanie Lang
Jeanette Loff
Bing Crosby
Al Rinker
Harry Barris
William T. Kent
Kinematografie Jerome Ash
Hal Mohr
Ray Rennahan
( Technicolor )
Upravil Robert Carlisle
Hudba od James Dietrich
Billy Rose
Milton Ager
George Gershwin
Mabel Wayne
Jack Yellen
Ferde Grofé
Barevný proces Technicolor
Produkční
společnost
Distribuovány Univerzální obrázky
Datum vydání
Doba běhu
105 minut
Země Spojené státy
Jazyk Angličtina
Rozpočet 2 000 000 $ (odhad)

King of Jazz je americkýbarevný filmz roku 1930 před kódem, v němž hraje Paul Whiteman a jeho orchestr. Název filmu odkazuje na populární kulturní označení Whitemana. V době, kdy byl film natočen, „jazz“ pro širokou veřejnost znamenal jazzem ovlivněnou synkopovanou taneční hudbu slyšenou na gramofonových deskách, v rozhlasovém vysílání a v tanečních sálech. V roce 1920 Whiteman podepsal a představoval bílé jazzové hudebníky včetně Joe Venutiho a Eddieho Langa (oba jsou ve filmu vidět a slyšet), Bix Beiderbecke (který odešel před začátkem natáčení), Frank Trumbauer a další.

King of Jazz byl natočen na počátku dvoubarevného procesu Technicolor a produkoval ho Carl Laemmle Jr. pro Universal Pictures . Film představoval několik písní zpívaných na kameru Rhythm Boys ( Bing Crosby , Al Rinker a Harry Barris ), stejně jako sólové vokály mimo kameru od Crosbyho během úvodních titulků a velmi stručně během kreslené sekvence. King of Jazz stále přežívá v téměř úplném barevném tisku a není ztraceným filmem , na rozdíl od mnoha současných muzikálů, které dnes existují pouze buď v neúplné podobě, nebo jako černobílé zmenšené kopie. Existuje možnost, že jedním z lidí, kteří se ve filmu objeví, byl prastrýc Kurta Cobaina (zesnulý zpěvák a kytarista Nirvany ).

V roce 2013, film byl vybrán pro uchování ve Spojených státech národní filmový registr u knihovny kongresu jako „kulturně, historicky či esteticky významné“.

Spiknutí

King of Jazz je revue . Neexistuje žádná kontinuita příběh, pouze řada hudebních čísel se střídají s „výpadky“ (krátká komedie náčrtky s prudkým pointa zakončení) a jiné krátké úvodní nebo spojovací úseky.

Hudební čísla jsou stylově různorodá, přičemž přístup „něco pro každého“ oslovuje rodinné publikum tím, že se postupně věnuje mladým, starým a středním věkům. Pomalé číslo Svatební závoje , představující (podle Universal) největší závoj, jaký kdy byl vyroben, ukazuje viktoriánskou sentimentálnost, která by mohla nejlépe oslovit starší lidi. Středního věku se dvořil s melodií Johna Bolese v bujném prostředí, které se ozvalo v Monterey v době valčíku, nebo ve stodole s chórem rukou na ranči s červenými košilemi, které vypásaly Píseň úsvitu . „Jazzy“ číslo Happy Feet bylo navrženo tak, aby oslovilo mladší diváky.

Jeden segment na začátku filmu slouží k představení několika virtuózních hudebníků kapely (kteří nejsou připisováni jménem). Další poskytuje publiku šanci vidět Rhythm Boys, již známí zvukem, ale ne zrakem kvůli jejich nahrávkám a rozhlasovým přenosům, vystupující v domácím prostředí. Čísla novinek a komedií sahají od mírně nemorálního ( Ragamuffin Romeo , který představuje zkroucené tance od Marion Stadler a Dona Rose) přes humorně sadomasochistický (druhý sbor I Like to Do Things for You ) až po jednoduše hloupé ( já ' m a rybář ). Existuje řada sborových dívek, prakticky povinných v raných muzikálech, ale na jejich oblíbeném místě je novinkou, že předvádějí choreografii vsedě.

