Korkoro -Korkoro

Korkoro
Americký obal DVD
Režie:	Tony Gatlif
Produkovaný	Tony Gatlif
Napsáno	Tony Gatlif
V hlavních rolích	Marc Lavoine Marie-Josée Croze James Thiérrée Rufus
Hudba od	Delphine Mantoulet Tony Gatlif
Kinematografie	Julien Hirsch
Upraveno uživatelem	Monique Dartonne
Produkční společnosti	Produkce Princes France 3 Cinema Rhone-Alpes Cinema
Distribuovány	Distribuce UGC
Datum vydání
Provozní doba	111 minut
Země	Francie
Jazyky	Francouzsky romsky

Korkoro („sám“ v romštině ) je francouzský dramatický film z roku 2009, který napsal a režíroval Tony Gatlif . Hrají v něm frankofonní herci Marc Lavoine , Marie-Josée Croze a James Thiérrée . Obsazení filmu zahrnovalo mnoho národností, například albánskou, kosovskou, gruzínskou, srbskou, francouzskou, norskou a devět Romů, které Gatlif rekrutoval v Transylvánii .

Na základě anekdoty o druhé světové válce od romského historika Jacquese Sigota byl film inspirován Romem, který uprchl před nacisty s pomocí francouzských vesničanů. Zobrazuje zřídka dokumentovaný předmět Porajmos (romský holocaust).

Kromě skupiny Romů má film postavu založenou na Yvette Lundy, učitelce francouzštiny, která působila ve francouzském odboji a byla deportována do koncentračního tábora za padělání pasů pro Romy.

Gatlif měl v úmyslu natočit dokument, ale nedostatek podpůrných dokumentů ho vedl k tomu, aby jej představil jako drama.

Film měl premiéru na světovém filmovém festivalu v Montréalu a mimo jiné získal Velkou cenu Ameriky. To bylo propuštěno ve Francii jako Liberté v únoru 2010, kde vydělal 601 252 $; příjmy z Belgie a Spojených států přinesly celkovou částku 627 088 USD. Hudba filmu, kterou složili Tony Gatlif a Delphine Mantoulet, získala na 36. ročníku César Awards nominaci v kategorii Nejlepší hudba psaná pro film .

Korkoro byl popisován jako „vzácná filmová pocta“ zabitým v Porajmosu. Obecně to dostalo pozitivní recenze od kritiků, včetně chvály za neobvykle klidné tempo pro film holocaustu . Kritici to považovali za jedno z nejlepších děl režiséra a Latcho Drom , „nejdostupnější“ z jeho filmů. Film je považován za film zobrazující romštinu nestereotypním způsobem, daleko od jejich klišé vyobrazení jako hudebníků.

Spiknutí

Film se odehrává během druhé světové války na venkově ve francouzském Vichy a začíná útěkem devítiletého francouzského chlapce Clauda (Mathias Laliberté) z dětského domova. Rozhodne se vyhnout státní ochraně. Potkává romskou karavanu , početnou rodinu 20 mužů, žen a dětí, kteří se ho rozhodnou adoptovat. Romové začnou volat Clauda, Korkoro , toho bezplatného. Claude, fascinovaný jejich nomádským životním stylem, se rozhodne s nimi zůstat.

Karavana rozkládá tábor před malou vinařskou vesnicí a doufá, že ve vinicích najde sezónní práci a místo pro prodej svého zboží. Vesnice, jak tomu bylo v trendu, je rozdělena na dvě frakce - jedna vítá Romy a druhá je považuje za vniknutí. Théodore Rosier ( Marc Lavoine ), starosta a veterinář vesnice, a Mademoiselle Lundi ( Marie-Josée Croze ), učitelka na škole a radnice, jsou dva z přátelštějších vesničanů. Četnictvo Vichy France použilo dokumentaci vyhotovenou v pasech svých občanů ke sledování jejich pohybu, pro který byla stanovena prahová hodnota, spolu s uvězněním za porušení předpisů. To nepříznivě ovlivnilo Romy. Lundi využívá své schopnosti jako úřednice, kuje jim pasy a odstraňuje dokumentaci o jejich pohybu.

