L'incoronazione di Poppea -L'incoronazione di Poppea

L'incoronazione di Poppea
Opera od Claudia Monteverdiho
Titulní strana publikace libreta z roku 1656

Korunovace Poppey ( SV 308, Korunovace Poppaea ) je italská opera od Claudia Monteverdiho . Bylo Monteverdiho poslední opera, s libreto od Giovanniho Francesco Busenello , a byl nejprve vykonáván v Teatro Santi Giovanni e Paolo v Benátkách v 1643 karnevalové sezóny. Jedna z prvních oper, která používala historické události a lidi, popisuje, jak je Poppaea , milenka římského císaře Nerona , schopna dosáhnout svých ambicí a být korunována císařovnou. Opera byla v Neapoli obnovena vroce 1651, ale poté byla opomíjena až do znovuobjevení partitury v roce 1888, poté se na konci 19. a na počátku 20. století stala předmětem vědecké pozornosti. Od 60. let 20. století byla opera mnohokrát uvedena a nahrána.

Původní rukopis partitury neexistuje; dvě dochované kopie z padesátých let 16. století vykazují navzájem významné rozdíly a každá se do určité míry liší od libreta. O tom, jak velká část hudby je ve skutečnosti Monteverdiho a kolik je výsledkem produkce ostatních, je předmětem sporu. Žádnou ze stávajících verzí libreta, tištěnou ani rukopisnou, nelze definitivně svázat s prvním představením v Teatro Santi Giovanni e Paolo, jehož přesné datum není známo. Podrobnosti o původním obsazení jsou málo a jsou do značné míry spekulativní a neexistuje žádný záznam o počátečním veřejném přijetí opery. Navzdory těmto nejistotám je dílo obecně přijímáno jako součást Monteverdiho operního kánonu, jeho posledního a možná i největšího díla.

Na rozdíl od tradiční literární morálky zvítězí den cizoložné spojení Poppey a Neroneho, ačkoli tento triumf dokazuje, že historie byla přechodná a prázdná. V Busenellově verzi příběhu jsou všechny hlavní postavy morálně kompromitovány. Hudba napsaná v době, kdy byl operní žánr starý jen několik desítek let, byla hudba pro L'incoronazione di Poppea chválena za originalitu, melodii a za to, že odráží lidské vlastnosti jejích postav. Práce pomohla předefinovat hranice divadelní hudby a zavedla Monteverdiho jako vedoucího hudebního dramatika své doby.

Historický kontext

Duke Vincenzo Gonzaga, Monteverdiho zaměstnavatel během jeho mantovských let, kdy skladatel psal své rané opery

Opera jako dramatický žánr vznikla zhruba na přelomu 17. století, ačkoli samotné slovo nebylo používáno před rokem 1650. Předchůdci hudebního dramatu zahrnovali pastorační hry s písněmi a refrény a madrigalské komedie z konce 16. století. Monteverdi se již etabloval jako přední skladatel madrigalů, než napsal své první celovečerní opery v letech 1606–08, zatímco byl ve službách Vincenza Gonzagy, vévody z Mantovy . Tato díla, L'Orfeo a L'Arianna , se zabývají řeckými mýty o Orfeovi a Ariadne . Po neshodě v roce 1612 s Vincenzovým nástupcem vévodou Francescem Gonzagou se Monteverdi přestěhoval do Benátek, aby nastoupil na místo ředitele hudby v bazilice svatého Marka , kde zůstal až do své smrti v roce 1643.

Uprostřed svých oficiálních povinností v Benátkách si Monteverdi udržoval zájem o divadelní hudbu a produkoval několik scénických děl, včetně významného Il combattimento di Tancredi e Clorinda (Bitva Tancred a Clorinda) na karneval 1624–25. Když se v Benátkách v roce 1637 otevřel první veřejný operní dům na světě, Monteverdi, do té doby v 70. roce, se vrátil k psaní opery v plném rozsahu. Možná byl ovlivněn žádostmi Giacoma Badoara , aristokratického básníka a intelektuála, který staršímu skladateli poslal libreto pro Il ritorno d'Ulisse in patria (Návrat Ulysses). Pro karnevalovou sezónu 1639–40 Monteverdi oživil L'Ariannu v Teatro San Moisè a později produkoval své prostředí Il ritorno v Teatro San Cassiano . Pro následující sezónu napsal Le nozze d'Enea in Lavinia (Manželství Aenea s Lavinií), nyní ztracené, které bylo uvedeno ve třetím z nových benátských operních divadel, Teatro Santi Giovanni e Paulo.

Dalším bohatým básníkem a libretistou v Benátském prostředí byl Giovanni Francesco Busenello (1598–1659), podobně jako Badoaro člen intelektuální společnosti Accademia degli Incogniti . Tato skupina volnomyšlenkářských intelektuálů měla v polovině 17. století významný vliv na kulturní a politický život v Benátkách a byla obzvláště aktivní při propagaci hudebního divadla. Busenello pracoval s Monteverdiho mladším současníkem Francescem Cavallim , poskytl libreto pro Didoneho (1641) a podle divadelního historika byl Mark Ringer „jedním z největších libretistů v historii opery“. Není jasné, jak a kdy se Busenello setkal s Monteverdim, ačkoli oba sloužili u soudu Gonzaga. Ringer spekuluje, že společnou inspiraci čerpali ze svých zkušeností s vládcovským stylem Gonzaga, „směsicí umělecké kultivace a brutality“, a vytvořil tak sdílenou uměleckou vizi.

