Lana Turner -Lana Turner

Lana Turnerová
Lana Turner stále.JPG
Turner ve 40. letech 20. století
narozený
Julia Jean Turnerová

( 1921-02-08 )8. února 1921
Zemřel 29. června 1995 (1995-06-29)(ve věku 74 let)
obsazení Herečka
Roky aktivní 1937–1985
Výška 5 stop 3 palce (160 cm)
Politická strana Demokratický
manžel(i)
Děti Cheryl Craneová
Ocenění Úplný seznam
Podpis
Lana Turner signature.svg

Lana Turner ( / ˈ l ɑː n ə / LAH -nə ; narozená jako Julia Jean Turner ; 8. února 1921 – 29. června 1995) byla americká herečka. Během své téměř 50leté kariéry se proslavila jako modelka a filmová herečka a také díky svému vysoce medializovanému osobnímu životu. V polovině 40. let byla jednou z nejlépe placených hereček ve Spojených státech a jednou z největších hvězd Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), přičemž její filmy vydělaly pro studio během svých 18 let více než 50 milionů dolarů. - roční smlouvu s nimi. Turner je často citován jako populární kulturní ikona hollywoodského půvabu a filmová legenda klasického hollywoodského kina .

Turner se narodila rodičům z dělnické třídy v severním Idahu a tam strávila dětství, než se její rodina přestěhovala do San Francisca . V roce 1936, když bylo Turnerové 15, byla objevena při nákupu sody v Top Hat Malt Shop v Hollywoodu . V 16 letech podepsala osobní smlouvu s režisérem Warner Bros. Mervynem LeRoyem , který ji vzal s sebou, když v roce 1938 přestoupil do MGM. Brzy na sebe upoutala pozornost tím, že ztvárnila roli oběti vraždy ve svém filmovém debutu, LeRoy's They . Nezapomeň (1937) a později přešla do vedlejších rolí, kde se často objevovala jako geniální .

Během časných čtyřicátých let se Turner etablovala jako hlavní dáma a jedna z hlavních hvězd MGM, objevila se v takových filmech jako film noir Johnny Eager (1941); muzikál Ziegfeldova dívka ( 1941); horor Dr. Jekyll a pan Hyde (1941); a romantické válečné drama Somewhere I'll Find You (1942), jeden z několika filmů, ve kterých hrála po boku Clarka Gablea . Turnerovu pověst okouzlující femme fatale posílil její kriticky uznávaný výkon v noiru The Postman Always Rings Twice (1946), role, která z ní udělala seriózní dramatickou herečku. Její popularita pokračovala až do 50. let v dramatech jako The Bad and the Beautiful (1952) a Peyton Place (1957), za kterou byla nominována na Oscara za nejlepší herečku .

Intenzivní pozornost médií obklopila herečku v roce 1958, kdy její dospívající dcera Cheryl Craneová ubodala v jejich domě během domácího boje tehdejšího Turnerova milence Johnnyho Stompanata k smrti. Její další film Imitation of Life (1959) se ukázal být jedním z největších komerčních úspěchů její kariéry a její hlavní role ve filmu Madame X (1966) jí vynesla cenu Davida di Donatella za nejlepší zahraniční herečku. Turner utrácel většinu sedmdesátých lét v polořadovce-důchod, dělat její finální filmový vzhled v roce 1980. V roce 1982, ona přijala hodně-propagoval a lukrativní periodickou roli hosta v televizním seriálu Falcon Crest , který poskytl sérii pozoruhodně vysoká hodnocení. V roce 1992 byla Turnerovi diagnostikována rakovina hrdla a o tři roky později ve věku 74 let na tuto nemoc zemřel.

Život a kariéra

1921–1936: Raný život a vzdělání

Mladá dívka chůze do kopce
Turner ve věku pěti let ve Wallace, Idaho

Lana Turner se narodila jako Julia Jean Turnerová 8. února 1921 v nemocnici Providence ve Wallace, Idaho , malé těžařské komunitě v oblasti Idaho Panhandle . Byla jediným dítětem Johna Virgila Turnera, horníka z Montgomery v Alabamě holandského původu, a Mildred Frances Cowanové z Lamaru v Arkansasu , kteří měli anglické, skotské a irské předky. Mildred byla čtyři dny před svými vlastními 17. narozeninami, když porodila své jediné dítě. Lanini rodiče se poprvé setkali, když 14letá Mildred, dcera důlního inspektora, byla na návštěvě Picheru v Oklahomě se svým otcem, který tam prováděl inspekci místních dolů. Johnovi bylo v té době 24 let a Mildredin otec měl proti námluvám námitky. Krátce nato ti dva utekli a přesunuli se na západ a usadili se v Idahu.

Rodina žila v Burke v Idahu v době Turnerova narození a v roce 1925 se přestěhovala do nedalekého Wallace, kde si její otec otevřel čistírnu a pracoval v místních stříbrných dolech. Jako dítě byla Turner známá rodině a přátelům jako Judy. Již v mladém věku projevila zájem o vystoupení a předváděla krátké taneční rutiny v pobočce Elks svého otce ve Wallace. Ve třech letech předvedla improvizovanou taneční rutinu na charitativní módní přehlídce, na které její matka dělala modelku.

Turnerova rodina měla finanční problémy a přestěhovala se do San Francisca , když jí bylo šest let, poté se její rodiče rozešli. 14. prosince 1930 její otec vyhrál nějaké peníze v kočovné hře v kostky , nacpal si výhru do levé ponožky a zamířil domů. Později byl nalezen ubitý k smrti na rohu ulic Minnesota a Mariposa, na okraji sanfranciského Potrero Hill a Dogpatch District , s chybějící levou botou a ponožkou. Jeho loupež a vražda nebyly nikdy vyřešeny a jeho smrt měla na Turnera hluboký dopad. "Vím, že sladkost a veselost mého otce, jeho vřelost a jeho tragédie mi nikdy nebyly daleko," řekla později. "To a pocit ztráty a příliš rychlého dospívání."

Turnerová občas bydlela u rodinných přátel nebo známých, aby její zbídačená matka šetřila peníze. Často se také stěhovali, nějakou dobu žili v Sacramentu a v celé oblasti San Francisco Bay Area. Po smrti svého otce žila Turner nějakou dobu v Modestu s rodinou, která ji fyzicky týrala a „zacházela s ní jako se sluhou“. Její matka pracovala 80 hodin týdně jako kosmetička, aby uživila sebe a svou dceru, a Turnerová si vzpomínala, že někdy „žila půl týdne na sušenkách a mléce“.

Zatímco byl pokřtěn jako protestant při narození, Turner se zúčastnil mše s Hislopovými, katolickou rodinou, se kterou ji její matka dočasně ubytovala ve Stocktonu v Kalifornii . Stala se „nadšenou“ rituálními praktikami církve, a když jí bylo sedm, její matka jí dovolila formálně konvertovat k římskokatolické církvi . Turner následně navštěvoval klášter Neposkvrněného početí v San Franciscu v naději, že se stane jeptiškou. V polovině třicátých let se u Turnerovy matky rozvinuly dýchací potíže a její lékař jí doporučil, aby se přestěhovala do suššího klimatu, načež se oba v roce 1936 přestěhovali do Los Angeles .

1937–1939: Objev a rané filmy

Vlasy měla tmavé, rozcuchané, neučesané. Ruce se jí třásly, takže sotva mohla přečíst scénář. Ale měla tu sexy čistotu, kterou jsem chtěl. Pod tím nevinným obličejem něco doutnalo.

– Mervyn LeRoy na Turner během jejího prvního konkurzu, prosinec 1936

Turnerův objev je mezi filmovými a populárními kulturními historiky považován za legendu showbyznysu a součást hollywoodské mytologie. Jedna verze příběhu chybně uvádí, že k jejímu objevu došlo ve Schwab's Pharmacy , o kterém Turner tvrdil, že byl výsledkem chyby v hlášení, která začala kolovat v článcích publikovaných sloupkařem Sidney Skolskym . Podle Turnerové byla mladší na střední škole v Hollywoodu , když vynechala hodinu psaní na stroji a koupila si Coca-Colu v Top Hat Malt Shop na jihovýchodním rohu Sunset Boulevard a McCadden Place. Když byla v obchodě, všiml si jí William R. Wilkerson , vydavatel The Hollywood Reporter . Wilkerson byla přitahována její krásou a postavou a zeptal se jí, zda by měla zájem o účinkování ve filmech, na což ona odpověděla: "Nejdřív se budu muset zeptat své matky." Se svolením její matky byla Turnerová odkázána Wilkersonem na herce/komika/talentového agenta Zeppo Marxe . V prosinci 1936 představil Marx Turner filmovému režisérovi Mervynu LeRoyovi , který s ní 22. února 1937 podepsal týdenní smlouvu na 50 dolarů s Warner Bros. (900 dolarů v dolarech 2020). Brzy se stala chráněnkou LeRoye, který jí navrhl, aby přijala umělecké jméno Lana Turner, jméno, které si legálně adoptovala o několik let později.