Paul Whiteman hraje v reklamě King of Jazz z The Film Daily , 1930

Velkým finále je výrobní číslo Melting Pot of Music , ve kterém různé skupiny imigrantů v národních krojích nabízejí stručné ztvárnění charakteristických písní ze svých rodných zemí, po nichž jsou všichni odesláni do amerického Melting Pot . Účinkující z některých dřívějších hudebních čísel krátce zopakují své činy, zatímco se hlásí do služby jako palivo pod hrncem. Whiteman míchá dušící guláš. Když je vaření hotové, všichni se promění v jazzově šťastného Američana.

Existuje několik raných příkladů zpětných pohledů, které později vypracoval a proslavil Busby Berkeley , ale tento film se jen málo podobá jeho filmům a dalším muzikálům pozdějších třicátých let. Je to do značné míry jevištní prezentace, i když na velmi velké scéně, a vizuální zájem je udržován pouze změnami úhlu pohledu. Kamery se nepohybují. Není to proto, že by fotoaparáty Technicolor byly těžké a objemné. Kamery použité pro tento raný proces Technicolor obsahovaly jednu roli filmu a byly téměř běžné velikosti a hmotnosti.

King of Jazz byl devatenáctým všeříkajícím filmem, který byl celý natočen ve dvoubarevném Technicoloru, a nikoli pouze zahrnující barevné sekvence. V té době dvoubarevný proces Technicolor používal červená a zelená barviva, každé s pomlčkou dalších barev, ale bez modrého barviva. King of Jazz bylo předvést efektní prezentaci George Gershwin ‚s Rapsodie v modrém , takže to představoval problém. Naštěstí použité zelené barvivo Technicolor může za určitých podmínek skutečně vypadat jako pávová modrá (azurová), ale přijatelné výsledky by v tomto případě vyžadovaly velmi pečlivé zacházení. Umělecký ředitel Herman Rosse a výrobní ředitel John Murray Anderson přišli s řešením. Testy byly provedeny z různých tkanin a pigmentů a s použitím veškerého šedo-stříbrného pozadí byl namodralý aspekt barviva nastaven na nejlepší výhodu. Filtry byly také použity k injektování bledého blues do scény, která se natáčí. Cílem bylo vytvořit hotový film spíše s pastelovými odstíny než s jasnými barvami. Nicméně, jak to vypadá v původním dvoubarevném tisku Technicolor, sekvenci lze nejlépe popsat jako „Rhapsody in Turquoise“. Pozdější tisky vyrobené z původního dvousložkového negativu, který přežil, způsobily, že blues vypadal pravdivěji a sytěji, než se zdálo publiku v roce 1930.

King of Jazz označil první filmovou podobu populárního croonera a zpěváka Binga Crosbyho , který byl v té době členem The Rhythm Boys, vokálního tria Whiteman Orchestra. Crosby měl ve filmu zazpívat „Píseň úsvitu“, ale kvůli autonehodě byl na nějaký čas uvězněn a píseň dostala John Boles.

Skladatel Ferde Grofé , nejlépe známý pro své Grand Canyon Suite , byl v těchto raných letech dobře známý aranžér/skladatel pro Whitemana. Je doloženo, že zařídil část hudby, a ve skutečnosti možná složil část scénické hudby.

Film zachovává vaudeville trochu trombonisty kapely Whiteman Wilbura Halla , který hraje na housle a pumpu na kole, a také excentrický tanec Al Normana „Rubber Legs“ na melodii Happy Feet .

Bylo nejméně devět různých cizojazyčných verzí filmu. Údajně má švédská verze alespoň nějakou jinou hudbu.

Animované segmenty

Film zahrnoval první segment animovaných kreslených filmů Technicolor od animátorů Waltera Lantze (později známého pro Woodyho datla a dalších postav) a Williama Nolana . V této karikatuře Whiteman loví „v nejtemnější Africe“, kde ho pronásleduje lev, kterého uklidňuje hraním melodie na housle ( Music Hath Charms , hraje Joe Venuti a Eddie Lang ). Poté, co slon stříká vodu na opici na stromě, opice hodí na slona kokos. Chybí a zasáhne Whitemana do hlavy. Hrbol na jeho hlavě se zformuje do koruny. Master of Ceremonies Charles Irwin poté poznamenal: „A tak byl Paul Whiteman korunován králem jazzu.“

Jednou z postav, které se v karikatuře krátce objevily, je Oswald Lucky Rabbit , hvězda animačního oddělení Universal Studios vedeného Lantzem. Černobílá zvuková karikatura s Oswaldem s názvem My Pal Paul , také vydaná v roce 1930 Universal, propagovala King of Jazz zahrnutím písní z filmu a kresleného charakteru Paula Whitemana.

