Léon Bakst - Léon Bakst

Léon Bakst
Bakst self.JPG
Bakstův autoportrét , 1893, olej na lepence, 34 × 21 cm, Státní ruské muzeum , Petrohrad, Rusko
narozený
Leyb-Khaim Izrailevič Rosenberg

27. ledna 1866
Zemřel 28. prosince 1924 (ve věku 58)
Rueil-Malmaison , nedaleko Paříže
Státní příslušnost Běloruský, ruský
Vzdělání Petrohradská akademie umění
Hnutí Modernistická, orientalistická témata

Léon Bakst ( rusky : Леон (Лев) Николаевич Бакст , Leon (Lev) Nikolaevich Bakst) -narozen jako Leyb-Khaim Izrailevich (později Samoylovich ) Rosenberg , Лейб-Хаим Израилевеч (Сам prosince 1924) byl ruský malíř a scény a kostýmů z běloruského původu. Byl členem kruhu Sergeje Diaghileva a Ballets Russes , pro které navrhl exotické, bohatě barevné kulisy a kostýmy . Navrhl výzdobu takových inscenací jako „Carnaval“ (1910), „Spectre de la rose“ (1911), „Daphnis and Chloe“ (1912), „The Sleeping Princess“ (1921) a další.

Raný život

Bakst v roce 1916

Leyb-Khaim Izrailevich (později Samoylovich) Rosenberg se narodil v Grodnu v židovské rodině ze střední třídy. Protože jeho dědeček byl výjimečný krejčí, car mu dal velmi dobré postavení a v Petrohradě měl obrovský a nádherný dům. Později, když se Leybovi rodiče přestěhovali do hlavního města, chlapec Leyb každou sobotu navštěvoval dům svého dědečka. Řekl, že na něj ten dům v mládí velmi zapůsobil, vždy se vracel s potěšením. Ve dvanácti letech vyhrál Lejb soutěž v kreslení a rozhodl se stát malířem. Rodiče to však nesouhlasili a dokonce vyhodili jeho barvy.

Za několik let se rodiče rozvedli a založili nové rodiny, nebylo možné žít s nevlastní matkou, takže se čtyři sourozenci rozešli a pronajali si vlastní místo. Jako nejstarší měl Lejb na starosti dvě sestry a bratra, „vzal všechny druhy malířských prací“. Po absolvování gymnázia studoval na Petrohradské akademii umění jako nekreditní student, protože propadl zápis. Pracoval také na částečný úvazek jako knižní ilustrátor a získal přijetí na Císařskou akademii v roce 1883. V době své první výstavy (1889) přijal příjmení Bakst , ačkoli původ pseudonymu je stále nejasný. Existují nejméně tři verze, podle té hlavní měla babička jeho matky dívčí jméno Bakster . Alexander Benois, Leonův celoživotní přítel, vzpomínal, že „Leo podal dlouhotrvající a matoucí vysvětlení, že příjmení bylo přijato po některých vzdálených příbuzných“.

Na začátku 90. let 19. století Bakst vystavoval svá díla u Společnosti akvarelistů . V letech 1893 až 1897 žil v Paříži, kde studoval na Académie Julian . Stále často navštěvoval Petrohrad . Po polovině 90. let 19. století se Bakst stal členem kruhu spisovatelů a umělců tvořeného Sergejem Diaghilevem a Alexandrem Benoisem , který v roce 1899 založil vlivné periodikum Mir iskusstva , což znamená „Svět umění“. Jeho grafika pro tuto publikaci mu přinesla slávu.

Vzestup ke slávě

Bakst pokračoval v malování a produkoval portréty Filippa Malyavina (1899), Vasilije Rozanova (1901), Andreje Belyho (1905), Zinaidy Gippius (1906). Pracoval také jako učitel výtvarné výchovy pro děti ruského velkovévody Vladimíra Alexandroviče . V roce 1902 vzal provizi od cara Mikuláše II., Aby namaloval admirála Avellana a setkání ruských námořníků v Paříži, obraz, který tam začal, během oslav od 17. do 25. října 1893. Dokončení této práce mu však trvalo 8 let. .

V roce 1898 ukázal svá díla na první výstavě ruských a finských umělců pořádané Diaghilevem ; na výstavách Svět umění , Mnichovská secese , výstavy Svazu ruských umělců atd.

Během ruské revoluce v roce 1905 Bakst pracoval pro časopisy Zhupel  [ ru ] , Adskaja Pochta  [ ru ] , Mir Iskusstva (časopis)  [ ru ] a Satirikon  [ ru ] , poté pro umělecký časopis s názvem Apollon .

Waddesdon Manor vlastní „Bakstovu místnost“, která obsahuje sedm panelů Šípkové Růženky zprovozněných od Bakst v roce 1913.