Žena sedící u stolu, instruovaná mužem, přikrčená
Edward Norris a Turner ve filmu Oni ​​nezapomenou (1937), jejím celovečerním debutu

Turner debutovala v celovečerním filmu v LeRoyově filmu They Won't Forget (1937), kriminálním dramatu, ve kterém hrála náctiletou oběť vraždy. Ačkoli se Turner objevila na obrazovce jen na pár minut, Wilkersonová v The Hollywood Reporter napsala , že její výkon byl „hodný více než jen letmé poznámky“. Film jí vynesl přezdívku „ Sweater Girl “ pro její přiléhavý oděv, který zvýrazňoval její poprsí. Turner tuto přezdívku vždy nenáviděla, a když viděla ukázku filmu, vzpomněla si, jak se hluboce styděla a „kroutila se níž a níž“ do svého sedadla. Uvedla, že se "nikdy předtím neviděla chodit... [Bylo to] poprvé, co jsem si [byl] vědom svého těla." Několik let po vydání filmu novinářka Modern Screen Nancy Squire napsala, že Turner „udělal svetr, který vypadal jako něco, co si Kleopatra šetřila na příští návštěvu Caesara “. Krátce po dokončení filmu Oni ​​nezapomenou se objevila v historické komedii Jamese Whalea The Great Garrick (1937), životopisném filmu o britském herci Davidu Garrickovi , ve kterém měla malou roli ztvárňující herečku vydávající se za komornou. .

Koncem roku 1937 byl LeRoy najat jako vedoucí pracovník u Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) a požádal Jacka L. Warnera , aby umožnil Turnerovi přesídlit s ním do MGM. Warner se zavázal, protože věřil, že Turner „nepřinese nic“. Turner opustil Warner Bros. a podepsal smlouvu s MGM na 100 $ týdně (1 800 $ v dolarech 2020). Ve stejném roce byla zapůjčena United Artists pro menší roli služebné ve filmu Dobrodružství Marca Pola . Její první hlavní role pro MGM měla být adaptace Mořského vlka s Clarkem Gablem v hlavní roli , ale projekt byl nakonec odložen. Místo toho jí byl přidělen protináctiletý idol Mickey Rooney a Judy Garland ve filmu Andyho Hardyho Láska nachází Andyho Hardyho (1938). Během natáčení Turner dokončila studium u pedagogického sociálního pracovníka, což jí umožnilo vystudovat střední školu. Film měl kasovní úspěch a její vystoupení v něm jako koketní středoškolská studentka přesvědčilo šéfa studia Louise B. Mayera , že Turner by mohla být příští Jean Harlow , sexsymbol , který zemřel šest měsíců před Turnerovým příchodem do MGM.

Žena a muž sedí v autě
Turner s Lewem Ayresem ve filmu These Glamour Girls (1939)

Mayerová pomohla Turnerové v další kariéře tím, že jí koncem třicátých let poskytla role v několika filmech zaměřených na mládež, jako je komedie Rich Man, Poor Girl (1938), ve které hrála sestru chudé ženy, kterou si zamiloval bohatý muž, a Dramatic School (1938), ve kterém ztvárnila Mado, problémovou studentku dramatu. V prvním případě byla účtována jako „Kissing Bug z filmu Andy Hardy“. Po dokončení Dramatické školy se Turner na obrazovce testoval na roli Scarlett O'Harové ve filmu Gone with the Wind (1939). Poté byla obsazena do vedlejší role jako "sympatická zlá dívka" ve filmu Calling Dr. Kildare (1939), druhém příspěvku MGM v seriálu Dr. Kildare . Následoval snímek These Glamour Girls (1939), komedie, ve které ztvárnila tanečnici v taxíku , která byla pozvána na tanec s mužským coedem na jeho elitní vysoké škole. Turnerův sex-appeal na obrazovce ve filmu se odrazil v recenzi v St. Louis Post-Dispatch , ve které byla charakterizována jako „odpověď na 'oomph ' “. Ve svém dalším filmu, Dancing Co-Ed (1939), Turner dostal první film ztvárňující Patty Marlow, profesionální tanečnici, která vstupuje na vysokou školu jako součást zmanipulované národní soutěže talentů. Film měl komerční úspěch a vedl k tomu, že se Turner objevil na obálce časopisu Look .

V únoru 1940 si Turner získala významnou publicitu, když utekla do Las Vegas s 28letým kapelníkem Artie Shawem , jejím představitelem v Dancing Co-Ed . Ačkoli se znali jen krátce, Turner si vzpomněl, že byl „pobuzen svou výmluvností“ a po prvním rande se ti dva spontánně rozhodli vzít. Jejich manželství trvalo jen čtyři měsíce, ale bylo velmi medializováno a vedlo vedoucí pracovníky MGM k tomu, že začali být znepokojeni Turnerovým „impulzivním chováním“. Na jaře roku 1940, poté, co se oba rozvedli, Turner zjistila, že je těhotná a podstoupila potrat . V současném tisku bylo uvedeno, že byla hospitalizována pro „vyčerpání“. Později si vzpomněla, že Shaw s ní zacházel „jako s nevyučeným blonďatým divochem a nesnažil se skrývat svůj názor“. Uprostřed svého manželství se Shawem si zahrála ve filmu My, kdo jsme mladí , dramatu, ve kterém ztvárnila ženu, která si proti zásadě jejich zaměstnavatele vezme svého spolupracovníka.

1940–1945: Válečná léta a filmová hvězda

Judy Garland , Turner a James Stewart na natáčení Ziegfeld Girl (1941), který urychlil její vzestup v MGM

V roce 1940 se Turner objevila ve svém prvním hudebním filmu Two Girls on Broadway , ve kterém získala nejlepší hodnocení nad zavedenými představiteli Joan Blondell a George Murphy . Předělat The Broadway Melody , film byl prodáván jako představovat Turnerovu “nejžhavější, nejodvážnější roli”. Následující rok měla hlavní roli ve svém druhém muzikálu Ziegfeld Girl po boku Jamese Stewarta , Judy Garland a Hedy Lamarr . Ve filmu ztvárnila Sheilu Regan, alkoholickou aspirující herečku založenou na Lillian Lorraine . Ziegfeld Girl znamenala pro Turnera osobní a profesionální posun; prohlásila to za první roli, která ji „zajímala o herectví“, a studio, ohromeno jejím výkonem, prodávalo film jako s ní v „nejlepší roli největšího filmu, který vydala největší společnost v oboru“. Vysoká návratnost kina z filmu zvýšila Turnerovu ziskovost a MGM jí poskytlo týdenní zvýšení platu na 1 500 dolarů, stejně jako osobní maskérku a upoutávku (27 709 dolarů v dolarech roku 2020). Po dokončení filmu zůstali Turner a herecká hvězda Garland celoživotními přáteli a v 50. letech žili v domech vedle sebe.

Po úspěchu Ziegfeld Girl přijal Turner vedlejší roli jako geniální ve filmu Dr. Jekyll a pan Hyde (1941), freudově ovlivněném hororu, po boku Spencera Tracyho a Ingrid Bergmanové . MGM původně obsadila do hlavní role Turnera, ale Tracy konkrétně požádala Bergmana o roli. Studio přeobsadilo Turnerovou do menší role, i když stále dostávala nejvyšší cenu. I když byl film finančně úspěšný, časopis Time jej zhodnotil a označil jej za „domnělé vzkříšení děsivé klasiky Roberta Louise Stevensona ... Pokud jde o Lanu Turnerovou, pro změnu plně oděnou, a zbytek herců... jsou dřevěné jako jejich role."

