La La Land -La La Land

La La Land
Muž a žena tančí při západu slunce;  za nimi se rozprostírá výhled na město.  Žena má na sobě jasně žluté šaty;  její partner má na sobě bílou košili a kravatu s tmavými kalhotami.
Plakát k uvedení do kin
Režie Damien Chazelle
Napsáno Damien Chazelle
Produkovaný
V hlavních rolích
Kinematografie Linus Sandgren
Upravil Tom Cross
Hudba od Justin Hurwitz
Produkční
společnosti
Distribuovány Lionsgate
Datum vydání
Doba běhu
128 minut
Země Spojené státy
Jazyk Angličtina
Rozpočet 30 milionů dolarů
Pokladna 448,9 milionu dolarů

La La Land je americký hudební romantický komediální drama z roku 2016, kterénapsal a režíroval Damien Chazelle . Hraje Ryan Gosling jako jazzový pianista a Emma Stone jako aspirující herečka, která se setkává a zamiluje se při plnění svých snů v Los Angeles. Dále hrají John Legend , Rosemarie DeWitt , Finn Wittrock a JK Simmons .

Chazelle, který měl během své doby jako bubeník rád muzikály, nejprve film pojal po boku Justina Hurwitze, zatímco společně navštěvoval Harvardskou univerzitu . Poté, co se v roce 2010 přestěhoval do Los Angeles, Chazelle napsal scénář, ale nenašel studio ochotné financovat produkci bez změn v jeho designu. Po úspěchu jeho filmu 2014 Whiplash , projekt byl sebrán Summit Entertainment . Miles Teller a Emma Watson původně měli hrát, ale poté, co vypadli, byli odliti Gosling a Stone. Natáčení probíhalo v Los Angeles od srpna do září 2015, skóre filmu složil Hurwitz a taneční choreografie Mandy Moore .

La La Land měla premiéru na filmovém festivalu v Benátkách 31. srpna 2016 a v USA byla vydána 9. prosince 2016 ke kritickému a obchodnímu úspěchu. To sklidilo široký ohlas, přičemž drtivá chvála směřovala na Chazellin scénář a režii, Goslingovy a Stoneovy výkony a chemii, hudební partituru, hudební čísla, kinematografii a produkční design; film celosvětově vydělal 448 milionů dolarů v porovnání s výrobním rozpočtem 30 milionů dolarů. Film získal mnoho ocenění a nominací . Získala rekordních sedm cen ze svých sedmi nominací na 74. Zlatých glóbech a obdržela jedenáct nominací na 70. ročník udílení filmových cen British Academy Film Awards , přičemž pět z nich získala, včetně ceny za nejlepší film . Rovněž obdržel rekordních čtrnáct nominací na 89. cen akademie , vyhrál v šesti kategoriích, včetně nejlepší herečky pro Stone a nejlepší režie pro Chazelle, což z něj činí nejmladšího vítěze v kategorii ve věku 32 let.

Spiknutí

Zatímco uvízla v Los Angeles , ctižádostivá herečka Mia Dolan má moment silného vzteku namířený na Sebastiana „Seba“ Wildera, bojujícího jazzového pianistu . Po náročném dni v práci se následný konkurz Mie zvrtne, když si ředitel castingu zavolá během emocionální scény. Té noci ji Miovi spolubydlící vezmou na honosnou párty v Hollywood Hills a slíbili jí, že někdo v davu může nastartovat její kariéru. Poté, co je její auto odtaženo, zklamaně odchází domů.

Během koncertu v restauraci Seb sklouzne k jazzové improvizaci, navzdory varování majitele hrát pouze tradiční vánoční kousky. Mia ho zaslechne hrát, když prochází kolem. Pohybována vstoupí do restaurace a pozoruje, že Seb byl vyhozen za jeho neposlušnost. Když vybuchne, Mia se ho pokusí pochválit, ale on ji setře. O měsíce později Mia narazí na Seba na večírku, kde hraje v popové kapele z 80. let . Po koncertě se oba vydali ke svým autům a bědovali nad tím, že strávili krásnou společnou noc navzdory jasné chemii mezi nimi.

