Kuchipudi - Kuchipudi

Pro vesnici, odkud tento tanec pochází, v indickém Andhra Pradesh, viz Kuchipudi, okres Krishna .
Tanečnice Kuchipudi v bangimě „Tribhanga“ (držení těla).
Kuchipudi tanečnice provádějící tarangam

Kuchipudi hasta ( mudra ).

Kuchipudi ( / k U tʃ i p U d i / ) je jedním z osmi velkých indických klasických tancích . To vzniklo v obci s názvem Kuchipudi v indickém státě z Ándhrapradéš .

Kuchipudi je tanečně-dramatické představení s kořeny ve staroindickém textu Natya Shastra . Vyvinul se jako náboženské umění propojené s cestujícími bardy, chrámy a duchovními vírami, jako všechny hlavní klasické tance Indie. Důkazy o existenci Kuchipudi ve starší verzi se nacházejí v měděných nápisech 10. století a do 15. století v textech, jako je Machupalli Kaifat . Kuchipudi tradice si myslí, že Tirtha Narayana Yati - A sanyassin z Advaita Vedanta přesvědčování a jeho žák, sirotek s názvem Siddhendra Yogi, založil a organizoval moderní verze Kuchipudi v 17. století. Kuchipudi se do značné míry vyvinul jako tradice vaišnavismu orientovaného na Krišnu , Nejvyšší Osobnost Božství, a je známá pod jménem Bhagavata Mela v Thanjavuru.

Tradiční Kuchipudi bylo provedeno všemi mužskými skupinami. Tanečník v mužské roli by byl v Agnivastře , známém také jako Bagalbandi , nosit dhoti (jediný skládaný kus látky visící dolů z pasu). Tanečnice v ženské roli by nosila Sari s lehkým make -upem.

Představení Kuchipudi obvykle začíná vyvoláním. Poté se představí každý kostýmovaný herec, uvede se jeho role a poté předvedou krátký předběžný taneční zhudebnění ( dharavu ). Dále představení představuje čistý tanec ( nritta ). Následuje expresivní část představení ( nritya ), kde rytmická gesta rukou pomáhají zprostředkovat příběh. Představení doprovází vokální a instrumentální karnatická hudba v jazyce Telugu. Typickými hudebními nástroji v Kuchipudi jsou mridangam , činely , vena , flétna a tambura .

Popularita Kuchipudi rostla v Indii a je prováděna po celém světě.

Názvosloví, pravopis a etymologie

Kuchipudi je pojmenována po vesnici v okrese Krishna v Andhra Pradesh s názvem Kuchipudi - zkrácená forma celého jména Kuchelapuram nebo Kuchilapuri - kde se vyvinula. Název vesnice, uvádí se Ragini Devi, je sám odvozen ze sanskrtu Kusilava-puram , což znamená „vesnice herců“. Kusilava je termín, který se nachází ve starověkých sanskrtských textech a označuje „cestujícího barda, tanečníka, zpravodaje“.

Dějiny

Kuchipudi tanečníci vystupující v Paříži

Kuchipudi, stejně jako ostatní formy klasického tance v Indii, sahá až ke sanskrtu Natya Shastra , základnímu pojednání o múzických uměních. Jeho první kompletní kompilace se datuje do období mezi 200 BCE a 200 CE, ale odhady se pohybují mezi 500 BCE a 500 CE. Nejstudovanější verze textu Natya Shastra se skládá z asi 6000 veršů strukturovaných do 36 kapitol. Text uvádí Natalia Lidova, popisuje teorii tāṇḍavského tance ( Shiva ), teorii rasy, bhāvy, výrazu, gest, hereckých technik, základních kroků, postojů - to vše je součástí indických klasických tanců. Tanec a performance, uvádí tento starodávný text, jsou formou vyjádření duchovních myšlenek, ctností a podstaty písem.