Později, když má Rosier nehodu mimo vesnici, je zachráněn Romy, kteří se starostou zacházejí s tradičními léčebnými postupy. Prodává jim dům svého otce, aby je chránil před fašistickou politikou věznění bezdomovců. Lundi zapíše děti do své školy. Svobodní Romové uznávají, že tito Francouzi se snaží pomáhat, ale bojují se životem na pevném místě a pravidly formálního vzdělávání.

Když dorazí nacisté, Rosier a Lundi jsou odhaleni jako členové francouzského odboje ; jsou zatčeni a mučeni během výslechu. Nacisté shromáždili Romy a poslali je do koncentračních táborů . Claude, o kterého se staral Rosier, se rozhodl jít s Romy.

Výroba

Pozadí

Během druhé světové války byl Porajmos pokusem nacistického Německa , nezávislého chorvatského státu , horthyovského Maďarska a jejich spojenců o vyhlazení evropských Romů. Podle Hitlerovy vlády byli Romové i Židé norimberskými zákony definováni jako „nepřátelé rasového státu“ ; tyto dvě skupiny byly terčem podobných politik a pronásledování, které vyvrcholily téměř zničením obou populací v zemích okupovaných nacisty. Odhady počtu obětí Romů ve druhé světové válce se pohybují od 220 000 do 1 500 000.

Protože východoevropské romské komunity byly méně organizované než židovské komunity, nebyl Porajmos dobře zdokumentován. Podle Iana Hancocka , ředitele Programu romistických studií na Texaské univerzitě v Austinu, také existoval trend bagatelizovat skutečná čísla . Tony Gatlif, jehož filmy většinou obsahují Romy, už dlouho chtěl natočit dokument o tomto méně známém tématu, ale nedostatek dostatečně zdokumentovaných důkazů spojený s absencí přesných údajů o předválečném sčítání Romů to udělal obtížný.

Rozvoj

Gatlifovo pátrání začalo v roce 1970, když se obrátil na Matéo Maximoffa , francouzského spisovatele romského etnika. Oba šli do Montreuilu, aby pohovořili s Romy, kteří zpočátku nebyli příliš připraveni diskutovat o tématu Porajmos. Gatlif také zkoumal Justes , Francouze, kteří se pokusili ochránit Romy před pronásledováním. V návaznosti na snahy bývalého francouzského prezidenta Jacquesa Chiraca ctít Justy narazil Gatlif na Yvette Lundy, bývalou učitelku v Gionges v La Marne , která byla deportována za padělání dokumentů pro Romy. Gatlif se také zmocnil anekdoty Jacquesa Sigota, historika, který dokumentoval Porajmos, který by později pomohl s příběhem. Anekdota pojednává o romské rodině, kterou zachránil francouzský právník, který byl poslán do tábora v Montreuil-Bellay, který mu prodal svůj dům za jediný frank . Rodina se nedokázala přizpůsobit stacionárnímu životnímu stylu a vyšla do ulic, což vedlo k jejich zatčení v severní Francii a případnému uvěznění v koncentračním táboře v Osvětimi .

Postavy v Korkoru jsou čerpány ze Sigotovy anekdoty. Film sleduje romský Familia Život během války, z jejich nevíry nad tím, že zákaz cestování, jejich odmítnutí ostatními když oni zůstat na jednom místě, aby jejich zatčení, uvěznění, osvobození s pomocí místního francouzského starostou a notář, jejich boj žít nenomádským způsobem a poté konečné zatčení před odesláním do táborů smrti. Postava Théodore Rosier je založena na notáři v anekdotě. Druhá postava Juste , Lise Lundi, je založena na Yvette Lundy a staré Gatlifově učitelce z Alžírska v Belcourtu, která byla komunistkou a asistentkou Front de Libération Nationale (Národní osvobozenecká fronta).