Turner byla poté obsazena do Western Honky Tonk (1941), prvním ze čtyř filmů, ve kterém hrála po boku Clarka Gablea. Úspěch filmů Turner-Gable často umocňovaly drby-sloupcové pověsti o vztahu mezi nimi. V lednu 1942 začala natáčet svůj druhý snímek s Gablem s názvem Somewhere I'll Find You ; nicméně, výroba byla zastavena pro několik týdnů po smrti Gable manželky, Carole Lombard , v letecké havárii. Mezitím tisk nadále přiživoval fámy, že Turner a Gable byli romantičtí mimo obrazovku, což Turner vehementně popíral. "Zbožňovala jsem pana Gabla, ale byli jsme [jen] přátelé," vzpomínala později. "Když přišlo šest hodin, šel svou cestou a já svou." Jejím dalším projektem byl Johnny Eager (1941), násilný mafiánský film, ve kterém ztvárnila socialitu. Časopis James Agee of Time kritizoval výkon spoluhráče Roberta Taylora a poznamenal: „Turner je podobně postižený: Metro zahalilo své nejlepší přednosti do tógy, přísahá, že se stane herečkou, nebo jinak. Za těchto nepříznivých okolností , hvězdy Taylor a Turner pracují pod pokličkou."

Pět lidí vystupuje z letadla a pózuje pro fotografii;  dvě ženy stojí vlevo, zatímco tři muži je lemují vpravo
Turner (uprostřed) s Maureen O'Hara , George Raft a Wayne Morris přijíždějící do Washingtonu, DC na oslavu narozenin Franklina D. Roosevelta , 1941

U příchodu druhé světové války , Turnerova rostoucí výtečnost v Hollywoodu vedla k tomu stávat se populární dívkou plakátu a její obraz vypadal namalovaný na nosech amerických bojových letadel, nést přezdívku “Tempest Turner”. V červnu 1942 se s Gablem vydala na 10týdenní válečné turné po západních Spojených státech. Během turné začala slibovat polibky nejvyšším kupcům válečných dluhopisů; při prodeji dluhopisů v Pioneer Courthouse v Portlandu v Oregonu prodala dluhopis v hodnotě 5 000 dolarů muži za dva polibky a další staršímu muži za 50 000 dolarů. Když přijela prodat dluhopisy do svého rodného města Wallace v Idahu, byla přivítána transparentem s nápisem „Vítej doma, Lano“, po níž následovala velká oslava, během níž starosta vyhlásil na její počest svátek. Po dokončení turné Turner prodal válečné dluhopisy za 5,25 milionu dolarů. Během války se Turnerová pravidelně objevovala na akcích amerických jednotek a na oblastních základnách, i když se svěřila přátelům, že návštěvy nemocničních oddělení zraněných vojáků pro ni byly emocionálně obtížné.

V červenci 1942 se Turner setkala se svým druhým manželem, hercem, z něhož se stal restauratér Joseph Stephen „Steve“ Crane , na večeři v Los Angeles. Ti dva utekli do Las Vegas týden poté, co spolu začali chodit. Jejich manželství bylo anulováno Turnerem o čtyři měsíce později, když zjistil, že Craneův předchozí rozvod ještě nebyl dokončen. Poté, co Turner v listopadu 1942 zjistila, že je těhotná, se v březnu 1943 znovu provdala za Cranea v Tijuaně . Během raného těhotenství natočila komedii Marriage Is a Private Affair , ve které hrála jako bezstarostná žena, která se snaží vyvážit svůj nový život matky. . Ačkoli chtěla více dětí, Turner měla Rh-negativní krev , což způsobilo fetální anémii a bylo obtížné donosit dítě do termínu. Turnerovou lékaři vyzvali, aby podstoupila terapeutický potrat , aby se vyhnula potenciálně život ohrožujícím komplikacím, ale podařilo se jí donosit dítě do porodu. Ona porodila dceru, Cheryl , 25. července 1943. Turnerův krevní stav vyústil v Cheryl být narozen s blízko-fatální erythroblastosis fetalis .

Žena mluví do mikrofonu
Turner vystupuje v rozhlasové show Suspense , 1945

Mezitím publicita o Turnerově novém sňatku s Craneovou přiměla MGM k tomu, aby vyzdvihla svou image jako sexsymbol ve filmu Slightly Dangerous (1943) s Robertem Youngem, Walterem Brennanem a Dame May Whitty, ve kterém ztvárnila ženu, která se přestěhuje do New Yorku. vystupuje jako dávno ztracená dcera milionáře. Film, který byl vydán uprostřed Turnerova těhotenství, byl finančně úspěšný, ale získal protichůdné recenze a Bosley Crowther z The New York Times napsal: „Nejméně čtyři autoři Metra si museli celých pět minut lámat mozky, aby vymýšleli hadry. bajka o zbohatnutí... Opravdu, existuje důvod k podezření, že se ani nenamáhali přemýšlet." Kriticka Anita Loos ocenila Turnerův výkon ve filmu a napsala: "Lana Turner ztělesňuje moderní půvab. Je upírkou dneška stejně jako včera Theda Bara . Nevypadá však jako upír. Je mnohem smrtelnější, protože nechává své publikum odpočívat."

V srpnu 1944 se Turner rozvedl s Craneem a jako hlavní důvody uvedl jeho hazard a nezaměstnanost. Jako celoživotní demokratka strávila zbytek roku kampaní za Franklina D. Roosevelta během prezidentských voleb v roce 1944. V roce 1945 si zahrála s Laraine Day a Susan Petersovou ve válečném dramatu Keep Your Powder Dry o třech nesourodých ženách, které se připojí k ženskému armádnímu sboru . Poté byla obsazena do hlavní ženské role ve filmu Week-End at the Waldorf , volném remaku Grand Hotelu (1932), ve kterém ztvárnila stenografku (roli vytvořila Joan Crawford ). Film byl kasovním trhákem.

1946–1948: Rozšíření k dramatickým rolím

Žena v bílém s ručníkem na hlavě a svírá se za hruď
Turner jako Cora Smith ve filmu Pošťák vždy zvoní dvakrát (1946), který je mnohými kritiky považován za výkon určující její kariéru.

Po válce byl Turner obsazen do hlavní role po boku Johna Garfielda ve filmu The Postman Always Rings Twice (1946), filmu noir založeném na stejnojmenném debutovém románu Jamese M. Caina . Ztvárnila Coru, ambiciózní ženu provdanou za těžkopádného staršího majitele restaurace u silnice, která se zamiluje do tuláka a jejich touha být spolu je motivuje k vraždě jejího manžela. Klasický film noir znamenal zlom v Turnerově kariéře jako její první femme fatale role. Recenze filmu, včetně Turnerova výkonu, byly nadšené, Bosley Crowther z The New York Times napsal, že to byla „role její kariéry“. Časopis Life označil film v dubnu 1946 za „film týdne“ a poznamenal, že Turner i Garfield byli „vhodně obsazeni“ a „převzali obrazovku a vytvořili více ohňostrojů než čtvrtý červenec“. Turner komentoval své rozhodnutí vzít roli:

Konečně mě omrzelo natáčet filmy, kde jsem jen chodil po obrazovce a vypadal pěkně. Dostal jsem velkou šanci zahrát si ve filmu Pošťák vždy zvoní dvakrát a nehodlám couvnout, pokud tomu mohu pomoci. Snažil jsem se přesvědčit studio, aby mi dalo něco jiného. Ale pokaždé, když jsem se pustil do své hádky o tom, jak špatný je obrázek, řekli: "No, vydělává jmění". To mě olízlo.

List The Postman Always Rings Twice se stal velkým kasovním úspěchem, což přimělo studio, aby na Turnerovou více riskovalo a obsadilo ji mimo okouzlující role sexuálních symbolů, kterými se stala známá. V srpnu 1946 bylo oznámeno, že nahradí Katharine Hepburnovou ve velkorozpočtovém historickém dramatu Green Dolphin Street (1947), v roli, kvůli které si ztmavila vlasy a zhubla 15 liber. Film produkovala Carey Wilson , která trvala na obsazení Turnerové na základě jejího výkonu ve filmu Pošťák vždy zvoní dvakrát . Ve filmu ztvárnila dceru bohatého patriarchy, která usiluje o vztah s mužem zamilovaným do její sestry. Turner si později vzpomněla, že byla překvapena, když nahradila Hepburnovou, a řekla: "Jsem asi ta nejvíce nehepburnovská herečka na hřišti. Ale bylo to přesně to, co jsem chtěla udělat." Byla to její první hlavní role, která se nesoustředila na její vzhled. V rozhovoru Turner řekl: "Dokonce chodím běhat po džunglích Nového Zélandu v šatech, které jsou špinavé a otrhané. Nenosím žádný make-up a mám rozcuchané vlasy." Přesto trvala na tom, že se nevzdá své okouzlující image. Uprostřed natáčení Green Dolphin Street si Turner začala románek s hercem Tyronem Powerem , kterého považovala za lásku svého života. Na podzim roku 1947 zjistila, že je těhotná s Powerovým dítětem, ale rozhodla se jít na potrat. Během této doby měla také romantické románky s Frankem Sinatrou a Howardem Hughesem , z nichž ten druhý trval 12 týdnů na konci roku 1946.