Tvorba

Libreto

Giovanni Francesco Busenello , libretista L'incoronazione di Poppea

Hlavními zdroji příběhu vyprávěného v Busenellově libretu jsou Annals of Tacitus ; kniha 6 Suetoniovy historie Dvanáct Caesarů ; knihy 61-62 of Dio Cassius to římské historie ; a anonymní hra Octavia (kdysi připisovaná skutečnému životu Seneca ), ze které byly odvozeny fiktivní postavy sestry z opery. Hlavní příběh je založen na skutečných lidech a událostech. Podle analytika Magnuse Schneidera byla postava Drusilly převzata z komedie Girolama Bargagliho ze 16. století Poutnická žena .

Busenello shrnul historické události ze sedmiletého období (58 až 65 n. L.) Do akce jednoho dne a vnutil vlastní sekvenci. Byl otevřený svému záměru přizpůsobit historii pro své vlastní účely a v předmluvě ke svému libretu napsal, že „zde tyto akce reprezentujeme odlišně“. Proto dal svým postavám jiné atributy než jejich historické protějšky: Neroneova krutost je bagatelizována; křivdená manželka Ottavia je prezentována jako vražedný spiklenec; Seneca, jehož smrt ve skutečnosti neměla nic společného s Neroneovým stykem s Poppeou, se jeví jako ušlechtilejší a ctnostnější než on; Poppeainy motivy jsou zastoupeny jak na základě skutečné lásky, tak na touze po moci; ztvárnění Lucana jako opilého kolotoče maskuje skutečný život básníka Lucana jako významného římského básníka s výraznými proticísařskými a pro-republikánskými tendencemi.

Libreto přežilo v mnoha podobách - dvě tištěné verze, sedm verzí nebo fragmentů rukopisu a anonymní scénář nebo shrnutí související s původní produkcí. Jedno z tištěných vydání se týká obnovy opery v roce 1651 v Neapoli; druhá je Busenellova konečná verze publikovaná v roce 1656 jako součást sbírky jeho libret. Rukopisy pocházejí ze 17. století, i když ne všechny jsou konkrétně datovány; některé jsou „literární“ verze nesouvisející s představeními. Nejvýznamnější z rukopisů je ta, kterou objevil v Udine v severní Itálii v roce 1997 učenec Monteverdi Paolo Fabbri . Tento rukopis, podle hudební historičky Ellen Rosandové , „ srší bezprostředností představení“ a je jedinou kopií libreta, které uvádí Monteverdiho jménem. Tyto a další popisné detaily, které u jiných kopií chybí, vedou Rosanda ke spekulacím, že rukopis byl zkopírován v průběhu představení. Tento dojem je podle ní posílen zahrnutím chválu chvály zpěvačce (podle Schneidera Anna di Valerio), která hrála roli Poppea. Ačkoli jeho datování je nejisté, spříznění rukopisu s původním scénářem vedlo ke spekulacím, že verze Udine mohla být sestavena od prvního představení.

Složení

Existují dvě verze hudební partitury L'incoronazione , obě od padesátých let 16. století. První byla znovu objevena v Benátkách v roce 1888, druhá v Neapoli v roce 1930. Neapolská partitura je spojena s obnovou opery v tomto městě v roce 1651. Obě partitury obsahují v podstatě stejnou hudbu, i když každá se liší od tištěného libreta a má jedinečné dodatky a opomenutí. V každé partituře jsou vokální linky zobrazeny s doprovodem basso continuo ; instrumentální sekce jsou napsány ve třech částech Benátské partitury, čtyři části v neapolské verzi, aniž by v obou případech byly specifikovány nástroje. Dirigent Nikolaus Harnoncourt , přední interpret Monteverdiho, odkazuje na současnou praxi ponechání velké části partitury otevřené, aby se umožnily odlišné místní výkonnostní podmínky. Další konvence způsobila, že nebylo nutné zapisovat detaily, které by umělci považovali za samozřejmost. Ani skóre Benátek, ani Neapole nelze spojit s původním představením; ačkoli benátská verze je obecně považována za autentičtější, moderní produkce obvykle používají materiál z obou.

Claudio Monteverdi

Otázka autorství - v podstatě toho, jak velká část hudby je Monteverdiho - je sporná, což Rosand uznává, že nemusí být nikdy zcela vyřešeno. Prakticky žádná ze současné dokumentace nezmiňuje Monteverdiho a v partiturách byla identifikována hudba jiných skladatelů, včetně pasáží nalezených v partituře opery Francesca Sacratiho La finta pazza . Zvláštní styl metrické notace použitý v některých pasážích L'incoronazione skóre naznačuje práci mladších skladatelů. Nejdiskutovanějšími oblastmi autorství jsou části prologu, Ottoneova hudba, flirtovací scéna mezi Valettem a Damigellou a korunovační scéna včetně závěrečného duetu „Pur ti miro“.