Tradice tanečního dramatu v Andhra Pradesh má starověký původ a region je zmíněn v Natya Shastra . Bharata Muni připisuje ladné hnutí regionu Andhra a diskutuje o něm jako o Kaishiki vritti . Text před 2. stoletím n. L. Nazývá jednu ragu jako Andhri , tedy z Andhry . Andhri, je příbuzný Gandhari a Arsabhi a je diskutován v mnoha dalších sanskrtských textech 1. tisíciletí. Někteří, uvádějí Bruno Nettle a další, kladou původ Kuchipudi do 3. století před naším letopočtem.

Tanečně-dramatické performance související se šaivismem , v telugsky mluvících částech jižní Indie, jsou doloženy měděnými nápisy z 10. století, kterým se říkalo Brahmana Melas nebo Brahma Melas . Středověká taneční a dramatická představení byla Brahmins . Toto umění pravděpodobně převzala hudební a taneční bhaktská tradice vaišnavismu, která rostla ve 2. tisíciletí, jejíž oddaní se nazývali Bhagavatulu v oblasti Andhra a Bhagavatars v tamilské oblasti jižní Indie. V Andhře se toto umělecké umění vyvinulo v Kuchipudi, zatímco v Tamil Nadu se stalo známým jako Bhagavata Mela Nataka . Podle Saskia Kersenboom, jak Telugu Kuchipudi, tak Tamil Bhagavata Mela, jsou silně spjaty s klasickou indickou taneční tradicí Yakshagana nalezenou v Karnataka, všechny tři zahrnují karnatickou hudbu, ale tyto tradice tanečního dramatu mají rozdíly, například v kostýmech, struktuře, interpretaci a kreativní inovace.

Portrét Siddhendra Yogiho, kterému je tradičně přisuzována moderní Kuchipudi.

Podle Manohara Varadpandeho se tanec Kuchipudi objevil na konci 13. století, kdy vládci Ganga z Kalingy byli patrony performančního umění na základě sanskrtského učence 12. století Jayadevy , zejména Gity Govindy . Toto královské sponzorství, uvádí Varadpande, povzbudilo mnoho básníků a tanečně-dramatických skupin k přijetí témat Radha-Krishna do tehdy převládajících verzí klasické Kuchipudi. Tito byli regionálně nazýváni Vaishnava Bhagavatulu .

Moderní verze Kuchipudi je přičítán Tírthy Narayanayati , ze 17. století Telugu sanyasin z Advaita Vedanta přesvědčování a zejména jeho žákem, což Telugu Brahmín pro vzácná onemocnění s názvem Sidhyendra Yogi. Tirtha Narayanayati je autorem Sri Krishna Leela Tarangini a na konci kantosů představila sekvence rytmických tanečních slabik, toto dílo napsal jako libreto pro taneční drama. Narayanayati chvíli žil ve čtvrti Tanjore a představil taneční drama v chrámu Tanjore .

Narayanayatiho žák Sidhyendra Yogi navázal na další hru Parijatapaharana , známější spíše jako Bhama Kalapam . Když Sidhyendra Yogi dokončil hru, měl problém najít vhodné interprety. Odešel tedy do Kuchelapuramu, vesnice rodiny jeho manželky a dnešního Kuchipudi , kde si nechal zařadit skupinu mladých brahmínských chlapců, aby hru uvedli . Podle tradice Sidhyendra požádal a vesničané souhlasili s provedením hry jednou za rok, a toto začalo být známé jako Kuchipudi.

Pozdní středověk

Kuchipudi se těšil podpoře vládců středověku. Měděné nápisy naznačují, že taneční drama bylo viděno královskou hodností a mělo vliv od roku 1502 a do konce 16. století. Soudní záznamy říše Vijayanagara -známé svou záštitou v umění-ukazují, že na královském dvoře vystupovaly dramaticko-taneční skupiny Bhagavatasů z vesnice Kuchipudi.

