Pravidla hry -The Rules of the Game

Pro jiná použití, viz Pravidla hry (disambiguation) .

Pravidla hry
La regle du jeu.jpg
Plakát k uvedení do kin
Režie Jean Renoir
Napsáno
Produkovaný Claude Renoir
V hlavních rolích
Kinematografie Jean Bachelet
Upravil Marguerite Renoir
Produkční
společnost
Nouvelle Édition Française
Distribuovány Gaumont Film Company
Datum vydání
Doba běhu
 110 minut
Země Francie
Jazyk francouzština
Rozpočet 5 500 500 franků

Pravidla hry (původní francouzský název: La règle du jeu ) je francouzský satirický komediálně-dramatický filmz roku 1939,který režíroval Jean Renoir . V obsazení souboru jsou Nora Gregor , Paulette Dubost , Mila Parély , Marcel Dalio , Julien Carette , Roland Toutain , Gaston Modot , Pierre Magnier a Renoir.

Renoirovo zobrazení moudré, truchlivé Oktávky ukotvuje fatalistickou náladu této zádumčivé komedie mravů . Film zobrazuje členy francouzské společnosti vyšší třídy a jejich sluhy těsně před začátkem druhé světové války a ukazuje jejich morální bezcitnost v předvečer blížícího se zničení.

V té době byla Pravidla hry nejdražším francouzským filmem: Jeho původní rozpočet 2,5 milionu franků se nakonec zvýšil na více než 5 milionů franků. Renoir a kameraman Jean Bachelet hojně využívali hluboké zaostření a dlouhé záběry, během nichž se kamera neustále pohybuje, sofistikované filmové techniky v roce 1939.

Renoirova kariéra ve Francii byla na vrcholu v roce 1939 a Pravidla hry se netrpělivě očekávala; jeho premiéra se však setkala s opovržením a nesouhlasem kritiků i publika. Renoir zkrátil dobu filmu ze 113 minut na 85, ale i tak byl film kritickou a finanční katastrofou. V říjnu 1939 byla válečnou francouzskou vládou zakázána, protože „měla nežádoucí vliv na mladé“.

Po mnoho let byla 85minutová verze jedinou dostupnou, ale navzdory tomu její pověst pomalu rostla. V roce 1956 byly znovu objeveny krabice s původním materiálem a rekonstruovaná verze filmu měla premiéru toho roku na filmovém festivalu v Benátkách , kde chyběla pouze malá scéna z Renoirova prvního střihu. Od té doby jsou Pravidla hry označována za jeden z největších filmů v historii kinematografie . Mnoho filmových kritiků a režisérů jej velmi ocenilo a citovalo jej jako inspiraci pro vlastní tvorbu. Je to jediný film, který si získal místo mezi nejlepšími filmy v respektované anketě desetiletých kritiků Sight & Sound (BFI) za každé desetiletí od vzniku hlasování v roce 1952.

Spiknutí

Citlivá srdce, věrná srdce,
kdo se vyhýbá lásce, kam až sahá, přestane
být tak hořká:
Je zločin měnit se?
Pokud byla Amorovi dána křídla,
nemělo se to třást?

- Citát na začátku filmu z Beaumarchaisova Le Mariage de Figaro (IV, 10)

Letec André Jurieux přistává na letišti Le Bourget mimo Paříž poté, co ve svém letadle překročil Atlantik. Vítá ho jeho přítel Octave, který řekne Andrému, že ho nepřišla pozdravit Christine-rakousko-francouzská šlechtična André. André má zlomené srdce. Když rozhlasový reportér přijde po přistání vysílat Andréova první slova, vysvětlí svůj smutek a odsoudí Christine. Poslouchá vysílání ve svém pařížském bytě za účasti její služky Lisette. Christine je vdaná za Roberta, markýze de la Chesnaye tři roky. Po dobu dvou let, Lisette byla vdaná za Schumacherem - myslivce na statku Robertově La Colinière v Sologne  - ale ona je více věnována Christine než její manžel. Minulý vztah Christine s André je otevřeně znám jejím manželem, její služkou a jejich přítelem Octave. Poté, co Christine a Robert hravě diskutují o Andrém emocionálním projevu a slibují oddanost jeden druhému, se Robert vymlouvá na telefonát. Zajistí setkání s milenkou Geneviève druhý den ráno.

V bytě Geneviève Robert říká, že musí ukončit jejich vztah, ale zve ji, aby se k nim připojila na víkendové útočiště v La Colinière. Christine také zve svou neteř Jackie. Později Octave přiměje Roberta, aby pozval Andrého také na panství. Vtipkují, že André a Geneviève navážou vztah, čímž vyřeší problémy všech. Na panství Schumacher hlídá areál a snaží se zlikvidovat králíky. Marceau - pytlák - se vplíží na panství, aby získal králíka chyceného do léčky. Než Marceau může uniknout, Schumacher ho chytí a začne ho doprovázet z majetku, když Robert požaduje vědět, co se děje. Marceau vysvětluje, že může chytat králíky a Robert ho najme jako sluhu. Jakmile je uvnitř domu, Marceau flirtuje s Lisette. Shromáždění hosté jdou na lov vedený Schumacherem, který na Marceaua zanevře. Na zpáteční cestě na hrad La Colinière Robert řekne Geneviève, že ji už nemiluje. Geneviève se chce sbalit a odejít, ale Christine ji přesvědčí, aby zůstala.

Na maskovaném plese se dělají různá romantická spojení. André a Christine navzájem vyznávají lásku a plánují společně uprchnout. Marceau pronásleduje Lisette a žárlivý Schumacher je naštvaný. Robert a André se hádají kvůli Christine. V odlehlém skleníku Octave prohlásí, že i on miluje Christine - která nyní pochybuje o Andrém - a rozhodnou se společně uprchnout. Schumacher a Marceau, kteří byli Robertem vyhnáni z panství po boji o Lisette, sledují Octave a Christine ve skleníku. Stejně jako v Beaumarchaisově Figarově svatbě, literárním základu Mozartovy opery, si Christine pletou s Lisette, protože Christine má na sobě Lisetin plášť a kápi. Octave se vrací do domu pro svůj kabát a klobouk, kde ho Lisette prosí, aby neodcházel s Christine.

