La Monte Young - La Monte Young

La Monte Young
narozený
La Monte Thornton Young

( 1935-10-14 )14.října 1935 (věk 86)
obsazení Skladatel, hudebník, výtvarník
Hudební kariéra
Žánry Minimalismus , avantgarda , dron , mikrotonál , jazz
Aktivní roky 1958 - dosud
Související akty
webová stránka www .melafoundation .org /lmy .htm

La Monte Thornton Young (narozený 14. října 1935) je americký skladatel, hudebník a umělec uznávaný jako jeden z prvních amerických minimalistických skladatelů a ústřední postava poválečné avantgardní hudby . On je nejlépe známý pro jeho zkoumání trvalých tónů , počínaje jeho 1958 skladbou Trio pro smyčce . Jeho práce zpochybnily povahu a definici hudby , nejvýrazněji v textových partiturách jeho skladeb 1960 . Young během své kariéry vydal velmi málo nahraného materiálu a velká část z něj je v současné době vyprodána.

Young hrál na jazzový saxofon a v 50. letech studoval kompozici v Kalifornii a následně se v roce 1960 přestěhoval do New Yorku, kde byl ústřední postavou centra hudby a uměleckých scén Fluxus . Poté se stal známým pro svou průkopnickou práci v hudbě dronů (původně nazývaná hudba snů ) s jeho kolektivem Divadlo věčné hudby , po boku spolupracovníků jako Tony Conrad , John Cale a jeho manželky, multimediální umělkyně Marian Zazeely . Od roku 1962 intenzivně spolupracoval se Zazeelou, se kterou vyvinul zvukové a světelné prostředí Dream House . Začátek v roce 1970, studoval u hindustánského zpěváka Pandit Pran Nath . Snad nejznámějším Youngovým dílem je The Well-Tuned Piano , pokračující, improvizační skladba započatá v roce 1964 a uváděná v následujících desetiletích.

Životopis

1935–1959

Young se narodil ve srubu v Bernu v Idahu . Jako dítě byl ovlivněn hukotem okolních zvuků, jako je foukání větru a elektrické transformátory . Během jeho dětství se Youngova rodina několikrát přestěhovala, než se usadil v Los Angeles, když jeho otec hledal práci. Byl vychován jako člen Církve Ježíše Krista Svatých posledních dnů . Vystudoval John Marshall High School . Young zahájil studium hudby na Los Angeles City College a poté přešel na Kalifornskou univerzitu v Los Angeles (UCLA), kde v roce 1958 získal bakalářský titul. V jazzovém prostředí v Los Angeles Young hrál s významnými hudebníky včetně Ornette Colemana , Don Cherry , Billy Higgins a Eric Dolphy . V letech 1958 až 1960 absolvoval další studia na Kalifornské univerzitě v Berkeley . V roce 1959 navštěvoval letní kurzy na Darmstadtské škole u Karlheinze Stockhausena a v roce 1960 se přestěhoval do New Yorku, aby studoval elektronickou hudbu u Richarda Maxfielda na New Škola pro sociální výzkum . Jeho skladby v tomto období byly ovlivněny Anton Webern , gregoriánský chorál , indické klasické hudby , japonský gagaku a indonéské gamelan hudby.

Řada Youngových raných děl používá techniku ​​dvanácti tónů , kterou studoval u Leonarda Steina na Los Angeles City College. (Stein sloužil jako asistent Arnolda Schoenberga, když Schoenberg, vynálezce metody dvanácti tónů, učil na UCLA.) Young také studoval kompozici u Roberta Stevensona na UCLA a u Seymora Shifrina na UC Berkeley. V roce 1958 vyvinul Trio pro smyčce , původně bodované pro housle, violu a violoncello, které by předznamenalo jeho tvorbu v následujících letech. Trio pro smyčce bylo popsáno jako „výchozí bod minimalismu“. Když Young v roce 1959 navštívil Darmstadt, setkal se s hudbou a spisy Johna Cage . Tam se také setkal s Cageovým spolupracovníkem, klavíristou Davidem Tudorem , který následně uvedl premiéry některých Youngových děl. Na Tudorův návrh se Young zapojil do korespondence s Cage. Během několika měsíců Young představil nějakou Cageovu hudbu na západním pobřeží. Na druhé straně Cage a Tudor zahrnovali některá Youngova díla při představeních v USA a Evropě. Vlivem Cage se Young v této době obrátil k konceptuálnímu, ve svých skladbách používal principy neurčitosti a zahrnul netradiční zvuky, zvuky a činy.