Některé scény ze sekvence animované karikatury budou později znovu použity pro pozdější Walter Lantz Oswald Cartoon, Afrika .

Soundtrack

King of Jazz byl první celovečerní film, který používal převážně předem nahraný soundtrack vyrobený nezávisle na skutečném natáčení. Whiteman trval na tom, že hudební čísla představující jeho orchestr by měla být předem nahrána, aby byl zajištěn nejlepší zvuk, aby se předešlo špatným podmínkám záznamu a cizím zvukům typickým pro zvukové jeviště filmového studia . Universal se postavil proti této myšlence, ale Whiteman zvítězil nad neochotnými vedoucími studia. Poté, co byl zvuk nahrán, byl přehráván přes reproduktor, zatímco scéna byla natáčena a umělci přizpůsobili své akce nahrávce. Později byl výsledný film synchronizován se zvukovým doprovodem. To také umožnilo, aby byla scéna natočena stejným způsobem jako němý film, přičemž režisér mohl během natáčení vykřikovat pokyny a kamera nebyla omezena žádnou potřebou ztišit své zvuky objemnou zvukovou izolací.

Delbert Cobain, jeden ze zpěváků ve filmu, je pozoruhodný jako prastrýc hudebníka Kurta Cobaina (zesnulého zpěváka a kytaristy Nirvany ).

Rytmus Boys

Rhythm Boys ( Bing Crosby , Harry Barris a Al Rinker ) ve filmu zazpívali Mississippi Mud , Bluebirds and the Blackbirds Got together , I'm a Fisherman , A Bench in the Park , and Happy Feet . Toto pěvecké trio také nahrálo jako součást Whitemanovy kapely a samostatně s Barrisem na klavír. Crosby také zpíval Music Hath Charms nad titulními titulky a poskytl zpěv Whitemanovi v animovaném kresleném zpěvu My Lord Deliver Daniel . Bing Crosby během natáčení prošel několika ohýbačkami, havaroval s autem na Hollywood Boulevard, málem zabil svou spolujezdkyni, a poté, co se objevil v golfovém oblečení a po moudře praskl soudci, byl poslán na 60 dní do vězení. Whiteman jej nahradil Johnem Bolesem za „The Song Of The Dawn“.

Uvolnění

PLAY originální trailer filmu; doba běhu 00:03:42.

Film debutoval 19. dubna 1930 v Criterion Theatre v Los Angeles. Pokladní pokladny v tomto divadle byly během prvních dvou týdnů pod očekáváním.

Markýza oznamující druhý a poslední týden filmu v Roxy Theatre v New Yorku.

Velká premiéra se konala 2. května 1930 v Roxy Theatre v New Yorku, kde Whiteman Orchestra společně s Georgem Gershwinem a 125členným Roxy Symphony Orchestra uvedli jevištní show. To představovalo Rhapsody in Blue a Mildred Bailey opírající se o Roxy Chorus a bylo provedeno pětkrát denně, mezi promítáním filmu, po dobu jednoho týdne. Film pokračoval hrát v Roxy jen jeden další týden.

Jak původně vyšlo, film byl 105 minut dlouhý. Reedice z roku 1933 byla 65 minut. Několik celých sekvencí a čísel bylo odstraněno pro opětovné vydání, zatímco jiné byly oříznuty jen na několik výstřelů. Jedním střihem pro re-vydání z roku 1933 byla skica s Williamem Kentem o sebevražedném flétnovém hráči, přičemž Whiteman Orchestra předváděl jako hudbu na pozadí Caprice Viennois .