Moderní stipendium se přiklání k názoru, že L'incoronazione byl výsledkem spolupráce mezi Monteverdi a dalšími, přičemž vůdčí roli hraje starý skladatel. Mezi skladatele, kteří mohli asistovat, patří Sacrati, Benedetto Ferrari a Francesco Cavalli . Ringer naznačuje, že Monteverdiho věk a zdraví mu možná bránily dokončit operu bez pomoci mladších kolegů; spekuluje o úpravě připomínající „dílnu Rubense, který by mohl navrhnout obraz a důležité detaily zpracovat sám, ale přízemnější aspekty ... přenechat mladším učňovským umělcům“. Muzikolog Alan Curtis se domnívá, že byl zapojen pouze jeden spolupracovník, a vydal své vydání L'incoronazione z roku 1989 pod společným autorstvím Monteverdiho a Sacratiho. Studie amerického hudebního analytika Erica Chafeho o Monteverdiho tonálním jazyce podporuje teorii spolupráce a předpokládá, že některé z dotyčných sekcí, včetně prologu, korunovační scény a závěrečného duetu, odrážejí Monteverdiho záměry a mohly být napsány pod jeho přímým vedením. dozor.

Morálka

L'incoronazione di Poppea je často popisován jako příběh, ve kterém je ctnost trestána a chamtivost odměňována, což je v rozporu s běžnými konvencemi literární morálky. Muzikolog Tim Carter označuje postavy opery a jejich činy za „slavně problematické“ a její poselství „přinejlepším nejednoznačné a v nejhorším zvrácené“, zatímco Rosand označuje „mimořádné oslavování chtíče a ctižádosti“. Kritik Edward B. Savage tvrdí, že navzdory nedostatku morálního kompasu prakticky u všech hlavních postav je Busenellova zápletka v podstatě morální a že „tato morálka je podporována fenoménem dramatické ironie“. Na základě znalostí římské historie by publikum v Benátkách poznalo, že zjevný triumf lásky nad ctností, oslavovaný Nerone a Poppea v závěrečném duetu, byl ve skutečnosti prázdný, a že nedlouho po této události Nerone nakopl těhotnou Poppea smrt. Také by věděli, že sám Nerone spáchal o několik let později sebevraždu a že ostatní - Ottavia, Lucano, Ottone - také předčasně zemřeli.

Řím sedmnáctého století, pod autokratickou papežskou vládou, byl republikánskými Benátčany vnímán jako přímé ohrožení jejich svobod. Rosand navrhl, aby benátští diváci chápali příběh Poppea v kontextu své vlastní doby jako morální lekci, která dokazuje nadřazenost Benátek, a že „taková nemravnost byla možná pouze v rozpadající se společnosti, nikoli v [civilizovaném] národě“ . Rosand dochází k závěru, že široký morální kompas opery ji řadí na první místo v dlouhé tradici operních děl, která zahrnuje Mozartova Dona Giovanniho a Verdiho Dona Carlose . Hudební analytik Clifford Bartlett píše, že „Monteverdiho slavná hudba přesahuje Busenellův cynický realismus a představuje lidské chování v lepším světle“.

Role

Partitura pro L'incoronazione obsahuje 28 zpívajících postav, včetně 7 částí souboru, z nichž se oba Amori mohli objevit pouze v produkci Neapole z roku 1651. Původní benátská inscenace evidentně využívala rozsáhlé zdvojnásobení rolí, což umožňovalo nastudování opery s maximálně 11 zpěváky: dvěma ženskými soprány , třemi mužskými soprány ( kastráty ), dvěma kontralty (kastráty), dvěma tenory a dvěma basy . Schneider navrhl následující rekonstrukci obsazení a plán zdvojení z premiéry v roce 1643 na základě zkoumání, za prvé, současných odlévacích a zdvojovacích postupů, za druhé, nedávno objevené korespondence impresária Marquesse Cornelia Bentivoglio a nakonec libreta pro La finta savia , která předcházela Poppea na jevišti Santi Giovanni e Paolo na karnevalu 1643 a byla napsána pro stejné obsazení.

Synopse

Akce se odehrává v císařském Římě kolem roku 60 n. L., Ve vile Poppea a jejím okolí a na různých místech císařského paláce.

Prolog

Bohyně štěstí a ctnosti se hádají, která z nich má nad lidstvem největší moc. Vyruší je bůh Lásky, který tvrdí, že má větší moc: „Říkám ctnostem, co mají dělat, vládnu bohatství lidí“. Jakmile uslyší jeho příběh, přiznají jeho nadřazené schopnosti.