1960–1969

Young se přestěhoval do New Yorku v roce 1960. Byl původně vyvinut umělecký vztah s Fluxus zakladatele George Maciunas (který navrhl knihu antologie Možnost operací , které bylo vydané Young) a další členové rodící se hnutí. Yoko Ono například uspořádala sérii koncertů, jejichž kurátorem byla Young v jejím podkroví, a jak se zdá, pohltila jeho často parodickou a politicky nabitou estetiku. Youngova tehdejší díla, hodnocená jako krátké texty podobné haiku, byť konceptuální a extrémní, neměla být pouze provokativní, ale spíše snová.

Jeho skladby 1960 obsahují řadu neobvyklých akcí. Některé z nich jsou neproveditelné, ale každý záměrně zkoumá určitý předpoklad o povaze hudby a umění a přenáší myšlenky do extrému. Jeden říká: „Nakreslete přímku a dodržujte ji“ (směrnice, kterou od té doby provází jeho životem a prací). Další nařizuje účinkujícímu rozdělat oheň. Další uvádí, že „tento kousek je malá vířivka uprostřed oceánu“. Další říká, že umělec by měl vypustit motýla do místnosti. Ještě další výzva umělce, aby protlačil klavír stěnou. Kompozice 1960 #7 se ukázala být zvláště relevantní pro jeho budoucí úsilí: sestávala z B, F #, dokonalé pětiny a instrukce: „Bude drženo po dlouhou dobu“.

V roce 1962 Young napsal The Second Dream of the High-Tension Line Stepdown Transformer . Jeden ze čtyř čínských snů , skladba je založena na čtyřech výškách, které později uvedl jako frekvenční poměry : 36-35-32-24 (G, C, +C#, D) a limity, které mohou být v kombinaci s jakýmkoli jiným. Většina jeho skladeb po tomto bodě je založena na vybraných hřištích, hraje se nepřetržitě a na skupině dlouhých držených hřišť, na kterých se má improvizovat. Pro The Four Dreams of China Young začal plánovat Dream House , světelnou a zvukovou instalaci koncipovanou jako „dílo, které se bude hrát nepřetržitě a nakonec bude existovat jako„ živý organismus s vlastním životem a tradicí “, kde by hudebníci žít a tvořit hudbu čtyřiadvacet hodin denně. Založil hudební kolektiv Divadlo věčné hudby k realizaci Dream House a dalších skladeb. Tato skupina původně zahrnovala kaligrafa a světelného umělce Mariana Zazeelu (který se oženil s Youngem v roce 1963), Angus MacLise a Billy Name . V roce 1964 soubor tvořili Young a Zazeela, John Cale a Tony Conrad (bývalý major matematiky na Harvardu) a někdy Terry Riley (hlasy). Od roku 1966 skupina zažila mnoho permutací a zahrnovala Garrettův seznam , Jona Hassella , Alexe Dea a mnoho dalších, včetně členů skupin 60. let.

První a nepřetržité elektronické zvukové prostředí Younga a Zazeely bylo vytvořeno v jejich podkroví na Church Street v New Yorku v září 1966 s generátory sinusových vln a světelnými zdroji určenými k nepřetržité instalaci plovoucích soch a barevných zdrojů a sérií diapozitivů s názvem „Ornamental Lightyears Tracery “. Toto prostředí Dream House bylo udržováno téměř nepřetržitě od září 1966 do ledna 1970 a bylo vypnuto pouze kvůli poslechu „jiné hudby“ a studiu kontrastu mezi delšími obdobími v něm a obdobími ticha. Young a Zazeela v ní pracovali, zpívali a žili a studovali účinky na sebe a návštěvníky. Představení byla často extrémně dlouhá, pojatá Youngem jako bez začátku a bez konce, existující před a po každém konkrétním představení. Také ve svém každodenním životě Young a Zazeela praktikovali prodloužený rozvrh probouzení spánku-s „dny“ delšími než čtyřiadvacet hodin.