Turner v reklamním portrétu ze 40. let

Dalším Turnerovým filmem bylo romantické drama Cass Timberlane , ve kterém ztvárnila mladou ženu zamilovanou do staršího soudce, o níž se uvažovalo i o Jennifer Jonesové , Vivien Leighové a Virginii Grayové . Počátkem roku 1946 byla Turner připravena na tuto roli, ale plány s Green Dolphin Street jí téměř zakazovaly, aby ji přijala, a koncem roku 1946 byla téměř přeobsazena. Produkce Cass Timberlane byla pro Turnera vyčerpávající, protože se natáčela mezi reprízami Green Dolphin Street . Cass Timberlane si Turner vysloužila příznivá hodnocení a Variety poznamenal: "Turner je na snímku překvapením díky svému špičkovému výkonu. V roli, která jí umožňuje škálovat od chlapa po porodní bolesti a od ženy jiného muže k manželce s výčitkami." málokdy se jí nepodaří chválit se."

V srpnu 1947, ihned po dokončení Cass Timberlane , Turner souhlasila, že se objeví jako hlavní ženská role v romantickém dramatu z druhé světové války Homecoming (1948), ve kterém byla opět spárována s Clarkem Gablem, kde ztvárnila poručíku armády, která padla. zamilovaný do amerického chirurga (Gable). Byla první volbou studia pro tuto roli, ale zdráhalo se jí roli nabídnout, vzhledem k jejímu přeplněnému rozvrhu. Návrat domů byl publikem dobře přijat a Turner a Gable dostali přezdívku „tým, který vytváří páru“. V tomto období byla Turner za zenitem své filmové kariéry a byla nejen nejoblíbenější hvězdou MGM, ale také jednou z deseti nejlépe vydělávajících žen ve Spojených státech s ročními výdělky 226 000 $.

1948–1952: Změna značky ve studiu a osobní boje

Koncem roku 1947 byla Turner obsazena do role Lady de Winter ve Třech mušketýrech , jejím prvním filmu Technicolor . V této době začala chodit s Henrym J. "Bobem" Toppingem Jr., milionářským socialistou a bratrem vlastníka New York Yankees Dana Toppinga a vnukem magnáta z plechu Daniela G. Reida . Topping ji požádal o ruku v klubu 21 v New Yorku tím, že jí do martini vhodil diamantový prsten, a krátce poté se vzali v dubnu 1948 v rodinném sídle Toppingových v Greenwichi, Connecticut . Turnerovy svatební oslavy zasáhly do plánu natáčení Tří mušketýrů a na natáčení dorazila o tři dny později. Šéf studia Louis B. Mayer pohrozil pozastavením její smlouvy, ale Turner dokázala využít své losování s MGM k vyjednání rozšíření její role ve filmu a také zvýšení platu ve výši 5 000 $ týdně (57 951 $ v roce 2020 dolarů). Tři mušketýři se stali kasovním úspěchem a vydělali 4,5 milionu dolarů (52 155 738 dolarů v dolarech roku 2020), ale Mayer po dokončení výroby dočasně pozastavil smlouvu s Turnerem. Po vydání Tři mušketýři Turner zjistil, že je těhotná; počátkem roku 1949 předčasně porodila a porodila mrtvě narozeného chlapečka v New Yorku.

Žena sedí v křesle vedle muže
Turner s Georgem Cukorem na natáčení filmu A Life of Her Own (1950)

V roce 1949 měla Turner hrát v A Life of Her Own (1950), dramatu režiséra George Cukora o ženě, která touží stát se modelkou v New Yorku. Projekt byl na několik měsíců odložen a Turner v prosinci 1949 novinářům řekl: "Všichni souhlasí s tím, že scénář je stále hromada harampádí. Už se těším, až začneme. Než vyjde tenhle, budou to skoro tři." let, co jsem byl naposledy na obrazovce, ve Třech mušketýrech . Nemyslím si, že je zdravé zůstat tak dlouho mimo obrazovku.“ Ačkoli nebyla ze scénáře nadšená, Turner souhlasila, že se objeví ve filmu poté, co manažeři slíbili, že její pozastavení bude zrušeno. A Life of Her Own byl jedním z nejméně úspěšných Cukorových filmů, získal nepříznivé recenze a nízké kasovní prodeje. 24. května 1950 nechala Turnerová své otisky rukou a nohou v cementu před Graumanovým čínským divadlem .

V reakci na špatné přijetí pro A Life of Her Own se MGM pokusila změnit značku Turner tím, že ji obsadila do muzikálů. První, Mr. Imperium , povolený v březnu 1951, byl pokladní propadák , a Turner hrál jako Američanka, která je usilována evropským princem. "Scénář byl hloupý," vzpomněla si. "Bojoval jsem proti vytvoření obrázku, ale prohrál jsem." To si vysloužilo její nepříznivé recenze, přičemž jeden kritik ze St. Petersburg Times napsal: "Bez Lany Turnerové, pan Imperium  ... by byl lepší obrázek."

Během tohoto období byly Turnerovy osobní finance v nepořádku a ona čelila bankrotu. Trpěla chronickými depresemi kvůli kariéře a finančním problémům a v září 1951 se pokusila o sebevraždu tím, že si podřezala zápěstí v zamčené koupelně. Zachránil ji její obchodní manažer Benton Cole, který rozbil dveře koupelny a zavolal záchrannou službu. Následující rok začala natáčet svůj druhý muzikál Veselá vdova . Během natáčení, Turner začal románek se svým kolegou Fernandem Lamasem , který skončil poté, co ji Lamas fyzicky napadl; incident také způsobil, že Lamas přišel o smlouvu s MGM po dokončení výroby. Veselá vdova se ukázala komerčně úspěšnější než předchozí Turnerův muzikál Mr. Imperium , přestože obdržela nepříznivé kritické recenze.

Lana Turner v roce 1943

Turnerův další projekt byl po boku Kirka Douglase ve filmu Vincente Minnelliho The Bad and the Beautiful (1952), dramatu zaměřeném na vzestup a pád hollywoodského filmového magnáta, ve kterém Turner ztvárnil alkoholickou filmovou hvězdu. The Bad and the Beautiful byl kritický i komerční úspěch a vysloužil si její příznivé recenze. Něco málo přes týden před uvedením filmu v prosinci 1952 se Turner rozvedla se svým třetím manželem Bobem Toppingem. Později tvrdila, že Toppingův problém s pitím a nadměrné hraní hazardních her byly jejím impulsem k rozvodu. Jejím dalším filmovým projektem byl Latin Lovers (1953), romantický muzikál, do kterého byl Lamas původně obsazen. Nahradil ho Ricardo Montalbán .

1953–1957: odchod MGM a filmové oživení

Na jaře roku 1953 se Turner na 18 měsíců přestěhoval do Evropy, aby natočil dva filmy v rámci daňové úlevy pro americkou produkci natočenou v zahraničí. Byly to filmy Flame and the Flesh , ve kterých ztvárnila manipulativní ženu, která využívá hudebníka, a Zrazená , špionážní thriller odehrávající se v nacisty okupovaném Nizozemsku; ten znamenal Turnerovo čtvrté a poslední filmové vystoupení po boku Clarka Gablea. V The New York Times Bosley Crowther o Betrayed napsal : „V době, kdy se tento obrázek dostal k tomu, aby zjistil, zda je zrádcem slečna Turnerová nebo pan Mature, provedl publikum tak zdlouhavým a únavným množstvím detailů, že nejen roztrhal veškeré možné napětí, ale také prohloubil trpělivost." Po návratu do Spojených států v září 1953 se Turner provdala za herce Lexe Barkera , se kterým chodila od jejich prvního setkání na večírku pořádaném Marion Davies v létě 1952.