1. dějství

Poppea, zastoupená v obraze ze 16. století

Ottone dorazí do Poppeovy vily s úmyslem pokračovat ve své lásce. Když viděl dům střežený vojáky císaře Nerone, uvědomil si, že byl nahrazen, a jeho milostná píseň se proměnila v nářek: „Ach, ach, perfidní Poppea!“ Odejde a čekající vojáci pomlouvají milostné záležitosti svého pána, jeho zanedbávání státních záležitostí a zacházení s císařovnou Ottavií. Nerone a Poppea vstoupí a vymění si slova lásky, než Nerone odejde. Poppea je varována její zdravotní sestrou Arnaltou, aby si dávala pozor na hněv císařovny a nedůvěřovala Neronově zjevné lásce k ní, ale Poppea je sebevědomý: „Nebojím se vůbec žádné překážky.“

Scéna se přepne do paláce, kde Ottavia naříká nad jejím údělem; „Pohrdaná královna, ubohá choť císaře!“ Její sestra navrhuje, aby si vzala svého milence, což Ottavia vztekle odmítá. Seneca, bývalý Neroneův vychovatel, oslovuje císařovnu lichotivými slovy a vysmívá se jí stránka Ottavie Valleto, která hrozí, že zapálí staříkovi vousy. Seneca, která zůstala sama, dostává od bohyně Pallade varování, že je v ohrožení života. Nerone vstoupí a svěří se, že hodlá vytlačit Ottavii a vzít si Poppeu. Seneca demurs; takový krok by byl rozdělující a nepopulární. „Nestarám se o senát a lidi,“ odpovídá Nerone a když mudrc přetrvává, je zuřivě propuštěn. Poppea se připojí k Nerone a řekne mu, že Seneca tvrdí, že je silou císařského trůnu. To Nerone tak rozčiluje, že instruuje své stráže, aby nařídily Senece spáchat sebevraždu.

Poté, co Nerone odejde, Ottone vykročí vpřed a poté, co se mu nepodařilo přesvědčit Poppea, aby ho obnovil ve své náklonnosti, se soukromě rozhodne ji zabít. Poté ho utěšuje šlechtična Drusilla; si uvědomil, že už nikdy nemůže znovu získat Poppea, a nabídl si, že si vezme Drusillu, která ho s radostí přijala. Ale Ottone sám sobě přiznává: „Drusilla je na mých rtech, Poppea je v mém srdci.“

2. dějství

Smrt Senecy ( Luca Giordano , 1684)

Ve své zahradě se Seneca od boha Mercuria dozvídá, že brzy zemře. Řád řádně pochází z Nerone a Seneca dává svým přátelům pokyn, aby připravili sebevražednou koupel. Jeho následovníci se ho snaží přesvědčit, aby zůstal naživu, ale on jejich prosby odmítá. „Hřejivý proud mé nevinné krve bude po královské purpurové koberci lemovat moji cestu k smrti.“ V paláci stránka Ottavie koketuje s čekající dámou, zatímco Nerone a básník Lucano oslavují smrt Senecy v opilé soutěži zpěvu a skládají milostné písně na počest Poppey. Jinde v paláci se Ottone v dlouhém monologu zamýšlí nad tím, jak ho mohlo napadnout zabít Poppeu, do kterého beznadějně zůstává zamilovaný. Přeruší ho předvolání Ottavie, která mu ke svému zděšení nařídí zabít Poppeu. Když mu vyhrožoval, že ho odsoudí Nerone, pokud to nesplní, navrhne mu, aby se za spáchání činu přestrojil za ženu. Ottone souhlasí s tím, že udělá, co přikáže, soukromě vyzývající bohy, aby ho zbavili jeho života. Poté přesvědčí Drusillu, aby mu půjčila šaty.

V zahradě Poppeovy vily zpívá Arnalta svou paní, aby spala, zatímco bůh lásky se dívá. Ottone, nyní převlečený za Drusillu, vstupuje do zahrady a zvedá meč, aby zabil Poppea. Než to udělá, Láska mu vyrazí meč z ruky a uteče. Jeho prchající postavu vidí Arnalta a nyní probuzená Poppea, která věří, že je Drusilla. Vyzývají své sluhy, aby pronásledovali, zatímco Láska vítězoslavně zpívá „Chránil jsem ji!“

3. dějství

Drusilla přemítá o životě štěstí před sebou, když Arnalta přichází s liktor . Arnalta obviní Drusillu z toho, že je Poppeaovým útočníkem, a ona je zatčena. Když vstoupí Nerone, Arnalta odsoudí Drusillu, která protestuje proti její nevině. Drusilla, vyhrožovaná mučením, pokud nejmenuje své komplice, se rozhodne chránit Ottoneho tím, že přizná svou vlastní vinu. Nerone jí přikazuje trpět bolestivou smrtí, v tu chvíli přispěchá Ottone a odhalí pravdu: že jednal sám, na příkaz císařovny Ottavie a Drusilla byla nevinná na spoluvině. Nerone je ohromen Drusillovou silou a při milosti šetří Ottoneho život a nařídí mu, aby byl vyhoštěn. Drusilla si s ním vybere vyhnanství. Nerone se nyní cítí oprávněna zasáhnout proti Ottavii a také je vyhnána. To mu ponechává otevřenou cestu k sňatku s Poppea, který má obrovskou radost: „Žádné zdržení, žádná překážka teď mezi námi nemůže přijít“.

Ottavia se loučí s Římem potichu, zatímco v trůnním sále paláce je připraven korunovační ceremoniál pro Poppeu. Vstupují konzulové a tribunové a po krátkém velebení položí korunu na hlavu Poppey. Dohled nad řízením je bůh Lásky se svou matkou Venere a božským sborem. Nerone a Poppea zpívají nadšený duet lásky („Dívám se na tebe, vlastním tě“), když opera končí.