V regionu došlo v 16. století k válkám a politickým nepokojům s islámskými invazemi a formováním deccanských sultanátů. S pádem říše Vijayanagara a zničením chrámů a měst Deccan muslimskou armádou kolem roku 1565 se hudebníci a taneční dramatici stěhovali na jih a záznamy království Tanjore naznačují, že z Andhry dorazilo asi 500 takových rodin umělců Kuchipudi, kteří byli vítáni a získali půdu od hinduistického krále Achyutappa Nayaka, osady, která se rozrostla na moderní Melattur poblíž Tanjore (také nazývaného Thanjavur ). Ne všichni opustili starou andhrskou vesnici Kuchipudi a ti zbývající se stali jedinými správci její tradice v Andhře.

Kuchipudi odmítl a byl umírající umění v 17. století Andhra, ale v roce 1678, poslední Shia muslimský Sultan of Golkonda , Abul Hasan Qutb Shah , viděl výkon Kuchipudi a byl tak potěšen, že mu udělil tanečníci pozemky kolem vesnice Kuchipudi s s podmínkou, že budou pokračovat v tanečním dramatu. Šiitský sultanát byl svržen v roce 1687 sunnitským mughalským císařem Aurangzebem . Aby bylo možné regulovat veřejnou a soukromou morálku a také ukončit neislámské praktiky, Aurangzeb zakázal veřejná vystoupení všech hudebních a tanečních umění spolu s nařízením konfiskace a ničení hudebních nástrojů na indickém subkontinentu pod kontrolou jeho Mughalské říše .

Část série o
Kultura Indie
Kultura Indie
Společnost
Umění a literatura
Ostatní
Symboly
Organizace

Období koloniální nadvlády

Probíhá tanec Kuchipudi.

Po smrti Aurangzeba v roce 1707 se Mughalská říše zhroutila, v mnoha částech Indie, včetně oblasti Deccan, vzrostla hinduistická vzpoura. Ve druhé polovině 18. století, během tohoto období politických nepokojů, přišli koloniální Evropané, Madrasské předsednictví bylo vytvořeno představiteli Východoindické společnosti a stalo se součástí britského impéria. Andhra byl součástí Madrasského předsednictví. Během koloniální éry se hinduistické umění a tradice, jako je taneční drama, vysmívaly. Křesťanští misionáři a britští představitelé stereotypizovali a očerňovali tanečníky a nazývali indické klasické tance jako důkaz tradice „nevěstky, znehodnocené erotické kultury, otroctví idolů a kněží“. Křesťanští misionáři zahájili v roce 1892 „protitaneční hnutí“, aby zakázali všechny takové taneční formy. Antitaneční tábor obvinil různé formy klasického indického tance jako zázemí pro prostituci, zatímco obrozenci zpochybňovali postavené dějiny koloniálních spisovatelů.

V roce 1910 Madrasské předsednictví Britského impéria zcela zakázalo chrámové tance. Kuchipudi, který byl tradičně uváděn v noci na jevišti připojeném k hinduistickému chrámu, byl ovlivněn a jako všechny klasické indické tance během koloniální nadvlády upadal.

Po zákazu mnoho Indů protestovalo proti karikatuře a kulturní diskriminaci a zahájilo úsilí o zachování a oživení jejich kultury. Díky tomuto úsilí od 20. let 20. století byly klasické indické tance obdobím renesance. Vedantam Lakshminarayana Sastri (1886–1956) byl vlivnou osobností, která vedla úsilí o záchranu, rekonstrukci a oživení Kuchipudi performance. Sastri úzce spolupracoval s dalšími obrozenci v letech 1920 až 1950, zejména s Balasaraswati a dalšími odhodlanými zachránit a oživit Bharatanatyam .