1970 - současnost

Počínaje rokem 1970 zájmy v asijské klasické hudbě a přání najít intervaly, které používal ve své práci, vedly Younga ke studiu u Pandit Pran Nath . Mezi spolužáky patřili Zazeela, skladatelé Terry Riley, Michael Harrison , Yoshi Wada , Henry Flynt a Catherine Christer Hennix .

Za své mistrovské dílo považuje Young The Well-Tuned Piano -permutivní kompozici témat a improvizací pro právě naladěný sólový klavír. Young měl světovou premiéru The Well-Tuned Piano v Římě v roce 1974, deset let po vytvoření díla. Dříve to Young představoval jako nahrané dílo. V roce 1975 ji Young uvedl v New Yorku s jedenácti živými vystoupeními v měsících duben a květen. K 25. říjnu 1981, datu záznamu Gramavision of The Well-Tuned Piano , Young provedl skladbu 55krát. V roce 1987 Young provedl skladbu znovu jako součást většího koncertního cyklu, který zahrnoval mnohem více jeho děl. Toto představení, 10. května 1987, bylo natočeno na video a vydáno na DVD v roce 2000 na Youngově labelu Just Dreams . Představení přesáhla šest hodin a dosud byla dokumentována pouze několikrát. Je silně ovlivněna matematickou kompozicí i praxí klasické hudby v Hindustani .

Od 70. let realizovali Young a Zazeela dlouhou sérii semi-permanentních instalací Dream House , které kombinují Youngovy právě naladěné sinusové vlny v propracovaných, symetrických konfiguracích a Zazeelových kvazi-kaligrafických světelných soch. V červenci 1970 byl model krátkodobého domu snů představen veřejnosti v galerii Friedrich & Dahlem v německém Mnichově. Později byla modelová prostředí Dream House představena na různých místech Evropy a USA. V roce 1974 dva vydali Dream House 78 '17 " . Od ledna do 19. dubna 2009 byl Dream House instalován v muzeu Solomona R. Guggenheima v New Yorku jako součást výstavy The Third Mind . Instalace Dream House dnes existuje na adrese nadace MELA na 275 Church Street, New York nad podkrovím manželského páru, a je přístupná veřejnosti.

V roce 2002 Young spolu s Marianem Zazeelou a starším žákem Jung Hee Choi založili soubor Just Alap Raga Ensemble . Tento soubor, hrát indickou klasickou hudbu z Kirana gharana , spojuje tradice západní a hindustánské klasické hudby, s Young použití vlastní kompoziční přístup k tradičnímu raga výkon, formy a techniky.

Vlivy

Youngův první hudební vliv přišel v raném dětství v Bernu. Vypráví, že „úplně první zvuk, který si pamatuji, byl zvuk větru foukajícího pod okapy a kolem srubových nástavců v rozích srubu“. Nepřetržité zvuky-lidské i přirozené-ho fascinovaly už jako dítě. On popisoval sebe jako fascinován od mladého věku od monotónní zvuky, jako je „zvuk foukáním větru“, je „60 cyklu za sekundu hučení [z] step-down transformátory na telegrafní sloupy“, na tanpura drone a Alap části Indická klasická hudba , „jisté statické aspekty serialismu , jako ve Webernově pomalém pohybu Symphony Opus 21“, a japonské gagaku „které v sobě nese tóny v nástrojích, jako je Sho“. Čtyři výšky, které později pojmenoval „ Akord snů “, na nichž založil mnoho ze svých zralých děl, pocházely z jeho raného věku, kdy ocenil nepřetržitý zvuk vydávaný telefonními sloupy v Bernu.

Jazz je jedním z jeho hlavních vlivů a do roku 1956 plánoval, že se mu bude věnovat svou kariéru. Zpočátku Lee Konitz a Warne Marsh ovlivnili jeho styl hraní na alt saxofon a později John Coltrane formoval Youngovo používání sopranino saxofonu . Jazz byl spolu s indickou hudbou důležitým vlivem na používání improvizace v jeho dílech po roce 1962. La Monte Young objevil indickou hudbu v roce 1957 v kampusu UCLA . Jako zvláště významné uvádí Ali Akbar Khan ( sarod ) a Chatur Lal ( tabla ). Objev tambury , který se naučil hrát s Pandit Pran Nath , byl rozhodujícím vlivem v jeho zájmu o dlouhodobě trvalé zvuky. Young také uznává vliv japonské hudby , zejména Gagaku a trpasličí hudby.