Seb přijíždí na pracoviště Mie a ona ho předvádí kolem backneru Warner Bros. , kde pracuje jako baristka , a přitom vysvětluje svoji vášeň pro herectví. Vezme ji do jazzového klubu , kde popisuje svou vášeň pro jazz a touhu otevřít si vlastní klub. Seb zve Miu na promítání filmu Rebel bez příčiny a ona souhlasí a zapomněla na závazek se svým přítelem Gregem. Znuděný s druhým datem, jde do divadla a najde ho, jak film začíná. Ti dva zakončí svůj večer romantickou návštěvou Griffithovy observatoře .

Po dalších neúspěšných konkurzech se Mia s Sebovým povzbuzením rozhodne napsat hru pro jednu ženu . Seb začíná pravidelně vystupovat v jazzovém klubu a oba se k sobě nastěhují. Sebův bývalý spolužák Keith ho zve na klávesistu v jeho jazz fusion kapele, což mu umožní užít si stálý příjem. Přestože je Seb zděšen popovým stylem kapely, přihlásí se poté, co vyslechne Miu, jak se snaží přesvědčit její matku, že Seb pracuje na své kariéře. Kapela má úspěch, ale Mia si uvědomuje, že toto není typ hudby, kterou chce Seb předvádět.

Během prvního turné kapely se Mia a Seb pohádají. Obviňuje ho, že se vzdává svých snů, zatímco on tvrdí, že se mu líbila víc, když byl neúspěšný. O dva týdny později Seb zmeškal Miainu hru kvůli focení, na které zapomněl. Hra nejde podle plánu; se zúčastní jen málo lidí a Mia zaslechne odmítavé komentáře k jejímu výkonu. Mia, neschopná odpustit Sebovi, že zmeškal hru a předchozí hádku, ukončí jejich vztah a odstěhuje se zpět domů do Boulder City .

Sebovi zavolá prominentní režisérka castingu, která se zúčastnila Miiny hry, a zve ji na konkurz na připravovaný film. Seb jede do Boulder City a přemlouvá Miu, aby se zúčastnila. Během konkurzu je Mia požádána, aby jednoduše vyprávěla příběh. V reakci na to Mia zpívá o tom, jak ji její teta, bývalá divadelní herečka, která nakonec zemřela na alkoholismus , inspirovala k honbě za sny. Seb, přesvědčen, že konkurz byl úspěšný, povzbuzuje Miu, aby se věnovala herectví. Ti dva prohlašují, že se budou vždy milovat, ale rozcházejí se za svými sny.

O pět let později je Mia slavná herečka a vdaná za jiného muže Davida, se kterým má dceru. Jedné noci pár narazí na jazzový bar. Když si Mia všimla loga, které kdysi navrhla, uvědomí si, že si Seb otevřel vlastní jazzový klub. Když si Seb všimne Mii v davu, začne hrát na klavír jejich milostné téma. Rozvíjí se snová sekvence, ve které si ti dva představují, co by mohlo být, kdyby jejich vztah prospíval po boku jejich kariéry. Mia a Seb se navzájem uznávají tichou výměnou úsměvů, než Mia odejde.

Obsazení

Výroba

Předvýroba

Damien Chazelle poprvé pojal myšlenku filmu při návštěvě Harvardské univerzity u Justina Hurwitze , skladatele filmu.

Jako bubeník má Damien Chazelle zálibu v hudebních filmech . Scénář k filmu La La Land napsal v roce 2010, kdy se mu filmový průmysl zdál nedosažitelný. Jeho myšlenkou bylo „vzít starý muzikál, ale zakotvit ho v reálném životě, kde věci ne vždy přesně fungují“, a pozdravit kreativní lidi, kteří se přestěhují do Los Angeles, aby si šli za svými sny. Film pojal, když byl studentem Harvardské univerzity u svého spolužáka Justina Hurwitze . Ti dva prozkoumali koncept ve své diplomové práci prostřednictvím nízkorozpočtového muzikálu o bostonském jazzovém hudebníkovi Guyovi a Madeline na lavičce v parku . Chazelle byla dojata tradicí městských symfonických filmů z 20. let 20. století, jako byl Manhattan (1921) a Muž s filmovou kamerou (1929), která vzdala hold městům. Po dokončení studia se oba v roce 2010 přestěhovali do Los Angeles a pokračovali ve psaní scénáře, ale provedli několik úprav, například změnu umístění do Los Angeles místo do Bostonu.