Moderní doba

Tři vlivné postavy v Kuchipudi během první poloviny dvacátého století byli Vedantam Lakshminarayana Sastri, Vempati Venkatanarayana Sastri a Chinta Venkataramayya. Sastri se zaměřil na oživení a znovuzahájení Kuchipudi poté, co se klasické indické tance dostaly do trvalého posměchu a politické degradace v britském Rádiu , zatímco Venkataramayya měl vliv na produkci pro veřejná vystoupení a vývoj specializovaných forem Yakshagana - dalšího klasického indického tance, a Kuchipudi. Sastri je také připomínána pro povzbuzování a výuku indických žen k tanci Kuchipudi jako sólových interpretů a v týmech, stejně jako práci s umělci jiných klasických tanců, jako je Bharatanatyam, které umožnily sdílení a křížový tok myšlenek. Vempati Venkatanarayana Sastri byl guru Sastri, učil ho Kuchipudi a byl klíčovou postavou, která pomáhala zachovat Kuchipudi. Historický All India Dance Seminar, pořádaný národní uměleckou organizací Sangeet Natak Akademi v roce 1958, přivedl Kuchipudi na národní scénu.

Někteří západní tanečníci se přidali k Indiánům při zachování tance. Americká tanečnice Esther Sherman se například v roce 1930 přestěhovala do Indie, naučila se indické klasické tance, změnila si jméno na Ragini Devi a připojila se k hnutí za záchranu a oživení klasických indických tanců. Její dcera Indrani Bajpai ( Indrani Rahman ) se naučila a stala se slavnou tanečnicí Kuchipudi. Veřejná představení Kuchipudi od Indrani Rahmana a Yamini Krishnamurtiho mimo region Andhra vytvořila širší nadšení a větší zájem díky novým studentům a expanzi Kuchipudi jako kreativního uměleckého umění jak v Indii, tak na mezinárodní úrovni. Ve druhé polovině dvacátého století dominovala kuchipudská škola Vempati Chinna Satyam , jejíž úsilí o další kodifikaci moderního repertoáru mu vyneslo mnohá ocenění, včetně Padma Bhushan .

Některé z indických filmových hereček, jako je Hema Malini, zahájily svou kariéru jako tanečnice Kuchipudi a Bharatanatyam. Představení Kuchipudi se nyní rozšířila po celém světě.

Repertoár

Tanečník v kostýmu, výrazná součást představení Kuchipudi.

Kuchipudi je týmové představení s kořeny v hinduistických náboženských svátcích. Drama-tanec zahrnuje rozsáhlé jevištní pohyby a náročnou práci nohou, přičemž základní drama je napodobováno výraznými gesty ruky (mudry), pohyby očí a obličeje. Expresivní styl je prostřednictvím znakového jazyka, který navazuje na klasické panindické sanskrtské texty jako Natya Shastra , Abhinaya Darpana a Nrityararnavali . Tanec je doprovázen karnatickou hudbou, přičemž recitál je v telugštině. Stejně jako hudební styl Carnatic sdílí Kuchipudi mnoho postojů a výrazných gest s Bharatanatyamem, jako je Ardhamandali (poloviční poloha sezení nebo částečný dřep, pokrčené nohy nebo pokrčené kolena). Existují však důležité rozdíly, například Bharatanatyam jako tradice hinduistického chrámu směřující ke geometrické dokonalosti a k ​​duchovnu, zatímco Kuchipudi jako tradice hinduistického festivalu směřující k smyslnější pružnosti a lidovosti.

Cestující taneční soubor se tradičně skládal výhradně z mužů (často brahmanů ), kteří se stěhovali z vesnice do vesnice a vystupovali na jevišti zasazeném vedle hinduistického chrámu. Mužští umělci by se oblékli a zahráli ženskou roli v dramatu, který hrají tyto cestující skupiny. V moderní době se Kuchipudi diverzifikovala, ženy se připojily k tanci Kuchipudi, převyšovaly počet mužských umělců a patří k jeho nejslavnějším umělcům. V některých případech jsou to právě Kuchipudi dívky, které se oblékají a hrají roli chlapců.

Repertoár Kuchipudi, stejně jako všechny hlavní formy klasického indického tance, sleduje tři kategorie představení ve staroindickém textu Natya Shastra . Jsou to Nritta , Nritya a Natya .