Poruší svůj slib Christine, Octave se setká s Andrém a pošle ho Christine do skleníku, půjčí mu svůj kabát, což způsobí Andrého smrt. Když André dorazí do skleníku v Octavově kabátu, Schumacher si ho splete s Octaveem, který si myslí, že se snaží utéct se svou ženou, a zastřelí ho.

V závěrečných okamžicích filmu Octave a Marceau odejdou do noci, když Robert přivede Schumachera zpět do domácnosti a vysvětlí, že zabití nahlásí úřadům jako nic jiného než nešťastnou náhodu.

Obsazení

Kredity převzaty z British Film Institute .

Výroba

Pozadí a psaní

V roce 1938 byl francouzský filmový průmysl na vzestupu a Renoir byl na vrcholu své kariéry. Měl tři po sobě jdoucí úspěšné filmy a La Grande Illusion získala ocenění od newyorských filmových kritiků , National Board of Review a Benátského filmového festivalu . Finanční úspěch La Bête Humaine umožnil Renoirovi zajistit si dostatečnou finanční podporu pro vytvoření vlastní produkční společnosti. V roce 1938 založil Nouvelle Édition Française (NEF) se svým bratrem Claude Renoirem, společně s Andrém Zwobadou, Oliverem Billiou a Camille Francois. Všech pět investovalo do společnosti 10 000 franků a mělo v úmyslu produkovat dva filmy ročně. Společnost byla modelována podle americké filmové produkční společnosti United Artists , která byla založena v roce 1919 jako filmová distribuční společnost pro nezávislé umělce Charlie Chaplin , Douglas Fairbanks , DW Griffith a Mary Pickford . Renoir shromáždil své přátele ve filmovém průmyslu kolem společnosti a získal finanční podporu od Reného Claira , Juliena Duviviera , Jeana Gabina a Simone Simona . Sídlo NEF na Rue la Grange-Batelière bylo v podnájmu od produkční společnosti Marcela Pagnola . 8. prosince 1938 vydal Georges Cravenne v Paris-Soir tiskovou zprávu, v níž oznámil, že Renoir a Pagnol se chystají podepsat dohodu o pořízení velkého divadla, kde budou veřejně promítat „filmy, které od té doby budou režírovat“. Pravidla hry byla jediným filmem, který společnost vyrobila.

V květnu 1938 dokončil Renoir historické drama La Marseillaise a chtěl natočit komedii. Byl znepokojen mnichovskou dohodou a silnou možností další světové války a chtěl natočit „šťastný sen“, aby si podmanil svůj pesimismus. Napsal synopse k filmu s názvem Les Millions d'Arlequin , který měl postavy podobné těm v Pravidlech hry . Při koncipování film, Renoir byl inspirován klasickým francouzským uměním, jako jsou díla Pierra de Marivauxe , Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais a zejména Alfred de Musset ‚s Les rozmary de Marianne . Renoir původně zamýšlel upravit klasickou francouzskou hru Les Caprices de Marianne ; NEF nejprve oznámil film jako jeho adaptaci. Renoir později řekl, že nikdy neměl v úmyslu přímo adaptovat Les Caprices de Marianne, ale pouze ji znovu přečíst a další klasiku francouzské literatury pro inspiraci.

Po návratu z přednášení v Londýně v lednu 1939 opustil Renoir Paříž, aby pracoval na scénáři. Novináři řekl, že jeho dalším filmem bude „Přesný popis měšťanů naší doby“. Renoir, Carl Koch a Zwoboda šli do Marlotte pracovat na scénáři. Protože Renoir chtěl umožnit hercům improvizovat jejich dialog, byla napsána pouze jedna třetina filmu a zbytek byl podrobný nástin. Renoir později řekl, že jeho „ambicí, když jsem film dělal, bylo ilustrovat tuto poznámku: tančíme na sopce“. Renoir označil film za „ divertissement “ za využití barokní hudby a aspektů klasické francouzské komedie. Renoirova prvotní inspirace Les Caprices de Marianne vedla k tomu, že čtyři hlavní postavy filmu korelovaly s postavami hry; ctnostná manželka, žárlivý manžel, zoufalý milenec a přimlouvající se přítel. Jak ve hře, tak ve filmu se přimlouvající přítel jmenuje Octave. Octave je také jedinou ze čtyř postav inspirovaných hrou, která sdílí rysy se svým protějškem. V obou dílech je Octave „smutným klaunem“ plným sebepochybování a sebelítosti. Jména postav se mezi verzemi skriptu neustále měnila; Renoir řekl, že v raném draftu byl André Jurieux spíše dirigentem orchestru než letcem.

Casting

Nora Gregor v roce 1932. Renoir přepsal postavu Christine pro rakouskou herečku a během předprodukce se do ní údajně zamiloval.

Renoir původně chtěl pro film celé obsazení La Bête Humaine  - včetně Fernanda Ledouxe , Simone Simona, Jeana Gabina a Juliena Carette. Gabin byla nabídnuta role André, ale odmítl to a přijal roli v Marcel Carne ‚s Le Jour Se leve místo. Jeho místo zaujal Roland Toutain. Simonovi byla nabídnuta role Christine, ale chtěl 800 000 franků, což byla třetina celého rozpočtu filmu. Simonovu žádost o plat vetoval administrátor NEF Camille Francois. Ledouxovi byla nabídnuta role Schumachera. V té době byl ženatý se Simonem; odmítl, když byl její žádost zamítnuta plat a místo toho vzal roli v Maurice Tourneur ‚s Volpone . Jeho místo zaujal Gaston Modot. Claude Dauphinovi byla nabídnuta role markýze de la Chesnaye; on to odmítl a místo toho jednal s Simon v Raymond Bernard ‚s Kavalkáda d'amour . Renoir poté obsadil Marcela Dalia jako markýze. O několik let později se Dalio zeptal Renoira, proč byl obsazen poté, co obvykle hrál burleskní nebo zrádné role. Renoir řekl Daliovi, že je opakem klišé toho, co byl markýz, a že Dalio byl jediný herec, kterého znal, který by mohl vykreslit nejistotu postavy. Renoirův bratr Pierre byl obsazen jako Octave a Carette jako Marceau.