Místo toho, aby se pokoušel spojit LA s kouzly Paříže nebo San Franciska, zaměřil se na vlastnosti, které činí město charakteristickým: provoz, rozrůstání a panoramata. Styl a tón filmu byla inspirována Jacques Demy to Deštníky Cherbourg a děvčaty z Rochefort , zejména druhé, což bylo více tanec a jazz-orientovaný. Film také vizuálně naráží na hollywoodské klasiky, jako je Broadway Melody z roku 1940 , Singin 'in the Rain , The Band Wagon a An American in Paris . O Američanovi v Paříži Chazelle poznamenala: "To je film, který jsme právě drancovali. Je to úžasný příklad toho, jak odvážné některé ty staré muzikály skutečně byly." Sdílí určitý vývoj postav a témata s Chazellinou předchozí hudební tvorbou Whiplash ; Chazelle řekla:

„Oba jsou o boji být umělcem a sladit své sny s potřebou být lidmi. La La Land je kvůli tomu mnohem méně naštvaná.“

Řekl, že oba filmy odrážejí jeho vlastní zkušenosti filmaře, který se propracoval po hollywoodském žebříčku. Zejména La La Land je inspirován jeho zkušenostmi z přesunu z východního pobřeží s předem vytvořenými představami o tom, jaké by LA bylo, „že to všechno byla jen nákupní centra a dálnice“.

Chazelle nebyl schopen produkovat film po celá léta, protože žádné studio nebylo ochotno financovat původní současný muzikál bez známých písní. Je to také jazzový muzikál, kterému The Hollywood Reporter říkal „zaniklý žánr“. Věřil, že vzhledem k tomu, že on a Hurwitz byli v té době neznámí, mohlo to finančníky zpochybnit o potenciálu projektu. Chazelle našla producenty prostřednictvím přátel, kteří mu představili Freda Bergera a Jordana Horowitze . Když byli na palubě dva producenti, scénář přešel na Focus Features s rozpočtem kolem 1 milionu dolarů. Studio požadovalo úpravy: hlavní mužský muž byl požádán, aby byl změněn z jazzového pianisty na rockového hudebníka, bylo nutné změnit komplikované číslo otevření a upustit od hořkého konce příběhu. Chazelle projekt sešrotovala a pokračovala dál.

Chazelle později napsala Whiplash , což byl jednodušší koncept prodeje a méně riskantní investice. Poté, co byl Whiplash kritiky po jeho premiéře na filmovém festivalu Sundance 2014 v lednu dobře přijat , pokračovala Chazelle ve svém úsilí dostat La La Land na velkou obrazovku. O rok později, když Whiplash získal pět nominací na Oscara na 87. ročník udílení Oscarů , včetně ceny za nejlepší film , a celosvětově vydělal téměř 50 milionů dolarů z rozpočtu produkce 3,3 milionu dolarů, Chazelle a jeho projekt začali přitahovat pozornost studií.

Pět let poté, co Chazelle napsal scénář, se Summit Entertainment a Black Label Media společně s producentem Marcem Plattem dohodly na investování do La La Land a jeho distribuci. Byli na ně ohromeni kritickým a komerčním úspěchem Whiplash. Patrick Wachsberger z Lionsgate, který dříve pracoval na franšíze Step Up , přiměl Chazelle, aby zvýšil rozpočet filmu, protože cítil, že vysoce kvalitní muzikály nelze levně natočit.

Casting

Zpočátku měli hrát hlavní roli Miles Teller a Emma Watson . Watson vypadl kvůli závazku k hudební adaptaci Kráska a zvíře v roce 2017 , zatímco Teller odešel dlouhým vyjednáváním smlouvy. Naopak Gosling odmítl roli bestie v Kráse a bestii ve prospěch La La Land . Chazelle se rozhodl udělat své postavy poněkud starší, se zkušenostmi s bojem za splnění svých snů, spíše než mladší nováčci, kteří právě dorazili do Los Angeles.

