Klezmer - Klezmer

Pro válečné drama film 2015, viz Klezmer (film) .
Klezmer
Tanz des Marschelik, Spassmacher (pohlednice 1902) .png
Rodné jméno
קלעזמער
Ostatní jména Židovská instrumentální lidová hudba, hudba Freylekh
Stylistický původ
Kulturní původ Ashkenazické židovské obřady, zejména svatby, ve východní Evropě
Typické nástroje Standardní orchestrální nástroje, akordeon , cimbál
Menorah (מְנוֹרָה)
Izraelská vlajka

Izraelská a židovská hudba
Náboženský
Moderní
Piyyut
Zemirot
Nigun
Pizmonim
Baqashot
Světský
Klezmer
Sefardský
Mizrahi
Mainstream a jazz
Klasický
Hudba židovského umění
Izrael
Hatikvah
Jeruzalém zlata
Piyyutim
Adon Olam
Geshem
Lekhah Dodi
Ma'oz Tzur
Yedid Nefesh
Yigdal
Tanec
Izraelský lidový tanec
Balet
Horah
Jemenský tanec
Hudba na dovolenou
Šabat
Chanuka
Požehnání
Ach, Chanuka
Píseň Dreidel
Al Hanisim
Mi Y'malel
Ner Li
Pesach (Haggadah)
Ma Nishtana
Dayenu
Adir Hu
Chad Gadya
Echad Mi Yodea
L'Shana Haba'ah
Lag BaOmer
Bar Yochai

Klezmer ( jidiš : קלעזמער ) je instrumentální hudební tradicí aškenázských Židů ze střední a východní Evropy . K základním prvkům tradice patří taneční melodie, rituální melodie a virtuózní improvizace hrané k poslechu; ty by se hrály na svatbách a jiných sociálních funkcích. Hudební žánr zahrnoval prvky mnoha dalších hudebních žánrů včetně osmanské (zejména řecké a rumunské ) hudby, barokní hudby , německých a slovanských lidových tanců a náboženské židovské hudby. Když hudba dorazila do Spojených států , ztratila některé ze svých tradičních rituálních prvků a přijala prvky amerického big bandu a populární hudby. Mezi klezmery původem z Evropy, kteří ve Spojených státech popularizovali žánr v letech 1910 a 1920, byli Dave Tarras a Naftule Brandwein ; po nich následovali američtí hudebníci jako Max Epstein, Sid Beckerman a Ray Musiker.

Po zničení židovského života ve východní Evropě během holocaustu a obecném poklesu popularity klezmerové hudby ve Spojených státech se hudba začala znovu popularizovat koncem 70. let v takzvaném Klezmer Revival. V roce 1980 a dále, hudebníci experimentovali s tradičními a experimentálními formami žánru, vydávat fúzní alba kombinující žánr s jazzem , punkem a dalšími styly.

Etymologie

Termín klezmer , jak se používá v jazyce jidiš , má hebrejskou etymologii: klei , což znamená „nástroje, náčiní nebo nástroje“ a zemer , „melodie“; vedoucí ke k'lei zemer כְּלֵי זֶמֶר , což znamená „ hudební nástroje “. Tento výraz by znal gramotný Žid v celé diaspoře, nejen aškenázští Židé ve východní Evropě . Postupem času se používání „ klezmeru “ v jidišském kontextu vyvinulo tak, aby popisovalo hudebníky místo jejich nástrojů, nejprve v Čechách ve druhé polovině šestnáctého století a poté v Polsku , možná jako reakce na nový status hudebníků, kteří byli v té době tvořil profesionální cechy. Dříve hudebník může být označována jako nechává ( לץ ) nebo jiné podmínky. Poté, co se termín klezmer stal preferovaným termínem pro tyto profesionální hudebníky v jidiš mluvící východní Evropě, byly jiné typy hudebníků známější jako muziker nebo muzikant .

Až koncem 20. století se slovo „Klezmer“ stalo běžně známým anglickým jazykovým termínem. Během té doby se prostřednictvím Metonymie začalo odkazovat nejen na hudebníka, ale také na hudební žánr, který hráli, což v jidiš nemělo význam. Počáteční materiály nahrávacího průmyslu z 20. století a další spisy o něm hovořily jako o hebrejské, židovské nebo jidiš taneční hudbě nebo někdy používali jidišský výraz Freilech music („Veselá hudba“).