Obnova v roce 2016 trvá 98 minut se dvěma minutami přehrávání hudby. Některé sekce byly vystřiženy před uvedením filmu v roce 1930 a široká veřejnost je nikdy neviděla. Obsahují:

  • Speciální číslo představující Nell O'Day s neznámou hudbou, umístěné v kabaretní hale.
  • Segment představující Grace Hayes zpívající My Lover .

93minutová verze, dlážděná dohromady ze 65minutového negativu a 16mm tisk, byla použita pro vydání videokazety filmu v roce 1983. Výtisky původní nezkrácené verze stále přežívají. Criterion Collection pustil film na DVD a Blu-ray v březnu 2018. Verze Blu-ray má 4K restaurování filmu a zahrnuje jak původní film a dvě Oswald králík Šťastné karikatury, stejně jako oba 1929 jevištní verzi a 1933 krátký představovat Whitemana a jeho kapelu.

Recepce

Plakát s oknem pro divadelní vydání

Universal očekával, že tato revue zopakuje nebo překoná kasovní představení muzikálu s názvem Broadway, který vydal v roce 1929. Tento honosný film obsahoval sekvence Technicolor a byl úspěšný. Ke zpoždění při zahájení natáčení King of Jazz bohužel došlo po dvou nepředvídaných událostech. Za prvé, veřejnost byla unavená záplavou filmových muzikálů, které začaly jako pomalý pramínek s The Jazz Singer na konci roku 1927 a rychle se staly torrentem po úspěchu The Broadway Melody na začátku roku 1929. Zvláště nemilost byly operety odehrávající se v dávných dobách , hudební komedie, které byly nepředstavitelně zfilmovány na broadwayských jevištních produkcích, a bezzápletkové „revue“ jako King of Jazz . Za druhé, přestože zvlněné efekty z krachu akciového trhu v říjnu 1929 ještě nevyvolaly úplnou depresi, která by brzy byla bolestně zjevná, lidé již utráceli méně volně a efekty začínaly být cítit u pokladen. Během svého národního vydání King of Jazz vymazal méně než 900 000 dolarů. Kolem Hollywoodu se filmu začalo říkat „Universal's Rhapsody in the Red“. Kvůli špatným pokladním příjmům za film a zrušení jeho lukrativního celonárodně vysílaného rozhlasového programu jeho sponzorem v dubnu 1930 musel Whiteman pustit deset členů kapely a snížit platy zbývajícím členům kapely o patnáct procent.

Film přijal protichůdné recenze. Recenzent The New Movie to označil za honosné, nadprodukované „zklamání“; prodloužená „matná melanž“, jejíž jedinými účinnými umělci byli Whiteman a John Boles. Naproti tomu New York Times tvrdil, že „Počáteční příspěvek Johna Murraye Andersona na slyšitelnou obrazovku„ Král jazzu “s nevratným Paulem Whitemanem ukazuje, že tento režisér je kouzelník s mnohem většími silami, než jaké si kdo představoval, dokonce i ze svého scénické kompozice. Tato Technicolor potpourri písniček, tance a zábavy je zázrakem kamerového kouzelnictví, radostných barevných schémat, okouzlujících kostýmů a svůdných světelných efektů. “ Recenzent Mordaunt Hall dále ocenil film za to, že „nemá nic napodobitelného“, dodal, že „pan Anderson vizualizoval všechny možnosti kamery v souvislosti s jeho fantazijními lety“ a dospěl k závěru, „neexistuje žádná sekvence, která by nebyla“ nestojí za to být svědkem a žádný výkon, který by na tomto rychlém obrázku nebyl schopen. "

V zámoří, kde nikdy nebyl odpor proti muzikálům, se mu dařilo lépe a nakonec přineslo zisk. Během třicátých let si film našel své nejlepší publikum v Kapském Městě v Jižní Africe, kde odehrál sedmnáct návratových angažmá.

Film získal Oscara za nejlepší umělecký směr od Hermana Rosse . Dalšími filmy nominovanými v této kategorii byly Bulldog Drummond , The Love Parade , Sally a The Vagabond King .

V roce 2016 byl film součástí Library of Congress s národním filmovém registru po významné rekonstrukci v roce 2013.

Viz také

Reference

Další čtení

externí odkazy