Turner ve filmu The Marnotratník (1955)

V roce 1955 měl nový šéf studia MGM Dore Schary Turner jako pohanskou svůdnici v biblickém eposu The Marnotratník (1955), jejím prvním celovečerním filmu CinemaScope . Zdráhala se objevit ve filmu kvůli skromným, „otřesným“ kostýmům a „hloupým“ linkám a během natáčení se snažila vyjít s hercem Edmundem Purdomem , kterého později popsala jako „mladého muže s pozoruhodně vysoké mínění o sobě“. Variety označila film za "velkoplošnou podívanou... Konečným výsledkem všeho toho okázalého lesku je však pouze poctivá zábava." Turner byla dále obsazena do Johna Farrowa The Sea Chase (1955), dobrodružného filmu s Johnem Waynem v hlavní roli , ve kterém ztvárnila femme fatale špionku na palubě lodi. Film, který vyšel měsíc po The Prodigal , byl komerčním úspěchem.

MGM pak Turnerovi poskytlo titulní roli Diane de Poitiers v dobovém dramatu Diane (1956), které bylo původně vybráno studiem ve 30. letech 20. století pro Gretu Garbo . Po dokončení Diane byla Turner zapůjčena 20th Century-Fox, aby se stala titulkem The Rains of Ranchipur (1955), remake The Rains Came (1939), kde hrála manželku aristokrata z britského Raje po boku Richarda Burtona . Produkce byla uspěchaná, aby se přizpůsobila vánočnímu vydání a byla dokončena za pouhé tři měsíce, ale od kritiků obdržela nepříznivé recenze. Mezitím byla Diane koncem prosince 1955 poskytnuta zkušební projekce a setkala se se špatnou odezvou publika. Ačkoli byla na propagaci filmu vytvořena propracovaná marketingová kampaň, šlo o kasovní propadák a MGM v únoru 1956 oznámilo, že se rozhodlo neobnovit Turnerovu smlouvu. Turner tehdy reportérovi radostně řekla, že "chodila jako omámená. Byla jsem odpružená. Po 18 letech v MGM jsem volným hráčem...chodila jsem s ohnutým kolenem dopředu." kancelář a řekni, prosím, řekni mi slušný příběh. Budu pracovat za nic, jen mi řekni dobrý příběh. Tak co se stalo? Když jsem naposledy prosil o dobrý příběh, dali mi Marnotratníka .“ V době ukončení její smlouvy vydělaly Turnerovy filmy studiu více než 50 milionů dolarů.

Dvě ženy stojící proti sobě
Turner a Betty Field ve filmu Peyton Place (1957), který Turnerovi vynesl nominaci na Oscara

V roce 1956 Turner zjistila, že je těhotná s Barkerovým dítětem, ale sedm měsíců po těhotenství porodila mrtvou holčičku. V červenci 1957 požádala o rozvod s Barkerem poté, co její dcera Cheryl tvrdila, že ji v průběhu jejich manželství pravidelně obtěžoval a znásilňoval. Podle Cheryl Turner konfrontoval Barkera, než ho se zbraní v ruce vyhnal z jejich domu. Týdny po rozvodu začala Turner natáčet Peyton Place od 20th Century-Fox , ve kterém byla obsazena do hlavní role Constance MacKenzie , matky z Nové Anglie, která se snaží udržet vztah se svou dospívající dcerou. Film režírovaný Markem Robsonem byl adaptován podle stejnojmenného nejprodávanějšího románu Grace Metalious . Peyton Place , který byl uveden v prosinci 1957, byl velkým trhákem , který hrál ve prospěch Turnerové, protože souhlasila s tím, že místo platu vezme procento z celkových výdělků filmu. Také se jí dostalo uznání u kritiky, Variety poznamenal, že „Turner vypadá elegantně“ a „silně se zaregistruje“, a poprvé a naposledy byla nominována na Oscara za nejlepší herečku . Ačkoli byla Turner vděčná za nominaci, později prohlásila, že to nebyla „jedna z mých lepších rolí“.

1958–1959: skandál s vraždou Johnnyho Stompanata

Žena a muž v plavkách, objímající
Turner a Stompanato v Acapulcu 1. dubna 1958, čtyři dny předtím, než byl ubodán k smrti Turnerovou dcerou

V lednu 1958 vydala společnost Paramount Pictures romantickou komedii The Lady Takes a Flyer , ve které Turner ztvárnil ženskou pilotku. Při natáčení filmu minulé jaro začala na place přijímat telefonáty a květiny od mafiána Johnnyho Stompanata , který používal jméno „John Steele“. Stompanato měla úzké vazby na losangeleské podsvětí a gangstera Mickeyho Cohena , o kterém se obával, že by ji odradila od randění s ním. Agresivně Turner pronásledoval a posílal jí různé dárky. Turner byl "důkladně zaujatý" a začal s ním náhodně chodit. Poté, co ji přítel informoval o tom, kdo vlastně Stompanato je, postavila se mu a pokusila se přerušit aféru. Stompanato se nedalo snadno odradit a v průběhu následujícího roku spolu pokračovali ve vztahu plném násilných hádek, fyzického týrání a opakovaného usmiřování. Turner by také tvrdil, že ji při jedné příležitosti omámil a pořídil její nahé fotografie, když byla v bezvědomí, potenciálně k vydírání.

V září 1957 Stompanato navštívila Turner v Londýně, kde natáčela Another Time, Another Place , se Seanem Connerym v hlavní roli . Jejich setkání bylo zpočátku šťastné, ale brzy začali bojovat. Stompanato začal být podezřívavý, když mu Turner nedovolil navštívit scénu a během jedné rvačky ji násilně udusil. Aby se vyhnuli další konfrontaci, Turner a její maskérka Del Armstrong zavolali Scotland Yard , aby nechali Stompanata deportovat. Stompanato se dozvěděla o plánu a objevila se na place se zbraní a vyhrožovala jí a Connerymu. Connery odpověděl tak, že vytrhl Stompanatovi pistoli z ruky a zkroutil mu zápěstí, což způsobilo, že utekl ze scény. Turner a Armstrong se později vrátili se dvěma detektivy Scotland Yardu do pronajatého domu, kde bydleli ona a Stompanato. Detektivové doporučili Stompanatovi, aby odešel, a doprovodili ho z domu na letiště, kde nastoupil do letadla zpět do USA.

Večer 26. března 1958 se Turner zúčastnila udílení Oscarů, aby sledovala její nominaci na Peyton Place a předala cenu za nejlepšího herce ve vedlejší roli . Stompanato, rozzlobený, že se jí nezúčastnil, čekal večer na její návrat domů, načež ji fyzicky napadl. Kolem 20:00 v pátek 4. dubna Stompanato dorazil do Turnerova pronajatého domu na 730 North Bedford Drive v Beverly Hills. Ti dva se začali vášnivě hádat v ložnici, během které Stompanato vyhrožoval, že zabije Turner, její dceru Cheryl a její matku. Cheryl - která se dívala na televizi ve vedlejší místnosti - se bála, že život její matky je v ohrožení, a popadla kuchyňský nůž a běžela na Turnerovu obranu.

Podle svědectví poskytnutého Turnerem Stompanato zemřel na místě, když Cheryl, která poslouchala rvačku páru za zavřenými dveřmi, bodla Stompanata do břicha, když se ho Turner pokusil vyvést z ložnice. Turner svědčila, že původně věřila, že ho Cheryl praštila, ale uvědomila si, že Stompanato byl pobodán, když zkolaboval, a ona viděla krev na jeho košili.

Dvě ženy ve slunečních brýlích sedí vedle muže
Turner (uprostřed) s bývalým manželem Stevem Craneem a matkou Mildred u soudu pro mladistvé Cheryl, 24. dubna 1958

Kvůli Turnerově slávě a skutečnosti, že vražda zahrnovala její dospívající dceru, se případ rychle stal mediální senzací. Více než 100 reportérů a novinářů se zúčastnilo 12. dubna 1958 vyšetřování , které bylo účastníky popsáno jako „téměř bouřlivé“. Po čtyřech hodinách svědectví a přibližně 25 minutách uvažování porota považovala zabití za ospravedlnitelnou vraždu . Cheryl zůstala dočasnou opatrovnicí soudu až do 24. dubna, kdy se konalo jednání soudu pro mladistvé , během kterého soudce vyjádřil obavy, že se jí dostává „řádného rodičovského dohledu“. Nakonec byla propuštěna do péče své babičky a bylo jí nařízeno pravidelně navštěvovat psychiatra společně s rodiči.