Ruští učenci dvacátého století někdy používali termín Klezmer; Ivan Lipaev to nepoužíval, ale Moisei Beregovsky ano, když publikoval v jidiš nebo ukrajinštině . První poválečné nahrávky používat termín „klezmer“ odkazovat se na hudbu bylo Klezmerů ‚s East Side Wedding a Streets of Gold v 1977/78, následovaný Andy Statman a ZEV Feldmana židovského Klezmer Music v roce 1979.

Hudební prvky

Styl

Tradiční styl hraní hudby Klezmer, včetně tónu, typických kadencí a ornamentů, jej odlišuje od ostatních žánrů. Ačkoli klezmerová hudba vzešla z větší východoevropské židovské hudební kultury, která zahrnovala kantorskou hudbu, chasidské znaky a jidišskou divadelní hudbu, půjčovala si také z okolní lidové hudby střední a východní Evropy a z kosmopolitních evropských hudebních forem. Proto se vyvinul do celkového stylu, který má rozpoznatelné prvky ze všech ostatních žánrů.

Několik klezmerových hudebníků před koncem devatenáctého století mělo formální hudební vzdělání, ale zdědili bohatou tradici s vlastními pokročilými hudebními technikami, včetně ozdob nazývaných dreydlekh ; každý hudebník rozuměl tomu, jak by měl být styl „správně“ proveden. Použití těchto ozdob nebylo náhodné; záležitosti „vkusu“, sebevyjádření, variace a zdrženlivosti byly a zůstávají důležitými prvky interpretace hudby.

Klezmerští hudebníci aplikují celkový styl na dostupné specifické techniky na každém melodickém nástroji. Zahrnují a zpracovávají vokální melodie židovské náboženské praxe, včetně khazones , davenen a paraliturgické písně, rozšiřující rozsah lidského hlasu do hudebního projevu možného na nástrojích. Mezi ty stylistické prvky, které jsou v Klezmerově hudbě považovány za typicky „židovské“, patří prvky sdílené s kantorskými nebo chasidskými vokálními ozdobami, včetně „slzy v hlase“ a napodobování vzdychání nebo smíchu („smích skrz slzy“). Pro tyto vokální ozdoby byly použity různé jidiš výrazy jako קרעכץ ( Krekhts , „sténání“ nebo „sténání“), קנײטש ( kneytsh , „vráska“ nebo „vrásnění“) a קװעטש ( kvetsh , „tlak“ nebo „stres“ "). Pro styl jsou důležité také další ozdoby, jako jsou trylky , ladné noty , appoggiatury , pedálové noty , mordenty , diapozitivy a typické Klezmerovy kadence. Zejména kadence, které čerpají z náboženské židovské hudby, identifikují skladbu silněji jako Klezmerovu melodii, i když její širší struktura byla vypůjčena z nežidovského zdroje. Na rozdíl od klasické hudby je vibrato používáno střídměji a je považováno za další typ ornamentu.

Styl doprovodu doprovod nebo orchestr by mohl být docela improvizovaný, nazývaný צוהאַלטן ( tsuhaltn , držení).

Historický repertoár

Repertoár klezmerových hudebníků byl velmi různorodý a vázaný na konkrétní sociální funkce a tance, zejména tradiční svatby. Tyto melodie mohou mít nežidovský původ nebo je složil Klezmer, ale jen výjimečně jsou připisovány konkrétnímu skladateli. Hudbu Klezmer lze obecně rozdělit do dvou širokých kategorií: hudba pro konkrétní tance a hudba pro poslech (u stolu, v procesích, při ceremoniálu atd.)