Historie příjmu a výkonu

Počáteční představení

Půdorys divadla Teatro Santi Giovanni e Paolo (1654)

L'incoronazione di Poppea byl poprvé uveden v Teatro Santi Giovanni e Paolo v Benátkách v rámci karnevalové sezóny 1642–43. Divadlo, otevřené v roce 1639, již dříve uvedlo premiéru Monteverdiho opery Le Nozze d'Enea v Lavinii a oživení skladatelova Il ritorno d'Ulisse in patria . Divadlo později popsal pozorovatel: „... úžasné změny scény, majestátní a velkolepá vystoupení [účinkujících] ... a nádherný létající stroj; vidíte, jako by to byla samozřejmost, slavná nebesa, božstva, moře, královská paláce, lesy, lesy ... “. Divadlo pojalo asi 900 lidí a jeviště bylo mnohem větší než hlediště.

Datum prvního představení L'incoronazione a kolikrát byla práce provedena, není známo; zaznamenává se pouze datum začátku karnevalu, 26. prosince 1642. Přežívající scénář neboli synopse, připravená pro první představení, neuvádí datum ani skladatelovo jméno. Identita pouze jednoho z premiérových herců je jistá: Anna Renzi , která hrála Ottavii. Renzi, jí je něco přes dvacet, Ringer popisuje jako „první primadonu opery“ a podle soudobého zdroje byla „stejně zdatná v herectví, jako [byla] vynikající v hudbě“. Na základě obsazení opery, která sdílela divadlo s L'incoronazione v sezóně 1642–43, je možné, že Poppea hrála Anna di Valerio a Nerone kastrát Stefano Costa. Neexistují žádné dochované zprávy o veřejném přijetí opery, pokud se enkómium zpěváka hrajícího na Poppea, součást libretové dokumentace objevené v Udine v roce 1997, netýká prvního představení.

Existuje pouze jedna zdokumentovaná raná obnova L'incoronazione v Neapoli v roce 1651. Skutečnost, že byla vůbec obnovena, je Carterem označena jako „pozoruhodná, v době, kdy vzpomínky byly krátké a rozsáhlá hudební díla měla často omezenou měnu. mimo jejich bezprostřední okolnosti. “ Poté neexistují žádné záznamy o výkonu díla za více než 250 let.

Znovuobjevení

Po dvou stoletích, ve kterých byl Monteverdi jako skladatel opery do značné míry zapomenut, se na konci 19. století oživil zájem o jeho divadelní díla. Zkrácená verze Orfeo byla provedena v Berlíně v roce 1881; o několik let později bylo benátské skóre L'incoronazione znovu objeveno, což vedlo k nárůstu vědecké pozornosti. V roce 1905 v Paříži francouzský skladatel Vincent d'Indy režíroval koncertní představení L'incoronazione , omezené na „nejkrásnější a nejzajímavější části díla“. D'Indyho vydání vyšlo v roce 1908 a jeho verze byla uvedena v Théâtre des Arts v Paříži 5. února 1913, první zaznamenané divadelní představení díla od roku 1651. Dílo nebylo přijato nekriticky; dramatik Romain Rolland , který pomáhal d'Indymu, napsal, že Monteverdi „obětoval [d] svobodu a hudební krásu kráse linie. Zde již nemáme neprostupnou strukturu hudební poezie, kterou v Orfeu obdivujeme “.

Nerone přemýšlel o svých prohřešcích (Detail obrazu 1878 od JW Waterhouse )

V dubnu 1926 německý skladatel Werner Josten režíroval první americké představení opery na Smith College v Massachusetts, kde byl profesorem hudby. Jeho produkce byla založena na d'Indyho edici. Následující rok, 27. října, získala L'incoronazione svou britskou premiéru s vystoupením na Oxfordské radnici členy Oxfordského univerzitního operního klubu za použití partitury upravené Jackem Westrupem . Ve třicátých letech minulého století připravilo několik edic opery přední současní hudebníci, včetně zetě Gustava Mahlera Ernsta Krenka , Hanse Redlicha , Carla Orffa (který nechal svou verzi neúplnou) a Giana Francesca Malipiera . Malipierova edice sloužila k jevištním představením v Paříži (1937) a Benátkách (1949). Redlichova edice byla provedena na Morley College v Londýně 21. května 1948 pod vedením Michaela Tippetta .

Richard Strauss odkázal na L'incoronazione ve scéně hudební lekce III. Aktu jeho opery Die schweigsame Frau z roku 1935 , která zcela překomponovala duet 2. dějství, scéna 5 „Sento un certo non so che“ ve svém vlastním floridním a pozdně romantickém idiomu jako jedno z mnoha použití již existujícího hudebního materiálu k vytvoření výrazně antické atmosféry podle tehdejších měřítek. V této scéně je duet používán jako záminka pro titulní roli flirtovat se svým manželem v přestrojení za učitele zpěvu.