Ačkoli Turner a její dcera byli zproštěni jakéhokoli provinění, veřejné mínění o této události se lišilo a četné publikace naznačovaly, že Turnerovo svědectví při vyšetřování bylo představením; Magazín Life zveřejnil fotografii Turnerové, která svědčila u soudu, spolu s jejími snímky v soudní síni scén ze tří jejích filmů. Skandál se také shodoval s vydáním Another Time, Another Place a film se setkal se špatnými příjmy z pokladny a nevýraznou kritickou odezvou. Stompanatoova rodina požadovala neoprávněný žalobu na smrt ve výši 750 000 dolarů jako náhradu škody proti Turnerové a jejímu bývalému manželovi Stevu Craneovi. V obleku Stompanatoův syn tvrdil, že Turner byla zodpovědná za jeho smrt a že vinu vzala její dcera. Žaloba byla urovnána mimosoudně za nahlášených 20 000 $ v květnu 1962. Román Harolda Robbinse z roku 1962 s názvem Kam šla láska a jeho následná filmová adaptace byly inspirovány touto událostí.

1959–1965: Finanční úspěchy

V důsledku negativní publicity související se Stompanatovou smrtí Turner přijal hlavní roli v předělávce Rosse Huntera Imitace života (1959) pod vedením Douglase Sirka . Ztvárnila bojující divadelní herečku, která se osobně obětuje, aby mohla pokračovat ve své kariéře. Produkce byla pro Turnerovou vzhledem k nedávným událostem z jejího osobního života obtížná a první den natáčení utrpěla záchvat paniky. Její představitelka Juanita Moore připomněla, že Turner tři dny plakal po natáčení scény, ve které Mooreova postava umírá. Když se vrátila na scénu, "její obličej byl tak oteklý, že nemohla pracovat", řekl Moore.

Blondýnka
Turner v napodobování života (1959)

Imitation of Life , vydané na jaře 1959, patřilo mezi největší úspěchy roku a největší v Turnerově kariéře; tím, že se rozhodla dostávat 50 % z výdělku filmu, místo aby dostávala plat, vydělala více než dva miliony dolarů. Imitation of Life vydělal na účtenkách více než 50 milionů dolarů. Recenze byly smíšené, i když Variety chválilo její výkon a napsalo: "Turner hraje postavu měnící se nálady a její změny jsou pozoruhodně účinné, protože se v ní mísí láska a porozumění, upřímnost a ambice. Růst zralosti se úhledně odráží v jejím vynikajícím ztvárnění ." Kritici a diváci si nemohli nevšimnout, že zápletky Peyton Place a Imitation of Life vypadaly, že odrážejí určité části Turnerova soukromého života, což má za následek srovnání, která považovala za bolestná. Oba filmy zachycovaly problémový, komplikovaný vztah svobodné matky a její dospívající dcery. Během této doby se Turnerova dcera Cheryl soukromě projevila jako lesba svým rodičům, kteří ji oba podporovali. Navzdory tomu Cheryl několikrát utekla z domova a tisk psal o její vzpurnosti. Turner se obával, že stále trpí traumatem ze Stompanatovy smrti, a poslal Cheryl do Institute of Living v Hartfordu, Connecticut .

Krátce před vydáním Imitation of Life na jaře roku 1959 byl Turner obsazen do hlavní role ve filmu Otto Preminger Anatomie vraždy , ale kvůli neshodě v šatníku odešel z natáčení a v podstatě vypadl z produkce. Nahradila ji Lee Remick . Místo toho se Turner ujal hlavní role narušené sociality ve filmu noir Portrét v černém (1960) po boku Anthonyho Quinna a Sandry Dee , který byl navzdory špatným recenzím úspěšný. Ray Duncan z Independent Star-News napsal, že Turner „to všechno pěkně trpí, jako modelka s přiléhavou botou“.

V listopadu 1960 se Turnerová provdala za svého pátého manžela, Fredericka „Freda“ Maye, rančera a člena rodiny obchodního domu May , kterého potkala na plážové párty v Malibu krátce po natáčení Imitation of Life . Turner se k němu nastěhoval na jeho ranč v Chino v Kalifornii , kde se oba starali o koně a další zvířata. Následující rok natočila svůj poslední film na MGM s Bobem Hopem ve filmu Bakalář v ráji (1961), romantické komedii o investigativní spisovatelce (Hope), která pracuje na knize o manželkách bohaté kalifornské komunity; film získal většinou pozitivní kritické přijetí. Po dokončení natáčení Turner vybral zbývajících 92 000 $ ze svého penzijního fondu u MGM. Ve stejném roce si zahrála ve filmu By Love Possessed (1961), který byl natočen podle bestselleru Jamese Goulda Cozzense . Film se stal prvním filmem za letu , který se pravidelně promítal na pravidelném letu, když jej TWA promítala svým cestujícím v první třídě.

V polovině roku 1962 Turner natáčel Who's Got the Action? , komedie , ve které ztvárnila manželku závislého na hazardních hrách po boku Deana Martina . V září téhož roku se Turner a May rozešli a krátce poté se v říjnu rozvedli. Zůstali přáteli po celý její další život. V roce 1965 se prostřednictvím obchodních partnerů seznámila s hollywoodským producentem a obchodníkem Robertem Eatonem, který byl o deset let mladší. Oba se vzali v červnu téhož roku v domě jeho rodiny v Arlingtonu ve Virginii .

1966–1985: Později filmy, televize a divadlo

Žena v šátku
Turnerova role ve filmu Madame X (1966) jí vynesla Zlatou plaketu Davida di Donatella

V roce 1966 měla Turner svou poslední hlavní hlavní roli v soudním dramatu Madame X , založeném na hře Alexandra Bissona z roku 1904 , ve kterém Turner ztvárnila ženu z nižší třídy, která se provdala do bohaté rodiny. Recenze v Chicago Tribune ocenila její výkon a poznamenala: „Když zaujme postavení v závěrečné scéně (s Keirem Dulleou ) v soudní síni, její tvář připomíná vítěznou zahradu prachové mísy, je to nejničivější rozuzlení od té doby, co Barbara Fritchie vystrčila hlavu ven. okno." Kaspar Monahan z Pittsburgh Press chválil její výkon a napsal: "Myslím, že její výkon je zdaleka nejlepší, dokonce i oscarové hodnocení v příštím roce klání o Oscara, pokud se proti ní nepostaví kulturní snobové." Role vynesla Turnerovi toho roku Zlatou plaketu Davida di Donatella za nejlepší zahraniční herečku. Koncem roku 1968 začala natáčet nízkorozpočtový thriller The Big Cube , ve kterém ztvárnila okouzlující dědičku, které její nevlastní dcera dávkuje LSD v naději, že ji přivede k šílenství a získá rodinný majetek. Jeden kritik považoval Turnerovo hraní ve filmu za „napjaté a amatérské“ a prohlásil to za „jeden z jejích nejhorších výkonů“. V dubnu 1969 Turner požádal o rozvod s Eatonem po čtyřech letech manželství poté, co zjistil, že jí byl nevěrný. O několik týdnů později, 9. května 1969, se provdala za Ronalda Pellara , hypnotizéra v nočním klubu, kterého potkala na diskotéce v Los Angeles. Podle Turnera Pellar (také známý jako Ronald Dante nebo Dr. Dante) nepravdivě tvrdil, že byl vychován v Singapuru a že má Ph.D. v psychologii.

Žena s krátkými vlasy, se ztracenou tváří
Turner v The Big Cube (1969)

Vzhledem k tomu, že přicházelo málo nabídek na filmy, Turner se přihlásil, aby se objevil v televizním seriálu Harolda Robbinse The Survivors . Série měla premiéru v září 1969 a dostala hlavní národní marketingovou kampaň s billboardy s obrázky Turnera v životní velikosti. Navzdory rozsáhlé reklamní kampani ABC a přítomnosti dalších známých hvězd se programu nedařilo a po 15týdenním běhu v roce 1970 byl v polovině sezóny zrušen. Mezitím, po šesti měsících manželství, Turner zjistil, že Pellar ukradl 35 000 dolarů, které mu dala na investici. Později ho navíc obvinila, že jí ukradl šperky v hodnotě 100 000 dolarů. Pellar obvinění odmítl a nebylo proti němu vzneseno žádné obvinění. V lednu 1970 požádala o rozvod, po kterém tvrdila, že je po zbytek života v celibátu . Turner se oženil celkem osmkrát se sedmi různými manžely a později proslavil: "Mým cílem bylo mít jednoho manžela a sedm dětí, ale ukázalo se, že je to naopak."