Francois navrhl pro roli Christine nově slavnou divadelní herečku Michele Alfu a Renoir šel se svou manželkou Marguerite a Zwobadou, aby ji viděli hrát ve hře. Během hry si Renoir všiml Nory Gregorové na sedadle v publiku a během přestávky se na ni zeptal. Dozvěděl se, že Gregor je manželkou prince Ernsta Rudigera von Stahremberg , rakouského šlechtice. Renoir se spřátelil s Gregorem a jejím manželem a seznámil se s nimi během několika večeří v Paříži. Stahremberg byl nucen rezignovat na svoji vůdčí roli v Heimwehru  -polovojenské fašistické straně-protože Gregor byl Žid a byl antifašista. Když Německo v březnu 1938 anektovalo Rakousko, Gregor a Stahremberg uprchli do Francie. Renoir řekl, že jsou "ve stavu velkého chaosu. Všechno, v co věřili, se hroutilo". Gregor byla herečka z vídeňského Burgtheater a objevil se v několika filmech, včetně Carl Theodor Dreyer je Michael . Gregor první manžel byl koncertní pianista Mitja Nikische , syn proslulého dirigenta Arthur Nikisch v Lipské opeře a podle filmový teoretik Charles Drazin, možná inspirace pro některé charakteristiky Octave.

Navzdory námitkám svých kolegů z NEF najal Renoir Gregora na roli Christine. Byla starší než původní postava a on v postavě provedl změny na základě Gregorovy osobnosti a jejich konverzací na večeři, například aby Christine byla dcerou rakouského dirigenta. Mnoho z Renoirových přátel věřilo, že se do Gregora zamiloval krátce po jejím seslání. Zwoboda řekl, že Gregor měl „to, co Renoir miloval především; nespornou třídu, styl, gesta a velký rozdíl“. Renoir řekl, že vrhl Gregor kvůli jejímu rakouskému přízvuku, který podle něj vytvořil „malou bariéru ... mezi ní a jejím okolím“ a kvůli jejímu vzhledu, který považoval za „ptačí“ a „upřímný“.

Renoir dokončil obsazení zbývajících rolí koncem ledna 1939. Na otázku, kdo je hlavní postavou filmu, Renoir odpověděl: „Žádný neexistuje! Moje koncepce na začátku - a na konci - bylo natočit film d ' soubor , film představující společnost, skupinu osob, téměř celou třídu, a nikoli film osobních záležitostí. “

Natáčení

Natáčení exteriérových scén odehrávajících se v zemi začalo 15. února 1939 v Sologne a mimo Chateau de la Ferté-Saint-Aubin . Renoir později řekl, že si vybral Sologne, protože jeho otec Pierre-Auguste Renoir „litoval, že nikdy nebyl schopen to namalovat. Jak dobře chápu upřímnost těchto lítostí před těmito nádhernými solognskými krajinami, v úžasných barvách, o milosti tak melancholické a přitom tak jemné. " Renoir řekl, že Solognova mlha „mě vrátila do šťastných dnů mého dětství“.

Herci a štáb dorazili do Sologne mezi 6. a 15. únorem. Renoirův syn Alain pracoval jako asistent kameramana a Dido Freire jako scénáristka. Renoirovi asistenti ve filmu byli Koch, Zwobada a Henri Cartier-Bresson . Tony Corteggianni byl najat jako technický poradce pro sekvenci lovu králíků. Herci a štáb zůstali v hotelu Rat v Lamotte-Beuvron . Silné srážky zabránily zahájení natáčení v Sologne na několik týdnů a Renoir přepsal části skriptu, aby se přizpůsobil dešti. Zatímco dokončil scénář, celá společnost hrála karty a lepila se; popsali to jako šťastné období svého života těsně před začátkem hrůz druhé světové války . Paulette Dubost řekla, že natáčení filmu byla skvělá zábava.

Zpoždění způsobila, že se Pierre Renoir z filmu vytáhl kvůli předchozím závazkům k divadelním hrám v Paříži. Renoir poté požádal Michela Simona, aby hrál Octave, ale Simon byl zaneprázdněn jinými projekty. Renoir se nakonec vrhl a později řekl, že „jen čekal na okamžik, kdy Pierre řekne:„ Proč nehraješ roli sám, Jean? “ Nemusel se mě dvakrát ptát. “ Dodal, že poté, co jako režisér získal zkušenosti a sebevědomí, jeho „nejtrvalejším snem bylo být hercem“. Renoir přepsal roli Octave, aby se lépe hodil, protože on a Pierre byli fyzicky i osobně velmi odlišní.

Aby Zwoboda získal dodatečné finanční prostředky na běžící produkci, využil úspěchu La Bête Humaine k prodeji pokročilých promítacích práv ve velkých divadlech Jean Jayovi, řediteli Gaumont Film Company . Když konečně začalo natáčení v Solognu, byl postup pomalý kvůli neustálým improvizacím herců - což Renoir podporoval - a Gregor se potýká s její rolí. Jay navštívil set a nebyl spokojený s pomalým postupem a s výkonem Renoira. Herci a štáb však Renoira obdivovali a užívali si bezstarostnou atmosféru na place, přičemž zapomněli na blížící se politickou situaci. Improvizace obsazení způsobily určité změny oproti původnímu scénáři. Christine byla původně napsána jako znuděná buržoazie vyšší třídy, jejíž hlavní starostí bylo plánování večírků, ale Renoir to upravil, aby vyhověl Gregorovu herectví. Renoir také vystřihl většinu odkazů na Christineinho dirigenta otce Stillera, například na jeho vztah s Markýzem. Markýz byl původně psán jako patron umění a hudby místo sběratele hudebních skříní.

Novináři často navštěvovali soubor a psali o produkci pozitivně. Film se natáčel téměř chronologicky v Sologne a znovu v Joinville ve Val-de-Marne , což Renoir považoval za důležité pro herecké výkony. Renoir řekl, že nepotřebuje moc režírovat, protože herci byli tak zapojení do svých rolí. Když se Renoir režíroval, zařídil nejprve pohyby umělců a poté hrál ve scénách. Jay tlačil na Renoira, aby dokončil natáčení v Sologne a přesunul produkci do sad postavených v ateliérech Pathé v Joinville. Renoir nakonec souhlasil a nechal Zwobadu, Cortegganniho a Cartiera-Bressona v Sologne, aby natočili B-roll záběry z lovecké sekvence králíků. Během natáčení byly zabity stovky zvířat a místní lidé byli využíváni jako zálohy pro herce.