Počínaje rokem 1909 pracoval Bakst převážně jako scénograf a navrhoval soupravy pro řecké tragédie . V roce 1908 získal pozornost jako scénograf pro Diaghileva u Ballets Russes . Produkoval scenérie pro Kleopatru (1909), Šeherezádu (1910), Carnaval (1910), Narcisse (1911), Le Spectre de la Rose (1911), L'après-midi d'un faune (1912) a Daphnis et Chloé ( 1912). Během této doby žil Bakst v západní Evropě, protože jako Žid neměl právo trvale žít mimo Pale of Settlement v Ruské říši. Přesto, že byl známý svou prací scénografa, umění bylo také pověřeno různými anglickými rodinami během éry Art Deco . Během této doby produkoval taková díla jako série Šípková Růženka pro Jamese a Dorothy de Rothschild na panství Waddesdon v roce 1913. Příběh je zobrazen v sedmi panelech, které lemují stěny oválného, ​​divadelně stylizovaného prostoru v Buckinghamshirském panském domě.

Při svých návštěvách Petrohradu učil ve škole Zvantsevy , kde byl jedním z jeho studentů Marc Chagall (1908–1910). Bakst popsal Chagalla jako oblíbeného, ​​protože když mu někdo řekl, aby něco udělal, pozorně naslouchal, ale pak si vzal barvu a štětce a udělal něco úplně jiného, ​​než bylo zadání.

V roce 1914 byl Bakst zvolen členem Císařské akademie umění . Bakstův komplexní, mnohostranný talent se projevil v různých oblastech-pracoval jako návrhář oděvů, dekorací, interiérů, textilu atd. Kromě řady interiérových návrhů pro Rothschildovy navrhoval také výstavy pro „ Mir Iskusstva “ společnost a obsadila místo designéra nábytku a interiérů v „Sovremennoe Iskusstvo“ (rus. „Moderní umění“). Americký obchodník s hedvábným průmyslem Arthur Selig pozval Baksta k vytvoření textilního designu, jejich spolupráce měla velký úspěch.

Po revoluci v roce 1917 zemřela Leonova sestra hladem v Rusku. Když Bakst přijal zprávu, trpěl nervovým zhroucením a onemocněl tak, že nemohl tolerovat žádné dráždivé látky, jako je světlo, hluk nebo dotek. Jeho služebnice Linda využila jeho stavu ke krádeži peněz - vzala všechny honoráře, které přišly do domu, zastrašila umělce a donutila ho, aby ji a jejího manžela zahrnul jako dědice jeho vůle. Náhodou se mu podařilo poslat poznámku vlivné přítelkyni a patronce Alice Warder Garrett (1877–1952), umělecké filantropce, která pomohla jeho sestře Sofii zachránit Leona. Poprvé se setkali v Paříži v roce 1914, kdy paní Garrettová doprovázela svého diplomatického manžela v Evropě, Bakst brzy závisel na Garrettovi jako důvěrníkovi i agentovi.

V roce 1922 Bakst přerušil svůj vztah s Diaghilevem a Ballets Russes. Během tohoto roku navštívil Baltimore a konkrétně Evergreen House - sídlo jeho americké kamarádky Alice Garrett. Garrett se stala Bakstovou zástupkyní ve Spojených státech po svém návratu domů v roce 1920, kde uspořádala dvě výstavy umělcovy práce v newyorské Knoedler Gallery a následná putovní představení. Když byl v Baltimore, Bakst přepracoval jídelnu Evergreen na šokující kyselé žluté a „čínské“ červené cukrovinky. Umělec proměnil malý dům c. Tělocvična z roku 1885 na barevně modernistické soukromé divadlo. Toto je považováno za jediné existující soukromé divadlo navržené Bakstem.

Léon Bakst byl také plodným spisovatelem, jeho literární odkaz ve třech jazycích zahrnuje romány, četné publikace v časopisech, kritiky, eseje, dopisy přátelům a kolegům.

Bakst zemřel 27. prosince 1924 na klinice v Rueil Malmaison poblíž Paříže na plicní problémy ( otoky ). Jeho mnoho obdivovatelů mezi nejslavnějšími umělci té doby, básníky, hudebníky, tanečníky a kritiky, vytvořilo pohřební průvod, který doprovázel jeho tělo na místo posledního odpočinku v Cimetière des Batignolles v Paříži během velmi dojemného obřadu.

Na konci roku 2010 představilo Victoria and Albert Museum v Londýně výstavu Bakstových kostýmů a tisků.

Kulturní vyobrazení

Galerie vybraných děl

Viz také

Citace

Obecné zdroje

Usova, MN (2016). " " Трехфамилие "Бакста: Рабинович, Розенберг, Бакст. От Лейбы Рабиновича до Леона Бакста" [Tři příjmení Leon Bakst, Od Leyba Rabinoviče po Leona Baksta]. Časopis Státní baletní akademie Vaganova (v ruštině). 5 (46): 72–82.

externí odkazy