Tance

  • Freylekhs . Nejjednodušší a nejrozšířenější druh taneční melodie Klezmer jsou ty, ve kterých se hraje2
    4    a jsou určeny pro skupinové kruhové tance. V závislosti na umístění se tento základní tanec mohl také nazývat Redl (kruh), Hopke , Karahod (kruhový tanec), Dreydl , Rikudl atd.
  • Bulhar
  • Sher je Contra tanec v2
    4    . Beregovsky, píšící ve 30. letech 20. století, poznamenal, že přestože se tanec velmi běžně hraje v širokém okolí, a že měl podezření, že má své kořeny ve starším německém tanci. Tento tanec byl ve Spojených státech stále známý i poté, co byly zapomenuty další složité evropské klezmerové tance.
  • Khosidl , neboli khusidl , pojmenovaný po chasidských židech, kteří ho tančili, je důstojnější ozdobený tanec v2
    4     nebo 4
    4    . Taneční kroky lze provádět v kruhu nebo v řadě.
  • Hora nebo zhok je tanec v rumunském stylu3
    8    čas s beaty na 1 a 3 a je ještě více ozdobený. Izraelská hora odvozuje svůj původ od rumunské hory. Jidišské jméno zhok pochází z rumunského výrazu joc (doslova „tanec“)
  • Broygez-tants
  • Kolomeike je rychlý a chytlavý tanec2
    4     času, který vznikl na Ukrajině a je prominentní v lidové hudbě této země.
  • Skotshne je obecně považován za propracovanější Freylekhs, který lze hrát buď k tanci, nebo k poslechu.
  • Nigun , velmi široký termín, který může označovat melodie pro poslech, zpěv nebo tanec. Obvykle střední skladba2
    4    .
  • Valčíky byly velmi populární, ať už klasické, ruské nebo polské. Padespan byl jakýsi ruský / Španělský valčík známý klezmers.
  • Mazurka a polka , polské a české tance, se často hrály jak pro Židy, tak pro pohany.
  • Sirba  - rumunský tanec v2
    2     nebo 2
    4    (Rumunská sârbă ). Obsahuje skokové kroky a krátké výboje, doprovázené trojicí melodií .

Netaneční repertoár

  • Doyne je netradiční instrumentální forma půjčil si od rumunské pastýřské Doina . Ačkoli v Rumunsku a Moldavsku existuje mnoho regionálních typů Doiny, židovská forma je typicky jednodušší, s malým klíčovým tématem, které se poté opakuje v hlavní tónině, následované Freylekhs . Volekhl je příbuzný žánr.
  • Tish-nign (melodie stolu)
  • Moralish , druh Nigun , nazvaný Devekut v hebrejštině , které inspiruje duchovní vzrušení nebo pietní náladu.
  • A Vals ( Valčík ), kusy3
    4    zvláště v chasidském kontextu může být pomalejší než nežidovské valčíky a je určen k poslechu, zatímco svatební hostiny sedí u jejich stolů.
  • Formy zaměřené na svatební rituály, včetně Kale-bazetsn (sezení nevěsty)
  • Marsh ( březen ) mohou být non-židovské pochod melodie upravené do radostné zpívání nebo hraní kontextech.
  • Procesní melodie, včetně Gas-nigunim (pouliční melodie), Tsum tish (ke stolu). Podle Beregovského byl plynový nign vždy in3
    4     čas.
  • Taksim , jehož jméno je převzato z Ottoman / arabském Taqsim je netradiční fantasy na konkrétním motivem, ornemented s trylky, rolády a tak dále; obvykle to končí Freylekhs . Ve dvacátém století již většinou zastaral a byl nahrazen Doinou.
  • Fantazi nebo fantasy je píseň volného tvaru, která se tradičně hraje na židovských svatbách hostům při večeři. Podobá se fantazii „lehké“ klasické hudby.
  • Terkisher je druh virtuózní sólové kuse4
    4    provádí přední klezmorim jako Dave Tarras a Naftule Brandwein . Pro tento typ melodie neexistuje tanec, spíše odkazuje na osmanský nebo „orientální“ styl a melodie mohou začlenit odkazy na řecké Hasapiko do aškenázské hudební estetiky.
  • Dělící melodie hrané na začátku nebo na konci svatebního dne, například Zay gezunt (buďte zdraví), Gas- nign , Dobriden (dobrý den), Dobranotsh nebo A gute nakht (dobrou noc) atd. Tyto typy skladeb byly někdy v3
    4     což možná dodalo nádech důstojnosti a vážnosti.

Orchestrace

Klezmerova hudba je instrumentální tradicí, bez velké historie písniček nebo zpěvu. Ve východní Evropě Klezmers tradičně doprovázel vokální styling Badchena (svatebního baviče), ačkoli jejich vystoupení byla obvykle improvizovaná dvojverší a volání obřadů spíše než písní. (Důležitost Badchenu se do dvacátého století postupně snižovala, přestože v některých tradicích stále pokračovaly.)