Natáčení na setech v Joinville pokračovalo pomalým tempem. Renoir často natáčel patnáct až dvacet záběrů jednotlivých záběrů a měnil dialog na scéně, takže předchozí zabírání bylo zbytečné. Historik filmu Joel Finler řekl, že se film  během jeho výroby „skutečně vyvinul “, protože Renoir pracoval na psaní a přepisování scénáře, vyvažování a vyvažování postav a vztahů, zápletek a podkresů. “Cartier-Bresson řekl, že improvizace během natáčení byla jako zácpa relace; herci i členové štábu byli povzbuzováni, aby navrhli nápady a dialog se často mění ráno při natáčení.

16. března 1939 Německo napadlo Československo , čímž porušilo Mnichovskou dohodu, což způsobilo, že francouzská armáda začala mobilizovat v očekávání nadcházející války. Krátce nato odešlo několik elektrikářů a techniků filmu, aby se připojili k armádě. Scénograf Eugène Lourié odešel, protože byl Žid a komunista, a Max Douy převzal roli scénografa filmu.

Během natáčení byl Renoir zklamán Gregorovým výkonem. Začal stříhat její scény a přidávat nové scény pro Paulette Dubost a Mila Parély. Filmový historik Gerald Mast shledal Gregorovo vystoupení „stejně strašidelným a uhrančivým jako plastová žirafa“. Během výroby Jay řekl Renoirovi, že nenávidí jeho výkon jako Octave. Renoir se nabídl, že se nahradí Michelem Simonem, ale Jay to odmítl, protože dvě třetiny filmu už byly natočeny. Jay požádal Renoira, aby místo toho odstranil Octaveovy scény, které ještě nebyly natočeny. Renoir odmítl a během natáčení přidával nové scény pro Octave. Natáčení v Joinville nakonec skončilo v květnu 1939; film byl nad plán a pronajatá zvuková kulisa byla potřeba pro jiné filmy. Renoir původně chtěl film vydat v červnu, protože potenciální válka znemožní vydání po létě.

Renoir pokračoval v natáčení dalších scén s některými herci. Úvodní scéna na letišti byla natočena v polovině června na letišti Bourget uprostřed noci s čímkoli, co mohli najít. Renoirovi téměř došly peníze, když natáčel scénu autonehody, která byla velmi rychle natočena s Alainem Renoirem jako kameramanem. Renoirovi se scéna nikdy nelíbila a zpočátku ji odstranil. Hlavní focení trvalo devět a půl týdne oproti plánu, když se v červnu konečně skončilo.

Navzdory zahájení natáčení v lásce s Gregorem zůstalo Renoirovo poblouznění neopětované. Během produkce filmu ukončil vztah se svou manželkou zvykového práva Marguerite a začal další se scenáristkou Dido Freire, kterou znal 12 let a byla chůvou Alaina Renoira. Nakonec si Dido vzal Renoira.

Uvolnění

Počáteční úpravy a náhledy

Renoir film upravoval při natáčení; jeho první střih byl dlouhý tři hodiny. On a redaktor Marguerite dokončili 113minutový finální sestřih filmu v červenci 1939. Jay to nenáviděl a požadoval, aby Renoir provedl škrty, včetně vyříznutí celého Renoirova představení jako Octave. Renoir odmítl Octave úplně vynechat, ale souhlasil s odstraněním 13 minut z filmu.

Pravidla hry byla v době uvedení na trh nejdražším filmem vyrobeným ve Francii. Jeho původní rozpočet činil 2,5 milionu franků (což z něj již dělalo nejdražší francouzský film toho roku) a byl zvýšen o další 2 miliony franků, což stálo celkem přes 5 milionů franků.

Film měl propracovanou reklamní kampaň, která začala týden před jeho vydáním v očekávání, že se stane dalším hitovým filmem pro Renoira. Tato kampaň zahrnovala propagační křížovku zveřejněnou tři dny před premiérou filmu; cenou za vyřešení hádanky byly lístky zdarma.

První náhledové promítání 113minutové verze Pravidel hry se uskutečnilo 28. června 1939. U publika to mělo špatnou reakci. 29. června byl film uveden pro ministra národního školství a výtvarného umění Jean Zay a pro porotu výroční ceny Louise Delluce za nejlepší francouzský film. Když byly ceny vyhlášeny o 10 dní později, Le Quai des brumes Marcela Carna získal první cenu a Pravidla hry nebyla druhá. Kvůli úspěchu a popularitě Renoirových předchozích filmů byla Pravidla hry velmi očekávaná a Zay očekával, že jí udělí cenu. Renoir později řekl, že si myslí, že film bude komerčně úspěšný.

Uvolnění a příjem

Pravidla hry měla premiéru v pátek 7. července 1939 v pařížském divadle Colisée do plného domu a později v Aubertově paláci také v Paříži. Bylo to ukázáno na dvojím účtu s vlasteneckým dokumentem o francouzské historii. Publikum na projekci se skládalo z členů pravicových organizací, kteří po chvíli do projekce vypískali; Paulette Dubost řekla, že lidé na projekci bojovali a jedna osoba se pokusila zapálit divadlo. Renoir řekl, že „líčil příjemné, sympatické postavy, ale ukázal je ve společnosti v procesu rozpadu, takže byli na začátku poraženi ... obecenstvo to poznalo. Pravdou je, že poznali sami sebe. Lidé, kteří spáchali sebevraždu nestarejte se o to před svědky. "

Ve Francii byla návštěvnost filmů v červenci obvykle nízká; Pravidla hry po třech týdnech kvůli špatné návštěvnosti skončila v Divadle Colisée. Později to bylo ukázáno v Aubertově paláci v Paříži. Renoir řekl o návštěvnosti „Byl jsem naprosto ohromen, když vyšlo najevo, že film, který jsem chtěl být příjemný, držel většinu lidí špatně.“ Renoir původně chtěl film promítat na Světové výstavě 1939 v New Yorku, ale od této myšlenky se po katastrofálním vydání ve Francii upustilo.

