Kýč - Kitsch

Tento článek je o uměleckém pojmu. Pro jiná použití, vidět Kýč (disambiguation) .
„Tacky“ přeadresuje tady. Fyzickou vlastnost najdete v části Sticky . K písni Weird Al viz Tacky (píseň) .
„Kitch“ přeadresuje tady. Pro calypsonian, viz Lord Kitchener (calypsonian) .
„Kich“ přeadresuje tady. Rozhlasovou stanici najdete v KICH (AM) .
A Friend in Need , 1903 Dogs Playing Poker od Cassius Marcellus Coolidge , je běžným příkladem moderní kýčovité kresby.
Vdova , kýčový příklad populární litografie vtipného obrazu Fredericka Dielmana z konce 19. století

Kýč ( / k ɪ tʃ / KITCH ; přejaté slovo z němčiny) je umění nebo jiné předměty, které obecně vzato oslovují spíše populární než „ vysoké umění “. Takové předměty jsou někdy oceňovány vědomě ironicky nebo vtipně. Slovo bylo poprvé použito na umělecká díla, která byla reakcí na určité rozdělení umění 19. století s estetikou, která upřednostňovala to, co by pozdější kritici umění považovali za přehnanou sentimentálnost a melodrama . Proto je „kýčové umění“ úzce spojeno s „sentimentálním uměním“. Kýč je také spojen s konceptem tábora kvůli jeho humorné a ironické povaze.

Kýčovité umění může často obsahovat chutná, příjemná a romantická témata a vizuální prvky, které by jen málokomu připadaly nepříjemné, šokující nebo jinak závadné; obecně se pokouší apelovat na lidský stav a jeho přirozené standardy krásy na povrchní úrovni. Může to být také kuriózní nebo „svérázné“, aniž by to bylo kontroverzní.

Označovat výtvarné umění jako „kýč“ je obecně (ale nikoli výlučně) pejorativní , protože z něj vyplývá, že jde o křiklavé dílo nebo že slouží výhradně okrasnému a dekorativnímu účelu, než aby představovalo dílo toho, co lze považovat za opravdová umělecká zásluha. Kýč považovaný za umění si však lze užít zcela pozitivně a upřímně . Termín je také někdy aplikován na hudbu nebo literaturu nebo jakékoli dílo.

Dějiny

Masově vyráběný konvice a mléko džbán set, na téma jako staré chalupě
Příklady kýče v architektuře

Jako popisný termín vznikl kýč na uměleckých trzích v Mnichově v 60. a 70. letech 19. století a popisoval levné, oblíbené a prodejné obrázky a skici. V knize Das Buch vom Kitsch ( Kniha kýče ) ji Hans Reimann definuje jako profesionální výraz „narozený v malířově ateliéru“.

Studium kýče probíhalo téměř výhradně v němčině až do 70. let 20. století, přičemž Walter Benjamin byl v této oblasti významným učencem.

Kýč je považován za moderní fenomén, který se shoduje se sociálními změnami v posledních stoletích, jako je průmyslová revoluce , urbanizace , masová výroba, moderní materiály a média, jako jsou plasty , rozhlas a televize , vzestup střední třídy a vzdělávání veřejnosti - vše které zapracovaly do vnímání přesycení umění produkovaného pro populární vkus.

Analýza

Kýč v teorii umění a estetice

Modernistický spisovatel Hermann Broch tvrdí, že podstatou kýče je napodobování: kýč napodobuje svého bezprostředního předchůdce bez ohledu na etiku - má za cíl kopírovat krásné, nikoli dobré. Podle Waltera Benjamina je kýč na rozdíl od umění užitkový předmět, kterému chybí veškerá kritická vzdálenost mezi objektem a pozorovatelem; „nabízí okamžité emoční uspokojení bez intelektuálního úsilí, bez požadavku vzdálenosti, bez sublimace“.

Kýči jde o pozorovanou věc méně než o pozorovatele. Podle Rogera Scrutona „Kýč je falešné umění vyjadřující falešné emoce, jehož cílem je oklamat spotřebitele v domnění, že cítí něco hlubokého a vážného“.

Tomáš Kulka v kýči a umění vychází ze dvou základních faktů, že kýč „má nepopiratelné masové odvolání“ a „je považován (umělecky vzdělanou elitou) za špatný“, a poté navrhuje tři základní podmínky:

  1. Kýč líčí krásný nebo silně emocionálně nabitý předmět;
  2. Vyobrazený subjekt je okamžitě a bez námahy identifikovatelný;
  3. Kýč podstatně neobohacuje naše asociace související s vyobrazeným subjektem.

Kýč v Nesnesitelné lehkosti bytí od Milana Kundery

Pojetí kýče je ústředním motivem románu Milana Kundery z roku 1984 Nesnesitelná lehkost bytí . Ke konci románu vypravěč knihy předpokládá, že akt defekace (a konkrétně ostuda, která jej obklopuje) představuje metafyzickou výzvu pro teorii božského stvoření: „Buď/nebo: buď hovno je přijatelné (v takovém případě nezamykejte se v koupelně!) nebo jsme stvořeni nepřijatelným způsobem “. Abychom tedy mohli nadále věřit v základní slušnost a správnost vesmíru (to, co vypravěč nazývá „kategorická shoda s bytím“), žijeme ve světě „, ve kterém se hovno popírá a každý se chová, jako by neexistoval “. Pro Kunderova vypravěče je to definice kýče: „estetický ideál“, který „vylučuje ze své působnosti vše, co je v lidské existenci v podstatě nepřijatelné“.