Korkoro , který měl být dokumentárním filmem, se stal dramatem kvůli nedostatku dostatečných podpůrných dokumentů. Gatlif napsal původní scénář za jeden měsíc; později následovaly další úpravy, díky nimž byl styl filmu vyprávěn postavami Rosier a Lundi. Gatlif využil Lundyho pomoci k napsání scén, které se jí týkaly, k čemuž přidal své vlastní zkušenosti se svým učitelem. První vystoupení Romy ve filmu je inspirováno tím, jak se nomádští Romové objevili uprostřed ničeho poté, co Gatlif pracoval na charakterizaci více než rok. Další rok strávil vývojem postavy Taloche.

Hlavní obsazení: James Thiérrée ( nahoře ), Marie-Josée Croze ( uprostřed ) a Marc Lavoine ( dole )

Casting

Gatlif chtěl zastupovat celou romskou komunitu v naivitě a čistotě Félix Lavil. Jako příklad lze uvést, že Taloche se ukazuje, že se bojí duchů a odráží romskou fobii. Pro roli Taloche potřeboval Gatlif hudebníka s akrobatickými schopnostmi; to se ukázalo velmi těžké najít. V Paříži v Théâtre de la Ville na něj zapůsobil James Thiérrée , vnuk Charlieho Chaplina . Non-Romani, (i když Chaplin babička byla Romani) Thiérrée naučil romštiny a romské hudby houpání za šest měsíců.

Pro Théodora Rosiera Gatlif chtěl, aby někdo napodobil typického Francouze té doby s „hlasem a tváří trochu podobnou Pierre Fresnay , Maurice Ronet , Jacques Charrier nebo Gérard Philippe “, které našel v Marc Lavoine . Marie-Josée Croze byla jasnou volbou pro Mademoiselle Lise Lundi. Gatlif si představoval Lundiho jako „Hitchcockovu postavu: křehkou, tajemnou a silnou“.

Pierre Pentecôte, postava milice, kterou hraje Carlo Brandt, měla spíše žalostný vzhled než darebáckou karikaturu. Jeho visící klobouk a pár kilogramů navíc symbolizují tučné milice období. Sirotek, P'tite Claude, hrál Mathias Laliberté. Rufus byl vybrán Gatlifem pro roli Fernanda kvůli jeho typickému francouzskému vzhledu. Puri Dai, babičku, hrála Raya Bielenberg, norská umělkyně narozená v Sovětském svazu a držitelka umělecké ceny města Oslo v roce 2005, která pomocí hudby a tance prosazuje romskou kulturu v Norsku. Ostatní pozoruhodné postavy ve filmu, Darko, Kako, Chavo, Zanko a Tatane, hráli Arben Bajraktaraj , Georges Babluani, Ilijir Selimoski, Kevyn Diana a Thomas Baumgartner. Levis, vedlejší postavu, hrál tehdy 11letý pravnuk Djanga Reinhardta , virtuózního jazzového kytaristy a skladatele romského etnika Manouche . Obsazení zahrnovalo lidi mnoha národností, albánskou, kosovskou, gruzínskou, srbskou, francouzskou a norskou, spolu s devíti Romy, které Gatlif nalezl v extrémní chudobě v Transylvánii . Byla přijata opatření, aby tito Romové zůstali ve Francii po dobu tří až čtyř měsíců, které trvalo natáčení filmu.

Natáčení

Film byl natočen v Loire , v Monts du Forez , Rozier-Côtes-d'Aurec a Saint-Bonnet-le-Château . Nástroje použité ve filmu, které byly velmi podobné nástrojům použitým v roce 1943, pocházely ze Transylvánie. Ostnaté ploty koncentračních táborů jsou skutečné ploty postavené nacisty v Rumunsku, které lze odlišit od hranic používaných pro dobytek jejich hustší roztečí.