Až do šedesátých let byla představení L'incoronazione v komerčních operních divadlech poměrně vzácná, ale v desetiletí, kdy došlo k čtvrtstoletí Monteverdiho narození, byly stále častější. 1962 Glyndebourne Festival očekával čtvrstoročnici s bohatou produkcí s použitím nové edice Raymonda Lepparda . Tato verze byla kontroverzně upravena pro velký orchestr, a přestože byla přijata s nadšením, byla následně Carterem popsána jako „travestie“ a její pokračující používání v některých moderních produkcích jako neobhájitelné. Verzi Ericha Kraacka dirigoval Herbert von Karajan ve Vídeňské státní opeře v roce 1963; v následujících desetiletích došlo k představení v Lincoln Center v New Yorku, Turíně, Benátkách a oživení verze Leppard v Glyndebourne. Benátské představení v La Fenice 5. prosince 1980 bylo založeno na novém vydání Alana Curtise, které Rosand popsal jako „první, kdo se pokusil o vědecké porovnávání a racionalizaci zdrojů“. Edici Curtis použila Santa Fe Opera v srpnu 1986 v inscenaci, která podle listu The New York Times „dala hudbě přednost před muzikologií“, což vedlo k představení „bohatému a úžasně krásnému“.

Nedávná probuzení

350. výročí Monteverdiho smrti, slavené v roce 1993, přineslo další vlnu zájmu o jeho díla a od té doby se představení L'incoronazione uvádí v operních domech a hudebních festivalech po celém světě. V dubnu 1994 Juilliard School v New Yorku představila verzi podle Curtisovy edice s orchestrem, který mísil barokní a moderní prvky. Allan Kozinn v deníku The New York Times napsal, že tato inscenace udělala dobře, když vyřešila skličující problémy vyplývající z toho, že Monteverdi nechal otevřené nástroje a detaily bodování, a z mnoha konkurenčních verzí partitury. V roce 2000 bylo dílo vybráno Opéra de Montréal jako první podnik společnosti do barokní opery s představením režírovaným Renaudem Doucetem. Opera Canada uvedla, že Doucet našel „dokonalou rétoriku pro moderní dav a vytvořil atmosféru morální ambivalence, kterou by dvořané v Monteverdiho době považovali za samozřejmost“. Méně úspěšná byla v očích kritiků inovativní inscenace Anglické národní opery (ENO) režiséra Chen Shi-Zhenga v říjnu 2007. Podle kritičky The London Evening Standard Fiony Maddocks bylo obsazení silné, ale zdálo se, že všichni hrají ve špatných rolích. Z nevysvětlených důvodů se velká část akce odehrála pod vodou; v jednu chvíli „šnorchlista šplhá po jevišti v postroji“. Seneca „měla na sobě zelené holínky a tlačila sekačku“. Na konci roku 2007 ve své opeře revizi roku The Daily Telegraph , Rupert Christiansen srovnání produkce ENO je nepříznivě s punkovou hudební verzi opery, která byla představen v průběhu tohoto roku festivalu v Edinburghu .

V květnu 2008 se L'incoronazione vrátil do Glyndebourne v nové inscenaci Roberta Carsena , přičemž Leppardova rozsáhlá orchestrace byla nahrazena dobovými nástroji Orchestru věku osvícení pod Emmanuelle Haïm . Organův recenzent ocenil vokální kvalitu interpretů, shledal Haimovo zacházení s orchestrem „radost po celou dobu“ a prohlásil celou inscenaci za „požehnanou úlevu“ po předchozím ročníku inscenace ENO. Dne 19. srpna představili zpěváci Glyndebourne a orchestr v čele s Haimem na BBC Proms 2008 v Royal Albert Hall semi-inscenovanou verzi opery . Jinde francouzský soubor Les Arts Florissants pod vedením ředitele Williama Christieho představil v letech 2008–10 trilogii oper Monteverdi ( L'Orfeo , Il ritorno d'Ulisse a L'incoronazione ) s řadou představení na Teatro Real v Madrid.

Hudba

Z produkce Glyndebourne z roku 1962: Lucano, kterou hraje Hugues Cuénod , vystupuje ve své pěvecké soutěži s Nerone (2. dějství, scéna 6)

L'incoronazione di Poppea, napsaná v rané historii opery, prolomila novou půdu ve sladění hudby s jevištní akcí a v jejích hudebních reprodukcích přirozeného skloňování lidského hlasu. Monteverdi využívá všechny prostředky hlasového projevu, které má skladatel své doby k dispozici - árie , arioso , arietta, soubor , recitátor - ačkoli Ringer poznamenává, že v této práci jsou hranice mezi těmito formami více než obvykle porézní. Tyto prvky jsou vetkány do souvislé látky, která zajišťuje, že hudba vždy slouží dramatu, a zároveň zachovává tonální a formální jednotu. Postavy mají silné emoce, strachy a touhy, které se odrážejí v jejich hudbě. Scény Poppea a Nerone jsou tedy vesměs lyrické, zpívané hlavně ve formách arioso a árie, zatímco Ottavia zpívá pouze v dramatickém recitativu. Senecova hudba je odvážná a podmanivá, zatímco Ottoneova hudba váhá a má omezený dosah, podle Cartera „zcela nevhodné pro každého, kdo se chce stát mužem činu“. V rámci tohoto uspořádání Monteverdi vytváří dostatek melodií, aby zajistil, že opera bude hudebně i dramaticky nezapomenutelná.