Pokud jde o klezmerský orchestr, jeho velikost a složení se lišily podle času a místa. Klezmerovy kapely osmnáctého a počátku devatenáctého století byly malé, zhruba tři až pět hudebníků hrálo na dechové nebo smyčcové nástroje. Další běžná konfigurace v té době byla podobná maďarským kapelám dnes, typicky vedoucí houslista, druhé housle, violoncello a cimbál . V polovině devatenáctého století se klarinet začal objevovat i v těchto malých klezmerových souborech. V posledních desetiletích století se na Ukrajině orchestry rozrostly, v průměru o sedm až dvanáct členů a zahrnovaly dechové nástroje a až dvacet pro prestižní příležitost. (Pro chudé svatby však může velký klezmerský soubor vyslat pouze tři nebo čtyři své mladší členy.) V těchto větších orchestrech, kromě jádra instrumentace smyčcových a dřevěných dechů, kornetů , C klarinetů , pozounů , kontrabasu , velkého Turecký buben a několik houslí navíc. Začlenění Židů do kapel carské armády v průběhu 19. století mohlo také vést k zavedení typických vojenských pásových nástrojů do klezmeru. U tak velkých orchestrů byla hudba upravena tak, aby v klíčových chvílích byl stále slyšet sólista kapelníka. V Haliči a Bělorusku zůstal menší smyčcový soubor s cimbálem normou až do dvacátého století. Americký Klezmer, jak se vyvíjel v tanečních sálech a svatebních hostinách z počátku dvacátého století, měl úplnější orchestraci, ne nepodobnou těm, které se používaly v tehdejších populárních orchestrech. Pro melodii používají klarinet , saxofon nebo trubku a skvěle využívají pozoun pro diapozitivy a další rozkvěty.

Židovští hudebníci z Rohatynu (západní Ukrajina)

Melodie v Klezmerově hudbě je obecně přiřazována k hlavním houslím, i když příležitostně k flétně a nakonec klarinetu. Ostatní instrumentalisté zajišťují harmonii, rytmus a určitý kontrapunkt (ten obvykle pochází z druhých houslí nebo violy). Klarinet nyní často hraje melodii. Dechové nástroje-například francouzský kornout s ventily a německá trubka na klíč-nakonec zdědily roli proti hlasu. Moderní klezmerová instrumentace je častěji ovlivňována nástroji vojenských kapel 19. století než dřívější orchestry.

Percussion v klezmerových nahrávkách z počátku 20. století byl obecně minimální-ne více než dřevěný blok nebo bubínek . Ve východní Evropě často bicí zajišťoval bubeník, který hrál na rámový buben neboli poyk , někdy nazývaný baraban . Poyk je podobný basovému bubnu a často má nahoře namontovaný činel nebo kus kovu, který je zasažen šlehačem nebo malým činelem připoutaným k ruce.

Melodické režimy

Západní, kantorská a osmanská hudební terminologie

Klezmerova hudba je žánr, který se částečně vyvinul v západní hudební tradici, ale také v Osmanské říši , a je to především ústní tradice, která nemá dobře zavedenou literaturu, která by vysvětlovala její způsoby a modální postup. Ale stejně jako u jiných typů aškenázské židovské hudby má komplexní systém režimů, které byly použity v jejích skladbách. Mnoho z jejích melodií nezapadá dobře do hlavní a vedlejší terminologie používané v západní hudbě, ani hudba není systematicky mikrotonální tak, jak je tomu u hudby na Blízkém východě . Místo toho se často používá terminologie Nusach , jak byla vyvinuta pro kantorskou hudbu v devatenáctém století, a mnoho klezmerových skladeb skutečně čerpá z náboženské hudby. Zahrnuje však také prvky barokní a východoevropské lidové hudby, takže popis založený pouze na náboženské terminologii je neúplný. Přesto, od oživení Klezmerem v 70. letech, jsou termíny pro židovské modlitební režimy nejběžnější pro popis těch, které se používají v klezmeru. Mezi termíny používané v jidiš pro tyto režimy patří Nusach ( נוסח ); shteyger ( שטײגער ), „způsob, způsob života“, který popisuje typický melodický charakter, důležité poznámky a měřítko; a poryv ( גוסט ), slovo znamená „chuť“, které se běžně používají Moisei Beregovsky .

Beregovsky, který psal ve stalinské éře a byl omezen tím, že musel bagatelizovat Klezmerovy náboženské aspekty, nepoužíval terminologii synagogálních režimů, s výjimkou některých raných prací v roce 1929. Místo toho spoléhal na německou inspirovanou hudební terminologii major, vedlejší a „jiné“ režimy, které technicky popsal. Ve svých pracích ze čtyřicátých let poznamenal, že většina repertoáru klezmerů se zdá být v mollové tónině, ať už přirozené, nebo jiné, že přibližně čtvrtina materiálu byla ve Freygish a že přibližně pětina repertoáru byla v dur klíč .