Herci byli požádáni, aby jim narostli vlasy a kníry. Herci také museli držet dietu, aby zhubli, aby dosáhli vzhledu postav druhé světové války. Kostýmy měly vybledlý vzhled, což odráželo, že lidé té doby vlastnili málo oblečení, často jen dva oblečení. Žádný z herců neznal scénář předem a byl informován pouze každou noc předem, co mají dělat ve svých každodenních scénách. Romové nevěděli o historických událostech, které byly základem filmu, a bylo jim pouze řečeno, že příběh byl zasazen do těžkých časů srovnatelných s Ceaușescovým působením v Rumunsku. Ve scéně, kde se Romové vzbouřili proti policii kvůli smrti Taloche, byli upozorněni na smrt postavy až při natáčení scény, což vedlo ke skutečnému vylití emocí, díky čemuž se jejich boj s policií stal reálnějším. Gatlif později v rozhovoru poznamenal, že tato scéna znamená skutečnou vzpouru Romů v Osvětimi 16. května 1944.

Thierrée byl jediným hercem, který měl povoleno improvizovat. Jeho charakterizace Taloche byla postavena na spontánnosti a Gatlif v mnoha případech neměl ponětí, jak bude jednat ve scéně, například v tap scéně, kde se vrhá na schodiště. V jiné scéně, ve které tančí s válečnou hudbou v pozadí, Thierrée předstírala, že se miluje se zemí jako zvíře. Gatlif, který chtěl, aby postava měla schopnost vycítit nadcházející nebezpečí, jak to často dělají zvířata, uvedla, že Thierrée je pro tuto roli vhodná, protože je velmi zvíře. Taneční scéna, kde se ukazuje, že Taloche padá ze stromu, byla provedena bez kaskadérských zdvojnásobení .

Hudba

Hudba hraje velmi důležitou roli ve všech Gatlifových filmech, jako jsou Latcho Drom a Gadjo dilo , uvedl Scott Tobias ve své recenzi pro NPR . Korkoro není výjimkou: důležitost hudby je patrná z úvodních titulků, ve kterých ploty z ostnatého drátu vibrují na melodii trhaných strun kytary a cymbalu v souladu s úvodními liniemi scénáře, “zpívá ostnatý drát v vítr “, k nejpodivnějším nástrojům používaným k tvorbě hudby, jako je cinkání lopat a kol vozu.

Skóre pozadí složili Tony Gatlif a Delphine Mantoulet. Hlavním tématem písní je romský vztah s Francií. Navzdory smutnému příběhu existují také veselé skladby, s kousky pro valčík , tarantella a java . Hudba filmu hraje významnou roli od úvodních titulků po stopu Catherine Ringerové v závěrečných titulcích „Les Bohemians“, valčíkový kus napsaný Gatlifem a Mantouletem, který je popsán jako udávající tón filmu. "Les Bohemians" je první francouzská píseň, která kdy byla uvedena ve filmu Gatlif. Gatlif si pro trať vybrala Ringer, inspirovanou pocitem „krve v ústech“ jejího hlasu. Píseň se překládá jako „Hodně štěstí vám všem, pokud se někdo obává, že jsme pryč, řekněte mu, že jsme byli svrženi ze světla a nebe, my pánové tohoto obrovského vesmíru.“ Javská taneční skladba, kterou složil Delphine, doprovází scénu, kde se postavy tajně shromažďují ve stodole k tanci, což značí scénář tehdy, když byla zakázána veřejná shromáždění. Dráha „Un Poulailler A La Bastilles“, kterou zpívá Gatlifův syn Valentin Dahmani, hraje na existující rasistický stereotyp romštiny jako zlodějů kuřete. Film také zahrnuje zvukové efekty koní, výbuchy a hodinový mechanismus. Soundtrack má také melodii „ Le Temps des cerises “, revoluční píseň Pařížské komuny . Hudbu k verzi písně ve filmu složil Gatlif pomocí hodinových zvuků a banjo . Mezi další zpěváky soundtracku patřili Kalman Urszuj, Sandu Ciorba a Ikola.