Claude Gauteur zkoumal recenze Pravidel hry vydaných v Paříži a uvedl, že 12 bylo „bez výhrad“, 13 „příznivých s výhradami“ a 10 „příznivých“. Mnoho recenzí kritizovalo film za „nevlastenecký, lehkomyslný a nesrozumitelný“. Jedna smíšená recenze přišla od Nina Franka z Pour Vous , který jej nazval „vydatným, až příliš velkým dílem, velmi složitým a hluboce inteligentním z jednoho konce na druhý“. Le Figaro to nazval „bizarní podívanou“, což byla „jedna dlouhá řada chyb ... těžkopádná fantazie s vlnitým dialogem“. V ročníku 1943 Histoire du cinéma , Robert Brasillach napsal, že se pravidla hry patřila Renoir většiny „promíchaná“ a „zmatené“ filmů ale tleskali kousání satiry, kterou považují za „ proustovský .“ Brasillach také ocenil technické variace, které režisér použil, a řekl, že film je nerealizovaným mistrovským dílem. Ve Spojených státech negativní recenze Variety uvedla, že Renoir „se pokouší vtěsnat příliš mnoho nápadů do 80 minut filmového jízdného, ​​což má za následek zmatek“. Podle Françoise Truffauta byl film v té době pro diváky velmi znepokojující kvůli své zvláštní atmosféře, která vysvětluje jeho komerční selhání.

Nora Gregor , Jean Renoir , Pierre Nay a Pierre Magnier během scény lovu králíků. Po negativním přijetí filmu si Renoir střihl většinu svého vlastního výkonu jako Octave.

Zatímco film získal většinou nepříznivé recenze, většina kritiků chválila herectví-včetně Renoirova a pouze krajně pravicový tisk kritizoval výkon Marcela Dalia. V červenci 1939 pravicové francouzské noviny kritizovaly film za portrét židovského markýze provdaného za rakouskou Christine. Union Sacrée, francouzská náboženská fašistická skupina, pořádala demonstrace všude, kde se film promítal. Renoir byl známý pacifista a stoupenec komunistické strany , díky čemuž byl ve vypjatých týdnech před začátkem druhé světové války nepopulární. O několik let později Renoir řekl: „Nemohlo jít o vymyšlenost; moji nepřátelé neměli nic společného s jejím selháním. Na každém zasedání, kterého jsem se zúčastnil, jsem cítil jednomyslný nesouhlas publika.“

V týdnech, které následovaly po premiéře, Renoir zkrátil dobu filmu z původních 113 minut na 100 minut, poté na 90 minut a nakonec na 85 minut. Řekl Margurite Renoirovi a Zwobadovi, aby vystřihli scény, které diváky nejvíce rozrušily. Renoir řekl, že většinou stříhal své vlastní scény nebo dialogy „jako bych se po tomto odmítnutí styděl za to, že jsem se ukázal na obrazovce“. Později bránil svůj vlastní výkon jako trapný - takový, jaký měl být Octave. Zkrácení délky odstranilo Octaveovu složitost a úplně změnilo motivy postavy na konci filmu. V 85minutové verzi Octave nehodlá utéct s Christine a pouze půjčí Andrému svůj kabát na teplo, než ho pošle ven do skleníku. Vynechání této položky v zápletce mělo za následek mylnou představu, že film má alternativní konec; to poprvé oznámil Roger Manvell poté, co to sledoval při jeho londýnské premiéře v roce 1946. V jednom okamžiku Jean Jay řekl Renoirovi, aby obnovil film na 100minutovou verzi „aby se předešlo komerční katastrofě“, ale žádná z kratších verzí se nezlepšila údaje o jeho příjmu nebo návštěvnosti. Když byl dotázán na špatné přijetí filmu mezi diváky, Renoir řekl: „Myslel jsem, že jsem k nim něžný, a oni si mysleli, že se jim směji.“

V říjnu 1939 byla Pravidla hry ve Francii oficiálně zakázána, protože byla „depresivní, morbidní, nemorální [a] s nežádoucím vlivem na mladé“. Mezi další filmy, které byly podobně zakázány, patřily Le Quai des brumes Marcela Carného a Le Jour Se Lève . Ministerstvo zahraničních věcí uvedl: „Jsme obzvláště usilovně snaží vyhnout reprezentace naší země, naše tradice a naše závodě, který mění svůj charakter, lhát o tom, a deformuje ji prizmatem umělecké jednotlivce, který je často originální, ale ne vždy zvuk." Figarova svatba , jedna z inspirací pro film, byla z podobných důvodů zakázána. Po skončení druhé světové války byla 26. září 1945 v Paříži znovu uvedena 85minutová verze filmu a byl opět zakázán.

Renoir řekl, že ze všech jeho filmů byla Pravidla hry největším selháním v době jeho vydání. Řekl také, že jeho selhání „mě tak deprimovalo, že jsem se rozhodl buď kino vzdát, nebo opustit Francii“. Během natáčení byla Renoirovi nabídnuta možnost natočit adaptaci Toscy italskými producenty; 14. července 1939 souhlasil s dohodou a viděl to jako příležitost opustit Francii. Renoir a Carl Koch cestovali 10. srpna do Říma na předvýrobu, ale museli odejít 23. srpna poté, co německo-sovětský pakt způsobil problém jeho francouzského občanství. Místo toho film režíroval Koch a Renoir emigroval do Hollywoodu.

Znovuobjevení

V roce 1942, během jednoho ze spojeneckých bombových útoků na Boulogne-sur-Seine , byla zničena GM Film Lab, ve které byl umístěn původní negativ Pravidla hry . V roce 1946 byl v krabici nalezen otisk 85minutové verze a byl z ní vyroben nový tisk. Tato verze se příležitostně promítala ve filmových klubech, kinematografiích a na filmových festivalech a její pověst začala pomalu růst. Nakonec měl premiéru v New Yorku v dubnu 1950, ale byl kriticky neúspěšný. Recenze v New York Times to nazvala „jeden pro káně“ a prohlásilo „pán dal svým obdivovatelům nesmyslný, bušící úder pod pás“. V roce 1952, verze 85 minut byl zařazen do Sight & Sound ‚s inaugurační seznamu 10 největších filmů všech dob.

V roce 1956 založili filmoví nadšenci Jean Gaborit a Jacques Maréchal společnost Société des Grands Films Classiques, společnost pro restaurování filmů zaměřenou na opomíjené filmy. Pravidla hry byla jednou z raných restaurování společnosti; Gaborit a Maréchal přesvědčili Camille François, aby jim prodala práva na film. S Françoisovou pomocí objevili záznamy, které vedly ke 224 krabicím, které byly nalezeny na bombardovaném místě GM Film Lab. Tyto krabice obsahovaly negativní výtisky, duplicitní výtisky a zvukové mixy filmu. S pomocí a radou Renoira a Jacquese Duranda obnovili Gaborit a Maréchal většinu vystřižených záběrů z Renoirovy původní verze a sestavili 106minutovou verzi filmu.