Emma Stone hraje Miu, bojující herečku v Los Angeles. Stone milovala muzikály, protože když jí bylo osm let, viděla Les Misérables . Řekla, že „vtrhnout do písně byl vždy můj skutečný sen“ a jejím oblíbeným filmem je romantická komedie Charlieho Chaplina z roku 1931 City Lights . V dětství studovala pom dance a rok baletu. Ve věku 15 let se s matkou přestěhovala do Hollywoodu, aby se věnovala kariéře, a během prvního roku se neustále snažila získat konkurz. Když to udělala, často byla odvrácena poté, co zpívala nebo řekla jen jednu větu. Stone čerpala ze svých vlastních zkušeností s postavou Mie a některé byly přidány do filmu.

Ryan Gosling se za svoji roli naučil stepování a klavír.

S Chazelle se seznámila v roce 2014, když debutovala na Broadwayi v Cabaretu . Chazelle a Hurwitz ji viděli hrát v noci, kdy byla herečka nachlazená. S Chazelle se setkala v Brooklyn Diner v New Yorku , kde režisér nastínil svou vizi plánovaného filmu. Stone získal sebevědomí díky vystupování v Cabaretu, aby zvládl požadavky filmu. V rámci přípravy na svou roli sledovala Stone některé z hudebních filmů, které Chazelle inspirovaly, včetně spolupráce The Umbrellas of Cherbourg a Fred Astaire a Ginger Rogers . Stone nabídku přijal, protože Chazelle byla do projektu tak zapálená.

Ryan Gosling hraje Sebastiana, jazzového pianistu. Stejně jako Stone i Gosling čerpal ze svých vlastních zkušeností aspirujícího umělce. Jeden incident byl použit pro Miu. Gosling předváděla při konkurzu plačící scénu a ředitel castingu během ní telefonoval a během emoce mluvil o svých plánech na oběd. Chazelle se setkala s Goslingem v baru poblíž posledně uvedeného domu v Hollywood Hills, když se Gosling chystal začít natáčet pro The Big Short .

Chazelle dva obsadila hned poté, co Summit film koupil. Řekl, že ti dva „se cítí jako nejbližší věc, kterou teď máme starému hollywoodskému páru“, jako Spencer Tracy a Katharine Hepburn , Fred Astaire a Ginger Rogers , Humphrey Bogart a Lauren Bacall a Myrna Loy a William Powell . Film označil třetí spolupráci mezi Goslingem a Stoneem po Crazy, Stupid, Love (2011) a Gangster Squad (2013). Když se to oba pokoušeli zvládnout, zeptala se Chazelle těch dvou na jejich katastrofy při konkurzu. Oba se naučili zpívat a tančit pro šest původních melodií filmu.

Ostatní herci- JK Simmons , Sonoya Mizuno , Jessica Rothe , Callie Hernandez , Finn Wittrock , Rosemarie DeWitt , John Legend , Jason Fuchs , Meagen Fay  -byli oznámeni v období od července do srpna 2015. Legenda hraje Keitha, dlouholetého přítele od Sebastiana.

Film byl choreografii Mandy Moore . Zkoušky se konaly ve výrobní kanceláři v Atwater Village v Los Angeles po dobu tří až čtyř měsíců, počínaje květnem 2015. Gosling cvičil na klavír v jedné místnosti, Stone pracoval s Moorem v druhé a kostýmní výtvarnice Mary Zophres měla svůj vlastní koutek komplexu. Gosling, bez předchozích zkušeností, se musel naučit hrát na klavír, protože nebyly použity žádné modely rukou. Moore zdůraznil, že pracuje spíše na emocích než na technice, což Stone řekl, že bylo klíčové při natáčení automobilové scény Prius. Aby pomohl svému herci a štábu rozproudit jejich kreativní režim, pořádala Chazelle každý pátek večer promítání zvukových scén klasických filmů, které ho k filmu inspirovaly, včetně The Umbrellas of Cherbourg , Singin 'in the Rain , Top Hat a Boogie Nights .

Natáčení

Chazelle od začátku chtěla, aby hudební čísla filmu byla natočena „od hlavy až k patě“ a hrála v jediném záběru, podobně jako u děl Freda Astaira a Ginger Rogers ze 30. let 20. století. Chtěl také, aby film napodoboval širokoúhlý vzhled CinemaScope z muzikálů padesátých let, jako je Vždycky pěkné počasí . V důsledku toho byl film natočen na celuloidový film (ne digitálně) zařízením Panavision v poměru stran 2,55: 1 CinemaScope, ale ne ve skutečném CinemaScope, protože tato technologie již není k dispozici.