Seznam skladeb alba byla vydána v únoru 2010. To bylo nominováno na César Award v roce 2011 v kategorii Nejlepší hudba psaná pro film, ale prohrál s Alexandre Desplat ‚s Ghost Writer . Korkoro ' s soundtrack je prý vyvolat smíšené pocity dobré nálady, nostalgie a strachu, vytváří vesmír paralelně k filmu.

Témata a analýza

Kokoro byl přirovnáván k Schindlerovu seznamu , známému americkému dramatu holocaustu. Ve svém režijním stylu postavil Gatlif na pozadí války pulzující romskou kulturu. Recenzenti komentovali zejména subtilní způsob, jakým se vypořádal s děsivými aspekty války, a způsob, jakým vykreslil Romy nestereotypním způsobem. Kromě romských postav má film i špiona pro francouzský odboj a dickensovského sirotka. Kritici také srovnávali stav Romů ve filmu z druhé světové války a jejich situaci v současnosti.

Prvky holocaustu

Kritici srovnání Korkoro se Steven Spielberg je Schindlerův seznam , protože oběti Rosier udělal pro ochranu romštiny před nacisty. Recenze v síti Moving Pictures Network to nazvala „Schindlerův seznam minus šťastný konec“, s odvoláním na nedostatek komiksu, což způsobilo neschopnost spojit se s publikem. Úvodní scéna, detailní záběr plotů z ostnatého drátu roztažených podél dřevěných sloupků s kasárnami internačních táborů v pozadí, je obrazem společným pro mnoho filmů o holocaustu, napsal Scott Tobias, který také komentoval „schindlerovské“ akce Rosiera, který dává svůj domov Romům - hodnocení podpořeno recenzí Erica Hynesa v Time Out v New Yorku . Sophie Benamon z L'Express poznamenala, že Gatlif se vypořádal s hrůzami holocaustu tím, že jim naznačil prostřednictvím symboliky, jako je zobrazení opuštěného dítěte, naznačení uvězněných rodičů a hodiny s hebrejskými značkami, které viděly ležet opuštěné uprostřed železničních tratí , což znamená průjezd vlaku, který vezl Židy do ghetta . Jr Glens Heath, který psal pro Slant Magazine , poznamenal, že Gatlifova charakteristika neúplných historických archivů, s nimiž byl představen, udělala z filmu velmi „osobní historiografii druhé světové války“, kde postavy „překračují viktimizaci“, spíše než by se v melodramě brousily typická charakteristika filmu holocaustu. Michael Nordine napsal pro Hammer to Nail, že tento film nelze srovnávat s filmem Život je krásný a jinými „povznášejícími příběhy“ s tématy holocaustu kvůli jeho přímému zobrazení realistických událostí.

Svoboda jako téma

Několik kritiků navrhlo svobodu jako téma s ohledem na důležitost, kterou jí postavy ukazují. Věrný svému názvu, což je romské slovo pro svobodu, použil Gatlif svou svobodu k nasměrování tangenciálního, uštěpačného romantického příběhu s historickými dokumenty, které má k dispozici, na rozdíl od jiných filmů s podobnými tématy, poznamenal Jacques Mandelbaum v Le Monde . The Village Voice Review prohlásil, že je „nádherným chováním k šílené extázi svobody“. Arizona Reporter recenzi dodat, že pro Romani, svoboda znamená „být schopen udržet v pohybu, to znamená, že cesta, ne cíl, je odměna“. Pozoroval význam, který postavy dávají svobodě, a citoval scénu, kde se Taloche obává, že voda je v kohoutcích „zadržována proti své vůli“, a „vypouští“ ji, aby přetekla umyvadlo na podlahu koupelny a poté na schody, s Taloche blaženě sklouzla ze schodů, jako by byl na Disneyově jízdě. Alexis Campion z Le Journal du Dimanche poznamenal, že Gatlif osvěženě vykreslil Romy jako „svobodomyslné“ postavy, a dodal, že tento historický film je poctou těm svobodným duším, které i dnes vycházejí do ulic. Telerama přezkoumání byl toho názoru, že film dojdou páry během scén líčit historické události, ale získává hybnost v lesích a na silnicích, kde vášeň jeho znaky po svobodě, a tudíž Lavoine je a charaktery Croze je, dostat mimo hru ten Thierréeův, s jeho svatovítským tancem a Dostojevského podobnými ruminacemi. Dodala, že Taloche je skutečnou „inkarnací“ svobody.