V polovině roku 1959 viděl Renoir poprvé zrekonstruovanou verzi filmu a v slzách opustil divadlo. Řekl, že "v této rekonstrukci chybí pouze jedna scéna, scéna, která není příliš důležitá. Je to scéna se mnou a Rolandem Toutainem, která se zabývá sexuálním zájmem služek." Obnovená verze měla premiéru na benátském filmovém festivalu v roce 1959 , kde se jí říkalo mistrovské dílo. Claude Chabrol , Alain Resnais a Louis Malle byli všichni přítomni a veřejně nazývali Renoira jejich pánem, zatímco chválili rekonstruovanou verzi filmu. V roce 1961 Howard Thompson z New York Times uvedl, že film „zcela ospravedlnil svou evropskou pověst ... [je to] nezapomenutelný zážitek“. Archer Winsten z New York Post ocenil film za „ukázku korupce francouzské společnosti shora dolů“ a recenze New York Herald Tribune jej nazvala „satirou na francouzskou společnost ... ostrou kritikou sociálních přetvářek“. Rekonstruovaná verze filmu byla vystavena ve Francii 23. dubna 1965. V Dánsku získala Bodil Award 1966 za nejlepší neamerický film /nejlepší evropský film (film Bedste europæiske).

Témata

„Všichni jsme„ mystifikovaní “ - to znamená oklamaní, podvedení, považovaní za bezvýznamné. Měl jsem to štěstí, že mě v mládí naučili prohlédnout triky. V La Règle du Jeu jsem předal dál co jsem věděl veřejnosti. Ale tohle je něco, co lidé nemají rádi; pravda jim dělá nepříjemné pocity. “

- Jean Renoir, ze své autobiografie

Pravidla hry jsou připomínána jako komentář k morální bezcitnosti evropské vyšší třídy a jejích služebníků těsně před začátkem druhé světové války. Při natáčení filmu Renoir věděl, že se blíží nová světová válka; později řekl, že to ve filmu je cítit, a napsal „je to válečný film, a přesto o válce není žádný odkaz“. Tento pocit zkázy začal těsně před zahájením střelby v lednu, kdy Barcelona padla na Franca, a v celé produkci, když francouzský premiér Édouard Daladier poznal frankisty ve Španělsku , Itálie anektovala Albánii a Adolf Hitler připravil svou polskou invazi . Renoir vyjádřil toto nezmiňované téma filmu slovy:

zajímavý na tomto filmu je možná moment, kdy byl natočen. Bylo to natočeno mezi Mnichovem a válkou a já jsem to natočil naprosto zapůsobilo, naprosto narušeno duševním stavem části francouzské společnosti, části anglické společnosti, části světové společnosti. A zdálo se mi, že způsob, jak tento stav mysli interpretovat, doufejme světu, není mluvit o této situaci, ale vyprávět frivolní příběh. Hledal jsem inspiraci u Beaumarchaise, u Marivaux, u klasických autorů komedie.

Renoirův otec Pierre-Auguste Renoir ho namaloval v Portrét Jeana Renoira jako lovce (1910). Jean považuje za lov být krutý a ani natočit pravidel hry " s lovecké scény sám.

Renoir chtěl líčit lidi tak, jak skutečně byli v tomto bodě historie; řekl, že Pravidla hry jsou „rekonstruovaným dokumentem, dokumentem o stavu společnosti v daném okamžiku“. Věřil, že toto zobrazení bylo důvodem katastrofické premiéry filmu, když řekl: „Reakce publika byla způsobena mojí upřímností“. Figarova svatba , inspirace pro film, byla také považována za kontroverzní kvůli útoku na třídní systém. Pravidla hry zůstala kontroverzní u francouzské veřejnosti krátce po druhé světové válce, kdy byla opět zakázána. Renoirův životopisec Ronald Bergan řekl, že film u veřejnosti zasáhl pořádný nerv tím, že líčil „lidi, kteří mohli mít vliv na utváření světa [ale] neudělali nic, aby zabránili postupu fašismu; někteří z nich ve skutečnosti byli vítáni to."

Scéna lovu králíků je často srovnávána s nesmyslnou smrtí, ke které dochází během války; Renoir řekl, že chce ukázat určitou třídu lidí, kteří bezdůvodně zabíjejí. Sám Renoir nikdy nezabil zvíře a lov označil za „ohavné cvičení v krutosti“. Bergan viděl analogii se světovými událostmi a napsal „ve skvělé sérii lovu je bezcitná krutost hostů odhalena, když pálí na jakéhokoli králíka a ptáka, který se pohybuje poté, co šlehači dovedli hru k porážce“.

Nejcitovanější linií dialogu filmu, kterou namluvil Octave, je „Vidíte, v tomto světě je jedna strašná věc, a to je, že každý má své důvody“. Renoirův sentiment objektivního humanismu pro postavy filmu je vyjádřen Octaveovou poznámkou a ukazuje jeho empatii k lidem, které současně kritizoval. Richard Roud ocenil Renoirovu roli ve filmu a poznamenal, že Renoirova poctivost ho donutila zahrnout do své sociální kritiky svou vlastní roli: „Nechtěl stát venku. A Renoir/Octave slouží jako standard, proti kterému lze měřit realitu a fikci. . " Ve svém původním obrysu filmu Renoir řekl, že zamýšlel všechny postavy být upřímné a že film nebude mít žádné padouchy.

Renoir řekl, že André je „oběť, která se snaží zapadnout do světa, do kterého nepatří, nerespektuje pravidla hry“, a že si André myslel, že by mohl pravidla rozbít světovým letem, zatímco Christine si myslela to samé mohla udělat následováním svého srdce. „Pravidla“ názvu filmu jsou jeho jediným padouchem. Renoir řekl: „Svět se skládá z klik ... Každá z těchto klik má své zvyky, morálky a dokonce i svůj vlastní jazyk. Jednoduše řečeno, každá má svá pravidla a tato pravidla určují hru.“ Renoir řekl, že veškerá lidská činnost „podléhá sociálním protokolům, které jsou méně zřejmé než, ale stejně přísné jako ty, které praktikuje Ludvík XIV .“ Renoirův syn Alain řekl, že film je i nadále relevantní a populární, protože ukazuje umělou radost moderní doby na rozdíl od pravidel té (nebo jakékoli) doby.