Chazelle chtěl, aby Los Angeles bylo primárním prostředím jeho filmu, a řekl: „Myslím, že ve městě je něco velmi poetického, ve městě, které je postaveno lidmi s těmito nerealistickými sny a lidmi, kteří to prostě všechno dali na řádek na to. " Natáčení filmu oficiálně začalo ve městě 10. srpna 2015 a natáčení probíhalo na více než 60 místech v Los Angeles i v jeho blízkosti, včetně vozíku Angels Flight v centru města, domů v Hollywood Hills, Colorado Street Bridge je Rialto Theatre v South Pasadena se Warner Bros. studio hodně se Grand Central Market , Hermosa Beach ‚s Lighthouse Café , Griffith Observatory , Griffith Park , Chateau Marmont se Watts Towers a Long Beach , s mnoha scén zastřelen v jednom vzít. Dokončení natáčení trvalo 40 dní a skončilo v polovině září 2015.

Úvodní sekvence před kredity byla první, která byla zastřelena, a byla natočena na uzavřené části dvou ramp pro přímé spoje spolujezdce výměny soudce Harryho Pregersona , která spojovala dráhu I-105 Carpool Lane s dráhami I-110 Express Lanes, vedoucí do centra Los Angeles . Bylo natočeno během dvou dnů a vyžadovalo více než 100 tanečníků. Pro tuto konkrétní scénu chtěla Chazelle dát pocit, jak obrovské město je. Scéna byla původně plánována na úsek dálnice v přízemí, dokud se Chazelle nerozhodla natočit ji na přestupní křižovatce 105–110, která se ve vzduchu obloukem 100 stop (30 m). Producent David Wasco řekl: „Myslel jsem, že někdo spadne a zabije se.“ Ne každá část dálnice byla zablokovaná. Chazelle přirovnávala scénu ke žluté cihlové cestě vedoucí do Smaragdového města v Čaroději ze země Oz (1939).

The Angels Flight (na obrázku), který byl zhruba na čtyři roky zavřený, a to i v době natáčení, byl na jeden den znovu otevřen výhradně pro točení filmu.

Chazelle hledala „stará LA“ místa, která byla v troskách, nebo byla pravděpodobně zbourána. Jedním z takových příkladů bylo použití trolejbusu Angels Flight, postaveného v roce 1901. Lanovka byla po vykolejení v roce 2013 uzavřena . Byly provedeny pokusy opravit a znovu otevřít železnici, ale bezvýsledně. Produkční tým však dokázal zajistit povolení k jeho používání na jeden den. Chazelle a jeho posádka poté zařídili, aby byla spuštěna ke střelbě (v roce 2017 byla znovu otevřena pro veřejnost). Mia pracuje v kavárně na Warner Bros. studio šarži ; Chazelle považovala ateliérové ​​partie za „památky“ Hollywoodu. Produkční designér Wasco vytvořil řadu falešných starých filmových plakátů. Chazelle jim příležitostně vytvořila jména a rozhodla se použít název svého prvního celovečerního filmu Guy a Madeline na lavičce v parku (2009) pro jeden plakát, který jej znovu představí jako muzikál 30. let.

Šestiminutová scéna auta Prius musela být dokončena během krátké chvíle „ magické hodiny “ při západu slunce. Natáčení trvalo osm záběrů a dva dny. Když to Ryan Gosling a Emma Stone konečně přibili, „všichni jen explodovali,“ řekl Stone. Vzhledem k tomu, že Gosling a Stone nebyli primárně tanečníci, udělali tito dva řadu chyb, zejména během dlouhých nepřerušovaných hudebních čísel s jedním záběrem. Chazelle jim však byla velmi sympatická, chápala jejich nedostatek zkušeností a nevadily jim jejich chyby. Při natáčení prvního společného tance Sebastiana a Mii narazil Stone na opěradlo lavice, ale hned se zvedl a pokračoval ve scéně.

Hádka během romantické večeře, kterou Sebastian připravil pro Miu, byla jednou ze scén, které byly přepsány více než kterékoli jiné. Gosling a Stone také pomohli vytvořit dialog scény, aby se stala jednou z realističtějších scén ve filmu plném fantazie a fantastických prvků.