Monteverdi používá konkrétní hudební zařízení k označení nálad a situací. Například trojitý metr znamená jazyk lásky k Nerone a Ottone (v druhém případě nesplněno); k reprezentaci konfliktu se používají silová arpeggia ; a prolínání textů, napsaných Busenellovými samostatnými verši, naznačuje sexuální napětí ve scénách s Nerone a Poppea a stupňuje neshody mezi Nerone a Senecou. K vyjádření vzteku se používá technika „concitato genere“ - rychlé poloquery zpívané na jednu notu. Tajemné pravdy mohou být naznačeny například tehdy, když ho Senecovi přátelé prosí, aby přehodnotil jeho sebevraždu v chromatickém madrigalském refrénu, který Monteverdiho učenec Denis Arnold považuje za připomínající Monteverdiho mantuánské dny, nesoucí tragickou sílu zřídka vídanou v opeře 17. století. Poté však následuje veselá diatonická sekce od stejných zpěváků, která, jak říká Rosand, naznačuje nedostatek skutečné sympatie se Senecovou nesnází. Sestupně tetrachord ostinato , na kterém je postavena finální duet opery byla předpokládalo ve scéně, v níž Nerone a Lucano oslavit Seneca smrt, naznačuje při ambivalence ve vztazích mezi císařem a básník. Podle Rosanda: „v obou případech je jistě vyvoláváno tradiční spojení tohoto vzorce se sexuální láskou.“

Arnold tvrdí, že hudba L'incoronazione má větší rozmanitost než kterákoli jiná opera od Monteverdiho a že čistě sólová hudba je ve své podstatě zajímavější než hudba Il ritorno . Hudební vrcholy podle komentátorů zahrnují závěrečný duet (navzdory pochybnému autorství), lament Ottaviova aktu 1, Senecovo rozloučení a následný madrigal a opilá pěvecká soutěž Nerone – Lucano, často hraná se silným homoerotickým podtextem. Ringer popisuje tuto scénu jako pravděpodobně nejskvělejší v celé opeře, přičemž „floridní, synchronní koloratura obou mužů vytváří vzrušující, virtuózní hudbu, která, jak se zdá, nutí posluchače sdílet jejich radost“. Rosand po takové stimulaci najde Neroneovu sólovou árii, která scénu uzavírá jako anticlimax.

Navzdory pokračujícím debatám o autorství je dílo téměř vždy považováno za Monteverdiho - ačkoli Rosand poznamenává, že někteří vědci jej připisují „Monteverdi“ (v uvozovkách). Ringer nazývá operu „Monteverdiho poslední a pravděpodobně největší dílo“, sjednocené mistrovské dílo „nebývalé hloubky a individuality“. Carter pozoruje, jak Monteverdiho opery předefinovaly hranice divadelní hudby, a svůj příspěvek k benátské opeře 17. století nazývá „pozoruhodným v každém ohledu“. Harnoncourt takto reflektuje: „Co je těžké pochopit ... je mentální svěžest, s níž 74letý skladatel, dva roky před svou smrtí, dokázal překonat své žáky v nejmodernějším stylu a stanovit standardy, které byly aplikovat na hudební divadlo následujících století. “

Seznam hudebních předmětů

Tabulka používá číslování z tištěné verze Busenellova libreta z roku 1656 a obsahuje dvě scény z aktu 2, pro které v přežívajících partiturách neexistuje žádná hudba. Typicky „scény“ obsahují recitativní, arioso, árii a souborové prvky s občasnými instrumentálními ( sinfonickými ) pasážemi. Hranice mezi těmito prvky jsou často nezřetelné; Denis Arnold, komentující hudební kontinuitu, píše, že „až na výjimky není možné vymanit árie a duety z opery“.

Historie záznamu

První nahrávka L'incoronazione s Walterem Goehrem dirigujícím Tonhalle-Orchester Zürich v živém divadelním představení byla vydána v roce 1954. Tato verze LP , která v roce 1954 získala Grand Prix du Disque , je jedinou nahrávkou opery, která předchází oživení díla, které začalo produkcí Glyndebourne Festival 1962. V roce 1963 vydali Herbert von Karajan a vídeňská Staatsoper verzi, kterou Gramophone popsal jako „daleko od autentičnosti“, zatímco následující rok John Pritchard a Královská filharmonie nahráli zkrácenou verzi pomocí Leppardovy orchestrace v Glyndebourne. Leppard provedl inscenaci Sadler's Wells , kterou vysílala BBC a zaznamenala 27. listopadu 1971. Toto je jediná nahrávka opery v angličtině.