Díky svým učitelům na univerzitě objevil La Monte Young klasickou hudbu poměrně pozdě. Cituje Béla Bartók , Igor Stravinskij , Pérotin , Leonin , Claude Debussy a Organum hudební styl jako důležité vlivy, ale to, co udělal největší vliv na jeho složení bylo serialism of Arnold Schoenberg a Anton Webern .

Young byl také horlivý pokračovat ve svém hudebním úsilí pomocí psychedelik. Konopí , LSD a peyote hrály důležitou roli v Youngově životě od poloviny padesátých let minulého století, kdy jim je představili Terry Jennings a Billy Higgins . Řekl, že „všichni [s ním] věděli a pracovali s nimi, hodně se zabývali drogami jako kreativním nástrojem i nástrojem rozšiřujícím vědomí“. To byl případ hudebníků Divadla věčné hudby , se kterými se „dostal vysoko na každý koncert: celá skupina“. Domnívá se, že zkušenost s konopím mu pomohla otevřít se tam, kam šel s Trio for Strings , i když se někdy ukázalo jako nevýhoda při provádění čehokoli, co vyžadovalo sledování počtu uplynulých taktů. K tomuto tématu se vyjádřil:

Tyto nástroje mohou být použity ve váš prospěch, pokud jste jejich pánem ... Pokud je používáte moudře - správný nástroj pro správnou práci - mohou hrát důležitou roli ... Umožňuje vám jít do sebe a zaměřte se na určité frekvenční vztahy a vztahy v paměti velmi, velmi zajímavým způsobem.

Dědictví

Youngovo používání dlouhých tónů a výjimečně vysokého objemu mělo v Youngově skupině spolupracovníků mimořádný vliv: Tony Conrad , Jon Hassell , Rhys Chatham , Michael Harrison , Henry Flynt , Ben Neill , Charles Curtis a Catherine Christer Hennix . Také to mělo pozoruhodný vliv na příspěvek Johna Caleho k zvuku The Velvet Underground ; Cale byl citován jako pořekadlo „LaMonte [Young] byl možná nejlepší součástí mého vzdělání a mého úvodu do hudební disciplíny“.

Brian Eno byl podobně ovlivněn Youngovou prací a říkal mu „táta nás všech“. V roce 1981 Eno odkázal na X pro Henryho Flynta slovy: „Je to opravdu základní kámen všeho, co jsem od té doby udělal“.

Andy Warhol se v roce 1962 zúčastnil premiéry statické skladby La Monte Younga s názvem Trio pro smyčce . Uwe Husslein cituje filmaře Jonase Mekase , který provázel Warhola na premiéře Tria , a tvrdí, že Warholovy statické filmy byly představením přímo inspirovány. V roce 1963 se Young připojil k Warholově hudební skupině The Druds , krátkodobé avantgardní hlukové hudební skupině, ale připadalo mu to směšné, po druhé zkoušce skončil. V roce 1964 Young zařídil hlasitý minimalistický soundtrack dronu k Warholovým statickým filmům Kiss , Eat , Haircut a Sleep, když byl ve vstupní hale třetího newyorského filmového festivalu pořádaného v Lincolnově centru zobrazen jako malé projekce velikosti TV .

Album „ Machine Machine MusicLou Reeda z roku 1975 uvádí mezi „Specifikacemi“ „Poznání a harmonické možnosti dronů vis vis Lamont Young's Dream Music (sic)“.

Album Dreamweapon: An Evening of Contemporary Sitar Music od kapely Spacemen 3 je ovlivněno konceptem Dream Music od La Monte Younga , což dokazuje jejich zahrnutí jeho poznámek na sako. V roce 2018 vydali Sonic Boom of Spacemen 3 spolu s Etiennem Jaumetem ze Zombie Zombie a indickou dhrupadovou zpěvačkou Céline Wadierovou Infinite Music: A Tribute to La Monte Young .

Bowery Electric věnoval píseň „Postscript“ na albu Beat Beat Young a Riley z roku 1996 .

Průkopník rockových dronů Dylan Carlson uvedl, že Youngova práce je pro něj hlavním vlivem.