Zrcadlení aktuálních časů

Část kritiků psala o důležitosti filmu pro současnou dobu. V rozhovoru Gatlif uvedl, že chce, aby film zrcadlil současnou dobu, a dodal, že doba se příliš nezměnila a že zatímco politické vyhlazování je pryč, psychologické a politické názory Romů se nezměnily. Kritizoval francouzský zákon, který umožňuje poutníkům zůstat na jednom místě pouze 24 hodin. Rovněž kritizoval nepříjemnou situaci Romů v Maďarsku, Rumunsku a Itálii. Pokračoval, že stav Romů se nyní na mnoha místech „s řadami bezdomovců čekajících na misku polévky s plechovkou na rukou“ příliš neliší od stavu v koncentračních táborech. Gatlif také kritizoval skutečnost, že až do roku 1969 bylo od Romů vyžadováno, aby měli své doklady otisknuté na policejní stanici nebo na radnici, kdykoli dorazili do francouzské vesnice nebo ji opustili. Bob Hill ze společnosti Moving Pictures Network poznamenal, že film je obdobou skutečnosti, že „opět směřujeme ke kultuře, v níž režimy a bohatství určují, kdo má právo žít svobodně - a kdo nemá vůbec žádná práva“, a citoval současné události, jako je vývoj na Středním východě , rasové války a spory mezi zeměmi. Dodal, že film nutí diváky ptát se, zda žijí ve společnosti, která zahrnuje nebo odsuzuje rozmanitost.

Uvolnění

Film měl premiéru na světovém filmovém festivalu v Montrealu 2009 a soutěžil v sekci Světová soutěž, vyhrazené pro světové a mezinárodní premiéry, o ceny Grand Prize of the Americas , Special Grand Prix poroty, nejlepší režisér, nejlepší herečka, nejlepší herec, Nejlepší scénář, nejlepší umělecký přínos a cena za inovaci. Vedle filmu vydal Gatlif stejnojmenný román Liberté , jehož je spoluautorem s francouzským romanopiscem Ericem Kannayem. Kniha sleduje scénář filmu.

V roce 2009 soutěžila s filmy s historickou tematikou pro cenu Prix du film d'histoire na festivalu International du film d'histoire de Pessac. Francouzský filmový festival Alliance Française 2010 jej promítl v sekci Odpor a další filmy se zabývaly tématy útlaku a odporu. Později v roce 2010 soutěžilo v oficiální sekci vyhrazené pro středomořské filmy, o cenu Eros a Psyche a uznání Zvláštní uznání / umělecký výraz na festivalu MedFilm. Rovněž se zúčastnilo francouzského filmového festivalu Providence 2011. Korkoro byl uveden na první den filmového festivalu o lidských právech v Santa Barbaře v roce 2011, spolu s filmy na témata související s lidskými právy od „práv na potraty po poválečnou válku Sierra Leone a tehdejší politické vřavy v Zimbabwe“. Ve stejném roce jej Mezinárodní filmový festival v Ankaře umístil do své sekce mistrů spolu s pracemi dalších filmařů, jako jsou Werner Herzog , Takeshi Kitano a Ken Loach . Na Mezinárodním filmovém festivalu ve Washingtonu, DC se také v roce 2011 promítal film.