Chazelle strávila téměř rok střihem filmu s redaktorem Tomem Crossem , protože těm dvěma šlo především o získání správného tónu.

Soundtrack

Písně a partitury pro La La Land složil a zorganizoval Justin Hurwitz, spolužák Chazelle's Harvard University, který také pracoval na svých dvou předchozích filmech. Texty napsali Pasek a Paul , kromě „Start a Fire“, kterou napsali John Legend, Hurwitz, Marius de Vries a Angelique Cinelu. Soundtrack album bylo vydáno 9. prosince 2016, Interscope Records , představovat výběry z Hurwitz skóre a písní provedených obsazením.

Úvodní číslo filmu „ Another Day of Sun “, natočené na dálnici LA, dostalo chválu za choreografii. Písně „ City of Stars “ a „ Audition (The Fools Who Dream) “ získaly řadu ocenění.

Uvolnění

Film La La Land měl světovou premiéru jako film s vernisáží na Benátském filmovém festivalu 31. srpna 2016. Film byl také uveden na filmovém festivalu Telluride , Mezinárodním filmovém festivalu v Torontu , počínaje 12. zářím 2016, Londýnském filmovém festivalu BFI , Middleburg Film Festival na konci října 2016, Virginia Film Festival , který se konal na University of Virginia 6. listopadu 2016, a AFI Fest 15. listopadu 2016.

Film byl původně stanoven na vydání 15. července 2016; v březnu 2016 však bylo oznámeno, že film bude mít omezené vydání od 2. prosince 2016, než se rozšíří 16. prosince 2016. Chazelle uvedl, že ke změně došlo proto, že cítil, že datum vydání není vhodné pro daný kontext filmu, a protože chtěl mít pomalé zavádění počínaje filmovými festivaly na začátku podzimu. Film byl později odsunut o týden zpět na 9. prosince 2016, přičemž široké vydání bylo stále plánováno na 16. prosince 2016. Lionsgate otevřel film na pěti místech 9. prosince 2016 a 16. prosince ho rozšířil na zhruba 200 divadel. 2016, než se odehraje na celostátní úrovni 25. prosince 2016. Film se naplno rozšířil 6. ledna 2017, do vybraných kin IMAX byl uveden o týden později.

La La Land byl propuštěn ve Spojeném království 12. ledna 2017. Film byl propuštěn v Nizozemsku 22. prosince 2016 a v Austrálii 26. prosince, přičemž zbývající území byla plánována na vydání od poloviny ledna 2017. .

Domácí média

Společnost Lionsgate vydala La La Land na Digital HD 11. dubna 2017 a Blu-ray , Ultra HD Blu-ray a DVD 25. dubna 2017.

Recepce

Pokladna

La La Land vydělal 151,1 milionu USD ve Spojených státech a Kanadě a 295 milionů USD na jiných územích v celosvětovém součtu 446,1 milionu USD, oproti výrobnímu rozpočtu 30 milionů USD. Deadline Hollywood vypočítal čistý zisk filmu na 68,25 milionu dolarů, když se do něj započtou všechny výdaje a příjmy, což z něj činí jednu z 20 nejziskovějších verzí roku 2016.

Film La La Land zahájil své uvedení v kinech s omezeným uvedením v pěti divadlech v Los Angeles a New Yorku 9. prosince. O víkendu na premiéře to vydělalo 881 107 USD, což filmu přineslo průměr 176 221 $, což je nejlepší průměr roku. . Ve svém druhém týdnu omezeného vydání se film rozšířil na 200 kin a vydělal 4,1 milionu dolarů, přičemž skončil u pokladny na 7. místě. Oproti předchozímu týdnu to byl nárůst o 366% a dobré pro kino ve výši 20 510 $. Následující týden měl film širokou expanzi na 734 divadel, o víkendu vydělal 5,8 milionu dolarů (včetně 4 milionů na Štědrý den a 9,2 milionu na čtyři dny) a skončil osmý v pokladně. 6. ledna 2017, o víkendu Zlatých glóbů , se film rozšířil na 1515 divadel a o víkendu vydělal 10 milionů dolarů, přičemž skončil 5. v pokladně. V šestém týdnu vydání film vydělal 14,5 milionu dolarů (celkem 16,9 milionu dolarů během čtyřdenního víkendu pro den Martina Luthera Kinga Jr.), skončil na 2. místě v pokladně za Hidden Figures . Po obdržení 14 nominací na Oscara se film 27. ledna 2017 rozšířil do 3136 kin (nárůst o 1 271 oproti předchozímu týdnu) a vydělal 12,1 milionu dolarů (nárůst o 43% oproti předchozímu týdnu o 8,4 milionu dolarů). Během víkendu 24. – 26. Února (víkend předávání cen Akademie) film vydělal 4,6 milionu dolarů, přesně stejnou částku, jakou vydělal předchozí víkend. Příští týden, po šesti vítězstvích Oscara, film vydělal 3 miliony dolarů.