Mezi Youngovy studenty patří starší žák Jung Hee Choi, dále Michael Harrison , Arnold Dreyblatt a Daniel James Wolf .

Diskografie

Studiové nahrávky

Živé nahrávky

  • Dobře vyladěný klavír 81 X 25 (6: 17,50–11: 18: 59 pm NYC) (Gramavision, 1988)
  • Just Stompin ': Live at The Kitchen - La Monte Young and the Forever Bad Blues Band (Gramavision, 1993)

Kompilace vystoupení

  • Small Pieces (5) for String Quartet („On Remembering a Naiad“) (1956) [included on Arditti String Quartet Edition, No. 15: USA (Disques Montaigne, 1993)]
  • Sarabande for any tools (1959) [included on Just West Coast ( Bridge , 1993)]
  • „89 VI 8 c. 1: 45–1: 52 am Paris Encore“ z básně pro stoly, židle a lavice atd. (1960) [zahrnuto v časopise Flux: Tellus Audio Cassette Magazine #24 ]
  • Výňatek „31 I 69 c. 12: 17: 33-12: 24: 33 pm NYC“ [zahrnuto na flexi-disku Aspen #8 (1970)] ze studie Drift ; „31 I 69 c. 12: 17: 33–12: 49: 58 pm NYC“ z Map of 49's Dream The Two Systems of Eleven Sets of Galactic Intervals (1969) [zahrnuté na Ohm a Ohm+ (Ellipsis Arts, 2000 & 2005 )]
  • 566 pro Henryho Flynta [zahrnuto v hudbě v Německu 1950–2000: Experimentální hudební divadlo ( Eurodisc 173675, sada 7 CD, 2004)]