Recepce

Pokladna

Korkoro byl propuštěn ve Francii 24. února 2010, vydělal 601 252 $, a v Belgii 28. dubna 2010, vydělal 8 252 $, což je mezinárodní celkem 618 846 $. Korkoro měl premiéru v Severní Americe 25. března 2011 v newyorské Cinema Village, přičemž její distribuční práva měla společnost Lorber Films . Film vydělal 1224 $ přes jeho víkendu otevření, a zařadil 107. u pokladny . V severoamerických kinech vydělal 8 179 $ za 15 týdnů. Tím se celkový hrubý zisk zvýšil na 627 088 USD.

Kritická odpověď

Tón filmu a styl vyprávění přijal smíšenou odezvu od kritiků. Ronnie Scheib z časopisu Variety shledal, že je naplněn nadměrným pátosem, „překonáváním mezi bláznovstvím a vznešeným“, zatímco Odile Tremblay ( Le Monde ) naopak řekla, že se film vyvaroval nadměrného pátosu, což ho činí zábavným i tragickým, pozorování, které podpořil Jacques Mandelbaum v Le Devoir , který napsal, že ve filmu se mísí humor, citlivost a drama. Kladivo na hřebík ' s recenzi Michael Nordine tvrdil, že film je ‚žádná škoda stranou ani citově manipulativní pokus‘, ale jednoduché zobrazení věcí tak, jak byly, citovat Gatlif je ztvárnění z romštiny jako „jistě sympatický, ale ne Zdá se to přehnaně. “ Film poskytl nedostatečnou analýzu „anti-roamingových zákonů“ a jejich zacílení na Romy, poznamenal recenzent, kterému nacistické a všechny ostatní anti-romské postavy ve filmu připadaly jako „jednorozměrní fanatici“. Bob Hill ( Moving Pictures Network ) kritizoval, že se filmu nepodařilo dosáhnout emocionálního akordu, na rozdíl od jiných filmů a knih s podobným tématem. Připustil, že je to „důležitý, ale ne skvělý film - nebo dokonce zvlášť dobrý film.“ Pro příležitostného návštěvníka filmu uvedl: „ „ Korkoro “se cítí jako pomalé hoření, které zaostává dlouho poté, co většina diváků už dávno řekla, že to končí.“ Na obranu nesoudržného stylu vyprávění filmu Jr Glenn Heath z časopisu Slant Magazine vysvětlil, že Gatlif to zamýšlel méně jako historické drama a spíše jako evokování pocitu paměti a vstřebávání proudu technik vědomí . V komentáři k jejímu tónu napsal, že „Korkoro je vyhrazené, ale trvalé zkoumání kolektivně tiché hrůzy“. V L'Express , Sophie Benamon prohlásila, že se filmu kontrolovaném tempem, udržuje svou divákům bez dechu a vyvolává emoce. Alexis Campion z Le Journal du Dimanche uvedl, že film přesahuje stereotypy, zatímco recenzent z Arizonského reportéra poznamenal, že by ho někteří mohli považovat za stereotypizaci Romů.

Na Gatlifův směr Odile Tremblay v Le Monde poznamenal, že si vzal velkou zátěž při režii filmu o holocaustu a spojil jej s „poetickou šumivostí“, kterou jsou Romové známí. Dodal, že toto lze považovat za nejlepší z jeho filmů. Michael Nordine charakterizoval Gatlifův režijní styl jako pasivní a „dokumentární“, takže „někdy naráží na emocionální vzdálenost“. „Jaké snadno viditelné rozkvěty dodává, bývají podhodnoceny,“ dodal. Eric Hynes ve společnosti TimeOut chválil Gatlifovu práci při vytváření oslav textur a hudby Romů z melodramatického příběhu. East County Magazine ' s negativní recenze shrnout, že Gatlif měl příliš velkou důvěru v jeho publikum, ‚očekával je, aby vše za bernou minci.‘

Taloche s hodinkami s hebrejským písmem na ciferníku, což naznačuje průjezd vlaků do internačních táborů. Horor je zpracován implicitně.