Další soubor terminologie, který se někdy používá k popisu klezmerové hudby, je soubor Makamů používaných v osmanské a jiné blízkovýchodní hudbě . Tento přístup se datuje od Idelsohna na počátku dvacátého století, který byl velmi dobře obeznámen s hudbou Blízkého východu , a byl vyvinut v posledním desetiletí Joshuou Horowitzem.

A konečně, některá Klezmerova hudba, a zejména ta, která byla složena ve Spojených státech od poloviny dvacátého století, nemusí být složena s těmito tradičními režimy, ale spíše postavena na akordech .

Popis

Protože neexistuje žádný dohodnutý, kompletní systém pro popis režimů v Klezmerově hudbě, je tento seznam nedokonalý a může spojovat pojmy, které někteří vědci považují za samostatné. Dalším problémem při zařazování těchto termínů do jednoduchých osmistupňových ( heptatonických ) stupnic je, že je obtížnější pochopit, jak mohou melodické struktury Klezmer fungovat jako pětičlenné tetrachordy , jak části různých režimů obvykle interagují a jaký je kulturní význam daný režim může být v tradičním Klezmerově kontextu.

  • Freygish , Ahavo Rabboh nebo frýgská dominantní stupnice se podobá frýgickému módu , má plochou vteřinu, ale také trvalou zvednutou třetinu . Patří mezi nejběžnější způsoby v Klezmeru a je úzce identifikován s židovskou identitou; Beregovsky odhadoval, že zhruba čtvrtina hudby Klezmer, kterou nashromáždil, byla ve Freygish. Mezi nejznámější skladby složené v tomto režimu patří Hava Nagila a Ma yofus . Je srovnatelný s Maqam Hijaz, který najdete v arabské hudbě .
  • Adonoy Molokh nebo Adoyshem Molokh synagogální režim s plochým sedmým . Někdy se mu říká „židovský major“. Má určité podobnosti s režimem Mixolydian .
  • Mogen Ovos je synagogální režim, který se podobá západní přirozené menšině . V klezmerové hudbě se často vyskytuje v uvítacích a rozlučkových skladbách a také v tanečních písních. Má některé podobnosti s Bayati maqamem používaným v arabské a turecké hudbě.
  • Yishtabakh je příbuzný Mogen Ovos a Freygish .

Dějiny

Evropa

Vývoj žánru

Bible má několik popisů orchestrů a levity dělat hudbu, ale po zničení druhého chrámu v 70 CE , mnozí rabíni odradit hudebních nástrojů. Proto, i když od té doby mohli existovat židovští hudebníci v různých dobách a na různých místech, „Klezmer“ vznikl mnohem nedávno. Nejstarší písemný záznam o použití slova identifikoval Isaac Rivkind jako na zasedání židovské rady z Krakova v roce 1595. Mohly existovat ještě dříve v Praze , protože odkazy na ně byly nalezeny již v letech 1511 a 1533. Bylo to v roce 1600, kdy se situace židovských hudebníků v Polsku zlepšila, protože získali právo zakládat cechy ( Khevre ), a proto si stanovovat vlastní poplatky, najímat křesťany atd. Proto postupem času tato nová forma profesionálního hudebníka vyvinula nové formy hudby a rozvinula tuto tradici napříč širokou oblastí východoevropského židovského života. Vzestup chasidského judaismu v šestnáctém století a dále také přispěl k rozvoji klezmeru, kvůli jejich důrazu na tanec a melodie beze slov jako součást židovské praxe.

Středověký židovský svatební průvod (datum neznámé)

Profese východoevropského klezmera (1700–1930 s)

Portrét Pedotsera (AM Kholodenko), virtuoza klezmera devatenáctého století

Devatenácté století také vidělo vzestup počtu klezmer virtuosů, kteří kombinované techniky klasických houslistů, jako je Ivan Khandoshkin ao Bessarabian lidových houslistů a kdo složil taneční a zobrazení kusy, které se staly velmi rozšířené i poté, co skladatelé byli pryč. Mezi těmito osobnostmi byli Aron-Moyshe Kholodenko „ Pedotser “, Yosef Drucker „ Stempenyu “, Alter Goyzman „Alter Tshudovner“ a Josef Gusikov .