  • Představení Nritta je abstraktní, rychlý a rytmický aspekt tance. Divák je v Nrittě prezentován čistým pohybem, přičemž důraz je kladen na krásu v pohybu, formu, rychlost, rozsah a vzor. Tato část repertoáru nemá žádný interpretační aspekt, žádné vyprávění příběhu. Jedná se o technické představení, jehož cílem je zapojit smysly (prakriti) publika.
  • Nritya je pomalejší a expresivní aspekt tance, že pokusy o komunikaci pocity, děj zejména s duchovními tématy indické taneční tradice. V nritya se taneční herectví rozšiřuje a zahrnuje tiché vyjadřování slov pomocí gest a pohybu těla nastaveného na hudební noty. Kuchipudský herec vyjadřuje příběh (zejména o Krishnovi) nebo duchovní poselství. Tato část repertoáru je více než smyslový požitek, má za cíl zapojit emoce a mysl diváka.
  • Natyam je hra, typicky týmový výkon, ale může být jednal ven sólový umělec, kdy tanečnice používá určité pohyby standardizované orgán uvedl novou postavu v podkladové příběhu. Natya zahrnuje prvky Nritya . Kuchipudi, ve své historii spoléhal na tým tanečních herců, zatímco v moderní době Kuchipudi produkce zahrnuje sólová nebo duo představení.

Sekvence

Kompletní sekvence show Kuchipudi vždy sestává z nritty a nritya v sólovém nebo skupinovém představení, ale když je podkladovým textem hra, může obsahovat natya . Nritta nebo čistě abstraktní taneční části Kuchipudi uvádí Reginald Massey, může obsahovat části, jako jsou Darus , džátí , jatiswarams , tirmanas a tillanas . Nritya neboli expresivní představení v Kuchipudi zahrnuje padams , varnams , shabdams a shlokas .

Představení Kuchipudi je tradičně noční představení, kdy se venkovské rodiny vrací ze svých farem a jsou bez každodenní práce. To bylo provedeno v nebo vedle hinduistického chrámu, a jeviště osvětlené žlutými světly ricin hořících pochodní. Taneční drama začíná invokací ( melavimpu , puvaranga ). Může to být modlitba na jevišti ke Ganéšovi , hinduistickému bohu dobrých začátků, nebo to může být vzývání vyjadřující úctu k různým hinduistickým bohům, bohyním, zemi nebo něčímu guruovi (učiteli).

Dirigent představení vstoupí a zasadí hůl „Indrova praporu“, poté představí všechny herce a postavy, které hrají, kteří jsou odhaleni za oponou, a když každý herec přijde, barevná pryskyřice je vhozena do plamene jednoho nebo více pochodně pro dramatické barevné efekty a pozornost publika. Každý herec provádí krátký tanec s názvem Pravesa Daru doprovázený krátkou hudební skladbou, jak zpěvák popisuje svou roli. Dirigent je obvykle přítomen po celou dobu představení, na jevišti, vysvětluje hru, mluví a humoruje publikum.

Poté, co byli představeni herci, začíná nritta část představení Kuchipudi . Herci představují čistý tanec (jatis nebo jatiswarams), prováděný rytmicky na hudební ragu , kterým se říká Sollakath nebo Patakshara . Základní jednotka tance v Kuchipudi se nazývá adugu (nebo adugulu ) a odpovídá karaně v Natya Shastra. Každá základní jednotka kombinuje pohyb rukou a nohou do harmonické sthany (držení těla) a chari (chůze), která vizuálně oslovuje publikum, ať už sedí nebo sedí kdekoli. Každá taneční jednotka, podle starověkého textu, se nejlépe provádí s určitým přednesem mnemotechnických slabik a hudebního rytmu. Série karana tvoří jati , formalizovaná původně jako ústní tradice prostřednictvím sanskrtské mnemotechniky, později napsaná, a ty tvoří základ toho, co se provádí v nritta posloupnosti Kuchipudi .