Zápletku a charakterizaci filmu považoval Nick Schager z The Village Voice za chatrnou a dodal, že „robustní emoce a kulturní detaily“ filmu ji kompenzují. Recenze National Public Radio Scotta Tobiase uvedla, že film spojuje exotickou kulturu Romů s klišé tematikou válečného filmu s jeho charakterizací jako prostředkem. Dodal, že "schindlerovský" Theodore Rosier, Dickensian Claude, naznačený románek mezi Rosierem a slečnou Lundi a klaunská Taloche, dodal Gatlif "utkal tapisérie z autentických a drobných". Sophie Benamon z L'Express prohlásila, že klíčovým prvkem filmu je šílenství Taloche. Nick Schager ve tváři Taloche vnímal, že „film prosycuje zuřivostí a úzkostí“. Arizona Reporter " přezkum s velebený‚Taloche maniakální dovádění‘jako‚jak komické středu filmu a reprezentace tragédii‘. Ronie Scheib ( Variety ) obdivoval Talocheovu charakteristiku a komentoval jeho akrobatické kousky a osobnost blízkou přírodě, jak dobře želí s názvem filmu „Svoboda“. Postavy Lavoine a Croze také získaly pozitivní zmínku v recenzi v L'Express, kde je Sophie Benamon z L'Express označila za „přesvědčivé“.

Kinematografii Juliana Hirsche lze považovat za úlevu očím od krvavého tématu holocaustu, uvedl Ronnie Scheib ( Variety ). Jacques Mandelbaum v Le Devoir dodal, že krása scén, jako je příchod Romů do karavanů v jejich první scéně, a jemná hudba jsou v ostrém kontrastu s drsnými tématy koncentračních táborů a vyhlazování. Odile Tremblay ( Le Monde ) se zmínila o řadě scén, včetně té, kde Taloche otevírá kohoutek pro „vypouštění“ vody, a scény s opuštěnými hodinkami, které naznačují, že ghetta jsou nejlepšími okamžiky filmu. Nick Schager ( The Village Voice ) uvedl, že film boduje svou estetikou v sekvencích zobrazujících klíčové prvky, jako je ten s vlaky symbolizujícími holocaust, a jeho detailní zobrazení intimních praktik postav, které přinášejí hloubku poměrně předvídatelnému spiknutí. Brian Lafferty ( East County Magazine ) kritizoval Juliana Hirsche za to, že sekvence vypadaly při nedostatečném osvětlení nudně a ponurě. Kohoutek scéna získala zvláštní zmínku v L'Express ' přezkoumání taky.

Pokud jde o jeho historické aspekty, Alexis Campion ( Le Journal du Dimanche ) uvedl, že se jedná o první francouzský film zabývající se Porajmosem. Ronnie Scheib ( Variety ) chválil film o odhalení role francouzského četnictva v holocaustu. Recenzent dodal, že se jedná o nejvíce „přístupný“ film Gatlifa po Latchovi Dromovi . Recenze v Independent Catholic News uvádí, že film poskytuje člověku příležitost vzpomenout si na zapomenuté aspekty druhé světové války a dozvědět se více o francouzských předsudcích a pronásledování Cikánů.

Film získal nejvyšší hodnocení tří hvězdiček od recenzentů v Le Journal du Dimanche a Slant Magazine, zatímco Arizona Reporter mu dal B + podle jeho klasifikačního systému.

Hodnocení Korkoro na Rotten Tomatoes činí 75%.

Ocenění

Reference

externí odkazy

• Oficiální web (ve francouzštině)
• Korkoro na IMDb
• Korkoro na Rotten Tomatoes