Na rozdíl od Spojených států, kde byl silný nahrávací průmysl Klezmer, byl v Evropě na počátku dvacátého století zaznamenán relativně méně. Většina evropských nahrávek židovské hudby se skládala z hudby kantorského a jidišského divadla , přičemž jen o několika desítkách bylo známo, že existují z Klezmerovy hudby. Patří sem houslové skladby od umělců jako Oscar Zehngut, H. Steiner , Leon Ahl a Josef Solinski; flétnové skladby od S. Kosche a souborové nahrávky Belfova rumunského orchestru , rusko-židovského orchestru, židovského svatebního orchestru a Titunshnayderova orchestru.

Klezmer v pozdní ruské říši a sovětské éře

Uvolnění omezení Židů v Ruské říši a jejich nově získaný přístup k akademickému a konzervatořskému výcviku vytvořily třídu učenců, kteří začali znovu zkoumat a hodnotit klezmer pomocí moderních technik. Abraham Zevi Idelsohn byl jednou z těchto postav, která se snažila najít starověký blízkovýchodní původ pro židovskou hudbu v diaspoře. Nový zájem byl také o sběr a studium židovské hudby a folklóru, včetně jidiš písní, lidových pohádek a instrumentální hudby. Počáteční expedici provedl Joel Engel , který sbíral lidové melodie ve svém rodišti v Berdyansku v roce 1900. První postavou, která sbírala velké množství klezmerové hudby, byl Susman Kiselgof , který v letech 1907 až 1915 uskutečnil několik expedic do Pale of Settlement. brzy následovali další učenci jako Moisei Beregovsky a Sofia Magid , sovětští učenci jidišské a klezmerové hudby. Většina materiálů shromážděných v těchto expedicích je nyní v držení Vernadského národní knihovny na Ukrajině .

Klezmer hudebníci na svatbě, Ukrajina, ca. 1925

Beregovsky, který psal koncem třicátých let, bědoval nad tím, jak malí vědci věděli o rozsahu herní techniky a sociálním kontextu Klezmers z minulých dob, s výjimkou konce devatenáctého století, které bylo možné zkoumat prostřednictvím starších hudebníků, kteří si to stále pamatovali.

Židovská hudba v Sovětském svazu a pokračující používání Klezmerovy hudby prošly několika fázemi oficiální podpory nebo cenzury. Oficiálně podporovaná sovětská židovská hudební kultura 20. let 20. století zahrnovala díla založená na satirizaci tradičních melodií a témat, zatímco ve 30. letech 20. století to byla často „ruská“ kulturní díla přeložená do jidiš kontextu. Po roce 1948 vstoupila sovětská židovská kultura do fáze represe, což znamenalo, že koncerty židovské hudby, ať už vázané na hebrejštinu, jidiš nebo instrumentální Klezmer, již nesměly být prováděny. Akademická práce Moiseie Beregovského byla ukončena v roce 1949 a v roce 1951 byl zatčen a deportován na Sibiř . Represe byla v polovině padesátých let zmírněna, protože některým židovským a jidišským představením bylo umožněno se znovu vrátit na jeviště. Hlavním dějištěm Klezmeru však vždy byly tradiční komunitní akce, svatby, a nikoli koncertní pódium nebo akademický institut; tato tradiční místa byla potlačována spolu s židovskou kulturou obecně, podle protináboženské sovětské politiky.

Spojené státy

Early americký klezmer (1880-1910s)

První klezmerové, kteří dorazili do Spojených států, následovali první velké vlny východoevropské židovské imigrace, které začaly po roce 1880 a etablovaly se hlavně ve velkých městech jako New York, Philadelphia a Boston. Klezmers-často mladší členové klezmerových rodin nebo méně etablovaní hudebníci-začali přicházet z Ruské říše, Rumunského království a Rakouska-Uherska . Někteří z nich našli práci v restauracích, tanečních sálech, odborových shromážděních, vinných sklípcích a dalších moderních prostorách v místech, jako je newyorská Lower East Side . Zdá se však, že hlavním zdrojem příjmů pro klezmerské hudebníky zůstaly svatby a Simchas , stejně jako v Evropě. Tyto rané generace klezmerů jsou mnohem hůře zdokumentovány než ty, které pracovaly v letech 1910 a 1920; mnozí nikdy nenahráli ani nezveřejnili hudbu, ačkoli někteří si je pamatují prostřednictvím rodinné nebo komunitní historie, například rodina Lemish klezmer z Iași v Rumunsku, která dorazila do Filadelfie v 80. letech 19. století a založila zde klezmerskou dynastii.