Poté přichází nritya , výrazná část zvaná abhinaya , a to je jádro hry. Herec-tanečník používá k sdělování základního příběhu publiku ruční mudry a mimiku inspirovanou znakovou řečí ve starověkých sanskrtských textech s přesnou prací nohou. Sólová hra nebo sólová část představení se nazývá Shabdam , a to může být nastaveno na báseň, verš nebo prózu. A varnam kombinuje tanec s pantomimou, aby se protáhnul a vyjádřit rasu (emocionální chuť), a to může být sólo nebo skupiny. Části zasazené do poezie, které jsou milostnými texty nebo vyjadřují hlubší city, se nazývají padam a tato část vyjadřuje emocionální, alegorický a duchovní aspekt hry.

Kavutvams jsou rysem představení, které je pro Kuchipudiho charakteristické. Ty se provádějí buď jako nritta nebo nritya, k různým talas , kde tanečník přidává akrobacii na složitosti prezentace. Například tanečník může provádět práci nohou, rytmicky na hudbu, zatímco vyvažuje sérii hrnců na jeho hlavě a poté přidá hořící Diya (lampu) do obou rukou, jak show pokračuje. Někteří umělci si ponoří nohu na mokrý inkoustový polštář, poté rytmicky tančí na prázdný bílý list papíru, čímž jej malují; alternativně soubor umístí barevný rýžový prášek na podlahu a na bílý list papíru, poté na něj zatančí hudební skladbu, její hmotnost a kroky způsobí přilepení pigmentu. Na konci představení umělec ukazuje publiku přírodní scenérii nebo ptáka nebo květinu nebo Ganéšu nebo něco, co z toho vyplývá. Mayura Kavutvam tanec vytváří obraz páva, je Vinajaka Kavutvam Ganesha, je Simhanandi Kavutvam získá obraz lva, každý soubor do určité klasické složení a rytmu, například.

Kostýmy

Tradiční Kuchipudi bylo provedeno všemi mužskými skupinami. Tanečník v mužské roli by v Angivastře , také známý jako Bagalbandi , nosil dhoti (jediný skládaný kus látky visící dolů z pasu). Tanečnice v ženské roli by nosila Sari s lehkým make -upem.

Moderní inscenace si zachovávají mužský oděv, ale pro ženské role jsou propracovanější a podobnější Bharatanatyamu. Umělkyně nosí brilantně barevné Sari (nebo šaty přiléhající k tělu) s skládaným větrákem vpředu, který pomáhá zvýraznit náročnou práci nohou. Konec zabaleného Sari je držen rychle pod lehkým kovovým (zlatým nebo mosazným) pásem v pase. Umělec z Kuchipudi si zaplétá vlasy poněkud odlišně než umělec z Bharatanatyam, aby odrážel regionální tradice, přesto je nošení květin běžné. Oba mají ve vlasech a obličejových špercích zakomponované symbolické prvky, například védské symboly pro slunce a měsíc, duši a přírodu, a někdy svůj účes nastavuje ve stylu tribhuvana, který představuje tři světy. Její šperky mohou zahrnovat vlasové šperky, ucho, nos, náramky, náhrdelníky a často kožený náramek s malými zvonky ( ghungroo ). Čelo má kulaté červené bindi nebo symetrický tillaka, zatímco oči jsou obvykle vyztužené černým collyriem, aby se usnadnilo sledování výrazů publika.

Kuchipudi kostýmy

Některé speciální hry Kuchipudi mohou zahrnovat neobvyklé kostýmy a divadelní představení, jako je například hrnec s kulatým dnem vyvážený na hlavě, tanec s gymnastikou nebo atletika na chůdách. Jiné hry mohou zahrnovat křídlové rekvizity, průhlednou hlavovou plachtu nebo paví pernatou korunu, která identifikuje herce hrajícího Krišnu.