Román dále spojuje tuto definici kýče s politikou a konkrétně - vzhledem k prostředí románu v Praze v době invaze Sovětského svazu v roce 1968 - do komunismu a totality . Uvádí příklad komunistického prvomájového obřadu a pohled na děti pobíhající po trávě a pocit, který to má vyvolávat. Tento důraz na pocit je zásadní pro fungování kýče:

Kýč způsobí, že rychle tečou dvě slzy. První slza říká: Jak je hezké vidět děti pobíhat po trávě! Druhá slza říká: Jak milé, když je spolu s celým lidstvem pohnou děti pobíhající po trávě! Je to druhá slza, která dělá z kýče kýč.

Podle vypravěče je kýč „estetickým ideálem všech politiků a všech politických stran a hnutí“; kde však společnosti dominuje jediné politické hnutí, výsledkem je „totalitní kýč“:

Když říkám „totalitní“, mám na mysli to, že všechno, co zasahuje do kýče, musí být doživotně vyhnáno: každý projev individualismu (protože odchylka od kolektivu je plivnutím do očí usmívajícího se bratrstva); každá pochybnost (protože každý, kdo začne pochybovat o detailech, skončí pochybováním o životě samotném); veškerá ironie (protože v říši kýče je třeba vše brát zcela vážně).

Kunderův koncept „totalitního kýče“ byl od té doby uplatňován při studiu umění a kultury režimů, jako byl Stalinův Sovětský svaz , nacistické Německo , fašistická Itálie a Irák za vlády Saddáma Husajna . Kunderův vypravěč nakonec odsuzuje kýč pro jeho „skutečnou funkci“ jako ideologický nástroj v takových režimech a nazývá jej „skládací obrazovka nastavená tak, aby zakryla smrt“.

Melancholický kýč vs. nostalgický kýč

Suvenýrová sněhová koule s motivem pod vodou

Kulturní historička Celeste Olalquiaga ve své knize The Artificial Kingdom: A Treasury of the Kitsch Experience rozvíjí teorii kýče, která situuje jeho vznik jako specifický fenomén devatenáctého století a vztahuje jej k pocitům ztráty vyvolané světem transformovaným vědou. a průmyslu. Olalquiaga se zaměřením na příklady, jako jsou těžítka , akvária , mořské panny a Krystalový palác , Benjaminovým konceptem „dialektického obrazu“ argumentuje utopickým potenciálem „melancholického kýče“, který odlišuje od běžně diskutovaného „nostalgického kýče“.

Tyto dva typy kýče odpovídají dvěma různým formám paměti. Nostalgický kýč funguje prostřednictvím „reminiscence“, která „obětuje intenzitu pro vědomý nebo vykonstruovaný pocit kontinuity“:

Není schopen tolerovat intenzitu okamžiku, reminiscence vybírá a konsoliduje přijatelné části události do paměti vnímané jako kompletní. […] Tento zrekonstruovaný zážitek je zmrazen jako emblém sám sebe a stává se kulturní fosílií.

Naproti tomu melancholický kýč funguje prostřednictvím „vzpomínky“, což je forma paměti, kterou Olalquiaga spojuje se „ suvenýrem “, který se pokouší „znovu získat zkušenost s intenzitou a bezprostředností prostřednictvím předmětu“. Zatímco reminiscence převádí zapamatovanou událost do oblasti symbolické („zbavena bezprostřednosti ve prospěch reprezentačního významu“), vzpomínka je „vzpomínka na nevědomí“, která „obětuje kontinuitu času pro intenzitu Zkušenosti". Melancholický kýč zdaleka nepopírá smrt, může fungovat pouze díky uznání jeho mnohonásobných „úmrtí“ jako dílčí vzpomínky, která je následně komodifikována a reprodukována. „Oslavuje rychle se kazící aspekt událostí, hledá v jejich částečné a chátrající paměti potvrzení vlastní časové dislokace“.

Pro Olalquiaga je tedy melancholický kýč schopen fungovat jako benjaminský dialektický obraz: „předmět, jehož rozpadlý stav odhaluje a odráží jeho utopické možnosti, pozůstatek neustále prožívající vlastní smrt, ruina“.

Využití

Umění

Hnutí Kitsch je mezinárodní hnutí klasických malířů, založené v roce 1998 na základě filozofie navržené Odd Nerdrumem , kterou objasnil ve své knize On Kitsch z roku 2001 , ve spolupráci s Janem-Ove Tuvem a dalšími, zahrnující techniky starých mistrů s narativem , romantismus a emočně nabité snímky.

Viz také

Pozoruhodné příklady

Poznámky

Reference

Další čtení

externí odkazy