Kritická reakce

La La Land sklidila široký ohlas u kritiků a pochvala směřovala k Chazellovu scénáři a režii, kinematografii, hudbě, výkonům Goslinga a Stonea a jejich chemii. Agregátor recenzí Rotten Tomatoes dává filmu rating schválení 91% na základě 460 recenzí s průměrným hodnocením 8,7 / 10. Zásadní shoda na webových stránkách zní: „ La La Land vdechuje nový život zašlému žánru s napínavě zajištěným směřováním, výkonnými výkony a neodolatelným přebytkem srdce.“ Na Metacritic má film vážené průměrné skóre 94 ze 100 na základě 54 kritiků, což znamená „univerzální uznání“. Jednalo se o třetí a šestý film s nejlepším hodnocením vydaný v roce 2016 na každém příslušném místě. Publikum oslovené společností CinemaScore dávalo filmu průměrnou známku „A–“ na stupnici od A+ do F, zatímco PostTrak hlásil, že publikum dalo 81% celkového pozitivního skóre a 93% „jednoznačné doporučení“.

Peter Travers z Rolling Stone dal La La Landu čtyři hvězdičky ze čtyř, popsal to jako „horký zázrak“ a doplnil jeho hudební čísla, zejména úvodní scénu. Pokračoval v pojmenování svého oblíbeného filmu roku. Michael Phillips z Chicago Tribune podobně chválil úvodní sekvenci, kromě toho, že vyzdvihl Stoneův výkon a uvedl „ona má dost důvodů vidět La La Land “. Přesto, že byl méně nadšený z Goslingova tance a střední části filmu, Phillips přesto dal filmu čtyři ze čtyř hvězdiček a prohlásil ho za „nejvážnější zábavu roku“. AO Scott z The New York Times film ocenil a uvedl, že „uspěje jak jako šumivá fantazie, tak jako tvrdá bajka, romantická komedie a showbizové melodrama, dílo vznešené rafinovanosti a dojemné autenticity“. Peter Bradshaw z The Guardian ocenil film pěti z pěti hvězdiček a popsal jej jako „sluncem zalité hudební mistrovské dílo“. Tom Charity of Sight & Sound uvedl: „Chazelle vytvořila tu vzácnou věc, skutečně romantickou komedii a také rapsodii v modré, červené, žluté a zelené barvě.“ Ty Burr, který psal pro The Boston Globe , shrnul účinnost filmu ve vztahu k publiku a uvedl: „... film se přenáší v hořkosladkém štěstí z cenění věcí, které mizí, jako nerealizovaná budoucnost představovaná v čísle vrcholného tance, nebo ty inkoustové, hvězdami nabité taneční parkety, které pokračují navždy ve starých filmech nebo samotných hollywoodských muzikálech. Nebo jazz: Sebastian má čas v nočním klubu, kde se vášnivě drží hudby, kterou miluje. „Umírá na vinici, "říká." A svět říká: "Nech to zemřít. Měl svůj čas." No, ne na hodinkách. ' V té scéně mluví za režiséra. Na konci filmu „La La Land“ mluví za nás všechny. “