Hudební nástroje

Hudební nástroje používané v Kuchipudi jsou činely, mridangam, housle, thamburi, flétna. Představení Kuchipudi vede dirigent (hlavní hudebník) zvaný Sutradhara nebo Nattuvanar , který obvykle udržuje rytmus pomocí činelů a také recituje hudební slabiky; Dirigent může také zazpívat odehrávající se příběh nebo duchovní poselství, nebo to může být role samostatného zpěváka nebo příležitostně samotných tanečníků a herců. K orchestru Kuchipudi patří bubeník ( mridangam ), klarinetista a houslista. V závislosti na vytancované legendě mohou být přítomni i další hudebníci, například flétnista.

Styly

Kuchipudi má několik regionálních banis (stylů), které se vyvinuly kvůli jedinečnosti a kreativitě guruů (učitelů). Tato otevřenost a flexibilita je historickou tradicí v indické taneční kultuře a lze ji vysledovat do raných dob v Kuchipudi jako styly Margi a Desi v textu Nrittaratnavali z Jaya Senapati . Podle Senapatiho styly Desi odkazovaly na ten, který začlenil inovace do konzervativních stylů Margi . Senapati uvádí příklady každého z nich. Pro Margi stylů, on popisuje Vedayata, Veddangam, Bommalata, Perani, Chindu, Bahurupam, Pagativeshalu a další; zatímco pro Desi styly, Senapati popisuje Rasaka, Charchari, Bhandika, Kollata a další. Některé z těchto stylů jsou rozpoznatelné ve Warangalských sochách 13. století.

Taneční styly jsou založeny na standardních pojednáních Abhinaya Darpana a Bharatarnava z Nandikeswara, která je rozdělena na Nattuva Mala a Natya Mala. Nattuva Mala je dvou typů - tanec Puja prováděný na Balipitha v chrámu a tanec Kalika prováděný v Kalyana Mandapam. Natya Mala je tří druhů - rituální tanec pro bohy, tanec Kalika pro intelektuály a Bhagavatam jako společné místo.

Major Kuchipudi dramata

Tanečnice Kuchipudi vystupující na IIM Bangalore

Nejpopulárnějším tanečním dramatem je Bhama Kalapam ze Sidhyendra Yogi. Narayana Teertha složila Krishnu Lila Tarangini , příběh o Krishnově životě od jeho narození po sňatek s Rukmini . Ramaiah Sastri, inspirovaný Bhama Kalapamem , napsal Golla Kalapam , která zobrazuje téma etického satirického rozhovoru mezi Gopi a Brahminem. Další běžně hrané hry jsou taneční písně ( kritis ) z Thyagaraja a 700 dochovaných padamů z 4500 složených Kshetrayyou z Movvy .

Mezi tradiční skladby, které byly mezinárodně provedeny umělci Kuchipudi, zejména mezi telugskými diasporovými komunitami, patří Srinivasa Kalyanam , Rukmini Kalyanam (sňatek Krishna a Rukmini), Sakuntalam Bhamakalpam , Hara Vilasam , Prahlada Charitram ( příběh související s festivalem Holi ), Usha Parinayam , Sasirekha Parinayam , Rama Natakam (pravděpodobně nejstarší hra), Mohini Rukmangada , Chamundeswari Sabda , Ardhanareeswaram Sabda a Perini Thandavam .

Školy a školicí střediska

Školení Kuchipudi, jako u všech hlavních klasických indických umění, tradičně začalo v mladém věku. Výcvik zahrnuje tělesná cvičení, teorii, ukázkové hodiny a spoustu praxe. Fyzická cvičení sahají od jógy po speciální cvičení k rozvoji pružného těla a flexibility svalů nohou, spodní části těla, jádra, paží, ramen a krku. Některé příklady speciálních cvičení, státní Kothari a Pasricha, jsou Dandemu , Chakradandemu , Ekapada , Gunjeelu , Kailsamu , Kappilu a Moggalu .

Viz také

Poznámky

Reference

Bibliografie

externí odkazy