Seznam děl

  • Scherzo v moll (c. 1953), klavír;
  • Rondo d moll (c. 1953), klavír;
  • Annod (1953–55), taneční skupina nebo jazzový soubor;
  • Dechové kvinteto (1954);
  • Variace (1955), smyčcové kvarteto;
  • Young's Blues (kolem 1955–59);
  • Fuga d moll (asi 1956), housle, viola, violoncello;
  • Op. 4 (1956), mosaz, bicí;
  • Pět malých skladeb pro smyčcové kvarteto, Vzpomínka na Naiad, 1. A Wisp, 2. A Gnarl, 3. A Leaf, 4. A Twig, 5. A Tooth (1956);
  • Canon (1957), jakékoli dva nástroje;
  • Fuga a moll (1957), jakékoli čtyři nástroje;
  • Fuga c moll (1957), varhany nebo cembalo;
  • Fuga eb moll (1957), žesťové nebo jiné nástroje;
  • Fuga f moll (1957), dva klavíry;
  • Preludium f moll (1957), klavír;
  • Variace pro altovou flétnu, fagot, harfu a smyčcové trio (1957);
  • pro Brass (1957), mosazný oktet;
  • pro kytaru (1958), kytara;
  • Trio pro smyčce (1958), housle, viola, violoncello;
  • Studium (c.1958–59), housle, viola (nedokončené);
  • Sarabande (1959), klávesnice, dechový oktet, smyčcové kvarteto, orchestr, další;
  • Studia I, II a III (1959), klavír;
  • Vize (1959), klavír, 2 žesťové nástroje, zobcová flétna, 4 fagoty, housle, viola, violoncello, kontrabas a využití knihy náhodných čísel ;
  • [Bez názvu] (1959–60), živé třecí zvuky;
  • [Untitled] (1959–62), improvizace jazzových dronů;
  • Báseň pro židle, stoly, lavice atd. (1960), židle, stoly, lavice a blíže neurčené zdroje zvuku;
  • 2 zvuky (1960), zaznamenané zvuky tření;
  • Kompozice 1960 č. 2, 3, 4, 5, 6, 7, 9, 10, 13, 15 (1960), performance;
  • Klavírní skladby pro Davida Tudora č. 1, 2, 3 (1960), performance;
  • Neviditelná báseň poslána Terrymu Jenningsovi (1960), představení;
  • Piano Pieces for Terry Riley #s 1, 2 (1960), performance;
  • Target for Jasper Johns (1960), piano;
  • Arabské číslo (libovolné celé číslo) až HF (1960), klavír (y) nebo gong (y) nebo soubory nejméně 45 nástrojů stejného zabarvení nebo kombinace výše uvedených, nebo orchestr;
  • Skladby 1961 č. 1–29 (1961), performance;
  • Youngův Dorian Blues v B (c. 1960 nebo 1961);
  • Youngův Dorian Blues v G (c. 1960-1961-současnost);
  • Young's Aeolian Blues in B (léto 1961);
  • Zpěv smrti (1961), mužské hlasy, zvonkohra nebo velké zvony;
  • Reakce na práci Henryho Flynta tak, že nikdo neví, co se děje (c. 1962);
  • [Improvizace] (1962–64), sopránový saxofon, vokální drony, různé nástroje. Realizace zahrnují: Bb Dorian Blues, The Fifth/Fourth Piece, ABABA, EbDEAD, The Overday, Early Tuesday Morning Blues a Sunday Morning Blues;
  • Báseň k Dennisovým narozeninám (1962), blíže neurčené nástroje;
  • The Four Dreams of China (The Harmonic Versions) (1962), včetně The First Dream of China, The First Blossom of Spring, The First Dream of the High-Tension Line Stepdown Transformer, The Second Dream of The High-Tension Line Stepdown Transformer , laditelné, udržovací nástroje podobného zabarvení, v násobcích 4;
  • Studies in The Bowed Disc (1963), gong;
  • Pre-Tortoise Dream Music (1964), sopránový saxofon, sopránový saxofon, vokální dron, housle, viola, sinusové vlny;
  • Želva, jeho sny a cesty (1964 – současnost), hlasy, různé nástroje, sinusové vlny. Realizace zahrnují: Předehru k želvě, Želva dronující vybrané hřiště ze Svatých čísel pro dva černé tygry, Zelený tygr a poustevník, Želva připomínající dron svatých čísel, jak byly odhaleny ve snech o Vichřici a Obsidiánský kung a osvětlen Pila, Zelený pila Ocelot a Krokový transformátor vysokého napětí;
  • Dobře vyladěný klavír (1964–73/81 – současnost). Každá realizace je samostatně pojmenovaná a nezávislá skladba. K dnešnímu dni více než 60 realizací. Světová premiéra: Řím 1974. Americká premiéra: New York 1975;
  • Sunday Morning Dreams (1965), laditelné udržovací nástroje a/nebo sinusové vlny;
  • Složení 1965 $ 50 (1965), výkon kus;
  • Mapa 49's Dream Dva systémy jedenácti sad galaktických intervalů Ornamental Lightyears Tracery (1966 - současnost), hlasy, různé nástroje, sinusové vlny;
  • Šikmá maltová relé (1964) (realizace skladby 1960 č. 9), soundtracky k filmům Andyho Warhola „Jíst“, „Spát“, „Polibek“, „Účes“, páska;
  • Dva systémy jedenácti kategorií (1966 – současnost), teoretická práce;
  • Akordy z Želva, Jeho sny a cesty (1967 – současnost), sinusové vlny. Realizace zahrnují: Intervaly a trojice z mapy 49's Dream Dva systémy jedenácti sad galaktických intervalů Ornamental Lightyears Tracery (1967), zvukové prostředí;
  • Robert C. Scull Commission (1967), sinusové vlny;
  • Claes and Patty Oldenburg Commission (1967), sinusové vlny;
  • Betty Freeman Commission (1967), zvuk a světelná skříňka a zvukové prostředí;
  • Driftové studie (1967 – současnost), sinusové vlny;
  • for Guitar (Just Intonation Version) (1978), kytara;