Film byl některými kritizován pro jeho léčbu rasy a jazzu. Kelly Lawler z USA Today poznamenala, že Goslingova postava byla některými kritiky označována jako „ bílý zachránce “ kvůli „jeho snaze (a případnému úspěchu) zachránit tradičně černý hudební žánr před zánikem, zdánlivě jedinou osobou, která může dosáhnout takový cíl. " Sentiment vyjádřili také Ruby Lott-Lavigna z Wired , Anna Silman z New Yorku a Ira Madison III ze MTV News . Rex Reed z New York Observer se také zaměřil na záměr filmu napodobit hudební klasiku MGM a napsal, že „staromódní scénář ambiciózního spisovatele a režiséra Damiena Chazelle páchne naftalínem“ a že „film se prohýbá“ špatně uprostřed, jako opotřebovaná matrace, která potřebuje nové pružiny “. The South China Morning Post poznamenal, že kromě rasového zacházení s jazzem se velká část veřejné kritiky zaměřila na to, že film je „trochu nudný“, že zpěv a tanec obou lídrů jsou považovány za neobyčejné a nedostatek nuance v Stoneově charakteru. , přičemž Gosling je občas považován za nesnesitelný.

Ocenění

Hurwitz, Chazelle a Stone na filmovém festivalu Mill Valley v říjnu 2016

La La Land získal jedenáct nominací na 70. ročník udílení cen British Academy Film Awards , což je více než kterýkoli jiný film roku 2016. Film vyhrál v kategoriích nejlepší film , nejlepší režie , nejlepší herečka v hlavní roli (pro Stone), nejlepší kinematografie a Nejlepší filmová hudba .

Na 74. Zlatý glóbus , La La Land získal vedoucí sedm nominací. Film vyhrál ve všech sedmi kategoriích, na které byl nominován, čímž vytvořil rekord v počtu Zlatých glóbů, které získal jeden film, a to nejlepší film - muzikál nebo komedie , nejlepší režie , nejlepší herec - komedie nebo muzikál (pro Gosling), Nejlepší herečka - komedie nebo muzikál (pro Stone), nejlepší scénář , nejlepší originální skóre a nejlepší originální píseň („City of Stars“) překonání rekordu Přelet nad kukaččím hnízdem s největším počtem výher.

Na 89. cen akademie , La La Land dostal předním šest ocenění, včetně nejlepší režie , nejlepší ženský herecký výkon (pro kámen), nejlepší kameru , nejlepší originální skóre , nejlepší původní píseň ( „ City of Stars “), a nejlepší výrobní design . Film získal celkem 14 nominací, čímž byl rekord u většiny nominací spojen jediným filmem s All About Eve (1950) a Titanic (1997). Jeho další nominace byly Nejlepší film , Nejlepší herec (pro Gosling), Nejlepší původní scénář , Nejlepší střih filmu , Nejlepší kostýmy , druhá nominace za Nejlepší původní píseň („ Konkurz (Blázni, kteří sní) “), Nejlepší střih zvuku a Nejlepší mix zvuku .

Nejlepší film Oscar Gaffe

Během ceremoniálu předávání Oscarů moderátorka Faye Dunawayová nesprávně oznámila, že La La Land vyhrál nejlepší film, čtení z karty , kterou otevřel Warren Beatty , což byl vlastně duplikát karty Nejlepší herečka pro Emmu Stone. Poté, co herci a štáb filmu La La Land vystoupili na scénu, trvalo producentům show více než dvě minuty (během nichž zazněly téměř tři projevy), aby chybu napravili. Skutečným vítězem byl Moonlight .

Německý televizní žert

V březnu 2017 byla La La Land ve středu žertu, jehož součástí byla každoroční německá filmová a televizní cena Goldene Kamera . Němečtí komici Joko Winterscheidt a Klaas Heufer-Umlauf zařídili, aby imitátor Ryana Goslinga byl oceněn cenou „Nejlepší mezinárodní film“ pro La La Land . Po události mluvčí televizního vysílání ZDF požádal o vrácení trofeje s tím, že cenu vyhrála La La Land a trofej bude předána skutečnému Ryanovi Goslingovi. Incident, který se stal známý jako „GoslingGate“, vyvolal kritiku koncepce události. Mediální kritici tvrdili, že cena „Nejlepší mezinárodní film“ byla vytvořena pouze ve snaze dostat Ryana Goslinga na pořad, bez ohledu na kvalitu filmu. Incident hrál hlavní roli při zrušení Goldene Kamera v roce 2019. V roce 2018 byla Winterscheidt a Heufer-Umlauf oceněna cenou Grimme za jejich mediální kritiku .

Viz také

Reference

externí odkazy