Turner se vrátila k celovečerním filmům s hlavní rolí v britském hororu Persecution z roku 1974 , ve kterém hrála narušenou bohatou ženu, která trápí svého syna. Variety o jejím výkonu poznamenal: "Za daných okolností má Turnerův výkon jako Carrie, zvrácenou dámu anglického panství, rozumnou rovnováhu." V dubnu 1975 Turner vystoupil na retrospektivním gala v New Yorku, kde zkoumal její kariéru, kterého se zúčastnili Andy Warhol , Sylvia Miles , Rex Reed a mnoho fanoušků. Jejím dalším filmem byla Hořkosladká láska (1976), romantická komedie, ve které ztvárnila matku ženy, která se nevědomky provdá za jejího nevlastního bratra. Lawrence Van Gelder z The New York Times napsal, že film sloužil „jako připomínka, že slečna Turnerová nikdy nebyla jednou z našich subtilnějších hereček“.

Na počátku 70. let Turner přešel k divadlu a začal s inscenací Forty Carats , která v roce 1971 cestovala po různých městech východního pobřeží. Recenze v The Philadelphia Inquirer poznamenala: „Slečna Turnerová vždy uměla dobře nosit oblečení a její čtyřicet karátů je módní přehlídka v hávu pěnivé, malé komedie. Nebyla to moc velká hra, ani když to dělala Julie Harrisová , a všechno to téměř mizí pod starodávným hollywoodským leskem hvězdné přítomnosti slečny Turnerové.“ V roce 1975 Turner vystupoval jako Jessica Poole ve filmu The Pleasure of His Company po boku Louise Jourdana v Arlington Park Theatre v Chicagu. Od roku 1976 do roku 1978 hrála v putovní produkci Bell, Book and Candle , kde hrála Gillian Holroyd. Kritika Elaine Matas poznamenala o představení z roku 1977, že Turner byl „skvělý“ a „jasný bod v jinak průměrné hře“. Na podzim roku 1978 se objevila v chicagské inscenaci Divorce Me, Darling , původní hře, ve které ztvárnila rozvodového právníka ze San Francisca. Během zkoušek, kulisák řekl novinářům, že Turner byl "nejtěžší pracovní široké, jaké jsem poznal". Richard Christiansen z Chicago Tribune ocenil její výkon a napsal, že „ačkoli je stále velmi nervózní a neodborná herečka, podává zdaleka svůj nejlepší výkon“.

Mezi lety 1979 a 1980 se Turner vrátil do divadla a objevil se ve Vražda mezi přáteli , vražedně-tajemné hře, která se promítala v různých amerických městech. Během této doby, Turner byl uprostřed self-popsal “skluzavka dolů”. Trpěla závislostí na alkoholu , která začala koncem 50. let, chyběla jí představení a vážila pouhých 43 kg. V roce 1980 se Turner naposledy objevila v celovečerním filmu po boku Teri Garr v komediálním hororovém filmu Witches' Brew . Ve stejném roce měla to, co nazývala „náboženské probuzení“, a znovu začala praktikovat svou katolickou víru. 25. října 1981 udělila National Film Society Turnerovi cenu Artistry in Cinema. V prosinci 1981 bylo oznámeno, že Turner se objeví jako tajemná Jacqueline Perrault v epizodě Falcon Crest , což je její první televizní role po 12 letech. Její vzhled byl úspěšný a její postava se vrátila na dalších pět epizod.

V lednu 1982 si Turner zopakovala svou roli ve filmu Murder Among Friends , který toho roku koncertoval po celých USA; spárovaná s Bobem Fosse 's Dancin' , hra vydělala dohromady hrubý výdělek 400 000 $ během jednoho týdne v Pittsburgh's Heinz Hall v červnu 1982. V září Turner vydal autobiografii s názvem Lana: Dáma, legenda, pravda . Následně hostovala v epizodě The Love Boat v roce 1985, což znamenalo její finální vzhled na obrazovce.

1986–1995: Nemoc a smrt

Turnerová byla po většinu svého života pravidelnou pijkou a kuřačkou cigaret . Během její smlouvy s MGM musely být na žádost studia přestříknuty fotografie, které ukazovaly, že drží cigarety , ve snaze utajit její kouření. Na počátku 60. let Turner přestala pít, aby si zachovala zdraví, ale nedokázala přestat kouřit. Rakovina hrdla jí byla diagnostikována na jaře 1992. V tiskové zprávě uvedla, že rakovina byla zjištěna brzy a nepoškodila její hlasivky ani hrtan. Podstoupila průzkumnou operaci k odstranění rakoviny, ale ta metastázovala do její čelisti a plic. Poté, co podstoupila radiační terapii , Turner oznámila, že byla v plné remisi na začátku roku 1993. Bylo zjištěno, že se rakovina vrátila v červenci 1994.

V září 1994 se Turner naposledy veřejně objevila na Mezinárodním filmovém festivalu v San Sebastiánu ve Španělsku, kde převzala cenu za celoživotní dílo, a většinu akce byla upoutána na invalidní vozík. Zemřela o devět měsíců později ve věku 74 let 29. června 1995 na komplikace rakoviny ve svém domě v Century City v Los Angeles se svou dcerou po boku. Podle Cheryl byla Turnerova smrt „totálním šokem“, protože se zdálo, že je v lepším zdraví a nedávno dokončila sedm týdnů radiační terapie. Turnerovy ostatky byly zpopelněny a předány Cheryl. Několik účtů má popel stále v držení Cheryl, zatímco jiné účty říkají, že popel byl rozptýlen v oceánu, ale který oceán a umístění se liší podle zdrojů.

Cheryl a její životní partnerka Joyce LeRoy, kterou Turner podle svých slov přijala „jako druhou dceru“, zdědily některé Turnerovy osobní věci a 50 000 dolarů v Turnerově závěti. Její majetek byl v soudních dokumentech odhadnut na 1,7 milionu dolarů. Turnerová přenechala většinu svého majetku své služebné Carmen Lopez Cruzové, která byla její společnicí 45 let a pečovatelkou během její poslední nemoci. Cheryl závěť zpochybnila a Cruz řekla, že většinu pozůstalosti pohltily soudní výlohy, právní poplatky a léčebné výlohy.

Veřejná a obrazovková osobnost

Navzdory spoustě kopií, které o mně byly napsány, dokonce i o údajně soukromé Laně, tisk nikdy neměl tušení, kdo jsem; dokonce jim chyběl můj humor, moje láska k veselí a barvám... Humor byl balzámem mého života, ale byl vyhrazen pro mé nejbližší.

– Turner o svém zastoupení v tisku

Když byla Turner objevena, výkonný ředitel MGM Mervyn LeRoy si ji představil jako náhradu za nedávno zesnulou Jean Harlow a začal rozvíjet její image jako sexuální symbol . Ve filmech Oni nezapomenou (1937) a Láska si najde Andyho Hardyho (1938) ztělesnila „nevinnou sexualitu“ zobrazující ingény . Filmová historička Jeanine Basinger poznamenává, že „představovala dívku, která si raději sedla na skokanský můstek, aby předvedla svou postavu, než aby se smočila ve vodě... dívku, která by se raději líbala než kibicovala“. Ve svých raných filmech si Turner nebarvila kaštanové vlasy – viz Dancing Co-Ed (1939), ve kterém byla označena za „zrzavou senzaci, která „to“ přinesla zpět na obrazovku. Ziegfeld Girl z roku 1941 byl prvním filmem, který Turner předvedl s platinově blond vlasy, které nosila po většinu zbytku svého života a díky nimž se stala známá.

Žena nosí květovaný příčesek při pohledu do kamery
Turner v roce 1944

Po Turnerově prvním sňatku v roce 1940 napsala sloupkařka Louella Parsonsová : "Pokud se Lana Turner bude chovat slušně a nezblázní se úplně, má namířeno na přední místo ve filmech. Je to nejpůvabnější herečka od Jean Harlow." Přirovnala ji také ke Claře Bowové a dodala: "Oba, důvěřiví a milí, používají své srdce místo hlavy. Lana... vždy jednala ukvapeně a byla vedena více svými vlastními nápady než nějakým pokrokem, který jí poskytlo jakékoli studio. její." V polovině 40. let byla Turner třikrát vdaná a rozvedená, porodila dceru Cheryl a měla řadu medializovaných afér. Nicméně její obraz ve filmu Pošťák vždy zvoní dvakrát z roku 1946 znamenal odklon od její osoby striktně založené na sexuálních symbolech k plnohodnotné femme fatale .