Big band klezmer orchestry (1910-1920)

Max Leibowitz orchestr z roku 1921

Vitalita židovského hudebního průmyslu ve velkých amerických městech přilákala v 10. Letech 19. století stále více klezmerů z Evropy. To se časově shodovalo s rozvojem nahrávacího průmyslu, který zaznamenal řadu těchto klezmerových orchestrů. V době první světové války se průmysl zaměřil na etnickou taneční hudbu a řada kapelníků byla najata nahrávacími společnostmi, jako jsou Edison Records , Emerson Records , Okeh Records a Victor Recording Company, aby nahrály disky s 78 ot / min. Prvním z nich byl Abe Elenkrig , holič a kornetista z klezmerové rodiny na Ukrajině, jehož nahrávka Fon der Choope (Ze svatby) z roku 1913 byla uznána Kongresovou knihovnou .

Mezi evropskými klezmery, kteří během toho desetiletí nahrávali, byli někteří z ukrajinského území Ruské říše (Abe Elenkrig, Dave Tarras , Shloimke Beckerman , Joseph Frankel a Israel J. Hochman ), někteří z rakousko-uherské Haliče ( Naftule Brandwein , Harry Kandel a Berish Katz) a někteří z Rumunska ( Abe Schwartz , Max Leibowitz , Joseph Moskowitz ).

V polovině 20. let 20. století se také objevila řada populárních novinek „Klezmer“, které vystupovaly na rozhlasových nebo vaudevillských scénách. Patřila mezi ně jidiš-americká jazzová kapela Josepha Cherniavského , jejíž členové by se oblékali jako parodie na kozáky nebo chasidy . Další takovou skupinou byl Boibriker Kapelle, který vystupoval v rádiu a na koncertech a pokoušel se znovu vytvořit nostalgický, staromódní galicijský Klezmer. S přijetím imigračního zákona z roku 1924, který značně omezil židovskou imigraci z Evropy, a poté nástupem velké hospodářské krize v roce 1930 zaznamenal trh jidišských a klezmerových nahrávek ve Spojených státech prudký pokles, což v podstatě ukončilo nahrávací kariéru mnoha populárních kapelníků v letech 1910 a 1920 a učinil orchestr Large klezmer méně životaschopným.

Celebrity klarinetisté

Spolu se vzestupem klezmerových „velkých kapel“ v 19. a 20. letech 20. století se hrstka židovských klarinetistů, kteří tyto kapely vedli, stala sama o sobě celebritami, přičemž jejich odkaz trval do dalších desetiletí. Mezi nejoblíbenější patřili Naftule Brandwein , Dave Tarras a Shloimke Beckerman .

Klezmer revival

V roce 1970 střední-k-pozdní došlo k klezmer oživení ve Spojených státech a Evropě, vedené Giora Feidman , The Klezmerů , Zev Feldman, Andy Statman , a Klezmer Conservatory Bandu . Repertoár čerpali z nahrávek a přeživších hudebníků amerického klezmeru. Zejména klarinetisté jako Dave Tarras a Max Epstein se stali mentory této nové generace klezmerových hudebníků. V roce 1985 založili Henry Sapoznik a Adrienne Cooper KlezKamp pro výuku klezmeru a další jidiš hudby.

Elane Hoffman Watts, klezmer bubeník, v roce 2007

V osmdesátých letech proběhla druhá vlna oživení, protože vzrostl zájem o tradičněji inspirovaná představení se smyčcovými nástroji, převážně s nežidy ze Spojených států a Německa. Hudebníci začali pátrat po starších evropských klezmerech, a to posloucháním nahrávek, vyhledáváním přepisů a pořizováním terénních záznamů těch několika klezmorimů, kteří ve východní Evropě zbyli. Klíčovými umělci v tomto stylu jsou Joel Rubin , Budowitz , Khevrisa, Di Naye Kapelye, Yale Strom, The Chicago Klezmer Ensemble, The Maxwell Street Klezmer Band, houslisté Alicia Svigals , Steven Greenman, Cookie Segelstein a Elie Rosenblatt , flétnistka Adrianne Greenbaum a tsimbl hráč Pete Rushefsky . V tomto období také vznikly kapely jako Brave Old World, Hot Pstromi a The Klezmatics.