Styl

Natáčení Émile Zola je La Bete Humaine inspirovaný Renoir ‚udělat přestávku, a možná i dostat pryč od naturalismu úplně, aby se pokusili dotknout více klasický, víc poetický žánr.‘ Během natáčení, Renoir začal poslechu barokní hudby od Louis Couperinovy , Jean-Philippe Rameau , Jean-Baptiste Lully a André Grétry . Později řekl: „Postupně se můj nápad zformoval a téma se zjednodušilo. Žil jsem dál barokními rytmy a po několika dnech se téma stále více upřesňovalo.“ Řekl také, že si začal představovat Simone Simonovou, jak se „hýbe duchem hudby“. Toto zaujetí barokní hudbou během natáčení vedlo k Renoirově původní myšlence přizpůsobit Les Caprices de Marianne filmu.

Pravidla hry jsou známá svým raným a propracovaným používáním hluboké kinematografie . Renoir řekl, že on a jeho kameraman Jean Bachelet „objednali nějaké speciální objektivy, velmi rychlé objektivy , ale takové, které nám stále poskytovaly značnou hloubku, takže jsme mohli udržovat zaostřená pozadí téměř pořád“. Tato hloubka ostrosti v jeho záběrech umožňovala Renoirovi střílet ve velkých místnostech a dlouhých chodbách v zámeckých sekvencích a postavy se mohly volně pohybovat mezi pozadím a popředím. Přibližně polovina záběrů ve filmu má pohyby kamery. V mnoha záběrech se kamera pohybuje, zastaví se, mění směr a krouží kolem subjektů. Filmový kritik David Thomson řekl: „Člověk má dojem kamery, která se vždy pohybuje tak, aby pokryla co nejvíce. Člověk si nevšimne škrtů, těší se z kontinuity, která je často na pokraji chaosu a nakonec vede k tragédii. vniknutí subploty do zápletky, teatrálního do skutečného a katastrofy do rovnováhy “.

Renoir použil několik detailních záběrů nebo zpětných záběrů a většina záběrů jsou dvě . Lovecká scéna se liší od zbytku filmu; používá rychlé úpravy, zatímco většina filmu používá dlouhý dialog nebo akci. Renoir chtěl natočit film barevně, aby využil krásy Sologne v zimě, ale nebyl schopen zajistit financování od Jean Jay. Týden před začátkem natáčení se Renoir pokusil přesvědčit Technicolor, aby financoval barevnou kinematografii, ale společnost to odmítla.

Zvuk ve filmu byl na svou dobu složitý; obsahoval dialog mluvený o okolních hlucích, jako jsou davy na letišti a střelba během lovu. Filmový režisér Jean Prat řekl, že soundtrack filmu byl „dokonalosti, která se žádnému francouzskému filmu nevyrovná“. Postavy často mluví najednou nebo mluví navzájem. Jedním z příkladů hutného soundtracku je párty scéna, která zahrnuje dialog o výkřicích, střelbě a hudbě. Kromě úvodních titulků a samotného konce filmu je veškerá hudba, kterou ve filmu slyšíte, náhodná . Zvukovým inženýrem byl Joseph de Bretagne. Hudba používaná ve filmu zahrnuje Mozart 's tři německé tance , Monsigny ' s Le Déserteur , Louis Byrec, Léon Garnier a Eugene Rimbault je En revenant de la revue  [ fr ] , Strauss 's Netopýr , Saint-Saëns ' s Danse macabre , Chopin 's Minute Waltz a Scotto 's À Barbizon . Hudbu zařídili Joseph Kosma a Roger Désormière .

Scénografové filmu Eugène Lourié a Max Douy postavili ve studiu Joinville jednu z nejdražších sad francouzské filmové historie. Podle Douy vycházeli ze scénáře a nejednalo se o reprodukce interiéru zámku Chateau de la Ferté-Saint-Aubin, kde se natáčely vnější scény. Na hrací skříňky používané ve filmu byly vypůjčené z několika zdrojů, a některé z nich jsou nyní v muzeu v Neuilly-sur-Seine . Renoir si myslel, že scéna hudebních varhan a Dalioho vystoupení v ní jsou nejlepší scénou, kterou kdy natočil. Scénu několikrát natočil, než s ní byl spokojený. Kostýmy pro film navrhla Coco Chanel .

Dědictví

Od svého restaurování je Pravidla hry považována mnoha filmovými kritiky a režiséry za jeden z největších filmů všech dob . Desetiletý průzkum mezinárodních kritiků časopisem Sight & Sound jej zařadil na #10 v roce 1952, zvýšil na #3 v roce 1962 a #2 v roce 1972, 1982 a 1992. V roce 2002 klesl na #3 za Citizen Kane a Vertigo . V roce 2012 klesl na #4, za Vertigo , Citizen Kane a Tokio Story . Je to jediný film, který byl zařazen do všech deseti nejlepších seznamů od roku 1952. Časopis Empire se v roce 2010 umístil na 13. místě v seznamu „100 nejlepších filmů světové kinematografie“. V seznamu nejlepších filmů Le Figaro z roku 2008 kdy se dostal na druhé místo s The Night of the Hunter , za Citizen Kane . V roce 2018 se film umístil na pátém místě v seznamu 100 největších cizojazyčných filmů BBC , jak hlasovalo 209 filmových kritiků ze 43 zemí.

Kritici a režiséři, kteří jej umístili na své seznamy Sight & Sound, zahrnují Richard Peña , Michel Ciment , David Denby , Lawrence Kasdan , Steve McQueen a Paul Schrader . Schrader řekl, že film „má všechno ... [to] představuje vše, co film může být“. Martin Scorsese jej zařadil na seznam „39 základních zahraničních filmů pro mladého filmaře“. Francouzský filmový kritik André Bazin ocenil mobilní fotografický styl filmu; řekl, že jeho hloubka ostrosti a hluboké zaostření mise-en-scène připomínaly hloubku ostrosti Citizen Kane a The Best Years of Our Lives .