V 50. letech si kritici i diváci začali všímat paralel mezi Turnerovým skalnatým osobním životem a rolemi, které hrála. Podobnost byla nejvíce patrná v Peyton Place a Imitation of Life , obou filmech, ve kterých Turner ztvárnil svobodné matky, které se snaží udržet vztahy se svými dospívajícími dcerami. Filmový vědec Richard Dyer uvádí Turnerovou jako příklad jedné z prvních hollywoodských hvězd, jejichž soukromý soukromý život znatelně ovlivnil jejich kariéru: „Její kariéra je poznamenána neobvykle, až spektakulárně vysokým stupněm vzájemného prolínání mezi jejím veřejně dostupným soukromým životem a jejími filmy. .. nejen, že její vozy vybavují postavy a situace v souladu s jejím obrazem mimo obrazovku, ale incidenty v nich často odrážejí události z jejího života, takže na konci její kariéry filmy jako Peyton Place , Imitation of Life , Madame X a Láska má mnoho tváří působí zčásti jako pouhé ilustrace jejího života."

Basinger opakuje podobné pocity a poznamenává, že Turner byla často „obsazována pouze do rolí, které byly symbolem toho, co veřejnost věděla – nebo si myslela, že ví – o jejím životě z titulků, které vytvořila jako osoba, nikoli jako filmová postava... Její osoba se stal její osobností." Basinger navíc Turner připisuje jako první mainstreamové ženské hvězdě, která si „otevřeně vzala mužské výsady pro sebe“ a veřejně se oddávala románkům a aférám, které následně podpořily publicitu kolem ní. Filmová vědkyně Jessica Hope Jordanová považuje Turnerovou za "imploze" jak "reálného obrazu, tak obrazu hvězdy" a navrhuje, že jeden použila k maskování druhého, čímž se stala její představitelkou "ultimátní femme fatale". Fejetonistka Dorothy Kilgallen si všimla průsečíků mezi Turnerovým životem a osobností obrazovky na začátku své kariéry, když v roce 1946 napsala:

Lana Turner je superhvězda z mnoha důvodů, ale hlavně proto, že je stejná mimo obrazovku jako na ní. Některé hvězdy jsou magnetickými oslňovači na celuloidu a obyčejnými praktickými drobnostmi potaženými polo v soukromém životě. Ne tak Lana. Nikdo, kdo ji zbožňoval ve filmech, by nebyl zklamán, kdyby se s ní setkal v těle. Maso je stejné. Životopis je stejně pestrý jako jakýkoli jiný děj, kterým se kdy na plátně proháněla. Oblečení, které nosí, je stejné jako oblečení, které zaplatíte, abyste ji viděli v sobotu večer v Bijou . Fyzické lákání je stejně těžké, když se dívá na vrchního, jako když se dívá na hrdinu.

Turner v roce 1943

Historici citovali Turner jako jednu z nejpůvabnějších filmových hvězd všech dob, což bylo spojení, které vzniklo během jejího života i po její smrti. V komentáři ke své image jednou řekla novináři: "Vzdát se půvabu je jako vzdát se mé identity. Je to obraz, na jehož získání a zachování jsem pracovala příliš tvrdě." Michael Gordon , který režíroval Turner ve filmu Portrét v černém , si ji pamatoval jako „velmi talentovanou herečku, jejíž hlavní spolehlivost spočívala v tom, co jsem považoval za ochuzený vkus... Lana nebyla figurína a poskytla mi skvělé důvody, proč by měla nosit přívěsek. náušnice. Neměly nic společného s tou rolí, ale měly co do činění s jejím konkrétním sebeobrazem."

Podle její dcery Turnerova posedlá pozornost k detailům často vedla k tomu, že švadleny vyrazily při montování šatů. Bez ohledu na prostředí se Turner také staral o to, aby byla vždy „připravená na fotoaparát“, nosila šperky a make-up, i když lenošila v teplákách. Turner často nakupovala své oblíbené styly bot ve všech dostupných barvách a najednou nashromáždila 698 párů. Oblíbila si návrháře Salvatora Ferragama , Jeana Louise , Helen Rose a Nolana Millera . Filmoví historici Joe Morella a Edward Epstein poznamenali, že na rozdíl od mnoha ženských hvězd Turner „nebyla odporná fanynkám“ a že ženy tvořily velkou část její fanouškovské základny v pozdějších letech. Turner si zachovala svůj okouzlující obraz až do konce své kariéry; filmová recenze z roku 1966 ji charakterizovala jako „třpyt a kouzlo Hollywoodu“. I když důsledně přijala svou okouzlující osobnost, byla také hlasitá o své oddanosti herectví a dosáhla pověsti všestranné, tvrdě pracující umělkyně. Byla obdivovatelkou Bette Davisové , kterou citovala jako svou oblíbenou herečku.

Dědictví

Lana Turner od Paula Hesse, 1946

Turner byla historiky známá jako sexsymbol, ikona populární kultury a „symbol splněného amerického snu ... Díky ní se objevení u sodovkové fontány stalo téměř stejně oblíbeným ideálem jako narození v kládě. kabina ." Kritik Leonard Maltin v roce 2005 poznamenal, že Turner „přišel, aby vykrystalizoval opulentní výšiny, do kterých by showbyznys mohl uvést dívku z malého města, stejně jako jeho nejtemnější, nejtragičtější a narcistické hlubiny“. Učenci ji také citovali jako gay ikonu kvůli její okouzlující osobnosti a triumfům nad osobními problémy. Zatímco diskuse kolem Turnerové byly z velké části založeny na její kulturní převaze, o její kariéře bylo provedeno jen málo vědeckých studií a názor na její odkaz jako herečky rozděluje kritiky. Po Turnerově smrti napsal John Updike v The New Yorker , že „byla vybledlým dobovým dílem, staromódní královnou půvabu, jejíž padesát čtyři filmů za čtyři desetiletí zpětně neznamenalo mnoho... Jako performerka, byla čistě studiovým produktem.“

Obránci Turnerových hereckých schopností, jako Jessica Hope Jordan a James Robert Parish , uvádějí její výkon ve filmu Pošťák vždy zvoní dvakrát jako argument pro hodnotu její práce. Turnerova role ve filmu také způsobila, že je v kritických kruzích často spojována s filmem noir a archetypem femme fatale. V retrospektivě Films in Review z roku 1973 o její kariéře byla Turner označována jako „mistryně techniky filmu a pracovitá řemeslnice“. Jeanine Basinger podobně prosazovala Turnerovo herectví a napsala o svém výkonu ve filmu The Bad and the Beautiful : „Žádný ze sexuálních symbolů, které byly nabízeny jako herečky – ani Hayworth , Gardner nebo Taylor nebo Monroe – nikdy nepředvedl tak dobrý výkon.“

Kvůli průsečíkům mezi prominentní, okouzlující osobností Turnerové a legendárním, často problematickým osobním životem, je Turner zahrnuta do kritických diskusí o systému hollywoodských studií , konkrétně o jeho využití na soukromých útrapách jeho hvězd. Basinger ji považuje za „ztělesnění hollywoodské strojově vyrobené hvězdy“. Turner byl také citován v odborných diskusích o sexualitě žen.

Papír visící na bílé stěně s nápisem "báseň" nad ním
Kopie básně „Lana Turner se zhroutila“ (1964) od Franka O'Hara v Muzeu města New York

Turner byl vyobrazen a zmiňován v mnoha dílech napříč literaturou, filmem, hudbou a uměním. Byla předmětem básně „Lana Turner se zhroutila“ od Franka O'Hary a byla zobrazena jako vedlejší postava v románu Jamese Ellroye LA Confidential (1990). Vražda Stompanato a její následky byly také základem románu Harolda Robbinse Where Love Has Gone (1962). V populární hudbě, Turner byl odkazoval se na v písních zaznamenaných Ninou Simone a Frank Sinatra , a byl zdroj uměleckého jména zpěváka-skladatel Lana Del Rey . V roce 2002 umělkyně Eloy Torrez zahrnula Turner do venkovní nástěnné malby , Portrét Hollywoodu , namalované na hledišti Hollywood High School , její alma mater. Turner má hvězdu na Hollywoodském chodníku slávy na 6241 Hollywood Boulevard. V roce 2012 ji Complex jmenoval osmou nejneslavnější herečkou všech dob.

Filmografie a úvěry

Poznámky

Reference

Prameny

externí odkazy