V devadesátých letech hudebníci ze San Francisco Bay Area pomohli dalšímu zájmu o klezmerovou hudbu tím, že ji přenesli na nové území. Skupiny jako New Klezmer Trio inspirovaly novou vlnu kapel spojujících klezmer s jinými hudebními formami, jako je Masada Johna Zorna , Naftule's Dream, projekt Mickey Katz Dona Byrona a flézová kapela klezmer/jazz/blízkovýchodního houslisty Daniela Hoffmana Davka. New Orleans Klezmer All-Stars také vznikla v roce 1991 se směsí New Orleans funk, jazz a klezmer stylů.

Zájem o klezmer udržují a podporují tak známí avantgardní jazzoví hudebníci jako John Zorn a Don Byron , kteří někdy spojují klezmer s jazzem .

Počínaje rokem 2008 projekt „The Other Europeans“, financovaný několika kulturními institucemi EU, strávil rok intenzivním terénním výzkumem v Moldávii pod vedením Alana Berna a učence Zeva Feldmana. Chtěli prozkoumat kořeny klezmerů a lautari a spojit hudbu dvou „jiných evropských“ skupin. Výsledné pásmo nyní vystupuje na mezinárodní úrovni.

V Izraeli se ve 20. století vyvinula samostatná klezmerová tradice. Klarinetisté Moshe Berlin a Avrum Leib Burstein jsou známými zastánci stylu klezmer v Izraeli. Aby zachoval a propagoval klezmerovou hudbu v Izraeli, založil Burstein Jerusalem Klezmer Association, která se stala centrem pro učení a představení klezmerové hudby v zemi.

Populární kultura

V hudbě

Zatímco tradiční představení mohla být na ústupu, mnoho židovských skladatelů, kteří měli úspěch hlavního proudu, jako Leonard Bernstein a Aaron Copland , byli i nadále ovlivňováni klezmerickými idiomy slyšenými během jejich mládí (jako byl Gustav Mahler ). George Gershwin byl obeznámen s klezmerovou hudbou a úvodní klarinetové glissando Rhapsody in Blue tento vliv naznačuje, přestože skladatel neskládal klezmer přímo. Některé klarinetové styly vůdců swingových jazzových kapel Bennyho Goodmana a Artie Shawa lze interpretovat jako odvozené od klezmeru, stejně jako hraní „freilach swingu“ jiných židovských umělců té doby, jako je trumpetista Ziggy Elman .

Ve stejné době se také nežidovští skladatelé obraceli ke klezmeru pro plodný zdroj fascinujícího tematického materiálu. Zvláště Dmitrij Šostakovič obdivoval klezmerovou hudbu, protože přijala extázi i zoufalství lidského života, a citoval několik melodií ve svých komorních mistrovských dílech, Klavírním kvintetu g moll, op. 57 (1940), Klavírní trio č. 2 e moll, op. 67 (1944), a Smyčcový kvartet č. 8 c moll, op. 110 (1960).

Skladby izraelského skladatele Ofera Ben-Amots zahrnují aspekty klezmerové hudby, zejména jeho skladbu Klezmer Concerto z roku 2006 . Dílo je pro klezmerový klarinet (psáno pro židovského klarinetistu Davida Krakauera ), smyčcový orchestr, harfu a bicí.

Ve výtvarném umění

Issachar Ber Ryback - svatební obřad

Postava klezmeru, jakožto romantického symbolu židovského života v devatenáctém století, se objevila v umění řady židovských umělců dvacátého století, jako jsou Anatoli Lvovich Kaplan , Issachar Ber Ryback , Marc Chagall a Chaim Goldberg . Kaplan, takže své umění v Sovětském svazu , byl docela pořízena romantickými představami o Klezmer v literatuře, a to zejména v Sholem Aleichem ‚s Stempenyu , a líčil je v bohatých detailech.

Ve filmu

V literatuře

V židovské literatuře byl klezmer často představován jako romantická a poněkud nechutná postava. V dílech devatenáctého století spisovatelů, jako jsou Mendele Mocher Sforim a Sholem Aleichem, však byli také zobrazováni jako velcí umělci a virtuosové, kteří potěšili masy. Klezmers se objevil také v nežidovské východoevropské literatuře, například v epické básni Pan Tadeusz , která zobrazovala postavu jménem Jankiel Cymbalist, nebo v povídkách Leopolda von Sacher-Masoch . V George Eliot ‚s Danielem Deronda (1876) je německý židovský učitel hudby se jmenuje pane Julius Klesmer. Román byl později upraven do jidišského muzikálu od Avrama Goldfadena s názvem Ben Ami (1908).

Viz také

Reference

externí odkazy