Mnoho současných filmových kritiků o filmu psalo příznivě. Kent Jones , Adolf Heinzlmeier, Berndt Schulz a Penelope Gilliatt ji oslavovali jako mistrovské dílo a prohlásili, že to bylo „nejen mistrovské dílo filmu, nejen skvělé dílo humanismu v dokonalém rokokovém rámci, ale také akt historické svědectví “. Jeho témata analyzoval filmový vědec a Renoirův životopisec Leo Braudy , který poznamenal, že film "ztělesňuje sociální svět, ve kterém existují pravidla, ale žádné hodnoty. Pokud neznáte pravidla, jste zdrceni; ale pokud ano znát pravidla, která tě odříznou od tvé vlastní přirozenosti. “ Dudley Andrew popsal „komplexní sociální kritiku“ filmu, zatímco Kenneth Browser a Peter Cowie psali o jeho smyslu pro lidskost. Jiní kritici psali o temnějších tématech filmu; Andrew Sarris ocenil její zobrazení třídních rozdílů. Složitost Renoirových technik vyprávění zkoumal Roger Ebert , který to nazval „tak jednoduchým a tak labyrintovým, tak bezelstným a tak rozzlobeným, tak nevinným a tak nebezpečným, že se na to nemůžete jednoduše dívat, musíte to absorbovat“ , Lucy Sante , která tomu říkala „hustý hodinový mechanismus“ a Robin Wood , který řekl, že film „funguje na všech úrovních“. Kritici ocenili její fraškovité prvky: Pauline Kael to nazvala „skvělou satirickou komedií, tancem smrti“ a Gerald Mast napsal „[zobrazuje] selhání lásky, selhání společnosti a neschopnost lidí povznést se nad směšné. Jejich jediným úspěchem je, že se snaží a je jim to jedno. “ David Thomson ocenil Renoirův výkon a poznamenal k „Renoirově přiznání, že režisér, údajně autoritativní a manipulující postava, je stejnou obětí jako původcem okolností“. Amy Taubin řekla: „ Nenapadá mě žádný jiný film, který by byl tak velkorysý - vůči publiku, postavám, hercům, prostředí a médiu.“ J. Hoberman psal o jejím vlivu na Woodyho Allena , Roberta Altmana a Mikea Leigha .

Film byl zvláště oceněn filmaři a filmovými kritiky spojenými s francouzským hnutím New Wave . André Bazin řekl: „Jako konvenční milostný příběh by film mohl být úspěšný, kdyby scénář respektoval pravidla filmové hry. Renoir však chtěl vytvořit svůj vlastní styl drame gai a směsice žánrů se ukázala být znepokojující. veřejnost." Filmový kritik Claude Beylie to nazval „základním kamenem díla Jeana Renoira, místa příjezdu a labutí písně francouzské kinematografie třicátých let ... Pravidla hry jsou vzácnou kombinací satiry, estrády a tragédie. " Byl to hlavní zdroj inspirace pro Alaina Resnaise, který řekl, že zhlédnutí filmu je „ten nejzajímavější zážitek, jaký jsem kdy v kině zažil“; a Louis Malle, který řekl „pro nás všechny, moji generaci francouzských filmařů, La Règle du jeu bylo naprosté mistrovské dílo. “ François Truffaut zformuloval obrovský vliv filmu a řekl: „Není náhodou, že Pravidla hry inspirovala velký počet mladých lidí, kteří si nejprve mysleli, že se stanou romanopisci, aby začali pracovat jako filmaři“. Řekl také: „Je to krédo milovníků filmu, film filmů, film, který nejvíce nenáviděl, když byl natočen, a nejvíce ceněný poté, do té míry, že se nakonec stal skutečným komerčním úspěchem.“

Satyajit Ray to nazval „filmem, který nenosí své inovace na rukávu ... Humanista? Klasický? Avantgardní ? Současný? Odporuji komukoli, aby mu dal nálepku. Toto je druh inovace, která se mi líbí. " Mezi další významné filmaře, kteří jej ocenili, patří Bernardo Bertolucci , Wim Wenders , Peter Bogdanovich , Noah Baumbach a Cameron Crowe . Henri Cartier-Bresson, který na filmu pracoval před zahájením dlouhé kariéry fotoreportéra, jej nazval „jedním ze vrcholů umění a předtuchou všeho, co se ve světě mělo stát“. Robert Altman řekl: „ Pravidla hry mě naučila pravidla hry.“

Altmanův Gosford Park je v mnoha herních prvcích podobný Pravidlům hry , včetně vztahu mezi bohatými lidmi a jejich služebníky a také lovecké posloupnosti. Italský filmový kritik Francis Vanoye uvedl, že Pravidla hry ovlivnila řadu filmů, které představují skupinu postav, které spolu tráví krátký čas na večírku nebo na shromáždění - často při lovu zvířat -, během nichž se odhalí jejich skutečné vzájemné pocity. Spolu s Gosford Park , tyto filmy patří Jean Grémillon 's Summer Light , Ingmar Bergman je Úsměvy letní noci , Carlos Saura 's The Hunt , Peter Fleischmann ' s lovecké výjevy z Bavorska , Nikita Michalkov je nedokončeném kusu pro hráč Piano , Theo Angelopoulos to lovci a Denys Arcand 's úpadek amerického impéria . Pravidla hry byla také ve srovnání s Paul Bartel ‚s výjevy ze třídním boji v Beverly Hills a Lawrence Kasdan v The Big Chill .

Viz také

Reference

Poznámky

Bibliografie

DVD

  • Pravidla hry (poznámky k nahrávce). Kolekce kritérií . 2004. Číslo páteře 216.
  • Pravidla hry DVD, disk 1. Speciální funkce: Historie výroby. Kolekce kritérií. 2004. Číslo páteře 216
  • Pravidla hry DVD, disk 2. Zvláštní vlastnosti: Alain Renoir. Kolekce kritérií. 2004. Číslo páteře 216
  • Pravidla hry DVD, disk 2. Zvláštní vlastnosti: Jean Renoir, David Thomson Omnibus. Kolekce kritérií. 2004. Číslo páteře 216
  • Pravidla hry DVD, disk 2. Zvláštní vlastnosti: Max Douy. Kolekce kritérií. 2004. Číslo páteře 216
  • Pravidla hry DVD, disk 2. Zvláštní vlastnosti: Oliver Curchod. Kolekce kritérií. 2004. Číslo páteře 216

externí odkazy