  • u Guitar Prelude a Postlude (1980), jedna nebo více kytar;
  • Následné čínské sny (1980), laditelné, udržující nástroje podobné zabarvení, v násobcích 8;
  • Gilbert B. Silverman Commission to write, Ten Words or Less, a Complete History of Fluxus včetně filozofie, postojů, vlivů, účelů (1981);
  • Akordy z The Well-Tuned Piano (1981 – současnost), zvukové prostředí. Obsahuje: The Opening Chord (1981), The Magic Chord (1984), The Magic Opening Chord (1984);
  • Trio pro smyčce (1983) Verze pro smyčcové kvarteto, smyčcový orchestr a housle, violu, violoncello, basu;
  • Trio pro smyčce, trio basso verze (1984), viola, violoncello, bas;
  • Trio pro smyčce, sextetová verze (1984);
  • Trio pro smyčce, Verze pro smyčcový oktet (1984), 2 housle, 2 violy, 2 violoncella, 2 basy;
  • Trio pro smyčce Postlude z Následných snů Číny (c. 1984), smyčcové smyčce;
  • The Melodic Versions (1984) of The Four Dreams of China (1962), včetně The First Dream of China, The First Blossom of Spring, The First Dream of the High-Tension Line Stepdown Transformer, The Second Dream of the High-Tension Line Stepdown transformátor, laditelné, udržovací nástroje podobného zabarvení, v násobcích 4;
  • Melodické verze (1984) Následných snů Číny (1980) včetně druhého snu High-Tension Line Stepdown Transformer o Prvním květu jara, laditelné, udržovací nástroje podobného zabarvení, v násobcích 8;
  • The Big Dream (1984), zvukové prostředí;
  • Orchestrální sny (1985), orchestr;
  • The Big Dream Symmetries #s 1–6 (1988), zvukové prostředí;
  • The Symmetries in Prime Time from 144 to 112 with 119 (1989), including the Close Position Symmetry, The Symmetry Modeled on BDS # 1, The Symmetry Modeled on BDS # 4, The Symmetry Modeled on BDS # 7, The Romantic Symmetry, The Romantická symetrie (přes 60 cyklů), Velká romantická symetrie, zvukové prostředí;
  • The Lower Map of The Eleven's Division in The Romantic Symmetry (over 60 cycle base) in Prime Time from 144 to 112 with 119 (1989–1990), nespecificated tools and sound environment;
  • Dvojčata v hlavním čase (1989–1990) včetně dvojčat v hlavním čase v rozmezí 144 až 112; 72 až 56 a 38 až 28; Včetně The Special Primes 1 and 2 (1989);
  • Dvojčata v hlavním čase v rozmezí 576 až 448; 288 až 224; 144 až 112; 72 až 56; 36 až 28; s limity rozsahu 576, 448, 288, 224, 144, 56 a 28 (1990), zvuková prostředí;
  • Chronos Kristalla (1990), smyčcové kvarteto;
  • The Young Prime Time Twins (1991), včetně The Young Prime Time Twins in The Ranges 2304 až 1792; 1152 až 896; 576 až 448; 288 až 224; 144 až 112; 72 až 56; 36 až 28; Včetně nebo vyloučení mezních hodnot rozsahu 2304, 1792, 1152, 576, 448, 288, 224, 56 a 28 (1991),
  • Dvojčata Young Prime Time v rozmezí 2304 až 1792; 1152 až 896; 576 až 448; 288 až 224; 144 až 112; 72 až 56; 36 až 28; 18 až 14; Zahrnutí nebo vyloučení limitů rozsahu 2304, 1792, 1152, 576, 448, 288, 224, 56, 28 a 18; a včetně speciálních mladých premiérských dvojčat, která se rozprostírají na hranici dosahu 1152, 72 a 18 (1991),
  • Dvojčata mladého hlavního vysílacího času v rozmezí 1152 až 896; 576 až 448; 288 až 224; 144 až 112; 72 až 56; 36 až 28; Zahrnutí nebo vyloučení limitů rozsahu 1152, 576, 448, 288, 224, 56 a 28; s jedním z volitelných základů: 7; 8; 14: 8; 18: 14: 8; 18:16:14; 18: 16: 14: 8; 9: 7: 4; nebo The Empty Base (1991), zvuková prostředí;
  • Symetrie v hlavním čase od 288 do 224 s 279, 261 a 2 X 119 s jednou z inkluzivních volitelných základen: 7; 8; 14: 8; 18: 14: 8; 18:16:14; 18: 16: 14: 8; 9: 7: 4; or The Empty Base (1991 -současnost), včetně The Symmetries in Prime Time When Centered above and below The Lowest Term Primes in the Range 288 to 224 with the addition of 279 and 261 in which the Half of the Symetric Division Mapped above and Inc včetně 288 sestává z pravomocí 2 vynásobených prvočísly v rozmezí 144 až 128, 72 až 64 a 36 až 32, které jsou symetrické k těm prvočíslům v nejnižších termínech v polovině níže uvedené symetrické divize a včetně 224 v rámci rozsahů 126 až 112, 63 až 56 a 31,5 až 28 s přidáním 119 a s jedním z inkluzivních volitelných základů: 7; 8; 14: 8; 18: 14: 8; 18:16:14; 18: 16: 14: 8; 9: 7: 4; nebo The Empty Base (1991), zvuková prostředí;
  • Annod (1953–55) 92 X 19 Verze pro Zeitgeist (1992), alt saxofon, vibrafon, piano, basa, bicí, včetně 92 XII 22 Dvoudílná harmonie a 1992 XII Annod Backup Riffs;
  • Just Charles & Cello in The Romantic Chord (2002–2003), violoncello, nahrané drony pro violoncello a světelný design;
  • Raga Sundara, vilampit khayal odehrávající se v Raga Yaman Kalyan (2002 – současnost), hlasy, různé nástroje, tambura dron;
  • Trio pro smyčce (1958) Just Intonation Version (1984-2001-2005), 2 violoncella, 2 housle, 2 violy;