Verze Nikolause Harnoncourta z roku 1974, první nahrávka bez škrtů, používala dobové nástroje ve snaze dosáhnout autentičtějšího zvuku, ačkoli Denis Arnold kritizoval Harnoncourtovu „přehnanou ornamentaci“ partitury, zejména jeho rozkvět hoboje a trubky. Arnold projevil větší nadšení pro nahrávku Alana Curtise z roku 1980, živě z La Fenice v Benátkách. Curtis používá malé pásmo smyčců, rekordérů a continua s trubkami vyhrazenými pro závěrečnou korunovační scénu. Následné nahrávky směřovaly spíše po cestě autenticity, přičemž verze od barokních specialistů zahrnovaly Richarda Hickoxa a City of London Baroque Sinfonia (1988), René Jacobs a Concerto Vocale (1990) a John Eliot Gardiner s anglickými barokními sólisty . Inscenace opery Sergio Vartolo na Pigna na Korsice byla zaznamenána pro Brilliant Classics v roce 2004. Rysem této nahrávky je obsazení sopranistky Nerone v aktech I a III a tenoristy Nerone v aktu II, aby se umožnilo odlišit se. vokální požadavky na roli v těchto aktech. Vartolo připouští, že „inscenovaný výkon by téměř jistě vyžadoval jiný přístup“.

V posledních letech se rozšířily verze videokazet a DVD. První byla v roce 1979, verze režírovaná Harnoncourtem s curyšskou operou a sborem. Leppardova druhá produkce Glyndebourne, 1984, byla vydána ve formě DVD v roce 2004. Od té doby byly na DVD vydány inscenace režiséra Jacobse, Christophe Rousseta a Marca Minkowského spolu s produkcí Glyndebourne Emmanuelle Haïma z roku 2008 nakonec odmítá Leppardovu bigbandovou verzi ve prospěch Haimových dobových nástrojů, aby se zážitek přiblížil původnímu publiku. Produkce 2010 v Teatro Real v Madridu pod taktovkou Williama Christieho byla vydána na DVD v roce 2012.

Edice

Od počátku 20. století se skóre L'incoronazione často upravovalo. Některá vydání připravená pro konkrétní představení (např. Westrupova pro představení Oxfordské radnice z roku 1927) nebyla zveřejněna. Následující jsou hlavní vydaná vydání od roku 1904. Roky vydání často postdateují první představení z těchto vydání.

Reference

Poznámky

Citace

Prameny

• Carter, Tim (2002). Monteverdiho hudební divadlo . New Haven: Yale University Press. ISBN 0-300-09676-3.
• Neef, Sigrid, ed. (2000). Opera: Skladatelé, díla, umělci (anglicky ed.). Kolín nad Rýnem: Könemann. ISBN 3-8290-3571-3.
• Ringer, Mark (2006). Opera's First Master: The Musical Dramas of Claudio Monteverdi . Newark NJ: Amadeus Press. ISBN 1-57467-110-3.
• Robinson, Michael F. (1972). Opera před Mozartem . London: Hutchinson & Co. ISBN 0-09-080421-X.
• Rosand, Ellen (1991). Opera v Benátkách sedmnáctého století: stvoření žánru . Berkeley: University of California Press. ISBN 0-520-25426-0. Vyvolány 13 November 2009 .
• Rosand, Ellen (2007). Monteverdiho poslední opery: benátská trilogie . Los Angeles: University of California Press. ISBN 978-0-520-24934-9.
• Schneider, Magnus Tessing (listopad 2012). „Znovu vidět císařovnu: Zdvojnásobení v L'incoronazione di Poppea “. Cambridge Opera Journal . 24 (3): 249–291. doi : 10,1017/S0954586712000286 . S2CID  191464972 . (vyžadováno předplatné)
• Whenham, John (2004). „Pohledy na chronologii prvního desetiletí veřejné opery v Benátkách“. Il Saggiatore musicale . 11 : 253–302.
• Ziosi, Roberta (1997). „I libretti di Ascanio Pio di Savoia: Un esempio di teatro musicale a Ferrara nella prima metà del seicento“. V Paolo Fabbri (ed.). Musica in torneo nell'Italia del seicento . Lucca: Libreria musicale italiana. ISBN 88-7096-194-X.

Další čtení

• Arnold, Denis ; Fortune, Nigel, eds. (1968). The Monteverdi Companion . Londýn: Faber & Faber.
• Chew, Geoffrey (2007). „Monteverdi, Claudio: Díla z benátských let“. V Macy, Laura (ed.). Oxford Music Online . (vyžadováno předplatné)
• Chew, Geoffrey (2007). „Monteverdi, Claudio: tonální jazyk“. V Macy, Laura (ed.). Oxford Music Online . (vyžadováno předplatné)
• Sadie, Stanley , ed. (2004). Ilustrovaná encyklopedie opery . London: Flame Tree Publishing. ISBN 1-84451-026-3.
• Schneider, Magnus Tessing (2018). „Busenello's Secret History: An Allegorical Reading of L'incoronazione di Poppea “ (PDF) . Renæssanceforum: Journal of Renaissance Studies . 13 : 141–68..

externí odkazy

• L'incoronazione di Poppea : Scores at the International Music Score Library Project
• „ L'incoronazione di Poppea libreto“ . Libretti d'opera . Vyvolány 5 November 2009 . (Busenellovo libreto v italštině, s přidanou závěrečnou scénou)
• „Claudio Monteverdi's L'incoronazione di Poppea “ od Uri Golomba, Goldberg Early Music Magazine 42 (říjen 2006): 60–71