Poznámky pod čarou

Reference

  • Duckworth, William. 1995. Talking Music: Konverzace s Johnem Cageem, Philipem Glassem, Laurie Andersonovou a pěti generacemi amerických experimentálních skladatelů . New York: Schirmer Books; Londýn: Prentice-Hall International. ISBN  0-02-870823-7 Přetištěno 1999, New York: Da Capo Press. ISBN  0-306-80893-5
  • Eno, Brian a Russell Mills. 1986. Temnější než žralok. Londýn: Faber & Faber. ISBN  0-571-13883-7
  • [1] Ghosn, Joseph. 2010. „ La Monte Young “. Marseilles, Francie: Le Mot Et Le Reste.
  • Grimshaw, Jeremy. 2005. „Hudba„ vznešenější sféry “: Kompoziční praxe, biografie a kosmologie v hudbě La Monte Young.“ Doktorská disertační práce, Eastman School of Music . Ann Arbor: UMI/ProQuest.
  • Herzfeld, Gregor . 2007. Zeit als Prozess und Epiphanie in der experimentellen amerikanischen Musik. Charles Ives bis La Monte Young . Stuttgart: Franz Steiner Verlag, 285–341. ISBN  978-3-515-09033-9
  • Howard, Ed. 2003. „Dům snů“. Stylus (online časopis, 17. listopadu) .
  • Husslein, Uwe (ed.). 1990. Pop Goes Art: Andy Warhol & Velvet Underground: anläßlich der gleichnamigen Ausstellung in der Hamburger Kunsthalle, 30.11.1990–3.2. 1991 . Schriftenreihe des Instituts für Popkultur 1. Wuppertal: Institut für Popkultur.
  • LaBelle, Brandone. 2006. Background Noise: Perspectives on Sound Art . New York a Londýn: Continuum International Publishing.
  • Pottere, Keithe. 2000. Čtyři hudební minimalisté: La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass . Hudba v sérii dvacátého století. Cambridge, Velká Británie; New York City: Cambridge University Press.
  • Scherman, Tony a David Dalton. 2009. POP: Génius Andyho Warhola . New York: Harper Collins.
  • Journal of Experimental Music Studies (21. června) Dave Smith . 2004. „Po přímce: La Monte Young.“ Aktualizován dotisk kontaktu 18 (1977–78), 4. – 9.
  • Solare, Juan María . 2006. „Seriál El Trío de La Monte Young“. [O Youngově triu pro smyčce (1958)]. Doce Notas Preliminares , no. 17: 112–42.
  • Strickland, Edwarde. 2001. „Young, La Monte“. The New Grove Dictionary of Music and Musicians , druhé vydání, editoval Stanley Sadie a John Tyrrell . London: Macmillan Publishers.
  • Watsone, Stevene. 2003. Factory Made: Warhol a šedesátá léta . New York: Pantheon Books. ISBN  0-679-42372-9
  • [2] Young, La Monte, ed. 1963. Antologie náhodných operací . New York: La Monte Young & Jackson Mac Low .
  • Young, Logan K. 2014. „1 000 anagramů pro La Monte Young“. New York: Peanut Gallery Press.

Další čtení

externí odkazy

Rozhovory